Аршил Горки

gigatos | март 13, 2022

Post Views: 8

Резюме

Восданиг Мануг Адоян (арменски Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան, * 15 април 1904 г. в Хорком, Вари Хайоз Дзор, Вилает Ван, Османска империя; † 21. юли 1948 г. в Шърман, Кънектикът, САЩ), по-известен с псевдонима Аршил Горки, е рисувач и живописец от арменски произход, който получава американско гражданство през 1939 г. Въпреки че самият той не се чувства част от групата на сюрреалистите, той е последният художник, който е приет в нея. Работата му проправя пътя на абстрактния експресионизъм. Той вдъхновява художниците от Нюйоркската школа.

Под своя псевдоним, съставен от кавказката форма на арменското име Аршак (от арменски: малко мече) и руската фамилия Горки (горчив), изгоненият от родината си художник създава нова самоличност от 1924 г. нататък. Той описва предишния си живот по различни, невинаги правдиви начини. Така например той посочва като място на раждане Тбилиси, твърди, че е учил в Париж, че е член на парижката група на художниците „Абстракция-Креация“ (1931-1937 г.), както и че е роднина на Максим Горки, без да се има предвид, че последният също е приел псевдоним. Освен това в края на 60-те и началото на 70-те години на ХХ век племенникът на Горки Карлен Мурадян прави английски преводи на писма, които Горки уж е писал на сестрите си на арменски, но чиято автентичност днес е под въпрос. Тъй като както твърденията на Горки, така и предполагаемо подправените писма са включени в много биографии, към описанието на първия период от живота на Горки трябва да се подхожда с подходящ скептицизъм.

По-късно художникът е роден в скромни условия в село Хорком на езерото Ван (днес Дилкая в турския окръг Едремит), син на арменския фермер Седрак Адоян и съпругата му Шушан, дъщеря на арменския апостолически свещеник Саркис Дер Мародоросян. Детето е кръстено Востаник по името на родното място на майка си, чиито предци от векове живеят в малкия манастирски комплекс Чарахан Сурп Нишан във Востан, но от около четиригодишна възраст в семейния кръг го наричат Манук (на английски Manoog) по името на дядо му по бащина линия.

Детство

По време на преследването и геноцида над арменците родителите на Возданиг сключват фиктивен брак след загубата на първите си съпрузи.Бащата на Шушан е убит през 1898 г., а шестнадесетгодишният ѝ брат Нишан – през 1903 г. В тази опасна ситуация Седрак Адоян оставя съпругата си и четирите си деца на грижите на брат си в Хорком, когато емигрира в САЩ – за да избегне призоваването в турската армия – в периода 1906-1910 г. Така Возданиг израства в кръга на сестрите си: най-голямата полусестра Акаби от първия брак на Шушан, Сатеник и Яртуш. Момчето отрано проявява артистичен талант и през 1908 г. започва да се занимава с дърворезба. Възможно е да е намерил модели за това в 40-те богато резбовани гробници на своите предци в манастирската църква на Чарахан Сурп Нишан. През същата година постъпва в арменското апостолическо училище в селото, където получава уроци по рисуване и др. През 1910 г. заедно с майка си и две от сестрите си се премества в Айкесдан, предградие на Ван. Градът е изравнен със земята по време на Първата световна война, а в Хорком роднините на Вожданиг стават жертва на геноцида (1915 г.). Това кара майката на Возданиг да предприеме принудителен поход с децата си на разстояние около 200 км и да потърси убежище в Ереван. След като двете му по-големи сестри също емигрират в Съединените щати (1916 г.), а майка му, белязана от бягство и лишения, умира от изтощение (1919 г.), младият полусирак успява да стигне до остров Елис заедно с по-малката си сестра Яртуш, която по-късно често изобразява в творбите си. Когато братът и сестрата пристигат в Ню Йорк през април 1920 г., имигрантът (ако се вземе за основа годината на раждане 1904) току-що е навършил 16 години.

20-те и 30-те години на ХХ век

Братът и сестрата намират подслон при своята полусестра Акаби в Уотъртаун, Масачузетс. Скоро Возданиг заминава за Провидънс, за да живее временно с баща си, когото почти не помни. Той не успява да установи по-близки отношения с него, нито пък е информиран за по-късната му смърт (1947 г.). До пролетта на 1921 г. учи в техническата гимназия в Провидънс, след това в New School of Design в Бостън (1922-1924), а по-късно в Националната академия по дизайн и Grand Central School of Art в Ню Йорк. След завършването си той вероятно преподава в последното училище. В Ню Йорк приема псевдонима Аршил Горки (1924 г.), наема студио в Манхатън (36 Union Square) и дебютира в Музея за модерно изкуство с груповата изложба „Изложба на творби на 46 художници и скулптори под 25 години“ (1930 г.).

Установява контакт с други млади художници в Ню Йорк. През 1927 г. се запознава с художничката Етел Швабахер (1903-1984), негова по-късна покровителка и биографка, с която го свързва приятелство за цял живот. Сприятелява се, наред с други, с двамата кубисти Иван Дабровски с псевдоним Джон Д. Греъм (1886-1961) и Стюарт Дейвис (1894-1964), както и със сценографа и интериорния дизайнер Фредерик Кислер (1890-1965), който емигрира от Австрия през 1926 г. След 1933 г. той подкрепя холандеца Вилем де Кунинг (1904-1997), с когото наема студио и който остава един от най-близките му приятели през целия му живот.

Първата самостоятелна изложба на Горки, последвана от други (вж. по-долу), се провежда в галерията „Мелън“ във Филаделфия (1934 г.). През 1935 г. той получава подкрепа от Администрацията за работнически прогрес (Works Progress Administration, по-късно Works Projects Administration или WPA), която е създадена малко преди това, за да облекчи трудностите, причинени от Голямата депресия. Агенцията, която осъществява мерки за създаване на работни места за безработни работници и занаятчии, но също така и за интелектуалци и художници, възлага на Горки да изпълни мащабна декорация на стената на летище Нюарк в Нюарк, Ню Джърси, което е открито през 1928 г., като част от Федералния проект за изкуство (FAP). Творбата е показана през 1936 г. като част от изложба на WPA в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и така и не стига до предвиденото място, тъй като от началото на Втората световна война летището служи като база на американската армия.

Официално художествено признание Горки получава през 1937 г., когато музеят „Уитни“, след организирана там изложба, представя творбата му „Живопис“ (1936).

1940s

Срещата му през 1942 г. със сюрреалиста Роберто Мата (1911-2002) и две години по-късно с Андре Бретон (1896-1966), който се премества в Ню Йорк в резултат на окупацията на Франция от германските войски, оказва трайно влияние върху кариерата му. В Ню Йорк галеристът и търговец на произведения на изкуството Жулиен Леви (1906-1981) представлява интересите на сюрреалистите още от края на 20-те години, когато се движи в средите на парижкия авангард. По-късно Жулиен Леви обявява откритието на Горки за свое. Въпреки това до 1945 г. той не му посвещава самостоятелна изложба в прочутата си галерия.

По това време художникът започва да преустройва една плевня в студио в Шърман, Кънектикът, с помощта на приятеля си архитект Хенри Хеблен, който живее там. През 1946 г. много от картините и рисунките му, както и голяма част от книгите му, стават жертва на пожар. В крайна сметка премества основното си жилище в Шърман (1947 г.) и поддържа само студиото си в Ню Йорк.

След като е диагностициран с рак на дебелото черво и е опериран, Горки изпада в дълбока депресия. През 1948 г. получава фрактура на шията при автомобилна катастрофа, която претърпява заедно с Жулиен Леви. Последствията са парализа на дясната ръка, непоносимо главоболие и нарушения на съня. Под влияние на алкохола Горки бута съпругата си Агнес, родена Магрудер, за която се жени през 1941 г., по стълбите в пристъп на ярост, след което тя го изоставя с двете им малки дъщери.

Аршил Горки се обесва в студиото си в Шерман през юли 1948 г. на 44-годишна възраст. Почива там в Северното гробище.

Най-голямата му дъщеря, художничката Маро Горки, се омъжва за Матю Спендър (син на британския писател Стивън Спендър), който пише за първия период от живота на Горки в Хорком.

Посмъртно:

Талантливият и интуитивен художник се възползва от всяка възможност да рисува още като дете и през целия си живот подготвя картините си с внимателни предварителни скици. Образованието си получава предимно като самоук художник, като посещава изложби и чете книги за изкуство. Той изучава и копира, в съответствие с традиционния академичен метод, техниките на великите майстори от древността до наши дни и придобива не само художествени умения, но и, както отбелязват колегите и студентите му, удивително задълбочени познания за творчеството на Жоан Миро и Пабло Пикасо (и други художници като Фернан Леже). Източниците на вдъхновение, които подхранват работата му, са съответно разнообразни.

Ранното творчество на Горки се характеризира най-вече с участието му в творчеството на Пол Сезан (автопортрет на деветгодишна възраст) и Пабло Пикасо. Влиянието на синтетичния кубизъм, което е ясно разпознаваемо в някои от рисунките му, може да се проследи и до артистичния обмен с Джон Д. Греъм, който е живял в Париж и е поддържал контакти както с кубистите, така и със сюрреалистите там. Тези рисунки спечелват на Горки прозвището Пикасо от площад „Вашингтон“. Други рисунки, като портрета на сестрата на художника, са повлияни от ингресисткия период на Пикасо. Вдъхновяват го и студийните картини на Пикасо от 1927 г.

През 30-те години художникът постепенно се откъсва от тези (и други) модели. От една страна, оттогава (и до края на живота си) той все повече се занимава с арменския си произход и детство в творчеството си, а от друга, започва да се посвещава на живописта на открито. Работата сред природата е съпроводена с фундаментална промяна в метода на работа, стила и изобразителното съдържание. Характерни за това са привидно експлозивно освободеният, значително по-бърз жест, по-плавното нанасяне на боята и по-ярките цветови тонове, както и фините, нерядко двусмислени алюзии за органични или анатомични форми („Градината в Сочи“), които все по-често навлизат в картините до началото на 40-те години.

След това Горки се насочва към сюрреализма, като проявява особен интерес към Жоан Миро и Роберто Мата. Той възприема загадъчния линеен език на Миро, който му се струва оптимална симбиоза между хора, животни и растения. От Мата той възприема автоматичния начин на писане. От сценографиите на Миро и Мата той открива свой личен визуален език, който регистрира образите на сънищата като аморфен поток.

По време на преподаването си в нюйоркското Grand Central School of Art той преподава европейската традиция на американските студенти и е пионер на абстрактния експресионизъм.

Избор на произведения

Източници