Антонен Арто

Delice Bette | декември 22, 2022

Резюме

Антонен Арто, роден на 4 септември 1896 г. в Марсилия и починал на 4 март 1948 г. в Иври-сюр-Сен, е френски театрален теоретик, актьор, писател, есеист, карикатурист и поет.

Поезия, режисура, наркотици, поклоннически пътувания, рисуване и радио – всяко от тези занимания е било инструмент в ръцете му, средство за достигане на някаква истина. За разлика от своите съвременници той осъзнава крехкостта на мисълта и плахо заявява, че търси абсолюта в тази област.

През целия си живот той се бори с физическата болка, диагностицирана като наследствен сифилис, с лекарства и медикаменти. Тази вездесъща болка оказва влияние върху взаимоотношенията му, както и върху творчеството му. По време на последователните интернирания той е подложен на серия от електрошокови процедури, а последните години от живота си прекарва в психиатрични клиники, по-специално в тази в Родез. Ако психическият му дисбаланс е затруднявал човешките му взаимоотношения, то той е допринесъл и за създаването му. От една страна, това са „лудите му текстове от Родез и края на живота му“, а от друга, според Евелин Гросман, ослепителните текстове от ранните му години.

Създател на концепцията за „театър на жестокостта“ в „Театърът и неговият двойник“, Арто се опитва да промени радикално литературата и особено театъра. Въпреки че не успява приживе, той със сигурност оказва влияние върху поколението след май 68 г., особено върху американския театър, както и върху ситуационистите от края на 60-те години, които приемат неговия революционен дух. Той оказва влияние и върху анархисткия театър Living Theatre, който го обявява за свой вдъхновител в пиесата „Бригадата“, в която той прилага на практика теориите на Арто.

В огромното си творчество той направи изкуството делириумно (както Жил Дельоз, голям читател на Арто, направи делириумна теорията за тялото без органи). Графичната му работа също е важна. През 1994 г. той е завещан на Националния център за изкуство и култура „Жорж Помпиду“ (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou). Някои от творбите му са изложени през 2011 г.

По въпроса за биографията Флоранс дьо Мередие предупреждава, че творчеството и животът на Арто са „титанично усилие да се разрушат фаровете и границите, които трябва да насочват съществуването и битието на индивида“. Той непрекъснато се променя, живеейки сякаш на разстояние от себе си. Той пише: „Антонин Арто беше отначало извратен модел, опит за скица, която в един момент сам взех отново, за да се прибера вкъщи облечен. Той прекарва живота си в разрушаване на всички данни за това, което в нашите общества наричаме гражданско състояние.

1896-1920

Антонен Арто е роден на 4 септември 1896 г. в Марсилия. Произхожда от заможно буржоазно семейство. Баща му, Антоан-Роа Арто, морски капитан, и майка му, Ефрази Налпас, са първи братовчеди: двете му баби са сестри, родени в Смирна (Измир – днес в Турция). Едната от тях, Катрин Шиле, е израснала в Марсилия, където се омъжва за Мариус Арто, а другата, Мариета Шиле, е израснала в Смирна, където се омъжва за Луи Налпас, продавач на кораби. Чичо ѝ по майчина линия, Джон Налпас, се запознава със сестрата на баща ѝ, Луиза Арто, на сватбата на братята и сестрите им и също се женят. Джон и Луиза се заселват в Марсилия, семействата са много близки, а децата образуват сплотено племе. Антонин има разглезено детство в Марсилия, от което има мили спомени за нежност и топлина.

Това детство обаче е прекъснато от болестта. Първото разстройство се появява на възраст четири години и половина, когато детето се оплаква от главоболие и вижда двойно. Предполага се, че става дума за менингит след падане. Електричеството вече е било препоръчано като средство за лечение. Баща му купува машина, която предава електричество чрез електроди, прикрепени към главата. Тази машина е описана в „Traité de thérapeutique des maladies nerveuses“ на д-р Грасер. Въпреки че е много различна от електрошоковата терапия, тази система е част от електротерапията и детето Арто е страдало много от нея.

Следват други травми. На шестгодишна възраст едва не се удавя по време на престой при баба си в Смирна. Но първият му голям шок идва, когато седеммесечната му сестричка е убита от жеста на прислужницата. В творчеството на Антонен Арто тя се появява като една от неговите „дъщери на сърцето“:

„Жермен Арто, удушена на седеммесечна възраст, ме гледаше от гробището Сен Пиер в Марсилия до онзи ден през 1931 г., когато в средата на Dôme в Монпарнас имах впечатлението, че ме гледа от съвсем близо.

Антонин обаче има и чувство за игра и постановка. Всяка година по Коледа на него се поверява поставянето на детската колибка. За децата от семейството талантът му на режисьор се проявява в неговите живи картини: репродукции на известни картини или семейни представления, организирани заедно с братовчедите му. Представленията на Антонин често имат „мрачен отзвук“: погребение по здрач (Антонин играе ролята на трупа). Друг път измисля инсценировка, за да сплаши братовчед си Марсел Налпас. Според разказа на сестра му това била мрачна сцена с черепи и свещи в една стая. След това Антонин дава думата на Марсел, като рецитира стихотворение на Бодлер. Първоначално уплашен, Марсел се забавлява заедно с Антонин (Марсел е приятел на Марсел Пагнол, който го цитира в „Le temps des secrets“ под псевдонима „Nelps“, съкратено от Nalpas). съкращение от Nalpas). В този театър на жестокостта, театър на страха, Мари-Анж вижда влиянието на Едгар По.

Арто е на четиринадесет години, когато заедно с приятелите си от училището „Сакре Кьор“ в Марсилия основава малко списание, в което публикува първите си стихотворения, вдъхновени от Шарл Бодлер, Артюр Рембо и Едгар По. Но през последната година от обучението си, 1914 г., той страда от депресия, не взема матура и на следващата година семейството му го завежда в Монпелие, за да се консултира със специалист по нервни болести. През 1915 г. и 1916 г. е изпратен в санаториума „Rouguière“, а през февруари 1916 г. публикува стихове в „La Revue de Hollande“. Първоначално комисията за преглед го обявява за годен за служба, след което армията временно го освобождава от служба по здравословни причини, а през декември 1917 г. – окончателно благодарение на намесата на баща му.

1914 г. е повратен момент в живота на младия мъж заради войната, но за Антонин това е и последната година от следването му в колежа. Трябваше да се яви на изпит по философия, но здравословното му състояние не му позволяваше. Арто е в състояние на депресия след първото си сексуално преживяване, което описва като драматично, като травма, към която често ще се връща в творбите си. Чувства, че нещо му е било откраднато. Това той казва на Колет Аленди през 1947 г., малко преди смъртта си.

Между 1917 и 1919 г. той прекарва няколко периода в санаториуми и старчески домове. Той рисува, чертае и пише. По-късно, по време на престоя си в болницата „Анри-Русел“ за детоксикация, той посочва, че е започнал да приема лауданум през 1919 г. „Никога не съм вземал морфин и не знам какви са точните му ефекти. Познавам аналогичните ефекти на опиума под формата на лауданума на Сиденхам.“

1920-1924, първите години в Париж

През 1920 г., по съвет на д-р Дардел, семейството му поверява Антонен Арто на д-р Едуар Тулуз, директор на лудницата във Вилжуиф, и той става негов съсекретар за написването на рецензията му Demain. Лекарят го насърчава да пише стихове и статии, докато списанието не изчезва през 1922 г. През юни 1920 г. Арто, който се интересува от театър, се запознава с Луньо-Пое и напуска Вилжуиф, за да живее в пансион в Паси. Интересува се и от движението Дада и открива творбите на Андре Бретон, Луи Арагон и Филип Супо.

Запознава се с Макс Джейкъб, който го насочва към Чарлз Дълин. През 1921 г. Дюлин го включва в компанията си. Там се запознава с Женика Атанасиу, в която се влюбва и до която пише голям брой писма, събрани в „Lettres à Génica Athanassiou“, заедно с две стихотворения. Бурната им страст продължава шест години. До 1922 г. Антонен Арто публикува стихове, статии и рецензии в няколко списания: Action, Cahiers de philosophie et d’art, L’Ère nouvelle, списание на entente des gauches. Театралното приключение на Арто започва през 1922 г. с първата репетиция на представленията в Ателието, където той играе „L’Avare“ на Молиер. Следват други роли, отново при Дюлин, който го моли да проектира костюмите и декорите за „Маслини“ на Лопе де Руеда. Копие от тези рисунки се съхранява в Центъра Помпиду. Цялата 1922 г. е посветена на театъра и многото роли, които Арто играе въпреки влошеното си здраве и финансовите затруднения на трупата. Играе Апоплекси в „Смъртта на душата“, адаптация на „Съдбата на банкета“ на Никол дьо Ла Шеньой, и ролята на Тирезий в „Антигона“ на Жан Кокто, режисирана от Шарл Дюлен.

По същото време, по молба на Даниел-Хенри Канвайлер, той издава сборник с осем стихотворения, от които са отпечатани 112 екземпляра, и се среща с Андре Масон, Мишел Лейрис, Жан Дюбюфе и Жорж Лимбор. Кореспонденцията му свидетелства за интереса, проявен към него от художници и писатели. Тя заема много голямо място в колекцията от негови произведения.

През 1923 г. публикува за своя сметка и под псевдонима Ено Дайлор първия брой на списание Bilboquet – лист, състоящ се от увод и две стихотворения:

„Всички списания са роби на един начин на мислене и всъщност презират мисленето. Ще се появим, когато имаме какво да кажем.

1923 г. е годината, в която Арто добавя киното към начините на изразяване, които култивира (живопис, литература, театър). На 15 март режисьорът Рене Клер започва обширно проучване в списанието Théâtre et Comœdia illustré, защото според него малко режисьори знаят как да се възползват от „камерата“. След това се обръща към художници, скулптори, писатели и музиканти, като им задава два въпроса: 1) „Какви филми харесвате?“ и 2) „Какви филми бихте искали да създадете? Антонен Арто отговаря, че харесва киното като цяло, защото му се струва, че всичко е създадено, че харесва скоростта му и излишния процес на кинематографа. Впоследствие има възможност да работи с голям брой режисьори, сред които Карл Драйер, Г. В. Пабст и Абел Ганс. Киното му се струва „по същество чувствено средство, което преобръща всички закони на оптиката, перспективата и логиката“.

Март 1923 г. е и месецът на раздялата му с Шарл Дюлен, когато ателието създава „Huon de Bordeaux“ – мелодрама, в която Арто играе Карл Велики. Но той е напълно несъгласен с режисьора и автора на пиесата за начина, по който е изиграна ролята. На 31 март ролята е поета от друг актьор: Фереол (Марсел Ашар). Запитан от Жан Хорт, Арто казва: „Напуснах Ателието, защото вече не бях съгласен с Дюлен по въпросите на естетиката и интерпретацията. Няма метод, скъпа (…) Актьорите му? Куклите…“.

Чрез госпожа Тулуза Антонин се запознава с Андре дьо Лорд, автор от Гранд Жюньол и библиотекар по професия. Андре дьо Лорд вече е режисирал адаптация на разказа на Едгар По „Системата на доктор Тар и професор Перо“, чието действие се развива в лудница. Той е разработил така наречените „Театър на страха“ и „Театър на смъртта“ – стил, който вдъхновява Антонин Арто за „Театър на жестокостта“. Нает от Жак Еберто, Арто играе ролята на суфльор в Театъра на комедията на Шанз-Елизе в пиесата на Луиджи Пирандело „Шест персонажа в търсене на автор“, режисирана от Жорж Питоеф, а режисьор е Мишел Симон. Арто и Симон споделят голямото си възхищение от Алфред Жари.

Кореспонденцията на Антонен Арто с Жак Ривиер, директор на NRF, започва през май-юни същата година, когато Арто играе в театъра пиесата „Лилиум“ на Ференц Молнар, режисирана от Питоф. Кореспонденция, която по-късно Ривиер публикува. По-голямата част от театралната му подготовка се дължи на Питоф, когото Арто възхвалява в писмата си до Тулуза, и на Женика, с която преживява „година на пълна любов, година на абсолютна любов“.

В писмата си до Женика Антонин описва подробно всички събития от ежедневието си, дори и най-малките. Тези писма до Геника са събрани в сборник, предшестван от две стихотворения, посветени на нея.

1924-1927 г. – навлизане в литературата, сюрреалистичен период

През 1946 г. Антонен Арто описва навлизането си в литературата по следния начин: „Започнах в литературата с писане на книги, за да кажа, че изобщо не мога да напиша нищо, мисълта ми, когато имах да кажа или напиша нещо, беше това, което най-много ме отричаше… И две много кратки книги се основават на това отсъствие на идея: „Лимбо Умбилик“ и „Нервна везна“.“

Истинското му навлизане в литературата започва през 1924-1925 г., в периода на първите му контакти с NRF и кореспонденцията му с Жак Ривиер, която е публикувана през 1924 г. Жак Ривиер е отказал стихотворенията на Арто и именно от този отказ се заражда кореспонденцията между двамата. Тази първа публикация разкрива особената роля, която епистоларното писане играе в творчеството на Арто. Литературните критици са единодушни, че отхвърлените стихотворения са по-скоро конвенционални, докато писмата свидетелстват, чрез точността на тона, за болезнената чувствителност на Арто, която може да се открие дори в най-кратките бележки, както и в писмата му до Женика и в писмата му до д-р Тулуза.

В онези години, ако Арто се оплаква от необходимостта да се приемат химически вещества, той също така защитава употребата на наркотици. Именно употребата на наркотици му позволява „да освободи, да повдигне духа. В литературните среди, но също така в театъра и киното, употребата на опиум е широко разпространена, дори в средите на сюрреалистите, като сюрреализмът се представя като наркотик в предговора към „Сюрреалистичната революция“: „Сюрреализмът отваря вратите на съня за всички онези, за които нощта е скъперническа. Сюрреализмът е кръстопът на омагьосаните сън, алкохол, тютюн, етер, опиум, морфин; но той е и разкъсвач на вериги, ние не пием, не пушим, не се стреляме и сънуваме (…)“.

Тази метафора показва, че литературата е тази, която трябва да играе ролята на наркотик. Но Арто предпочита да се изправи срещу реалността и възхвалява необичайната яснота, която наркотикът му дава в „Изкуство и смърт“. За него опиумът е преходна територия, която в крайна сметка поглъща всички негови територии. Въпреки че Жан Кокто предупреждава, че „опиумът ни десоциализира и ни отдалечава от общността“, това се харесва на великия анархист Арто.

През 1924 г. се присъединява към сюрреализма и докато атакува Републиката на буквите, започва кариера в театъра и киното.

Вдъхновен от картините на Андре Масон, той пише първия си текст за първия брой на списанието La Révolution surréaliste, публикуван през януари 1925 г. Именно възхищението му от Масон го кара да се присъедини към сюрреалистичното движение едновременно с художника на 15 октомври 1924 г. Арто, който не е преживял нито Дада, нито ранните дни на сюрреализма, първоначално се отнася предпазливо към теорията за психическия автоматизъм, която е била любима на Андре Бретон. Преминаването му през сюрреализма оказва по-малко влияние върху литературното му развитие, отколкото това, което е останало от анархизма на Дада в групата. От 1924 до 1926 г. Арто участва активно в движението, след което е изключен. Пиер Навил и Бенжамен Пере са постоянните директори на Централното бюро за научни изследвания, създадено на 11 октомври 1924 г. на улица „Гренел“ 15. Динамизмът на текстовете на Арто, неговата ярост, внасят нова кръв в едно замиращо движение, а мисията му, подкрепена от Бретон, е да „прогони от сюрреализма всичко, което може да бъде декоративно“.

След „Разследване на самоубийството“ (Enquête sur le suicide), което излиза в брой 1 на ревюто, Арто пише обръщение към папата в брой 3 на „Révolution surréaliste“ (15 април 1925 г.), което преработва през 1946 г. с цел издаване на пълните произведения на Антонин Арто, както и обръщение към Далай Лама, което преработва през 1946 г., отново с цел издаване на пълните произведения. Други текстове все още се публикуват в прегледа. Но връзката с колектива намалява до разпадането му, свързано с привързаността на сюрреалистите към комунизма. Още в първия брой на групата се появиха различия в мненията. Арто се опитва да си върне контрола над „Centrale Surréaliste“, който Андре Бретон му поверява на 28 януари 1925 г. Въпреки това, когато Бретон обмисля да се присъедини към Френската комунистическа партия, Арто напуска групата: „Сюрреалистите са много по-засегнати от мен, уверявам ви, и тяхното уважение към някои фетиши, направени от мъже, и колениченето им пред комунизма е най-доброто доказателство за това. Подписано AA 8 януари 1927 г., постскриптум, добавен към „Манифест за един прекратен театър“.“

По повод на напускането му Арагон, Бретон, Елюар, Бенжамен Пере и Пиер Уник публикуват брошура, озаглавена Au Grand Jour, която има за цел да информира обществеността за изключването на Арто и Супо от групата на сюрреалистите и за членството на подписалите я в Комунистическата партия. Арто е жестоко нападнат: „Дълго време искахме да го объркаме, убедени, че го одухотворява истинска зоофилия. Не виждаме защо този мошеник трябва да се бави повече с обръщането си към вярата или, както той несъмнено би казал, с обявяването си за християнин. Памфлет, на който Арто отговаря без забавяне през юни 1927 г. с текст, озаглавен À la grande nuit ou le bluff surréaliste, с по-подбрани, но не по-малко жестоки изрази: „Дали сюрреалистите ме прогониха, или аз самият се изхвърлих от гротескния им блян, това отдавна е въпрос. Независимо дали сюрреализмът е в хармония с революцията, или революцията трябва да се осъществи извън и над сюрреалистичното приключение, човек се пита какво може да направи това със света, когато си помисли колко малко влияние са успели да спечелят сюрреалистите върху морала и идеите на това време.

1924-1928 киното

Разочарован от театъра, който му предлага само малки роли, Антонен Арто се надява на различна кариера в киното. „В киното актьорът е само жив знак. Само той е цялата сцена, мислите на автора“. След това се обръща към братовчед си Луи Налпас, артистичен директор на Société des Cinéromans, който му осигурява роля в Surcouf, le roi des corsaires (1924 г.) на Луиц-Морат и в Fait divers, късометражен филм на Клод Отан-Лара, заснет през март 1924 г., в който играе „Monsieur 2“, любовник, удушен в забавен кадър от съпруга.

Чрез своя братовчед Арто се запознава с Абел Ганс и се сприятелява с него, за голямо учудване на обкръжението на режисьора, който имал репутацията на труднодостъпен. За подготвяния си филм „Наполеон“ (1927) Абел Ганс му обещава ролята на Марат.

Антонен Арто започва да пише сценарии, в които се опитва да „свърже киното с интимната реалност на мозъка“. „Осемнадесет секунди“ предлага да се разгърнат на екрана образите, които преминават през съзнанието на мъж, поразен от „странно заболяване“, през осемнадесетте секунди, предшестващи самоубийството му.

В края на 1927 г., след като научава, че се подготвя филмът на Жан Епщайн „Падението на дома на Ашер“, Арто предлага на Абел Ганс да изиграе ролята на Родерик Ашер: „Нямам много претенции в света, но имам претенцията да разбирам Едгар По и да бъда тип като самия господин Ашер. Ако аз нямам този характер под кожата си, никой няма да го има. Осъзнавам го физически и психически. Животът ми е животът на Ашър и неговата зловеща колиба. В душата на нервите ми има мор и аз страдам от него. Писмо до Абел Ганс, 27 ноември 1927 г., цитирано в Artaud, œuvres. След няколко опита Арто не е избран.

През същата година Арто оправдава пред сюрреалистите участието си в заснемането на филма на Леон Поарие „Verdun, visions d’histoire“ с мотива, че

„Това не е патриотичен филм, създаден за възхвала на най-неблагородните граждански добродетели, а ляв филм, който да внуши на съзнателните и организирани маси ужаса от войната. Вече не се занимавам със съществуването. Презирам доброто дори повече от злото. Героизмът ме вбесява, моралът ме вбесява. Писмо до Ролан Туал, 28 октомври 1927 г.

От около десетте написани и представени сценария само един е филмиран: La Coquille et le Clergyman от Germaine Dulac. Арто изразява своите цели:

„В следващия сценарий се опитах да реализирам идеята за визуално кино, в което самата психология е погълната от действия. Без съмнение този сценарий не постига абсолютния образ на всичко, което може да се направи в този смисъл; но поне го обявява. Не че киното трябва да се откаже от цялата човешка психология. Това не е неговият принцип. Напротив. Но да придадем на тази психология много по-жива и активна форма, без онези връзки, които се опитват да накарат мотивите на нашите постъпки да изглеждат в абсолютно глупава светлина, вместо да ни ги покажат в тяхната първоначална и дълбока варварщина. – „Раковината и духовникът и други текстове за киното“ – „Кино и реалност“.

По същото време Арто е нает от Карл Теодор Драйер за филма му „Страстите на Жана д’Арк“, но се отказва от възложената му роля на духовник и само с прекъсвания следи продукцията на „Черупката“. Вечерта на първата прожекция в Studio des Ursulines, 9 февруари 1928 г., сюрреалистите, които са дошли на сесията като група, изразяват гръмко своето неодобрение.

От този момент нататък магията на киното вече не съществува за него. Въпреки това той започва кариера на актьор, за да се издържа. Появата на говорещите филми го отблъсква от тази „машина с упорито око“, на която той се противопоставя на „театъра на кръвта, който с всяко представление би го накарал да спечели нещо физически“.

През 1933 г. в статия, публикувана в специалния брой Cinéma 83 no 4 Les Cahiers jaunes, той пише възхвала на киното: „La Vieillesse précoce du cinéma“ (Ранната възраст на киното)

„Светът на киното е мъртъв, илюзорен и откъснат. Светът на киното е затворен свят, без връзка със съществуването.“

През 1935 г. се появява за последен път във филмите „Лукрес Борджия“ на Абел Ганс и „Кьонигсмарк“ на Морис Турньор.

Антонен Арто участва в повече от двадесет филма, без да получи главна или дори поддържаща роля.

1927-1930 г. театър „Алфред Жари

След като напуска Дюлен, Арто се присъединява към трупата на Жорж и Людмила Питоеф в Комедията на Шанз-Елизе. След това, заедно с Роже Витрак, Робер Арон и с материалната помощ на д-р Рене Аленди, психиатър и психоаналитик, който го лекува, основава през 1927 г. театъра „Алфред Жари“. Той дефинира нова концепция за драматичното изкуство, публикувана по-късно, през 1929-1930 г., в брошура, озаглавена Théâtre Alfred Jarry et l’Hostilité publique, написана от Роже Витрак в сътрудничество с Антонен Арто, в която се припомнят целите на Théâtre Alfred Jarry „да допринесе за разрушаването на театъра, какъвто съществува в момента във Франция“, но също така и да „даде предимство на хумора, поезията, човешкото чудо.

Театърът „Алфред Жари“ представя четири поредици от спектакли: „Мистериите на любовта“ от Витрак, „Ventre brûlé ou la Mère folle“ от Арто и „Gigogne“ от Макс Робур (псевдоним на Робур Арон), „Le Songe“ от Аугуст Стриндберг, който е прекъснат от сюрреалистите (юни 1927 г.), и третото действие на „Le Partage de midi“ от Пол Клодел, което се играе против волята на автора, когото Арто публично определя като „позорен предател“. Това довежда до разрив с Жан Полхан и преосмисляне на идеята за сюрреалистите (януари 1928 г.). Victor ou les enfants au pouvoir на Витрак е последното представление (декември 1928 г.).

През 1971 г. Жан-Луи Баро прави сравнение между Алфред Жари и Антонен Арто: „Когато четете много интересните текстове, които Арто пише в Театъра на Алфред Жари, разбирате, че за него Жари не се ограничава само с Ubu roi (…). В Жари има тънкост, езотерика, която е много по-близка до Арто, отколкото до ученическите шеги на Убу Рой (…) Дори и така, Арто е имал чувство за смях (…) Смехът е оръжие за отблокиране, за развенчаване на фалшиви статуи и фалшиви институции. Смехът е оръжие (…), което артистите притежават и което демистифицира институциите, които искат да бъдат вечни.

В биографията си, публикувана през 1972 г., Жан-Луи Баро признава всичко, което дължи на Арто:

„Какво ми беше разкрил? При него метафизиката на театъра ми влезе под кожата. В Grenier (des Grands-Augustins) инстинктивно се обърнах към Арто. Въпреки че крехкото му здраве затруднява практическото прилагане на идеите му, приносът му е по-скоро технически, отколкото интелектуален. И ако се сближихме толкова много за този кратък период, то беше, защото той на свой ред беше открил в мен много усещания, които споделяше предварително в душите ни, огънят и смехът вървяха ръка за ръка.

„Виждахме се почти всеки ден. Направих го. Той одобряваше, а после започваше да крещи: „Те ми отнеха личността! После бягаше и чувах как се смее. Докато беше в съзнание, беше фантастичен, кралски, забавен Но когато под въздействието на наркотици или страдание машината започваше да се смила, беше болезнено. Страдахме за него.

1930-1935 г., Арто в киното, театъра и литературата

От юли до декември 1929 г. Антонен Арто и Роже Витрак подготвят брошурата, която ще бъде озаглавена „Театърът Алфред Жари и публичната враждебност“, а той отказва да подпише Втория манифест на сюрреализма, който напада Бретон. Брошурата, която се появява през 1930 г., представлява набор от фотомонтажи, режисирани от Арто и заснети от Ели Лотар. За снимките позират Роже Витрак, Арто и неговият приятел Жозета Люсон. Арто пише два проекта за постановка – единият е за „Соната“ на Стринберг, а другият – за „Превратът в Трафалгар“ на Роже Витрак. Но той решава да напусне Театъра на Алфред Жари. Той обяснява това в писмо до Жан Полхан от 16 март 1930 г.: „Знам, че брошурата има много лош ефект върху всички онези, които не прощават старите истории (…) Театърът „Алфред Жари“ ми донесе лош късмет и не искам заради него да се размина с последните останали приятели.

Арто, който се занимава едновременно с литературна, кинематографична и театрална дейност, вече мисли за нещо друго. През 1931 г. той посещава представление на Балийския театър, представено в рамките на Колониалната изложба, и разказва на Луи Жуве за силното впечатление, което му е направило:

„По този начин работата на Балийския театър, която е хубав шамар за театъра, какъвто си го представяме, е отговор на почти безполезността на словото, което вече не е средство, а точка на зашиване на мисълта, и на необходимостта театърът да се стреми да представи някои от странните страни на конструкциите на несъзнаваното, всичко това е изпълнено, удовлетворено, представено и надхвърлено от изненадващите постижения на Балийския театър.“

В търсене на театър на съня и гротеската, на риска и опасността, Арто написва последователно два манифеста за Театър на жестокостта:

„Театърът е невъзможен без елемент на жестокост в основата на всяко представление. В състоянието на дегенерация, в което се намираме, метафизиката ще бъде въведена в съзнанието на хората чрез кожата (1932).

Първата му постановка „Les Cenci“, изпълнена с декори и костюми на Балтюс, в театър Folies-Wagram е спряна поради липса на средства. Пиесата е изтеглена след 17 представления (1935). Критиците са разделени, а похвалната статия на Пиер-Жан Жув в NRF идва твърде късно. Арто смята, че това е „половин провал“: „Замисълът беше добър“, пише той на Жан Полхан. Продукцията ме предаде.

Това преживяване бележи края на театралната авантюра на Антонен Арто и той вече мисли да замине за Мексико, за да „търси“, както пише на Жан Полхан в писмо от 19 юли 1935 г. Малко преди това той посещава представление на пиесата „Autour d’une mère“ на Жан-Луи Баро, адаптация на романа на Уилям Фокнър „Tandis que j’agonise“. Той пише бележка, която е публикувана в NRF № 262 от 1 юли 1935 г:

„В спектакъла на Жан-Луи Баро има един чудесен кон-ченгер и емоцията ни пред него беше голяма. Този спектакъл е вълшебен, както и заклинанията на негърските магьосници, когато езикът, който бие по небцето, изсипва дъжд върху пейзаж; когато пред изтощения пациент магьосникът, който придава на дъха си формата на странно неразположение, прогонва злото с дъх; и както в спектакъла на Жан-Луи Баро, в момента на смъртта на майката концертът от викове придобива живот. Не знам дали подобно постижение е шедьовър, във всеки случай то е събитие. Какво значение има, че Жан-Луи Баро е върнал религиозния дух с описателни и профанни средства, ако всичко, което е автентично, е свещено; ако всички негови жестове са толкова красиви, че придобиват символично значение?

На 6 април 1938 г. е публикуван сборник с текстове под заглавието „Театърът и неговият двойник“, включително „Театърът и чумата“ – текст на буквално въплътена лекция. В него Арто разиграва на сцената последните конвулсии на жертва на чума: „Лицето му се свиваше от мъка (…). Той ни накара да почувстваме сухото му, горящо гърло, страданието, треската, огъня в червата му (…) Той представи собствената си смърт, собственото си разпятие. Според разказа на Анаис Нин отначало хората били без дъх, после започнали да се смеят, а след това един по един започнали да си тръгват. „Двамата с Арто излязохме под лекия дъжд (…) Той беше ранен, много ранен. Те не разбират, че са мъртви – казва той. Смъртта им е пълна, като глухота, като слепота. Това е мъката, която показах. Моята, да, и на всички, които живеят.

1936-1937 на пътувания в преспи

През 1936 г. Арто заминава за Мексико. Той пише, че е отишъл на кон при тараумарите. „Още не беше пладне, когато се сблъсках с това видение: бях на кон и се движех бързо. И все пак видях, че не става дума за издълбани форми, а за определена игра на светлини, която допълваше релефа на скалите. Тази фигура приличаше на индианец. Струваше ми се, че по своя състав, по своята структура тя се подчинява на същия принцип, на който се подчиняваше цялата тази планина на части. Той открива пейота – вещество, чието „физическо задържане е толкова ужасно, че за да се стигне от къщата на индианеца до дърво на няколко крачки от него, се изисква отчаян запас от воля. Посвещението му се извършва по време на Танца на пейота, след дванадесетата фаза. „Участвах в ритуала на водата, на ударите по черепа, на този вид изцеление, което човек си прави сам, и на прекомерното измиване.

За този престой в Сиера Тарахумара разполагаме само със свидетелствата на Арто и нямаме никаква сигурност за неговото посвещаване в ритуала на пейота. Също така не е сигурно, че той действително е присъствал на танците на индианците, нито дори че действително е отишъл в тази трудна територия: дали е бил вдъхновен от разказите на изследователите? През 1932 г. той вече е публикувал две статии в списание Voilà, посветени на региони, в които никога не е бил: „Галапагос и островите на края на света“ и „L’Amour à Changaï“. Според Ж. М. Льо Клезио обаче въпросът за антропологичната достоверност на текстовете на Арто няма смисъл: „Да се сведе това заклинание, този призив до нищото на един пътепис, като се търси автентичност в него, би било абсурдно и напразно.

В допълнение към разказа за пътуването му до Мексико има много други текстове на Антонен Арто, озаглавени Textes Mexicains, както и текстовете на три лекции, изнесени в Мексиканския университет, възпроизведени в изданието на Arbalète от Марк Барбеза през 1963 г. Първата, „Сюрреализъм и революция“, е датирана в Мексико сити на 26 февруари 1936 г.; втората, „Човек срещу съдбата“, е датирана в Мексико сити на 27 февруари 1936 г.; третата, „Театърът и боговете“, е датирана в Мексико сити на 29 февруари 1936 г.

Трите лекции са обединени под заглавието Messages révolutionnaires, което е заглавието, дадено от Арто на неговите текстове в писмото, което той пише до Жан Паулан на 21 май 1936 г., и което включва други текстове на Арто, публикувани в Мексико, главно в El Nacional, но също и в Revistas de revistas, по-специално за изложбата на картини на Мария Изкуердо и скулптури на Елеонор Буден. Трите лекции са преведени на френски език, тъй като Арто ги е изпратил на Жан Полхан.

Лекцията, озаглавена „Сюрреализъм и революция“, започва с представянето на листовката от 5 януари 1936 г. в Grenier des Grands-Augustins, написана от Жорж Батай. Арто описва сюрреалистичното движение и Contre-Attaque по следния начин: „Страшен кипеж на бунт срещу всички форми на материално или духовно потисничество вълнуваше всички ни, когато започна сюрреализмът. И все пак не всичко беше способно да унищожи нещо, поне на пръв поглед. Защото тайната на сюрреализма е в това, че атакува нещата в тяхната тайна.“

И за да опише оттеглянето си от сюрреализма, той казва: „На 10 декември 1926 г. в 9 часа вечерта в Café du Prophète в Париж сюрреалистите се събраха на конгрес. Въпросът беше какво ще направи сюрреализмът със собственото си движение в условията на социалната революция, която се разразяваше. За мен, като се има предвид това, което знаем за марксисткия комунизъм, който трябваше да бъде приет, въпросът дори не можеше да бъде зададен. Дали Арто не се интересува от революцията? ме попитаха. Не ми пука за твоите, не и за моите – отговорих аз, напускайки Сюрреализма, тъй като Сюрреализмът също се беше превърнал в партия.

Сред многото статии на Арто, публикувани в Мексико, L’anarchie sociale dans l’art (Социална анархия в изкуството), публикувана на 18 август 1936 г. под заглавие La anarquía social del arte в El Nacional, определя ролята на художника по следния начин „Художникът, който не е изследвал сърцето на човека, художникът, който не знае, че е козел на отпущане, че неговият дълг е да магнетизира, да привлича, да накара заблудените гневни чувства на епохата да паднат върху раменете му, за да я освободи от психологическите й недъзи, този човек не е художник. „

При завръщането си във Франция среща годеницата си Сесил Шрам, с която се запознава през 1935 г. в дома на Рене Томас. Момичето принадлежи на белгийската буржоазия. Баща ѝ е директор на брюкселските трамваи, а майка ѝ е богата фламандска наследница. През януари-февруари 1937 г. Арто помага за организирането на изложба на гвашовете на Мария Изкьордо, но от 25 януари до 3 март постъпва във френския Център за хирургическа детоксикация, разходите за който са платени от Жан Полхан. Сесил, която става спътница на Антонин преди заминаването му, споделя ежедневието му в Монпарнас и дори го придружава, когато взима наркотици.

Арто установява контакт с литературните кръгове в Брюксел. На 18 май 1937 г. той заминава за Брюксел, за да изнесе лекция в Дома на изкуствата (Maison de l’Art). Пред пълна зала от 200-300 души той разказва за мексиканското си приключение. След това има три различни сметки. Обхванат от криза, той напуска стаята с викове: „Кой казва, че съм още жив? Според свидетелството на Марсел Лекомт, присъствал на конференцията, Арто е извикал: „Разкривайки това пред вас, аз се самоубих. Други свидетели разказват, че той излязъл на сцената и казал: „Тъй като съм си загубил записките, ще ви разкажа за последиците от мастурбацията сред йезуитите. Всъщност не знаем със сигурност за какво е говорил: според някои за пътуването си до Мексико, според него – за педерастията. Във всеки случай той предизвиква скандал. Арто отсяда при тъста си. Дотогава тъстът му с удоволствие го развеждаше из трамвайните халета. Но скандалът на конференцията слага край на плановете му да се ожени за Сесил. Връзката им е прекратена на 21 май.

Les Nouvelles Révélations de l’Être е публикувана на 28 юли 1937 г.: тази брошура от тридесет и две страници, подписана „Le Révélé“, е отпечатана от Denoël без името на автора. Това е текст с апокалиптичен оттенък, базиран на неговото тълкуване на картите таро и хороскопите. Няколко дни по-късно, на 12 август 1937 г., Арто се качва в Хавър, за да пътува до Ирландия. На 14 август слиза в Коб, а след това отсяда в село Килронан, на един от островите Аран. Останал без средства, той моли Паулан, семейството си и френското консулство за помощ. Изглежда, че е оставил жилището си при двойка в Килронан и в хотел в Голуей, без да плати. По-късно, по време на проучването си, майка му открива, че той е бил настанен в нощния приют „Свети Винсент де Пол“ в Дъблин, където се завръща на 9 септември. Той пише на семейството си, че е по следите на келтската култура, „тази на друидите, които владеят тайните на скандинавската философия, знаят, че хората произлизат от бога на смъртта Диспалер и че човечеството трябва да изчезне чрез водата и огъня“.

На 23 септември 1937 г. Антонен Арто е арестуван в Дъблин за скитничество и нарушаване на обществения ред. На 29-и той е насилствено отведен на борда на американски лайнер, който спира в Хавър. При пристигането си във Франция на следващия ден Арто е предаден директно на френските власти, които го отвеждат в Hôpital Général, окован в усмирителна риза. Той е настанен в лудницата. Оценен като агресивен, опасен за себе си и за околните и страдащ от халюцинации и идеи за преследване, както е посочено в удостоверението от 13 октомври 1937 г., изготвено от доктор Р. преди преместването в Quatre-Mares: „казва, че му поднасят отровна храна, че в килията му е изпратен газ, че му слагат котки на лицето, вижда черни мъже близо до себе си, вярва, че е преследван от полицията, заплашва околните. опасен за себе си и за другите, и потвърждава, че е наложително гореспоменатият да бъде приет във ведомственото убежище. Той е преместен принудително в психиатричната болница Les Quatre-Mares в Сотевил-лес-Руен. Според удостоверението от 16 октомври 1937 г., изготвено от доктор У. от болницата в Quatre-Mares и възпроизведено, Арто „представя психотично състояние, основано на халюцинации и идеи за преследване, за отравяне от хора, враждебни на религиозните му убеждения като православен християнин, твърди, че е гръцки поданик, карикатурист в Париж, който напуска, за да потърси убежище в Дъблин, откъдето е отхвърлен, според него, за да бъде нападнат на лодката. Параноични протести. Да бъде под наблюдение“.

Първите интернирания 1937-1943 г.

На 8 ноември 1937 г. префектът на Сена-Инфериер обявява Антоан Арто за „опасен за обществения ред и личната сигурност“ и го интернира в приюта в Куатре-Маре. За това интерниране има малко информация. Болницата е разрушена по време на войната. Не знаем какво лечение е получил. Част от досието му щеше да оцелее след войната и щеше да бъде предмет на искания, които никога нямаше да бъдат удовлетворени. Но тъй като е обявен за опасен, той е изолиран в килия и осъден на обездвижване с усмирителна риза.

Семейството и приятелите му, които нямат никакви новини, са разтревожени. Майка му Еуфрази се заема с изследвания. Тя се обърна последователно към д-р Аленди, Жан Полхан и Робер Деноел. През декември 1937 г. тя най-накрая намира сина си. Антонин, който не я позна, разказа подробности за ирландското си приключение. Възниква спор между семейство Арто и ирландските власти. Ефрази обвинява ирландската полиция, чиито методи са отговорни за състоянието на Антонин, а ирландските власти изискват изплащане на дълг, оставен от Антонин.

През февруари 1938 г. Антонин изпраща писмо до „г-н министъра на Ирландия, ирландската легация в Париж“, в което заявява, че е станал обект на недоразумение, и посочва, че пише по съвет на д-р Жермен Морел, главен лекар на приюта за невменяеми в Сотевил-лес-Руен. „Аз съм гръцки поданик, роден в Смирна, и случаят ми не представлява пряк интерес за Ирландия Напуснах Париж, преследван заради политическите ми възгледи, и дойдох да търся убежище в най-християнската Ирландия Френската полиция се опитва да ме представи за някой друг Моля Ви, господин министър, да се намесите и да ме освободите незабавно.

През април 1938 г. усилията на майка му да го премести са успешни. Арто е приет в психиатричния център в Сент Ан, където престоява единадесет месеца, без да са известни каквито и да било подробности за този престой, с изключение на двуседмичното удостоверение от 15 април 1938 г., подписано от доктор Ноде, в което се казва: „Синкретична мегаломания: отишъл в Ирландия с бастуна на Конфуций и бастуна на свети Патрик. Паметта понякога се бунтува. Пристрастяване в продължение на 5 години (хероин, кокаин, лауданум). Литературните претенции може би са оправдани, доколкото делириумът може да послужи за вдъхновение. Да се поддържа“. Арто отказва всякакви посещения, включително и от семейството си. Въпреки това той никога не спира да пише, макар че по това време не е известен нито един негов текст, и въпреки хипотетичната декларация на Жак Лакан, че е „окончателно изгубен за литературата“, обозначението „graphorée“ в следващото удостоверение за прехвърляне дава представа за това.

Удостоверението от 22 февруари 1939 г., изготвено от доктор Лонге от Sainte-Anne по време на преместването на Антонин Арто в болницата Ville-Évrard (близо до Neuilly-sur-Marne, Seine-Saint-Denis), гласи: „Делюзионен синдром с параноидна структура, активни идеи за преследване, отравяне, раздвоение на личността. Психическо вълнение на интервали. Стара наркомания. Може да бъде прехвърлен“. От тази дата той е интерниран във Вил-Еврар в продължение на три години и единадесет месеца. Смятан за нелечим, той не получава никакво лечение. Но той пише много писма, включително „Писмо до Адриен Моние“, което е публикувано в La Gazette des amis du livre на 4 март и което остава единственият известен текст на Арто за периода 1938-1942 г. В отговор на упрека на Жан Полхан Адриен Моние отговаря, че този текст свидетелства за голямото въображаемо богатство, което психиатрите наричат „пристъпи на делириум“. През този период Антонен Арто попълва училищните си тетрадки и с грисгрис, който съчетава писане и рисуване. От 1940 г. нататък положението на интернираните в болниците става все по-трудно заради дажбите. Майка му и приятелите му изпращат колети, но всички писма съдържат молби за храна, а също и до Геника Атанасиу за хероин.

В началото на 1942 г. Антонин е в тревожно състояние: гладен и ужасяващо слаб, отслабнал с десет килограма. Майка му предупреждава приятелите му и убеждава Робер Деснос да се обърне към Гастон Фердиер, за да премести Арто в друга болница.

Техниката на електрошока е внесена от германски лекари по време на окупацията на Франция. По времето, когато Арто е на стаж във Вил-Еврар, д-р Рондепиер и рентгенолог на име Лапип се заемат да приложат техниката на електрошока. Те провеждат тестове върху зайци и прасета, а след това и върху пациенти през същата година. През юли 1941 г. те представят резултатите си пред Société Médico-Psychologique. Арто все още не се е лекувал, но всичко си идва на мястото. Майката на Антонин, спомняйки си тестовете, проведени върху детето с електричество, пита д-р Рондепиер дали би било добре да използва този метод за сина си. Елементите на медицинското досие са противоречиви по този въпрос. Писмо от д-р Менуау до майката през 1942 г. посочва „опит за лечение, който не е променил състоянието на пациента“. Това е в пълно противоречие с писмото, изпратено от Ефрази Арто до Гастон Фердиер, в което лекарят казва, че Антонин е твърде слаб, за да издържи лечението. Действително е използван електрошок, но той може да е довел до продължителна кома и поради тази причина Рондепиер е предпочел да запази инцидента в тайна? При липсата на допълнителна информация това остава само хипотеза.

През ноември 1942 г. Роберт Деснос се свързва с д-р Гастон Фердиер, дългогодишен приятел на сюрреалистите и главен лекар на психиатричната болница в Роде (Авейрон), разположена в „неокупираната“ зона, където недостигът на храна не изглежда толкова сериозен. Но психиатричните болници са били обект на същите, ако не и по-лоши, ограничения, както и населението като цяло. Предприетите мерки са успешни и Арто е преместен на 22 януари 1943 г.

През декември 1942 г. здравето на Арто се влошава още повече и той тежи между 52 и 55 кг. Деснос предприема мерки, за да изведе Антонин „изгубен в масата от слабоумни хора, неразбран, недохранен“. Едва на 22 януари 1943 г. Деснос и д-р Фердиер постигат прехвърлянето му в Родез, където е настанен на 11 февруари 1943 г. за три години – до 25 май 1946 г. Междувременно Арто прекарва кратък престой в болницата на Шезал-Беноа, където двадесет и четири часовото свидетелство дава следните наблюдения: „Представлява изключително интензивен хроничен делир с мистичен и преследвачески характер. Трансформация на личността и гражданския й статус. Говори за нейната личност като за чужд човек. Вероятни халюцинации. Краткият престой в психиатричната болница в Chezal-Benoît е задължителна административна стъпка заради демаркационната линия. Арто пребивава там от 22 януари до 10 февруари.

В Роде доктор Гастон Фердиер, един от пионерите на арттерапията, веднага обръща голямо внимание на Антонин Арто.

Годините в Родез 1943-1946

Когато Арто пристига в Роде на 11 февруари 1943 г., в болницата все още не се използва електрошок. Едва малко след пристигането му, през май 1943 г., устройството на д-р Делмас-Марсале е доставено в болницата от работилниците на Solex.

Така дори в Родез се използва техниката на електрошока, тъй като се предполага, че тази терапия е много ефективна. През юни 1943 г. Арто е подложен на първа серия. Но вторият сеанс причинява счупване на гръбначен прешлен, което го принуждава да остане на легло в продължение на два месеца. Това не попречило на лекарите да продължат лечението от 25 октомври 1943 г. със серия от 12 електрошокови сеанса, за които се поздравили, преценявайки, че са постигнали „по-малко жестикулация и умствено объркване.

През септември Антонен Арто пише два текста, адаптирани от Луис Карол, като част от арттерапията си: Variations à propos d’un thème и Le Chevalier de Mate-Tapis. На 14 декември Анри Паризо му предлага да издаде малка книга с Робер. J. Godet éditeur, малък том, включващ Un voyage au Pays des Tarahumaras, който се появява в NRF през 1937 г., и да го разшири. Арто пише Le Rite du Peyotl chez les Tarahumaras. През януари 1944 г. д-р Фердиер предоставя на Арто частна стая, където той пише „Допълнение към пътуванията в Тараумара“. Художникът прави и малки рисунки, пише и адаптира. Но животът му на писател и художник е спрян между сеансите с електрошок, които са подновени през юни 1944 г. – 12 сеанса от 23 май до 16 юни 1944 г. Антонен Арто пише на доктор Латремолиер на 6 януари 1945 г:

„Електрошокът, господин Ларемолиер, ме кара да се отчайвам, отнема ми паметта, притъпява мислите и сърцето ми, превръща ме в отсъстващ човек, който знае, че отсъства, и се вижда седмици наред в преследване на същността си, като мъртвец до жив човек, който вече не е той, който иска да дойде и в чийто дом не може да влезе.

На 23 август 1944 г. той изпраща писмо, в което моли майка си да спре лечението с електрошок. При всяка серия от сеанси той губи съзнание за два или три месеца. Той казва, че това съзнание му е необходимо, за да живее: „Това лечение е и ужасно мъчение, защото при всяко приложение се чувстваш задушен и падаш като в бездна, от която мислите ти вече не се връщат.

Още през януари 1945 г. Арто започва да прави големи цветни рисунки, които коментира в писмо до Жан Полхан от 10 януари 1945 г.: „Това са писмени рисунки с фрази, които са вмъкнати във формите, преди да ги утаят. През следващия месец той започва да работи ежедневно върху малки ученически тетрадки, в които пише и рисува. Това са „Cahiers de Rodez“, които съчетават писане и рисуване. В Роде, за петнадесет месеца, Арто създава около сто от тях. След 106-те тетрадки от Родез следват 300-те тетрадки от завръщането в Париж.

1945 г. е годината на творческия ренесанс на Арто. Той пише неуморно, а темата на текстовете му винаги е въпросът за друг театър, който трябва да бъде измислен. Художникът пише коментари върху големите си рисунки. Евелин Гросман вижда в тях „драматизираното, написано по сценарий и жестоко взаимодействие на рисунката и писмото в творчеството на Арто. Поетичните и критични коментари, които Арто предлага тук за собствените си рисунки, след като от началото на двадесетте години насам често е писал за толкова много други художници (Масон, Лукас дьо Лейде, Балтюс), ще бъдат събрани като Écrits sur l’art. Две години по-късно, в писмо до Марк Барбезат, Арто пише: „Имам идеята да направя ново събиране на дейността на човешкия свят, идеята за нова анатомия. Моите рисунки са анатомии в действие.

Същата година „Les Tarahumaras“ е публикувана от Анри Паризо в сборника „L’Âge d’or“, който той ръководи в издателство Fontaine, под заглавие Voyages au pays des Tarahumaras. Някои от трудовете на Арто са издадени от болницата въпреки протестите на д-р Фердиер, който защитава финансовите и моралните права на Арто в името на защитата на собствеността на невменяемите, които са под административна власт. Това са „Lettres de Rodez“, които се появяват на следващата година, през април 1946 г.

През септември 1945 г. Жан Дюбюфе посещава Антонен Арто. Последва емоционална кореспонденция с Жан и мадам Дюбюфе, особено след като изследванията на Дюбюфе често го отвеждат в лудници. През 1946 г. Дюбюфе рисува портрет на Арто: „Антонин Арто, с разрошена коса“. Той съобщава на Дюбюфе и Паулан за желанието си да напусне болницата. Дюбюфе се пита за възможностите за напускане. Малко преди това Арто се обръща към Реймон Кено и Роже Блин с молба да дойдат и да го вземат. Той каза, че е бил освободен от доктор Фердиер. Фердиер наистина обмисля да го освободи, но се колебае, защото Арто винаги се обявява за жертва на омагьосване, особено в писмо до Жан-Луи Баро от 14 септември 1945 г.

През февруари 1946 г. издателството Guy Lévis Mano (GLM) публикува няколко писма на Арто до Анри Паризо под заглавие Lettres de Rodez.

Марте Робер и Артур Адамов посещават Арто на 26 и 27 февруари 1946 г., а Анри и Колет Томас – на 10 и 11 март. На 28 февруари в писмо до Жан Полхан Арто моли спешно да бъде изведен:

„И те моля, Жан Паулан, да направиш нещо, за да ми бъде върната свободата. Не искам да чувам повече от никой лекар, както беше казано тук: Аз съм тук, господин Арто, за да оправя вашата поезия. Поезията ми е мое собствено дело, а един лекар не е по-компетентен в поезията от един полицай и това е, което лекарите така и не разбраха за мен през последните девет години.

В Париж посетителите на Арто, които са силно впечатлени от приютите, смятат, че е необходимо той да се върне в Париж. В „Комитета за подкрепа на приятелите на Антонин Арто“, председателстван от Жан Полхан и със секретар Жан Дюбюфе, участват Артур Адамов, Балтюс, Жан-Луи Баро, Андре Жид, Пиер Льоб, Пабло Пикасо, Марта Робер, Колет и Анри Томас. Роже Блин и Колет Томас организират галавечеря в чест на Арто в Театър „Сара Бернхард“.

Завръщане в Париж и последни години (1946-1948)

Приятелите на Арто го извеждат от приюта в Родез и го връщат в Париж в „отворена“ клиника на доктор Делмас в Иври. На 26 май 1946 г. Жан Дюбюфе, Марта Робер, Анри и Колет Томас го посрещат на гара Аустерлиц. На 7 юни същата година в Театър „Сара Бернар“ се провежда тържество в памет на Антонен Арто, на което Андре Бретон произнася реч при откриването, а текстове на Арто се четат от Адамов, Жан-Луи Баро, Робер Блин, Ален Куни, Жан Вилар и Колет Томас. На 8 юни той записва Les malades et les médecins по радиото, текстът е излъчен на 9 юни и е публикуван в брой 8. На 13 юни търгът на картини, дарени от художници (аукционистът е Пиер Брасьор), носи достатъчно пари, добавени към малката сума, събрана в театър „Сара Бернар“, и към хонорарите му, за да живее до смъртта си.

През периода, в който е настанен в клиниката в Иври-сюр-Сен, Арто е свободен да се движи. Пише в повече от четиристотин училищни тетрадки, рисува автопортрети и портрети на приятелите си с графит и цветни тебешири. Все още страдащ, Арто започва да приема лекарства, за да облекчи болката си. Той не се подлага на детоксикация, а продължава да пише. Той дава на режисьора Мишел дьо Ре текста Aliéner l’acteur. Пише също така „Lettre contre la Cabale“, адресирано до Жак Превел, публикувано през 1949 г. от „Aumont“, а на 22 юни подписва два договора с Марк Барбеза: за „L’Arve et l’Aume“ и за „Les Tarahumaras“.

От 14 септември до 4 октомври 1946 г. Арто отсяда в Сен-Максим заедно с Колет Томас (която има семейна къща там), Поле Тевенен и Марта Робер. Там той пише „Адресът на Далай Лама“ и „Адресът на Папе“ и завършва „Завръщането на Арто в Момо“ (Le Retour d’Artaud le Momo). Той също така коригира текстове от 1925 г., подготвяйки публикуването на пълните му съчинения от Gallimard (те са публикувани едва посмъртно).

На 13 януари 1947 г., пред пълна зала в Théâtre du Vieux-Colombier, Арто се завръща блестящо на сцената с лекция, озаглавена от афиша: Histoire vécue d’Artaud-Momo, Tête à tête par Antonin Artaud, Le Retour d’Artaud le Momo Centre Mère et Patron Minet-La Culture indienne. Според Андре Жид,

„В задната част на залата, която побираше около 300 души, имаше около десетина шегаджии, които бяха дошли на сесията с надеждата да се посмеят. Но не, след плахия опит за подигравка станахме свидетели на грандиозен спектакъл, Арто триумфира, държи под контрол подигравките и наглите глупости, той доминира. Никога досега Антонен Арто не ми е изглеждал по-възхитителен. От материалното му същество не е останало нищо друго освен изразителното. Когато той напусна тази паметна сесия, публиката замълча.

– Андре Жид, в Combat от 19 март 1948 г., публикуван след смъртта на Арто.

В края на 1947 г. в бърза последователност са публикувани „Artaud le Momo“ (Bordas), „Van Gogh le suicidé de la société“ (K éditeur) и „Ci-git“ (K éditeur).

През ноември 1947 г. Арто записва Pour en finir avec le jugement de dieu за радиото с участието на Мария Казарес, Поле Тевенен и Роже Блин. Насрочено за 1 февруари 1948 г., предаването в крайна сметка не е излъчено, тъй като директорът на френската радиостанция Владимир Порше се изплашва от прекалено грубия език, използван от Арто (и то срещу положителното мнение на жури, съставено от художници и журналисти). Текстът е публикуван посмъртно през април 1948 г.

Засегнат от рак на ректума и диагностициран твърде късно, Антонен Арто е намерен мъртъв на леглото си, съблечен, седнал, с обувка в ръка, сутринта на 4 март 1948 г., вероятно жертва на свръхдоза хлоралхидрат. На последната страница на последната му чернова (книга 406, лист 11) е написано последното изречение:

„Да продължим да

Няколко часа след смъртта му всички негови вещи – бележки, книги, тетрадки, ръкописи, рисунки, окачени по стените – са откраднати или прибрани на сигурно място, в зависимост от тълкуването.

Антонен Арто е погребан в парижкото гробище Иври от приятелите си. Почти тридесет години по-късно (април 1975 г.) семейството му пренася тленните му останки в гробището Сен Пиер в Марсилия.

На 6 септември 1946 г. Арто се съгласява с договор с Gallimard за публикуването на пълните му съчинения (състоящи се от поне четири тома), които самият той изброява в писмо от 12 август 1946 г. до Gaston Gallimard. Тези пълни съчинения са публикувани посмъртно и в много различна форма, в двадесет и пет тома, от Поле Тевенен.

Сюрреализмът за и против

Естетиката на Арто постоянно се изгражда във връзка със сюрреализма, като първо се вдъхновява от него, а след това го отхвърля (особено във формата, която му придава Андре Бретон).

Андре Бретон в първия си Манифест на сюрреализма (1924 г.) споменава Арто мимоходом, без да му отдава особено значение. Вторият Манифест (1930 г.) излиза след раздялата на Арто със сюрреалистите, а Бретон му отправя остра, макар и естетически неразвита критика (оплакванията му са предимно лични). По-специално той осъжда факта, че „идеалът на човек от театъра“ за „организиране на представления, които могат да се конкурират по красота с полицейските набези“, е „естествено идеалът на М. Арто“.

Тази присъда, която изглеждаше неотменима, беше коригирана от Андре Бретон след хоспитализирането на Арто: в Avertissement pour la réédition du second manifeste (1946 г.) Бретон заяви, че не е имал повече какво да стори на Деснос и Арто, поради „събитията“ (Деснос е умрял в концентрационен лагер, а Арто е прекарал няколко месеца в психиатрична клиника, където е бил подложен на лечение с електрошок). Възможно е това да е било чиста учтивост, но е факт, че в интервюта, публикувани през 1952 г., Бретон признава дълбокото влияние на Арто върху сюрреалистичния подход. За него казва също, че е „в по-голям конфликт с живота от всеки друг от нас“.

За Жан-Пиер Льо Гоф сюрреалистичният подход е по същество амбивалентен, „белязан от двата си полюса от фигурите на Андре Бретон и Антонен Арто. Тези две визии за сюрреализма са едновременно противоположни и допълващи се. Бретон основно търси красотата и чудото в живота, иска да укроти „тревожната другост“ на несъзнаваното чрез изкуството, съсредоточавайки мисленето си върху „положителната динамика на Ерос“, водеща до революция.

Арто се разграничава от този възглед за поезията и живота, като в текста си „À la grande nuit ou le bluff surréaliste“ обяснява, че „те обичат живота толкова, колкото аз го презирам“. Гневът на Арто да съществува не се характеризира със способността да се удивлява, а по-скоро с неизлечимо страдание и мъка. Това може да се усети в литературната му естетика: в Le Pèse-nerfs Арто заявява, че „всяко писане е разврат“. . Всъщност той яростно отхвърля всякаква връзка с литературата и литературните фигури. Отново в Le Pèse-Nerfs той продължава: „Целият литературен свят е мръсен, особено този от тези дни. Всички онези, които имат опорни точки в съзнанието си, имам предвид на определена страна на главата, на добре разположени места в мозъка, всички онези, които владеят езика си, всички онези, за които думите имат значение, всички онези, за които има височини в душата и мисловни течения, онези, които имат духа на епохата и които са назовали тези мисловни течения, . По този начин Арто безвъзвратно се дистанцира от целия платонизъм в изкуството: „Платон критикува писането като тяло. Арто като заличаване на тялото, на живия жест, който се извършва само веднъж.

Мнението на Арто за Бретон е двусмислено. През 1937 г., когато пише Nouvelles révélations de l’être, той нарича Бретон „Ангел Гавраил“. Той се обръща към него по същия начин в писмата, които му пише от Ирландия. Но Бретон е и човекът, за когото в края на живота си в Париж Арто казва (на приятеля си Жак Превел): „Ако разбъркаш поезията на Андре Бретон с кука за парцали, ще намериш в нея стихове“ (En compagnie d’Antonin Artaud, от Ж. Превел).

По време на изложбата на сюрреалистите в галерия „Маегт“ през юли 1947 г. Андре Бретон го кани да участва. Отказът на Арто в писмо до Бретон от 28 февруари 1947 г. не оставя никакво съмнение относно позицията му по отношение на сюрреализма. Той пише:

„Но как след това, Андре Бретон, и след като ме упрекнахте, че се появявам в театър, ме каните да участвам в изложба, в една хипершикова, ултрасветкавична, звучна, капиталистическа художествена галерия (дори ако средствата й са в комунистическа банка) и където всяка проява, каквато и да е тя, може да има само стилизирания, затворен, фиксиран характер на изкусителка на изкуството.

Антонен Арто оказва огромно влияние върху театъра, особено върху американския, но също и върху ситуационистите от края на 60-те години на ХХ в., които претендират за неговия революционен дух.

Пиер Хан съобщава, че през май 1968 г., когато университетите са окупирани, писмото на Арто до ректорите на университетите е закачено на входната врата.

„Вестник Le Mave“ цитира в единствения си брой откъс от „Le solitaire de Rodez“. А „Pour une critique révolutionnaire“ представя плакат, изобразяващ изгорял факултет, с текст, взет от конференцията на Антонен Арто във Vieux Colombier на 13 януари 1947 г.“

Арто казва, наред с другото: „Разбрах, че е отминало времето да събираме хората в амфитеатър, дори за да им казваме истини, и че обществото и неговата публика нямат друг език освен този на бомбите, картечниците и всичко, което следва от тях – Антонин Арто, цитиран от Пиер Хан. Очевидно Арто може да привлече към себе си само крайни революционери като ситуационистите.

По подобен начин театърът на крайностите, какъвто беше американският театър през 60-те години на ХХ век, възприе буквално инструкциите, дадени от Антонен Арто в театъра на жестокостта. В „Бригадата“ на Living Theatre актьорите са затворени в клетки, унижавани, бити, превърнати в пасивни и неутрални елементи, за които говори Арто: „Без елемент на жестокост в основата на всяко представление театърът е невъзможен. В състоянието на дегенерация, в което се намираме, метафизиката ще бъде въведена в съзнанието на хората чрез кожата.

Рене Лалу припомня, че „с манифестите на Театъра на жестокостта, както и с представленията на „Сенси“, в които свързва Стендал с Шели, Арто е един от обновителите на режисурата и Жан-Луи Баро винаги е признавал какво му дължи.

Кристиан Жилу сравнява мислите на Арто за това какъв трябва да бъде театърът с интерпретацията на Петер Шуман в „Театър на хляба и куклите“. „Няма да има декори; за тази служба ще са достатъчни йероглифни знаци, ритуални костюми, десетметрови манекени…“ Тези указания на Антонин Арто могат да бъдат приписани на Петер Шуман. Изтънчената, прецизно изработена форма, бавността на процесиите, тази артодианска игра на двойници, която откриваме в „Хляб и кукла“, е част от „Тази концепция за бароков театър, която превръща човека едновременно във външната обвивка, чрез която се проявява животът, и в мястото, където той разиграва своите драми – Франк Жотер, цитиран от Кристиан Гийо.“

Възраждането на постановката от авторите на Новия театър се дължи до голяма степен на прочита им на Антонен Арто и на начина, по който той възприема сценичното писане.

На 16 януари 1948 г. Арто получава наградата „Сен Бьов“ за филма „Van Gogh le suicidé de la société“.

През 1973 г. аржентинската рок група Pescado Rabioso, ръководена от Луис Алберто Спинета, кръщава третия си албум „Artaud“ на името на поета. Спинета посвещава творбата на Арто, след като го е прочел добре. Темата е отговор на отчаянието, предизвикано от прочетеното от него. Албумът ще бъде признат за най-добрия аржентински рок албум в списъка на списание Rolling Stone (Аржентина) за 2007 г.

През 1981 г. певицата Колет Мани му посвещава цяла страна на плочата си: Thanakan.

През 1983 г. английската банда Bauhaus посвещава песен на писателя в албума си Burning From the Inside.

През 1986 г. FR3 излъчва лекцията на Арто, изнесена на 13 януари 1947 г. в Vieux Colombier „пред пълна зала“.

През 2010 г., от 5 октомври до 6 ноември, в Théâtre de l’Atelier Карол Буке чете „Писма до Женика“ и други стихотворения на Арто. През 2011 г. повтаря представлението си в Родез по покана на Асоциацията „Антонин Арто“.

През 2013 г. Асоциацията „Антонин Арто“ в Родез, създадена от френската учителка Мирей Ларуй, представя изложба: „Антонин Арто, автопортрети“.

През 2014 г., от 11 март до 6 юли 2014 г., Музеят д’Орсе представи изложба, съчетаваща Винсент ван Гог и Антонен Арто. Творбите на Ван Гог бяха организирани в обиколка, която съчетаваше избрани картини на художника, рисунки и писма на Ван Гог с графични творби на Арто. Всяка вечер се чете текстът на Антонин Арто „Van Gogh le suicidé de la société“.

През 2015 г. Compagnie du Chêne Noir възобновява лекцията от 13 януари 1947 г. Artaud le Momo, режисирана от Жерар Гелас в Théâtre des Mathurins под заглавието Histoire vécue d’Artaud-Mômo от 29 януари до 12 април, с Дамиен Реми в ролята на Антонин Арто.

Светът на музиката също му е отдал почит, като го е споменал или цитирал. Серж Генсбур през 1984 г. Серж Генсбур му посвещава стих в песента си Hmm, hmm, hmm от албума Love on the beat :

„За да се изравниш с него, трябва да ставаш раноИскам да поговорим за Антонин АртоДа, геният започва раноНо понякога това те кара да забиваш.

Песен от албума Folkfuck Folie на френската блек метъл група Peste noire от 2007 г. е „радиоизвлечение от Антонин Арто“.

Песен от тройния албум на Деймиън Саез Messina отдава почит към него през 2012 г. Озаглавена Les fils d’Artaud, песента напомня за автора:

„За децата на ТрюфоЗа тези океани без брягЗа нас, синовете на АртоЗа децата на ТрюфоЗа любовта без параклисЗа нас, синовете на АртоЗа нощите на ядене на твоята жлъчка.“

Hubert Félix Thiéfaine, известен със своите неясни и философски текстове, вмъква пасаж от лекция на Artaud в края на песента си „Quand la banlieue descendra sur la ville“ от компилацията „40 ans de chansons“.

Графични произведения и ръкописи

На 3 март 1948 г. в холографско завещание на обикновена хартия Антонен Арто пише: „…Давам право на госпожа Поле Тевенен, 33, улица Габриел в Шарентон, да получи всички суми, които ми се полагат от продажбата на книгите ми Van Gogh, Ci-Gît, Suppôt et supplications, Les trafics d’héroïne à Montmartre, Pour en finir avec le jugement de Dieu. Пс: Разбираемо е, че правата за превод на тези книги също ще трябва да й бъдат предоставени, при условие че ми плати сумата. Оспорвана от наследниците, работата на Paule Thévenin дава началото на „афера с ръкописите на Антонин Арто“, за която Libération съобщава през 1995 г. Сред тези ръкописи са и рисунките на Арто, които Националната библиотека на Франция излага през 2007 г. заедно с всички ръкописи.

Рисунките на Антонен Арто са събрани от Поле Тевенен и Жак Дерида в книгата Antonin Artaud, dessins et portraits, публикувана на 31 октомври 1986 г. и преиздадена от Gallimard през 2000 г. През 1994 г. Поле Тевенен прави важно завещание на рисунките на Антонен Арто за Центъра Помпиду, което дава достъп до около четиридесет негови творби, които Жан Дюбюфе, любител на изкуството на лудостта, оценява високо, когато посещава Арто в Роде.

Голяма част от графичните произведения, съхранявани в Националния център за изкуство и култура „Жорж Помпиду“, могат да бъдат разгледани онлайн. За да се избегне пълното копиране и поставяне, по-долу са дадени най-старите и най-новите налични онлайн версии:

Рисунките и картините на Арто са изложени приживе от Пиер Льоб в галерия „Пиер“ от 2 до 20 юли 1947 г. под заглавие „Портрети и десени на Антонин Арто“. Именно Пиер Льоб съветва поета да пише за Ван Гог, след като Арто, поразен от изложбата на Ван Гог на 2 февруари 1947 г. в Музея на Оранжерията, споделя с него впечатленията си, които бързо са написани и публикувани под заглавие Van Gogh le suicidé de la société. По това време, в дома на Пиер Льоб, Ханс Хартунг изразява желанието си да илюстрира текстовете на Арто пред художествения критик Шарл Естиен. Когато научава за това, Арто реагира бурно в писмо до „г-н Арктунг“, на когото обяснява направо, че това е изключено. „Защото делата Му са невидими и съкровени. Да ги илюстрира външен човек би било неприлично. Той е единственият, който може да твърди, че проявява делата си. А след това самият той рисува сенки, решетки. Писмото включва една от неговите почернели, груби форми, които са неговите gris-gris. Много от творбите му се съхраняват в Центъра Помпиду, включително автопортрет от декември 1947 г. и портрет на Анри Пишет.

Филмография

произведения, използвани за източници

Външни връзки

Източници

1. Antonin Artaud
2. Антонен Арто
3. Antonin Artaud, Lettres à Génica Athanasiou, précédées de deux poèmes à elle dédiés, Paris, Gallimard, 1969, 377 p. (ISBN 978-2-07-026775-0, OCLC 2612916)
4. Cinq certificats des psychiatres sont réunis en fac-similé par Evelyne Grossman sur la même page.
5. Selon les propos de Patrick Coupechoux, auteur de Un monde de fous, dans l’émission Concordance des temps, diffusée sur France Culture le 30 juin 2007
6. L’œuvre est diffusée, pour la première fois, sur France Culture en 1973, éditée sous forme de CD par Sub Rosa puis par André Dimanche.
7. Alors que Artaud était encore à l’asile psychiatrique de Rodez
8. a b Ubiratan Teixeira (2005). Dicionário do teatro (en portugués) (2ª edición). São Luiz: Geia. p. 36.
9. Doyle, Patrick (20 de mayo de 2019). «Patti Smith Channels French Poet Antonin Artaud on Peyote». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de abril de 2022.
10. ^ a b c d Esslin, Martin (2018) [1977]. Antonin Artaud. Alma Books. ISBN 9780714545622.
11. Delarge J. Antonin ARTAUD // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
12. 1 2 Antonin Artaud // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.