Берта Моризо
gigatos | февруари 10, 2022
Резюме
Берте Мари Полин Моризо е родена на 14 януари 1841 г. в Бурж и умира на 2 март 1895 г. в Париж. Тя е френска художничка, съоснователка и доайенка на авангардното движение, известно като импресионизъм.
В групата на импресионистите тя предизвиква възхищение и уважение сред колегите си.
На масата му се събират неговият зет Едуар Мане, който е най-светски настроеният, Едгар Дега, който е най-сенчестият, Пиер-Огюст Реноар, който е най-общителният, и Клод Моне, който е най-независимият от групата. Стефан Маларме го представя на своите приятели писатели.
Етапите в кариерата на Берте Моризо не са много ясно очертани, тъй като тя унищожава всичките си ранни творби. В края на живота ѝ едва ли може да се забележи някакво влияние от страна на Едуар Мане или Пиер-Огюст Реноар. По случай първата годишнина от смъртта ѝ, от 5 до 21 (или 23) март 1896 г., Дюран-Рюел, заедно с Дега, Руар и дъщеря ѝ Жюли Мане, организира ретроспекция на нейни картини, акварели, пастели, рисунки и скулптури, която включва повече от четиристотин творби.
През 1983 г. Елизабет Кенън, директор на колежа „Маунт Холиок“, и К. Дъглас Люис, куратор на скулптурата в Националната художествена галерия, се възхищава на картините на Берте Морисо и решава по случай 150-годишнината от основаването на колежа Маунт Холиок да организира голяма ретроспектива на творчеството на художничката в Националната художествена галерия и още два американски музея. Освен това четиримата основни покровители на колежа са сред първите, които събират творби на Берте Морисо. Те са пионерите на едно признание, което според Софи Монере не е било дадено от сексизъм. През последните години Берте Моризо е реабилитирана. Дворецът на изящните изкуства в Лил и фондация „Джанадда“ в Мартини са домакини на голяма ретроспекция на нейното творчество през 2002 г. От март до август 2012 г. Музеят „Мармотан“ ѝ посвещава ретроспекция: това е първата ретроспекция, която се провежда в Париж от половин век насам (последната е в Музея „Жакмар-Андре“ през 1961 г.). Други монографични изложби, с по-малка значимост, също популяризират художника сред европейската публика: Фондация „Дени и Ани Руар“ в Лозана през 1997 г. и Музеят в Лодев през 2006 г. През 2018-2019 г. се организира голяма обиколка в Северна Америка (Националния музей за изящни изкуства в Квебек, Фондация „Барнс“ и Музея на изкуствата в Далас) и Париж (Музея Орсе).
Берте Моризо е била „бунтарка“. Още съвсем млада тя се отказва от академичното преподаване на лионския художник Шокарн и заедно с Клод Моне, Огюст Реноар, Алфред Сисли, Камий Писаро и Едгар Дега основава авангардната група „Асоциирани анонимни художници“, която впоследствие се превръща в „Анонимно общество на художниците-живописци, скулптори и гравьори“, обединяващо импресионисти. Готовността ѝ да наруши традицията, превъзходството на моделите ѝ и талантът ѝ я превръщат във „великата дама на живописта“ според Ан Хигоне.
Семейство
Берта Моризо е родена на 14 януари 1841 г. в три часа през нощта в Бурж, където баща ѝ Едме Тибурс Моризо е префект на департамента Шер. Майка ѝ Мари-Жозефин-Корнелия Томас е праплеменница на художника Жан Оноре Фрагонар.
Берте има две сестри. Една от тях, Ив (1838-1893), по-късно става мадам Теодор Гобилар, нарисувана от Едгар Дега като Мадам Теодор Гобилар, Музей на изкуствата „Метрополитън“. Ив наистина е първото име на момичето.
Втората ѝ сестра, Едма (1839-1921), рисува заедно с Берте, която рисува неин портрет през 1865 г. (частна колекция). За първи път двете сестри участват заедно в Салона през 1864 г., но Едма се отказва от четките си веднага след сватбата си през март 1869 г. с лейтенант Адолф Понтилон, тъй като в тази година Берте прави два портрета на омъжената си сестра: на едната тя е седнала в удобно кресло пред френски прозорец с изглед към балкон, а на другата е седнала с чадър на парапета в пристанището на Лориен, където е бил командирован съпругът ѝ (възпроизведени в каталога на изложбата „Френска живопис (колекции на Мелън)“ Вашингтон , Национална художествена галерия, 1966 г., № 93 и 95).
Сестрите Морисо имат и брат, наречен Тибурсе като баща им, за когото знаем само, че е роден на 11 декември 1845 г. в Лимож и е главен инспектор в Compagnie des wagons-lits по време на брака си през октомври 1887 г.
Обучение
В началото на 50-те години на XIX в. Едме Тибурс Морисо, уволнен от поста си от новия императорски режим, се премества със семейството си в Паси край Париж и постъпва в столицата първо в Crédit Foncier, а през 1855 г. – в Cour des Comptes. Берте и сестрите ѝ получават грижливо образование в прочутите парижки училища: Cours Lévi и по-късно в училището, открито през 1853 г. на улица Верньой от госпожа Аделина Дезир. Майка им също така им дава уроци по пиано.
Бащата е този, който съобщава за разпалените коментари на Жозеф Гишар към съпругата му относно таланта на дъщерите му: „С натури като тези на дъщерите ти, моето обучение ще им даде не само малък талант за удоволствие, а те ще станат художници. Осъзнавате ли какво означава това? Във вашата среда на средна класа това ще бъде революция, бих казал почти катастрофа. Сигурен ли си, че един ден няма да ме прокълнеш?
Майката на сестрите Моризо им дава уроци по рисуване като изненада за съпруга си, който е учил архитектура и е бил любител на изкуството. Бащата току-що е бил назначен в Сметната палата, но според спомените на Тибурсе, деветгодишния брат, преподаването на Жофроа-Алфонс Шокарн в неокласически стил изобщо не се харесва на момичетата. И тъй като училището за изящни изкуства не е отворено за жени, мадам Морисо си намира друг учител – Жозеф Гишар, чието преподаване Едма и Берте оценяват високо.
Въпреки това, след като се запознават с копистите в Лувъра, особено с Фантен-Латур, който е ентусиазиран от Боаборан и неговите оригинални методи, Едма и Берте молят Гишар за уроци по рисуване на открито. Гишар ги поверява на пейзажиста Ахил Удино, който от своя страна ги поверява на своя приятел Коро.
Семейство Морисо наема къща във Вил д’Аврай през лятото, за да могат момичетата да рисуват с Коро, който скоро се превръща в позната фигура в парижкия им дом на улица Франклин. Тъй като е бил противник на всякаква форма на традиционно преподаване, не е известно колко често и къде Коро е давал уроци на момичетата. Въпреки това се забелязва, че Берте е взела след него ясната си палитра и вкуса си към видимите мазки или към малките пейзажи.
Първи изложби
През 1863 г. се случва явление, което оставя отпечатък върху историята на изкуството: Салонът на живописта и скулптурата приема картините на Жан-Батист Камий Коро. Но той отхвърлил толкова много от петте хиляди художници, които представили творби, и това предизвикало такъв скандал, че императорът открил друг салон: Salon des refusés.
Този смут не пречи на сестрите Морисо да подготвят първата си творба за Салона през 1864 г. Морисо наемат ферма в квартал на Понтуаз, наречен „Льо Шу“, на брега на Оаз, близо до Овер-сюр-Оаз. Едма и Берте се запознават с Шарл-Франсоа Добиня, Оноре Домие и Емил Зола. Първата творба на Берте Морисо, представена в Салона, е Souvenir des bords de l’Oise и Un vieux chemin à Auvers, Edma Morisot с речна сцена в маниера на Коро. Двама художествени критици забелязват картините на сестрите и отбелязват влиянието на Коро, но не им обръщат особено внимание.
През следващата година представената от Берте Моризо творба за Салона през 1865 г. е забелязана от Пол Манц, художествен критик на Gazette des Beaux-Arts, който вижда в нея: „много откровеност и чувство в цвета и светлината“ – оценка, която контрастира с тази, която той прави през 1881 г. за картината, когато тя показва повече дързост в стила си. Вярно е, че до 1867 г. Берте Моризо все още представя творби, които не предизвикват безпокойство, като например „La Brémondière“ – речна сцена, която вече е изчезнала. Един от първите ѝ шедьоври е „Chaumière en Normandie“ (частна колекция), където талантът ѝ проличава от начина, по който тя прорязва платното с дървесни стволове, за да разкрие гледката на сламена вила на заден план.
В Лувъра сестрите Моризо се срещат с Едуар Мане и с копистите. Родителите на Морисо организират партита, на които се запознават с Мане. Майката на мадам Мане също организира вечери, на които приема Моризо, а всички тези хора все още се срещат на вечерите на господин дьо Газ (бащата на Едгар Дега), където присъстват Шарл Бодлер, Еманюел Шабрие, Шарл Крос, Джеймс Тисо, Пиер Пювис дьо Шаван. По онова време тази авангардна буржоазия е много светска. От мадам Лубенс (най-известна с портрета на Дега) научава, че Дега е бил влюбен в Едма Моризо и че Мане е изразил възхищението си от нейното творчество. Салонът на Моризо е посещаван от все повече ергени, сред които е и Жул Фери, на когото Тибурсе Моризо разказва за опасностите, свързани с барон Хосман и неговите грандиозни градски проекти. Двете сестри поверяват картините си на търговеца Алфред Кадар, от когото очакват много и който се оказва разочарован, но мадам Морисо вече не се интересува толкова от кариерата на дъщерите си, колкото от избора им на съпруг: Ив току-що се е омъжила за Теодор Гобилар през 1866 г., държавен служител, който е бил осакатен с ръка по време на мексиканската кампания. Две години по-късно Едма се омъжва за Адолф Понтилон, морски офицер и приятел на Мане, с когото заминава за Бретан.
След като прекарва последното лято с двете си сестри в Бретан, в къщата на Едма, Берте Морисо започва самостоятелна кариера. Тя рисува изглед на реката от Пон-Авен до Разбрас, който е изложен на следващата година в Салона през 1868 г. заедно с картините на Едма, която все още участва в изложби. През тази година повечето критици – с изключение на Емил Зола, ревностен защитник на Мане – пренебрегват творбите на Берте и Едма Морисо. По това време презрението към жените художници достига нови висоти и Мане пише на Фантин-Латур: „Съгласен съм с теб, момичетата на Морисо са очарователни, жалко, че не са мъже. Като жени обаче те биха могли да послужат на каузата на живописта, като се омъжат за по един академик и внесат раздор в лагера на тези развратници.
Но Берте Моризо продължава кариерата си; през 1869 г. тя донася „Изглед на малкото пристанище на Лориен“ от посещение при сестра си в Националната художествена галерия.
На 19 юли 1870 г. избухва война между Франция и Прусия. Братята Мане, Дега, Феликс Бракемон и други художници са включени в Националната гвардия. Берте Морисо се съгласява да отиде в Сен Жермен ан Лайе с майка си, но след като се присъединява към Едма в Шербур, където рисува, тя отказва да напусне Франция и се връща в Париж няколко месеца по-късно, когато боевете около Париж се засилват и здравето ѝ е подложено на сериозно изпитание. Берте Моризо спира да рисува за известно време. От Шербург тя донася Le Port de Cherbourg, 1871 г., частна колекция, и Femme et enfant assis dans un pré, 1871 г.
Влияние и обмен на Моризо-Мане
Тогава се наблюдава кръстосване на взаимни влияния, на понякога незабележими заемки от Мане към Морисо и обратно. Между 1871 и 1872 г. Морисо рисува картина на сестра си Ив Гобилар с дъщеря ѝ Бишет, озаглавена „Жена и дете на балкона“ (частна колекция). Ив е в профил, а детето, обърнато с гръб към Париж, повтаря идея, която художникът вече е третирал в един от акварелите в Шербур: „Жена и дете, седящи на поляна“ от 1871 г., където детето също е обърнато с гръб. През следващата година Мане повтаря силуета на детето, гледано отзад, което гледа през портата в далечината, в своя Chemin de fer, Национална художествена галерия, но зелената балюстрада на Берте Морисо напомня тази в Balcon на Мане.
Берте Моризо толкова харесва картината си, че прави акварелно копие (Институт по изкуствата в Чикаго). Гърбът на фигурата често се появява в картините ѝ. По този начин тя придава на семейните портрети по-малко афектиран вид, с което поставя началото на нов жанр, вече експериментиран в картината „Интериор“, 1871 г. Жената в профил на преден план вижда как детето отдръпва завесата на прозореца, но дневната светлина е толкова силна, че всички форми се разтварят, за което е отхвърлена в Салона през 1872 г.
През същата година Берте Моризо рисува картината „Изглед от Париж от високите части на Трокадеро“ (Музей на изкуствата в Санта Барбара, Калифорния). Но тя не е доволна от работата си и пише на Едма, че „(…) като аранжировка прилича на Мане. Осъзнавам това и съм раздразнен“, позовавайки се на картината, която Мане рисува по време на Световното изложение през 1867 г.: Изглед на Световното изложение 1867 г., Nasjonalgalleriet, Осло
Студиото на Берте Моризо в Паси е повредено от войната. За известно време спира да рисува и предпочита да позира на Мане, който, потиснат от войната и от сифилиса, вече не може да работи. Берте Моризо с черна шапка, 1872 г., частна колекция, датира от този период.
В началото на 1872 г. чрез Алфред Стивънс търговецът Пол Дюран-Рюел идва в ателието на Мане и купува от него двадесет и две картини. В началото на юли Морисо моли Мане да покаже един от крайбрежните си пейзажи на Дюран-Рюел, който купува „Влизане в пристанището на Шербур“ (L’Entrée du port de Cherbourg), Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze, и три акварела на Берте Морисо, сред които „Млада жена на бряг“ (Edma Pontillon), 1872 г., Национална художествена галерия, а през 1873 г. – „Гледка към Париж от високите части на Трокадеро“ (Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro), които продава на прилична цена на търговеца и колекционер Ернест Хошеде.
Берте Моризо постепенно се отдалечава от тъмните цветове на Мане и възприема все по-светли и по-светли цветове.
Овладяване на изкуството
Майсторството на Берте Моризо започва да завладява нейните връстници, които я признават за самостоятелен художник, особено Едгар Дега. Започва да се отдалечава от малко по-тъмните цветове към все по-светли тонове, които взема от Коро. Понякога цветовете ѝ са ярки, както в картината „Интериор“, която журито на Салона през 1872 г. отхвърля, което възмущава Пювис дьо Шаван. Мане, който винаги е следял много внимателно творчеството на Морисо, постепенно се оставя да бъде повлиян от светлите цветове на La Petite fille aux jacinthes, пастел, 1872 г., Jeune fille assise sur un banc (Edma Pontillon), 1872 г., и Le Berceau, 1872 г., Musée d’Orsay, изпратени в Салона през 1872 г.
„Люлката“ бележи крайъгълен камък в развитието на Берте Моризо: „Начинът, по който Берте рисува това дете с мокро бяло, протрито сиво и малки розови точки, разпръснати по ръба на плата, предполага изключително свободна работа с четката, която контрастира с рязко очертаните черти на майката.
През този период Берте Морисо се изявява и често се премества да работи в имението на сестра си в Морекур на брега на Оаз в Ивелин. Стилът ѝ се развива значително: „нейната изключителна художествена чувствителност се изразява с изключителна деликатност на мазките и бърза работа с четката, изкуство, което може да се сравни с това на фугата и което сякаш ражда от светлината дори героите в пейзажа. La Chasse aux papillons, 1874 г., маслени бои върху платно, 46 × 56 см, Музей д’Орсе, Cache-cache, 1873 г., маслени бои върху платно, 45,1 × 54,9 см, частна колекция, показват съвършеното майсторство на пластичния изказ, в който влиянията на Коро и Мане са едновременно асимилирани и преодолени. Произведенията от този период включват: „Мадам Бурсие и дъщеря“, 1873 г., маслени бои върху платно, 74 × 52 cm, Бруклински музей; „На тревата“, 1874 г., пастел, 73 × 92 cm, Музей на малкия дворец, Париж; „На плажа“, 1873 г., Музей на изящните изкуства, Вирджиния, Ричмънд, Вирджиния.
През лятото на 1874 г. Берте Морисо прекарва ваканцията си във Фекамп с Едма, децата си и семейни приятели, които ѝ позират. По време на почивката си недалеч оттам четиридесет и една годишният Ежен Мане понякога идва да рисува заедно с Берте Моризо и особено я ухажва. На следващия 22 декември тя се омъжва за него в Mairie, а след това в църквата Notre-Dame-de-Grâce в Passy. През същата година Едуар рисува два великолепни портрета на Берте – Portrait de Berthe Morisot à l’éventail (Palais des beaux-arts de Lille), на който Берте Морисо се появява в траур след смъртта на баща си през януари. На лявата ѝ ръка се вижда годежният ѝ пръстен, а ветрилото е сгънато. Другият портрет е озаглавен Berthe Morisot à l’éventail (Берта Морисо с ветрило), Musée d’Orsay, и показва художничката с лице, скрито зад ветрило.
Импресионистичен ангажимент
Салонът през 1873 г. е бил бурен. Художниците, на които е било отказано да представят творбите си, се оплакват от консервативния избор на журито. Приета е само една картина на Берте Моризо – „Бланш“, много конвенционална творба, която вероятно представя Бланш Понтилон като бебе. На 27 декември 1873 г. група художници, сред които Моне, Писаро, Сисли и Дега, подписват харта, в която планират да организират кооператив: Дружество на френските художници, което ще приеме името Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, към което Берте Морисо се присъединява след смъртта на баща си. Тя се отказва от официалния Салон заради изложбите на импресионистите, в които става една от водещите фигури. Това се случва въпреки съветите на Пювис дьо Шаван и отказа на Мане, който току-що е получил медал на Салона през 1873 г. и който не иска да се присъедини към групата, „…доказвайки по този начин, че за да бъде приет, човек трябва да направи огромни отстъпки пред официалния вкус.
Първата изложба на художници импресионисти се провежда в Salons Nadar, 35 boulevard des Capucines, където се е намирало бившето ателие на Надар. Участват двадесет и девет художници, като единствената жена е Берте Моризо. Седмица преди откриването на изложбата Пювис дьо Шаван й изпраща писмо, в което я предупреждава, че начинанието ще претърпи провал. Но нищо не спира младия художник. По този начин тя утвърждава своята независимост от Мане, който се е отказал от тази протестна изложба. Сред маслените бои, които изпраща на Надар, са: „Люлката“ (Музей д’Орсе), „Пристанището на Шербур“, „Четене“, „Скривалище“, а сред пастелите: „Портрет на мадмоазел Мадлен Томас“, „Селото Морекур“, „На скалата“, пастел, отдел „Графика“, Музей дю Лувър. Според каталога на изложбата Берте Моризо излага четиринадесет маслени бои, три пастела и три акварела.
Три хиляди и петстотин посетители се стекоха на изложбата, а критиците бяха многобройни. Най-забележителна е тази, публикувана на 25 април в Le Charivari от Луи Лерой, който, използвайки заглавието на една от картините на Моне Impression, soleil levant, дава името си на импресионистичното движение: „… Но впечатлението, пред булевард Капуцини Тук е впечатлението или не знам нищо за него. Мислех си също, че щом съм впечатлен, сигурно има някакво впечатление там.
Още през лятото на 1874 г. Еужен подкрепя Берте, когато пресата осмива младата жена, обвинявайки я, че се излага. Но Берте Моризо продължава да върви с плам по избрания от нея път. Утвърждава себе си, като изоставя картина с недовършен фон: „Портрет на мадам Хюбърд“ в музея „Ордрупгард“ в Копенхаген, и я запазва, за да я продаде, докато в миналото би унищожила недовършена творба. Участва в търг в Drouot, на който са продадени дванадесет нейни творби.
Това беше скандал. Реноар разказва, че негов критик е нарекъл Берте Морисо проститутка и че Писаро е забил юмрук в лицето му, което е предизвикало кавга. Повикана е полиция.
Мане насърчава журналистите да подкрепят продажбата, докато вестник Le Figaro осъжда революционните и опасни тенденции на първата импресионистична изложба в яростна дитирамба на Албер Волф. Журналистът нарича художниците луди: „В групата има и една жена, както във всички известни групи; тя се казва Берте Морисо и е любопитна за наблюдение. В нея женската грация се запазва сред изблиците на делириум. Еужен Мане възнамерява да го предизвика на дуел, но Берте Морисо и нейните другари го отклоняват от този план.
Творбите от този период се занимават с изобразяване в по-малки формати на света на работническата класа, който Зола възпява и който Моне, Писаро и Дега също избират за своя тема от 1875 г. нататък. Самата Морисо участва в тази тенденция с една от най-успешните си картини: Percher de blanchisseuses, 1875 г., Национална художествена галерия, Вашингтон. През същата година Еужен е принуден да работи като модел за Берте (той мрази да позира) в картината „Еужен Мане на остров Уайт“, Музей Мармотан-Моне.
Морисо, която вече е по-уверена в себе си, се опитва да продава картините си. Едуар и Ежен Мане я насърчават да ги изпрати на галерия „Дъдли“ в Лондон, която не излага нито една от тях. От друга страна, Ошеде купува от частната колекция на Дюран-Рюел „Жена в тоалетната“ – светла интериорна сцена с широки щрихи. Някои художествени критици, по-специално Артур Баниер, коментират еволюцията на стила ѝ, като изразяват съжаление, че е стигнала толкова далеч от импресионистичните изследвания: „Тя изтласква импресионистичната система до крайност и ние съжаляваме за това още повече, защото притежава редки качества като колорист. Много от картините ѝ представляват изгледи от остров Уайт и човек не може да ги разпознае Мадмоазел Моризо е толкова убедена импресионистка, че може да рисува до самото движение на всяко неодушевено нещо.
Фигура на импресионист
Изложбите на това, което Волф нарича „лудост“, продължават до 1886 г. с големи трудности, но с голям ентусиазъм. Те са осем на брой, като третата е финансирана от Гюстав Кайебот. Берте Морисо участва във всички, с изключение на четвъртата (1879 г.), тъй като има много работа с дъщеря си Жули, родена на 14 ноември 1878 г. През тази година жените-живописци са блестящо представени от Мари Бракемон и Мери Касат.
През 1876 г., на втората изложба на групата в галерия Дюран-Рюел на улица „Пелетие“, Берте Морисо излага „Млада девойка на бала“, маслени бои върху платно, 86 × 55 cm, Музей д’Орсе. Също така Психея, масло върху платно, 65 × 54 cm, Музей „Тисен-Борнемиса“, Мадрид (бивша колекция „Тисен-Борнемиса“, Лугано).
Тя е на път да се превърне в една от водещите фигури на групата на импресионистите, заедно с американката Мери Касат, която пристига да живее в Париж през 1874 г. Но традиционните критици се обиждат на „женската“ ѝ живопис, с изключение на Маларме, който я подкрепя с ентусиазъм.
Въпреки това картините на Моризо представляват по-малък интерес за художествените критици от тези на Реноар, Кайебот или Моне. Те говорят най-вече за нейните „изящни бели и сребърни хармонии“, които могат да бъдат открити в „Мечтател“, пастел върху платно, 50,2 × 61 cm, Музей на изкуствата „Нелсън-Аткинс“, Канзас сити, Мисури, или в „Тоалетната“ (Млада жена с гръб към тоалетната), масло върху платно, 60 × 80 cm, 1875 г., Институт по изкуствата в Чикаго.
Творбите, представени през 1877 г., ѝ спечелват относителните комплименти на Пол Манц: „В цялата революционна група има само един импресионист и това е мадам Берте Моризо“, както и на Теодор Дюре, който причислява младата жена към „първичната група на импресионистите“.
През 1880 г. на Петата изложба Морисо представя: Летни дни, маслени бои върху платно 46 × 75 см, 1879 г., Национална галерия, Лондон, Зима, 1880 г., маслени бои върху платно 73,5 × 58,5 см7, Музей на изкуствата в Далас. През този период картините на Морисо влизат в диалог с Мане. Картината на Морисо Jeune fille de dos à la toilette (Младо момиче с гръб към тоалетната) е отговор на Devant la glace (Пред леда) на Мане, а Jour d’été (Езерото в Булонския лес) на Морисо е отговор на En bateau (В лодката) на Мане. Критиците намират картините и на двамата за недовършени.
От 1881 г. нататък Берте Моризо и Мери Касат са смятани от критиците за лидери на новото импресионистично течение: за първи път в историята на изкуството жените са считани за безспорни майстори на едно авангардно движение.
Морисо проявява още по-голяма дързост, отколкото през предходните години, което възмущава двама критици, които дотогава я оценяват високо: Пол Манц и Чарлз Ефруси: „Мадам Морисо в крайна сметка преувеличава стила си до степен да размие и без това неточните форми. Тя прави само началото на началото; резултатът е любопитен, но все по-метафизичен. Очевидно е необходим талант на колорист, за да се разкрие тази деликатност. Чарлз Ефруси е скандализиран от пастелите: „Още една крачка и ще стане невъзможно да се различи или разбере каквото и да било.“
От 1880 г. нататък Берте Морисо и семейството ѝ прекарват всички лета в селска къща в Бугивал, а от 1881 г. нататък прекарват няколко зими в Ница. Тези две места вдъхновяват Берте Моризо да създаде голям брой картини, които представя на последните революционни изложби.
От Ница тя донася Le Port de Nice, маслени бои върху платно в две версии и два размера, частна колекция, и трети размер 38 × 46 Музей на изкуствата в Далас; Plage à Nice 1881-1882, акварел върху хартия 42 × 55 cm, Национален музей Стокхолм.
Бугивал е още по-важен източник на вдъхновение. Най-амбициозната му картина Le Jardin (1882-1883), маслени бои върху платно, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation, вероятно е изложена в Лондон от Durand-Ruel. Морисо рисува и картината Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet и дъщеря му в градината.
За картината на Берте Моризо Гюстав Жофроа казва:
Последните години
Около 1886-1887 г. Берте Моризо започва да изследва нови техники: скулптура, суха рисунка, които са предизвикателство за виртуозния колорист, какъвто е тя. През 1886 г. тя изработва бял гипсов бюст на дъщеря си Жули, който Моне и Реноар я насърчават да изложи в дома на Жорж Пети, където те самите са излагали. Пети е преди всичко бизнесмен: той моли художниците да му оставят част от творбите си като компенсация за разходите му. Морисо приема исканията му, но Пети не успява да продаде нито една от седемте си творби, сред които са бюстът на Жули и Поле Гобилар в бална рокля, портрет на племенницата му Поле Гобилар (1869-1946), художничка, която е и негова ученичка, всичките в бяло. Берте Моризо оставя своя Le Lever.
През февруари 1887 г. Морисо е поканена да участва в изложба в Брюксел заедно с група авангардни художници: Groupe des XX, където излагат и Жорж Соро и Писаро. Пратката на Берте Моризо включва „Червеното боди“, 1885 г., маслени бои върху платно, 73,5 × 60 cm, музей „Ордрупгаард“, Копенхаген; Le Lever 1886 г., маслени бои върху платно, 63 × 54 cm, частна колекция; Le Port de Nice, 1881-1882 г., маслени бои върху платно, 41 × 55 cm, частна колекция; Dans la salle à manger (1875 или 1885-1886 г., според биографиите, маслени бои върху платно, 61,3 × 50 cm, Национална художествена галерия); Intérieur à Jersey (1886 г., маслени бои върху платно, 50 × 60 cm, Musée d’Ixelles).
Около 1886-87 г. Берте Моризо започва да рисува голи тела с пастел, въглен и акварел, изпълнени в много меки тонове: Jeune femme aux épaules nues (Femme s’essuyant, пастел върху хартия, 42 × 41 cm, частна колекция). По-късно тя се концентрира върху изобразяването на дъщеря си Жули във всички аспекти: като флейтистка с Жана Гобилар в Le Flageolet, 1891 г., маслени бои върху платно, 56 × 87 cm, частна колекция, Жули с хрътка, 1893 г. Тя планира да направи серия от тях. Берте Моризо рисува и много млади момичета в „Мандолина“ (1889 г., маслени бои върху платно, 55 × 57 см) и „Под оранжерия“ (1889 г., маслени бои върху платно, 54 × 65 см).
По това време двойката Мане е в Южна Франция. В Париж Берте Моризо наема къща в Мези, северозападно от Париж. Установява, че здравето на Еужен, страдащ от белодробна форма на сифилис, не е добро и за известно време рисува много малко. „Чувстваше, че тя и съпругът ѝ са остарели преждевременно, и изпитваше носталгия при вида на дъщеря си и племенниците си, които се учеха да рисуват, да пишат и да свирят. Берте усеща, че идва краят на живота ѝ. В писмо до Едма тя изразява в завещанието си желанието си Маларме да бъде учител на Жули.
Въпреки това Берте Моризо преустройва една плевня в ателие и използва децата на Мези като модели, но Реноар я подтиква да завърши декоративна картина в духа на „Пролетта“ на Ботичели, която започва да рисува в Ница през 1888 г. Морисо прави многобройни подготвителни студии за тази картина „Вишнево дърво“, 1891-1892 г., маслени бои върху платно 136 × 89 cm, частна колекция. Сега тя прави голям брой подготвителни студии за всички свои картини: прави три версии на Bergère couchée и, докато продължава да работи върху Cerisier, възобновява серията си от Julie Manet: Julie rêveuse, 1894 г., масло върху платно, 80 × 60 cm и Julie au violon 1894 г., 65 × 54 cm, частна колекция.
На 59-годишна възраст здравето на Еужен Мане се влошава все повече и повече. Той умира на 13 април 1892 г. Стефан Маларме става настойник на Жюли Мане.
Берте Моризо отхвърля поканата на Групата на двадесетте за изложбата в Брюксел в началото на 1892 г., но Еужен я подтиква да организира голяма самостоятелна изложба в галерията Boussod et Valladon. Тази галерия, основана от Адолф Гупил, не е благосклонна към импресионистите. Тя се съпротивлява дълго време, дори когато е превзета от Бузод, съпруг на внучката на Гупил, и Валадон, негов зет. Тя започва да се отваря за импресионистите едва под краткотрайното влияние на Тео ван Гог.
Изложбата беше приета много добре. Дега му казал, че зад изпаряващата му се живопис се крие все по-сигурен рисунък, което било най-големият комплимент. Гюстав Гефрой от La Vie Artistique ѝ посвещава много похвални страници. През следващата година Морисо посещава Моне в Живерни, за да се възхити на катедралите му и да прогони тъгата си: сестра ѝ Ив Гобилар току-що е починала през 1893 г., а Шабрие, през 1894 г. Берте Морисо се посвещава на изобразяването на дъщеря си Жули, племенниците си Пола и Жана Гобилар: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Когато Кайебот завещава колекцията си на Люксембургския музей, за да въведе импресионизма, се оказва, че не притежава нито една картина на Берта Моризо. По молба на Маларме френската държава закупува „Жена в тоалет на бала“ за Люксембургския музей, за да може да бъде представена една от водещите фигури на импресионистичното движение.
Берте Морисо, която живее на улица „Вилежуст“ 40 от 1883 до 1892 г.(?), се разболява в средата на февруари 1895 г. Според някои биографи тя е имала белодробна конгестия или грип, който е получила, докато е кърмила дъщеря си от същото заболяване, но заразена от съпруга си, тя вероятно е страдала от същата форма на белодробен сифилис в продължение на няколко години, което политически коректните не могат да заявят. Умира на 2 март 1895 г. на улица „Вебер“ 10 в Париж в 10 часа вечерта и оставя повечето от творбите си на своите приятели художници: Дега, Моне, Реноар. Въпреки богатата ѝ творческа дейност в смъртния акт е записано: „без професия“. Погребана е в гробницата на Мане в гробището в Паси, където е изписано просто: „Берте Морисо, вдовица на Ежен Мане“.
Смъртта на художника обаче не води до разпръскване на групата на импресионистите; неговите съратници обичат и защитават дъщеря му Жули, на която Маларме дава уроци и която Реноар взема да рисува с него. През 1900 г. Дега се жени за Жули, син на Анри Руар, Ернест Руар.
По случай първата годишнина от смъртта му, от 5 до 21 (или 23) март 1896 г., Дюран-Рюел, с помощта на Дега, Руар и дъщеря си Жюли Мане, организира ретроспекция на творчеството му, включваща около триста-четиристотин картини.
Пол Валери, който се жени за племенницата ѝ Жана Гобилар, пише есе за Берта Моризо през 1926 г. и го посвещава на Едуар Вюйар. По-късно той казва: „Особеността на Берте Моризо е, че живее с живописта си и рисува живота си, сякаш това е естествена и необходима функция, свързана с жизнения ѝ режим, тази размяна на наблюдение с действие, на творческа воля със светлина.“
Chaumière en Normandie и аферата Wildenstein
По време на обиск в седалището на Института Вилденщайн, извършен в рамките на един от многобройните случаи на присвояване, в които са обвинени баща и син Вилденщайнови, на 11 и 12 януари 2011 г. инспектори от финансовата бригада откриват картината на Берте Морисо „Chaumière en Normandie“, 1865 г., маслени бои върху платно, 46 × 55 cm.
По време на инвентаризацията на имуществото академиците Даулт и Вилденщайн свалят картините, украсяващи стените на апартамента на Ан-Мари Руар, и ги разстилат на пода, за да не се считат за обзавеждане и да не бъдат върнати на законния наследник Ив Руар.
След тази маневра на разхищение, организирана от изпълнителите на наследството на Ан-Мари Руар, тази картина е присвоена в ущърб на нейния племенник Ив Руар. Chaumière en Normandie е обявена за частна колекция в авторитетния каталог на Даниел Вилденщайн. Сред основните експонати от наследството на Ан-Мари Руар е много добра колекция от творби на Берте Моризо. Други творби са на Гоген, Дега и Мане.
Според завещанието на г-жа Руар по-голямата част от тази огромна колекция е трябвало да отиде в Академията за изящни изкуства, а друга – при Ив Руар, внук на Жули Мане, който така и не успява да се сдобие с повече от няколко незначителни творби, изброени от изпълнителите на завещанието – Жан-Франсоа Даут, Даниел Вилденщайн и сина на последния – Ги Вилденщайн, които трябвало да опазят колекцията в хранилищата на Института Вилденщайн.
Едва през 2011 г. „Chaumière en Normandie“ най-накрая се появява отново и Ив Руар успява да започне процедура за получаването му. Картината е включена в каталога на „Вилденщайн“ като неясна частна колекция, без да се споменава името на първоначалния ѝ собственик, мястото, откъдето е била взета, или името на законния ѝ наследник.
Ив Руар, който първоначално съди Академията за изящни изкуства и през 2000 г. подписва с изпълнителите меморандум за разбирателство, който може да бъде преразгледан, оспорва този меморандум. „Колекцията на Ан-Мари Руар включва и известния портрет на Берте Морисо от Мане, който трябва да бъде продаден за изплащане на наследството от изпълнителите. Френската държава се противопоставя на продажбата на това произведение в чужбина и го откупува обратно за няколко милиона евро. Сега тя е един от шедьоврите на музея д’Орсе.
През 2013 г. в музея Marmottan-Monet все още се съхраняват около 80 картини на Берте Моризо.
Избор на произведения
Тази селекция е взета от книгата „Берта Моризо“ на Чарлз Ф. Стъки, Уилям П. Скот и Сюзън Г. Линдзи, която е взета от каталога raisonné, съставен от Мари-Луиз Батай, Дени Руар и Жорж Вилденщайн през 1961 г. Линдзи, която е взета от каталога raisonné, съставен от Мари-Луиз Батай, Дени Руар и Жорж Вилденщайн през 1961 г. Съществуват разлики между датите на изпълнение на творбите, датите на тяхното излагане или датите на закупуване на творбите на Берте Моризо, както и обърквания между заглавията, особено на Портите.
Публични колекции
Неизчерпателен списък. Посочените източници дават достъп до визуализацията на произведенията. Местата са подредени по азбучен ред (държава, после град и имена).
С повече от двадесет и пет музея, в които се съхраняват около петдесет картини и акварели, Съединените щати са страната, в която творчеството на Берте Моризо е най-широко представено.
Ирландия
Галерия Berthe Morisot
Към тях може да се добави и Портретът на Берте Моризо от Адел д’Афри, 1875 г., който се съхранява в Музея за изкуство и история във Фрибург, Швейцария. Adèle d’Affry рисува още няколко портрета на Берте Моризо, които не са открити.
Библиография
В хронологичен ред на публикуване :
Външни връзки
Източници
