Вергилий

gigatos | януари 13, 2022

Резюме

Публий Вергилий Марон (15 октомври 70 г. пр.н.е., Андите край Мантуа, Цизалпийска Галия – 21 септември 19 г. пр.н.е., Брундузиум, Италия) е римски поет.

Роден в бедно, но заможно семейство, Вергилий се премества в Медиоланум в младежките си години, а по-късно се премества в Италия. Вергилий прекарва по-голямата част от богатия си на събития живот в Неапол и околностите му, като от време на време се появява в Рим. Започва да пише стихове в началото на 50-те години пр.н.е. По-късно известният сборник Приложение Вергилиана съдържа редица малки ранни творби, чиято принадлежност към Вергилий се оспорва от много учени. През 39 г. пр.н.е. той публикува „Буколики“ – цикъл пасторални стихотворения, които имат голям успех и превръщат автора им в най-популярния поет на своята епоха. Приблизително по същото време Вергилий, заедно с приятеля си Квинт Хораций Флак, става член на литературен кръг, формиран около Гай Цилний Меценат; този кръг е обединен в отношението си към Октавиан, по-късно наречен Август, като човек, който е спасил Рим от ужасите на гражданската война. Към 29 г. пр.н.е. Публий завършва дидактичния си епос за земеделието „Георгики“ и започва работа по „Енеида“ – поема за произхода на римската история, замислена като латински „отговор на Омир“. Той не успява да я довърши и иска да я изгори преди смъртта си, но „Енеида“ е публикувана и се превръща в основен национален епос за Рим.

През всички следващи епохи Вергилий се превръща в най-добрия поет на Рим. Като автор на три велики поеми той засенчва гърците Теокрит (написал „Буколики“), Хезиод (създал „Георгики“) и Омир (създал „Енеида“). Стиховете му са включени в училищната програма още в началото на имперската епоха, а влиянието му е решаващо за развитието на цялата латинска поезия. През Средновековието и ранното Ново време „Енеида“ е един от малкото антични текстове, които остават в обръщение: тя е четена, преработвана, а в някои случаи и пародирана. Вергилий се сдобива с репутацията на магьосник и психопомп (в частност Данте го представя в „Божествена комедия“ като свой водач в задгробния живот). Четвъртата еклога на Буколика дава основание на средновековните коментатори да видят във Вергилий предвестник на християнството, който предсказва раждането на Спасителя. В епохите на Ренесанса и Барока „Буколика“ е в основата на развитието на пасторалната литература, а „Енеида“ оказва голямо влияние върху развитието на епическата традиция в националните литератури на Европа. Историите на Вергилий се използват широко и в живописта и операта.

Произход и първи години

Публий Вергилий Марон е роден близо до град Мантуа в Цизалпийска Галия. От 220 г. пр.н.е. този град е един от центровете на римската колонизация на регион, в който се смесват три народа – римляни, гали и етруски. Самият Вергилий пише за него в „Енеида“: „Мантуа, твоите предци произхождат от различни племена:

Името на майката на Публий е Магия Пола (алтернативно само Магия или Мая). Името на баща му не се споменава в нито един от запазените източници. Според някои източници Вергилий Старши е грънчар, а според други – наемен работник, който става зет на работодателя си и натрупал богатство, като „купувал добри дървета и отглеждал пчели“. Един есенен ден, когато Магията

За детските години на Публий се знае малко. То се намира в покрайнините на Мантуа, където Върджил старши има малко имение, и изглежда, че любовта към природата, която Върджил е възпитавал през целия си живот, е свързана със спомените му от това време. Предполага се, че имението е описано в първата еклога на Буколика и в Проклятията. Имението е описано като разположено в речна долина, между блатистите брегове на река Минциум и ниските хълмове, покрити с борови, дъбови и букови дървета. Вергилиевите земи включвали ниви, засети със зърно, наводнени ливади, пасища, лозя и овощни градини.

От 58 г. пр.н.е. Публий учи в граматическото училище в Кремона. На 15-ия си рожден ден, 15 октомври 55 г. пр.н.е., той облича тога за възрастни, която символизира достигането на зряла възраст. Светоний отбелязва, че тогавашните консули са същите двама благородници, при които е роден Вергилий, а изследователите – че зрелостта започва за Вергилий изненадващо рано: за римляните е било нормално да обличат toga virilis на 16-17 години.

Младежки

Публий се премества от Кремона в Медиолан, а оттам в Рим. Баща му се опитва да даде на сина си възможно най-доброто образование и тук учените правят паралели с Хораций, друг виден поет от същата епоха. Вергилий Старши може би се е надявал, че синът му ще направи политическа кариера в родния си град и ще влезе в кръга на общинската аристокрация. В Медиолан, Рим и по-късно в Неапол Публий изучава реторика, граматика и философия, като най-близката му дисциплина е епикурейството. Голямо внимание Вергилий отделя на медицината и математиката, но ораторското изкуство (една от ключовите дисциплини за младия римлянин, който възнамерява да се занимава с политика) не му е дадено. Известно е, че само веднъж се е опитал да произнесе реч в съда и се е провалил напълно: „Речта му беше твърде бавна и дори изглеждаше невежа“. Впоследствие проблемите на Публий с красноречието стават общоизвестни. Когато един от героите в „Макробий“ казва, че „ораторското изкуство“ на Вергилий е „много силно“, думите му са посрещнати със смях.

За този период от живота на Вергилий няма ясна хронология. Не е известно колко време е живял в Медиоланум и кога е продължил образованието си в Рим и Неапол (Михаил Гаспаров датира пристигането му в Рим на 54 г.).

По време на следването си Вергилий започва да пише поезия. Според Светоний първото произведение на Публий е „куплет за един учител, Балиста, който бил убит с камъни, защото бил разбойник“:

По-късно, според същия източник, Вергилий написва цикъл от малки стихотворения, наречен „Смесица“, цикъл епиграми, лирически плач в две части „Лидия“ и „Проклятия“, малки стихотворения „Скала“ и „Комар“ и няколко други произведения. По-късно всички тези текстове са наречени заедно „Приложение Вергилиана“. Няма научен консенсус по въпроса дали Публий трябва да бъде признат за автор на тези текстове; възможно е всички или някои от тях да са написани от по-малко известни поети от този период или от по-късна дата.

Като амбициозен поет Вергилий се присъединява към литературния кръг на неотериците („новатори“). Този кръг се застъпва за обновяване на латинския език и стил по подобие на александрийската поезия, като подражава най-вече на Калимах, Теокрит и Аполоний Родоски. В творчеството си те се фокусират върху личните чувства на героите си и описанията на ежедневието, създават любовна лирика и произведения на „научни теми“. Сред тях Вергилий развива литературното си майсторство.

Публий не успява да се срещне с най-великия поет на епохата, Тит Лукреций Кар: той умира в деня, в който Вергилий облича тогата си за възрастни. Гай Валерий Катул може би също умира преди Публий да дойде в Рим, но все пак успява да окаже значително влияние върху ранното му творчество. Сред познатите, приятелите и съмишлениците на амбициозния поет са именно Гай Лициний Калв (12 години по-възрастен от Вергилий), Гай Хелвий Цина (също 10-15 години по-възрастен), връстниците му Гай Асиний Полион, Гай Корнелий Гал, Луций Варий Руф, а също и Публий Валерий Катон, Квинт Корнифиций, Марк Фурий Бибакул, Тицида, Квинтилий Вар. Очевидно на този етап Вергилий все още не е решил на какво иска да посвети живота си: например в стихотворението „Смеси“ от V глава поетът се сбогува първо с реториката, после с приятелите и след това с камъните, т.е. с поезията, като казва: „платната на лодката

По това време (между 55 и 45 г. пр.н.е.) бащата на Публий умира, след като преди това ослепява, а майка му очевидно се омъжва за втори път.

Пътят към славата

По време на младостта на Вергилий в Римската империя се случват драматични събития. В края на 50-те години пр.н.е. кризата на политическата система достига своя връх, като кулминацията е гражданската война между Гай Юлий Цезар и Гней Помпей Велики през 49 г. Ожесточените битки, които се водят в Средиземноморието в продължение на четири години (49-45 г. пр. Хр.). Завзелият еднолична власт Цезар е убит през 44 г. пр.н.е., след което започва нова гражданска война между цезаристи и републиканци, убийства в полза на робството (края на 43 г. пр.н.е.) и голяма битка при Филипи (есента на 42 г. пр.н.е.). Марк Антоний и Октавиан (братът на Марк – Луций Антоний – започва Перуанската война срещу Октавиан, която се води в Централна и Северна Италия, близо до родината на Вергилий (41-40 г. пр. Хр.). Участието на Публий във всички тези събития не е отразено в запазените източници. Не е известно на чия страна е симпатизирал поетът и дали е трябвало да участва във военните действия. Симпатиите на поета са били и на двете страни и не е известно дали е трябвало да участва във военните действия.

Първите достоверно датирани събития в живота на Публий след дълго прекъсване датират от 41 г. пр.н.е. Тогава Октавиан започва да дава земя на ветераните от цезаровата армия, която заграбва от общини и частни собственици в Италия и Цизалпийска Галия. Имението на Вергилий близо до Мантуа също е конфискувано в полза на стотника Арий и поетът се опитва да си върне собствеността. Източниците имат различни сведения за това. Според една от версиите земята е върната на Вергилий от колегите му поети Гай Асиний Полион (тогава наместник на Задбалканска Галия) и Гай Корнелий Гал (член на аграрната комисия), както и от сънародника му Публий Алпин Вар (вероятно легат). Според друга версия с помощта на Гай Цилний Меценат Вергилий се среща със самия Октавиан, който решава в негова полза. Накрая Сервий пише, че Публий си е върнал земите „благодарение на покровителството на Полион и Меценат“. По-късно имението на Вергилий е конфискувано за втори път. Източниците привеждат различни драматични подробности: имението било разделено между 60 ветерани; веднъж Арий едва не убил поета и той се спасил, като се хвърлил в реката; веднъж тълпа ветерани, предвождани от Милиен Торон, нахлули в дома на Вергилий и един войник на име Клодий дори извадил меча си срещу него, но Публий избягал и се скрил в един магазин за въглища. Всичко това изглежда е измислица от по-късна епоха. Не е ясно дали поетът е успял да запази бащиното си имение, но във всеки случай той никога не се завръща в малката си родина. От този момент нататък Вергилий обвързва съдбата си с Централна и Южна Италия.

Епизодът с имението в Мантуа подсказва, че към 41 г. пр.н.е. Публий вече е придобил известна известност като поет и следователно е бил високо ценен от своите покровители. Позицията му в литературните среди се затвърждава с публикуването на резултата от тригодишния му труд – сборник с еклоги, озаглавен „Пасторални стихотворения“ или „Буколики“ (събитие, което изследователите отнасят към издаването на книгата). (който учените датират около 39 г. пр. Хр.). „Буколиките“, чието условно място на действие е Аркадия, се основават на автобиографичен материал, а Светоний дори твърди, че Вергилий ги е написал, за да „прослави“ своите благодетели – Алфен Вар, Полион и Гал (възможно е Полион да е стоял зад идеята за сборника). Тези имена наистина се споменават в еклогите. Поетът пише:

Цялата шеста еклога е посветена на Вергилий. Някои изследователи обаче смятат, че този благородник се е надявал на цяла епическа поема в негова чест и че Вергилий е трябвало да му се извини за това, че е разочаровал очакванията му (това може да се тълкува като начало на шестата еклога). В десетата еклога Вергилий оплаква страданията на Галия заради нещастната си любов; в четвъртата споменава Полион, като обещава настъпването на „златен век“ в годината на неговото консулство; накрая, в първата еклога говори за „бога“, който позволил на пастира Тит да остане в родната си земя, докато другите пастири отивали на заточение. Още древните коментатори виждат в самия Вергилий Титир, а в Октавиан – „бог“.

От препратките (както преки, така и завоалирани) към исторически личности в Буколиките антикварите са стигнали до заключението, че Вергилий е бил тясно свързан с обкръжението на Октавиан още в началото на 30-те години пр.н.е. По онова време и Полион, и Гал, и Вар са били близки сътрудници на Октавиан. Отношенията на Публий с тях са ясно йерархични: поетът явно издига Вар над себе си, смята Галия за равна на себе си и говори за Полион изключително предпазливо, като се опитва да поддържа добри отношения с него. „Буколиките“ донесоха голяма популярност на своя автор (известно е, че са ги пеели дори сценични певци). В онези години Хораций едва започва своя път в литературата, а Полион и Галия вече се отдалечават от поезията, така че Вергилий е признат за най-добрия поет на своята епоха. Той е смятан за такъв до смъртта си.

Време за разцвет

Вероятно в края на 40 и началото на 39 г. пр.н.е. друг близък сътрудник на Октавиан, Гай Цилний Меценат, става приятел и покровител на Вергилий. Около този нобилус се формира литературен кръг, чиито членове искрено възхваляват Октавиан като политик, донесъл мир и благоденствие на Рим след кървавите граждански войни. Вергилий също бил част от този кръг и довел със себе си приятеля си Квинт Хораций Флак; той получил от Меценат вила в Кампания, а по-късно и къща в Рим, на хълма Ескилино. Останалата част от живота му е все така бедна на външни събития. Известно е, че Публий е живял предимно в Неапол и във вилата си в Кампания, а също и в Сицилия (вероятно е имал и друга вила там), като само от време на време се е появявал в столицата и е посвещавал по-голямата част от времето си на литературата. През 37 г. пр.н.е. той придружава Гай Цилний на път за Гърция до Брундизиум и единственият източник на информация за това пътуване е един.

На този етап от живота си Вергилий влиза в контакт с Октавиан, който вижда в Публий изключителен талант, който би могъл да подобри управлението му, и затова проявява симпатии и се опитва да повлияе на творчеството на поета в свой интерес. Той обаче действа предпазливо чрез Меценат. В един момент последният предлага на Вергилий да създаде дидактична поема за земеделието („Ти, Меценате, си възложил трудна задача“ – пише по-късно поетът. Тази тема беше много търсена поради сериозността на аграрния въпрос в Италия. Освен това дидактичният жанр предлагал на автора повече творческа свобода, отколкото класическата поема на митологична тема, и затова Публий се съгласил. Кога точно е започнал да пише „Георгики“, не е известно, но Светоний пише за седемгодишна работа, която очевидно е приключила не по-късно от лятото на 29 г. пр. н. е. Някои изследователи виждат в текста на поемата завоалиран образ на борбата между Октавиан и Марк Антоний, състояла се през 32-30 г. пр. н. е. (това са разкази за борба с бикове. В продължение на четири дни от 29 Вергилий чете поемата на Октавиан, който тогава се е завърнал в Италия след победата си при Акциум. Той дава висока оценка на стихотворението, но по-късно нарежда на автора да премахне споменаването на Корнелий Гал, който е изпаднал в немилост и е бил принуден да се самоубие. Върджил се подчини.

За разлика от „Буколики“ „Георгиките“ са голяма поема, състояща се от четири книги и над две хиляди стиха. Много учени смятат, че това е върхът в творчеството на Вергилий и че е имала огромен успех сред ранните читатели. След публикуването на „Георгикус“ славата на Публий достига своя зенит и Тацит дори пише, че веднъж „самият римски народ, след като чул в театъра поезията на Вергилий, се изправил като един и оказал такива почести на Вергилий, който случайно присъствал сред публиката, сякаш това бил самият Август. Последният (от 27 г. пр. Хр. Октавиан се нарича Август) става едноличен владетел на цялата римска държава след битката при Акциум. Вергилий в „Георгики“ го споменава неведнъж, говорейки за намерението си да построи храм, в който новият цезар да бъде почитан като бог. В третата книга Публий обещава да напише поема, възхваляваща подвизите на Октавиан:

Веднага след „Георгики“ Вергилий започва да пише нова поема (според Светоний работата продължава единадесет години, което означава, че започва през 30 г. пр.н.е.). Той пази подробностите в тайна и съвременниците дълго време са били сигурни, че това ще бъде панегиричен епос за Октавиан.

Независимо от темата на новото стихотворение, публиката е уверена, че се ражда още един шедьовър. Същият Проперций пише: „Отстъпете, римски писатели, отстъпете и вие, гърците;

Точно така, получавам от теб многобройни бележки… Ако, по дяволите на Херкулес, имах сега, с готовност бих изпратил точно от моя Еней. Обаче е толкова недовършено, че ми се струва, че съм започнал такава работа почти от безразсъдство…

По-късно, през 23 г. пр.н.е., Вергилий се съгласява да запознае Август с част от „Енеида“. Той прочете втората, четвъртата и шестата книга на поемата на принца и семейството му. Античните автори разказват, че сестрата на Август Октавия Младша припаднала, когато поетът четял мястото, където се споменава синът ѝ Марк Клавдий Марцел, който наскоро бил починал. По-късно тя възнаграждава щедро Вергилий, като му дава по десет хиляди сестерции за всеки от осемнайсетте стиха за Марцел.

Има още един епизод от този период в живота на Вергилий. Публичните игри, организирани някога от Август, са прекъснати от силна гръмотевична буря и дъжд. Бурята се разрази през нощта, но на сутринта небето над Рим беше чисто и игрите бяха подновени. Скоро след това на портата на двореца на Август се появява папирус с поема:

Този куплет е много ласкателен за Август, тъй като го сравнява с божество и дори го поставя над Юпитер. Принцепсът искал да открие и възнагради автора, но той дълго време не се изявявал; накрая един поет на име Батил обявил, че е написал поемата и е бил възнаграден за нея. В действителност обаче авторът е Вергилий. За да отстоява правата си, той тайно поставя на същото място папирус с четиристишие, в което е написана само първата половина от редовете. И в четирите случая това са думите „sic vos non vob…“ (sic vos non vobis), а стихотворението изглеждаше така

Никой, включително и Батил, не успява да реши тази загадка, която силно интересува Август. След това Вергилий публикува пълния текст, като по този начин доказва своето авторство:

Смърт

Към 19 г. пр. „Енеида“ е почти завършена. Вергилий решава да пътува до Гърция и Азия в продължение на три години, за да „придаде на „Енеида“ окончателен вид“, след което иска да се откаже от писането и да посвети остатъка от живота си на философията. Поетът е планирал такова пътуване още през 23 г. пр.н.е. (това е известно от една игрива ода на Хораций за кораба на Вергилий), но засега изоставя идеята. Публий стигнал до Атина, но там срещнал Август и решил да се върне с него в Рим. Вергилий се разболява от слънчев удар, получен по време на разходка в Мегара. По време на пътуването заболяването му се влошава, той се разболява в Брундизиум и няколко дни след пристигането си умира. Това се случило „единадесет дни преди октомврийските празници, по време на консулството на Гай Ценций и Квинт Лукреций“, т.е. на 21 септември 19 г. пр.н.е. Публий бил погребан в Неапол, при втория камък на пътя за Путеолан, а на надгробната плоча била издълбана епитафия, написана от него:

Известно е, че преди да замине за Гърция, Вергилий се опитва да убеди своя спътник Луций Варий Руф да изгори ръкописа на „Енеида“, в случай че нещо се случи с него. Според Плиний Старши поетът е бил воден от скромност, а според един от героите на Макробий той не е бил сигурен във високите литературни достойнства на написаното от него. В историографията съществува мнение, че Вергилий никога не е възнамерявал да издаде „Енеида“, смятайки я за провал. На смъртния си одър Публий поискал ръкописите му, за да ги унищожи сам; след като му било отказано, той завещал на Варий и Плотин Тука „да не публикуват нищо, което не е публикувано от него“. По-късно тези двама нарушават забраната по заповед на Август. Запазени са стихотворения на Сулпиций Картагенски на тази тема:

Личен живот

Беше висок и едър мъж с мургава кожа, която го правеше да прилича на селянин. Бил е сдържан и плах човек: отшелник, не е искал да приема гости (рядко се е виждал дори с приятелите си), а ако са го разпознавали на улицата, се е криел в първата къща, която е видял. Публий не се сприятеляваше с жени. Говори се, че любовницата му била някоя си Плотия Гирия (прототип на Амарилида в Буколиките), но според Асконий Педян самата жена казала, че Луций Варий Руф предложил на Вергилий да съжителства с нея и той отказал. Според Светоний Публий „имал пристрастие към момчетата“ – по-специално към Цебет и Александър, който в Буколиките е изобразен като Алексий. Сервий обаче твърди, че Вергилий „не търпи плътската любов“. Заради това неаполитанците наричат поета „Партений“ – „момичето“.

Предполага се, че в една от сатирите си Хораций описва Вергилий като прост и селски човек, но много талантлив и надарен с добри качества. Поетът пише:

Вергилий говорел лошо и тромаво, но рецитирал прекрасно поезията си (дори професионални оратори му завиждали). Очевидно е бил меланхолик и много е мислил за смъртта. Здравето на Публий през целия му живот не е било никак добро: според Светоний „той бил особено болен от стомах, гърло, главоболие и често си пускал кръв. Възможно е поетът да е бил болен от туберкулоза. Литературната му дейност донася на Публий доста голямо състояние от десет милиона сестерции, както и къща в Ескилена и вила в Кампания; въпреки тези блага и голямата слава Вергилий се отегчава от живота на поет и иска да остави всичко на философията, но няма време да го направи заради ранната си смърт.

Език, стил, състав

Източниците са съхранили няколко свидетелства за работата на Вергилий над неговите произведения.

Казват, че когато пишел „Георгиките“, всяка сутрин съчинявал много стихотворения и ги диктувал, а през деня ги свеждал до няколко, като остроумно казвал, че ражда стихотворението си като мечка, която облизва редовете, докато станат правилни.

Това послание на Светоний се потвърждава от Авъл Гелий, който уточнява: „Както женската на това животно ражда малко без форма и външен вид, а след това, облизвайки роденото, придава форма на тялото му и сигурност на чертите му, така и това, което геният му е създал, отначало е било грубо на вид и несъвършено, а по-късно, след обработка и усъвършенстване, е придобило форма и вид“. „Енеида“ Вергилий пише първо в проза, а след това я превежда в поезия и действа без ред, съчинявайки, „когато му хрумне“. „За да не пречи на вдъхновението, той оставя други неща недовършени, други неща само като че ли очертани лесно скицирани стихове, шеговито казвайки, че ги поставя на мястото на опори, за да подкрепи работата си, докато не се издигнат солидни колони.

Публий работеше бавно, като подбираше всяка дума с най-голямо внимание. Понякога чете написаното на приятелите си и избира да го направи на места, за които не е сигурен, че са идеални, за да чуе мнението на другите. Свободният човек на Вергилий, Ерос, си спомня, че по време на едно такова четене поетът измислил края на два реда от „Енеида“ и веднага ги вписал в текста. Публий се стреми към максимална краткост, простота и благородна сдържаност и предпочита съвременната реч, като само от време на време прибягва до архаизми – когато смята това за абсолютно необходимо. Марк Випсаний Агрипа го упреква за прекомерната употреба на всекидневния език, но това изглежда е било несправедливо: стилът на Вергилий е винаги изискан и възвишен. Освен това поезията на Публий се характеризира със символно богатство на текста и експресивност на звуковите образи, използване на нови думи, неочаквани сравнения и метафори, които в някои случаи са точно обратни на добре познатите класически модели. Например, ако в „Илиада“ на Омир народното събрание е сравнено с бурно море, то морето е сравнено с народното събрание.

Вергилий често използва алитерация, но внимава да не прекалява с нея. Например прочутата реплика на Квинт Ений „At tuba terribili sonitu taratantara dixit“ („С тревожен звук тръбата на таратанката заговори силно“) е пренаписана така: „At tuba terribilem sonitum procul aere canoro

Вергилий е много образован поет, което го прави изключителен познавач на римската религия и свещеното право в древността. „Целият Вергилий е пълен с познание“ – пише за него Сервий. Публий е отличник в гръцката и римската поезия, драматургия и специална литература и използва като източници произведенията на много автори. Той може да включва в текстовете си цели редове или дори по-големи фрагменти от други стихотворения и поеми, да ги преработва почти до неузнаваемост и да насища творбите си с реминисценции и скрити алюзии. Вергилий не се опитва да направи напълно невидима текстовата близост между своите поеми и творбите на своите предшественици. Работата му с източниците прилича по-скоро на състезание, в което поетът поставя заимствания материал в нов контекст и го кара да играе с нови цветове. Източниците приписват на Публий твърдението, че е „ловил злато от тор на Ений“, т.е. използвал е в творбата си най-удачните и подходящи обрати от Annales на Квинт Ений, написани на архаичен латински (като например тези думи за Квинт Фабий Максим Кунктатор – „ти тук, който с колебание ни спаси държавата“. В текстовете на Вергилий има много препратки към Омир, а на обвиненията в плагиатство поетът отговаря: „Защо не се опитат сами да извършат такава кражба? Тогава те ще разберат, че е по-лесно да откраднеш пръчка от Херкулес, отколкото стих от Омир.

Стихотворенията на Вергилий се превръщат по-скоро в набор от отделни епизоди, подобни на епиграфите, които имат известна самостоятелност и в същото време образуват единно цяло. Различните части на стихотворенията се оказват свързани със семантични и символни паралели, чийто брой може да бъде колкото си иска. Едни и същи образи и мотиви в различни стихотворения се преобразяват от една творба в друга. Така например жуженето на пчелите в „Буколики“ е необходим компонент на идиличната действителност, в „Георгики“ тези насекоми са представени като най-добрата част от животинския свят, а в „Енеида“ те са оприличени първо на картагенците, а след това на римляните. Вергилий често прибягва до автоцитати и като цяло изглежда очаква от читателите си да възприемат различните му произведения като едно цяло.

Публий умело разнообразява основната тема на стихотворенията си с исторически и митологични вмъквания, пейзажни скици и лирични откъси. По този начин той успява да направи произведенията си по-забавни.

Приложение Vergiliana

Комплексът от поетични текстове, известен като Appendix Vergiliana („Приложение към Вергилий“), включва осем произведения, изброени от Сервий: „Chiris“ („Scopa“), „Aetna“, „Komar“, „Priapeia“, „Catalepton“ („Mixture“), „Epigrams“, „Copa“ („The Innkeeper“), „Curse“. Светоний споменава шест от тях, а други древни автори споменават отделни произведения. В науката не съществува консенсус относно това кои от текстовете в този списък действително са дело на Вергилий. В епохата на хиперкритицизма се смята, че Публий е написал само две поеми в „Смесица“ (V и VI), а останалите са творби на неизвестни поети, негови съвременници или такива от по-късна епоха. От средата на ХХ в. картината става по-сложна: съществуват две крайни гледни точки (много немски учени, начело с Карл Бюхнер, са привърженици на хиперкритицизма; повечето италианци смятат, че цялото приложение наистина е написано от Вергилий) и един компромисен вариант, според който списъкът на автентичните Вергилиеви творби може да включва повече от две позиции, а всичко останало може да е написано от членове на същия литературен кръг и по този начин също да има стойност за биографията на поета.

Според Светоний кратката поема „Комар“ е написана от Публий на шестнадесетгодишна възраст (според някои учени най-късната възможна дата е средата на 44 г. пр.н.е.). Нейният герой е овчар, който заспива на слънце, без да види пълзящата към него усойница. Комарът ужилва овчаря, който се събужда, убива комара и забелязва змията. След като убива и него, мъжът погребва своя спасител и написва поетична епитафия на надгробната плоча. Повечето изследователи смятат, че поемата е пародия на стила на реторика Епидий, който учи Вергилий на ораторско майсторство, а Тадеуш Зелински предполага, че е превод от гръцки. Възможно е поемата да е била посветена на Гай Октавий

В поемата „Кир“ или „Скопа“ се разказва за Сцила, която от любов към царя на Крит Минос убива баща си, а след това се превръща в птица. В някои редове има очевиден отзвук с „Енеида“ и това е аргумент в полза на факта, че поемата е написана след смъртта на Вергилий. Според една от версиите Вергилий е започнал да я пише, а по-късно е била довършена от друг поет, който остава безименен. „Проклятието“, написано на високо художествено ниво, може би е свързано с временната загуба на мантийското владение от Публий: лирикът проклина „разкъсаните си земи“, които трябва да напусне, и си спомня за любимата си Лидия, която е останала в родината му. В този случай авторът може да е бил „неотеричен“ Публий Валерий Катон. След първи век от н.е. може би са написани дидактичната поема „Етна“ и поемата „Гостилничарят“; „Етна“ изглежда е приписана на Вергилий само заради колоритното описание на вулкана в „Енеида“.

„Смесицата“ представлява разхвърляна колекция от малки стихотворения, повечето от които може би са писани от Вергилий в младежките му години (само едно е от времето, когато пише „Енеида“). Друга творба от приложението Vergiliana е стихотворението „Закуска“ (Moretum). Това е епопея на всекидневния живот на селянина без никаква идеализация. Закуската е създадена след Георгиките и, съдейки по отделните редове, някои изследователи смятат, че двете поеми си приличат по подхода към значението на селския труд, а други – че авторът на Закуската се подиграва на Вергилий.

„Буколически“.

Вергилий написва първото си голямо произведение в нов за римската литература жанр по онова време. Това е „овчарска поема“: действието се развива в един въображаем, идиличен свят, сред природата, където обикновените овчари разказват за любовните си преживявания, състезават се в пеенето и слушат истории за „златния век“. Публий използва за източник стиховете на гърка Теокрит, живял през III в. пр.н.е., но едва два века по-късно станал известен на широката публика. Отначало той просто превежда своя предшественик (например 3-та еклога на Буколиките съдържа над 40 стиха от Теокрит), след това започва да комбинира различни преведени пасажи и оригинални текстове, а накрая създава свои вариации на „пасторални“ теми. Той възприема някои герои от Теокрит (Дафнис, Титир, Тирсис, Амарилис, Коридон и др.) и основните сюжети, но пренася действието от Сицилия и Кос в Аркадия, която в неговото изображение изглежда като приказна страна или дори условен „пейзаж на душата“. Противно на географското положение, до Рим може да се стигне пеша, има море, наблизо тече река Минциум (Мантуа, родното място на поета, е на тази река), а полетата се орат и жънат едновременно. Аркадийските пейзажи в Буколиките съчетават обширните градини и обработваеми земи на Галия със скалите и планинските горички на Сицилия.

Пастирите на Вергилий са значително по-идеализирани и конвенционални от тези на Теокрит. Публий не изобразява тяхното ежедневие, отказва да използва комични мотиви и обединява в едно различни нелицеприятни теокритски персонажи (напр. грубите Комата и Лакон с добродушните веселяци Коридон и Бат), което прави невъзможно да се създаде ясна представа за героите. Героите стават по-сложни, стилът е по-малко директен и по-тържествен, което обаче не накърнява цялостната хармония на текста. Вергилий организира по нов начин различните елементи на поетиката на Феокрито и ги кара да служат на собствените си цели: в неговото изпълнение стихосбирката се оформя първо като сложно единство, свързано със семантични и формални паралели.

Първоначално еклогите са публикувани поотделно, както са написани, като всяка от тях е носела различно име за главния герой („Титир“, „Алексий“, „Палемон“, „Полион“, „Дафнис“, „Вар“).

Четвъртата еклога (според антиколога Михаел фон Албрехт едно от най-благородните и дълбоки творения на световната литература) заема специално място в Буколиките. Това е четвъртата еклога (според Михаел фон Албрехт една от най-благородните и дълбоки творби на световната литература), в която се говори за предстоящото сбъдване на древни пророчества и за началото на „златен век“, свързан с раждането на необикновено дете.

Това дете, според Вергилий, е син на боговете, но в същото време има земни родители. Той ще управлява света и под негово управление земята ще даде плод от само себе си, без човешки усилия; лъвовете няма да застрашават стадата, а героите отново ще отидат в Колхида за златното руно и ще превземат Троя, след което ще започне ера на всеобщо благоденствие. Смисълът на това стихотворение вече е бил неясен за първите читатели и са се появили редица хипотези за това какво дете се има предвид. Някои предполагат, че това е един от синовете на Гай Асиний Полион (последният е обект на четвъртата еклога), очакваният, но така и не роден син на Октавиан от Скрибония, синът на Марк Антоний от Октавия Млада, самият Октавиан или неговият племенник Марк Клавдий Марцел. През Средновековието за известно време се приема, че Вергилий е предсказал раждането на Исус Христос. Съвременните учени смятат, че това е по-скоро метафора: в образа на дете поетът може би е изобразил Златния век, света на Брундузиум или някое божество (гръцко или ориенталско).

Като цяло Буколиките са оригинално произведение, което напълно преосмисля опита на гръцката „пасторална“ поезия. Съчетавайки модерност и приказна Аркадия, елементи от гръцката и римската култура, идеализирани персонажи и реалистични пейзажи, идилични сюжети и общо меланхолично настроение, Вергилий успява да създаде нещо напълно ново, демонстрирайки майсторство в композицията и чувство за стил, съчетани с лекота и душевност.

„Далия“

Второто голямо произведение на Вергилий е дидактичната поема „Георгики“ (Аграрни поеми). Публий решава да напише епос за земеделието, след като се вслушва в молбите на Меценат и осъзнава основните нужди на епохата. През 30-те години пр.н.е. Рим се опитва да излезе от дълбока социална и политическа криза и мнозина (включително Октавиан и неговото обкръжение) виждат изход в завръщането на обществото към дребното земеделие с характерния за него начин на живот – прост, здравословен, без излишества и разгул. Предлагайки малки парцели земя на градските плебеи и ветерани, Октавиан прави крачка в тази посока, а в литературата се разпространяват разкази за ползите от селския труд, предизвикващи любов към земята и природата. През тази епоха Марк Теренций Варон пише трактата си „За земеделието“, а Вергилий – „Георгиките“. Формално Публий адресира поемата до хора, които наскоро са придобили земя и не знаят какво да правят с нея; истинските получатели са по-скоро заможни градски жители с добър литературен вкус, на които поетът иска да разкаже за предимствата на селския начин на живот.

„Далията“ се състои от четири книги. Първата се занимава с работа на полето и прогнозиране на времето, втората – с отглеждане на дървета и храсти, третата – с отглеждане на животни, а четвъртата – с пчеларство. Така първата половина на стихотворението е посветена на неживата природа, а втората – на живата. И двете части започват с обширни препратки към селските богове и Октавиан и на свой ред се разделят на по-мрачната първа книга и по-леката втора. Книга I завършва с ужасните знамения, наблюдавани след убийството на Гай Юлий Цезар, книга III – с епидемията сред животните и триумфа на смъртта, книга II описва живота на селяните като „три пъти благословен“, а поемата завършва с описанието на самовъзпроизвеждането на пчелния рояк, т.е. с триумфа на живота. Смяната на сезоните в земеделието е видимо доказателство за единството и кръговрата на природата, както и за неизбежността на прераждането след смъртта, и се разглежда от учените като философска основа на поемата. Важна за Вергилий е и моралната стойност на труда, който преобразява всичко наоколо. Селянинът е напълно единен с природата и води мирен, добродетелен и щастлив живот.

Започвайки дидактичен епос, Вергилий се изправя срещу един от най-старите и авторитетни гръцки поети – Хезиод, автор на „Дела и дни“. В същото време източници на фактически данни и примери от реалния живот са произведенията на по-късни писатели – по-специално „Знаци на времето“. Арат от Сол, „За природата“ на Емпедокъл, „Хермес“ на Ератостен, „Мелисургия“ и „Георгика“ на Никандрей от Колофон (от този автор Публий е заимствал заглавието на своята поема), „Домострои“ на Ксенофонт, трудовете на Аристотел, „История на растенията“ на Теофраст, „За земеделието“ и „За пчелите“ на Гай Юлий Гигин, земеделските трактати на Марк Порций Катон Цензор, Варон и картагенския Магон. Влиянието на Тит Лукреций Карус, автор на поемата „За природата на нещата“, е забележимо: учените са изчислили, че средно на всеки дванадесет реда от „Георгиките“ се появява по една реминисценция от Лукреций. В тази връзка Авъл Гелий отбелязва, че „Вергилий следва не само отделни думи, но и почти цели стихове, както и много фрази на Лукреций“. В текста на „Георгики“ са разпръснати и реминисценции от Омир, Калимах, Теокрит, Аполоний Родоски, Партений и Квинт Ений.

Значението на „Георгиките“ като хипотетично практическо помагало очевидно не е могло да бъде по-голямо: авторът им, макар и роден в село, дава невярна информация в редица случаи (например, че клон от едно дърво може да бъде присаден на ствола на всяко друго) и като цяло разказът му не е много систематичен. Например Вергилий посвещава двадесет пъти повече текст на лозарството, отколкото на маслинопроизводството, докато не споменава за популярните сред римляните птицевъдство, свиневъдство, рибовъдство в клетки и зеленчукопроизводство. Въпреки това много антични автори дават висока оценка на поемата, включително и по отношение на агрономията, а в науката съществуват мнения, че „Георгики“ е върхът в творчеството на Вергилий. Поетът успява да създаде пълноценен химн на селския труд и да изрази любовта си към природата, а дидактичният му епос става забавен и вълнуващ поради редуването на разказа за земеделския труд с описания на природата и вмъквания на други теми (небесни знамения, смъртта на добитъка, алюзии за исторически събития, историята на Протей и Орфей и т.н.) и поради общото меланхолично настроение.

„Енеида“.

Работата на живота му е да създаде дванайсет книги с поеми на историческа и митологична тема. Тази творба остава незавършена: няма ясно изразен финал, 58 реда са непълни, а Публий възнамерява да редактира цялата поема, но няма време за това. По заповед на Август изпълнителите му публикуват „Енеида“ без никакви промени, с две изключения: разменят двете книги (не е ясно коя) и премахват първите четири реда, след които поемата започва с известните вече думи „Бойният и пеещ съпруг…“ („Arma virumque cancé“). („Arma virumque cano…“).

Главният герой на поемата е Еней – второстепенен герой от гръцката митология, член на троянския царски род, който успява да избяга по време на превземането на Троя от ахейците и по-късно става водач на своите съплеменници, които се отправят на запад. Смята се, че най-късно през III в. пр.н.е. Еней се е установил в Лациум и именно неговите потомци са основали Рим. Родът на Юлианските патриции, към които според официалната пропаганда принадлежал и Август, „вторият основател на Рим“, бил привлечен към него; много нобилани се смятали за потомци на Енеаевите спътници. Всичко това прави този избор на тема особено подходящ. Вергилий е и първият, който създава художествен разказ за римската праистория на класически латински език, свързвайки оскъдните данни от източниците (преди него само Пуническата война на Гней Невий и Аналите на Квинт Ений, където действието започва с Еней). Рим все още не е в Енеида, но съдбата му, вече предвидена, постепенно се разкрива в текста, в който се споменава не само Август, но и неговите наследници; историята на Рим не е видяна в ретроспекция, а от едно още по-дълбоко минало и това дава основание на учените да нарекат Енеида „поема за бъдещето“, поема, която по своя обхват съответства на величието на римската власт.

В началото на стихотворението буря поваля корабите на Ене край бреговете на Либия. След като получава добър прием от Дидона, царицата на Картаген, пътешественикът ѝ разказва за падането на Троя и за дългите си странствания – как се опитал да се установи в Крит, как бил прогонен оттам и как петолъчките му заповядали насън да отплава за Италия, за да основе там нова държава. Дидон се влюбва в гост. Еней отвръща на чувствата ѝ, но скоро Юпитер му нарежда да продължи пътуването си и изоставената кралица се самоубива. Ене се приближава до брега на Кампания и се спуска в подземния свят. Там той среща сянката на баща си, който пророкува велико бъдеще на Рим чак до времето на Август. Тогава Еней каца в устието на Тибър и разбира, че това е земята, която е търсил. Той сключва съюз с местния цар Латино и иска да се ожени за царската дъщеря Лавиния, но бившият ѝ годеник Турн започва война, чието описание заема цялата втора половина на поемата. Накрая Еней убива врага си в единоборство и това е краят на поемата.

Моделът на Вергилий за „Енеида“ е Омир. Сюжетът на поемата е изграден по аналогия с „Илиада“ и „Одисея“. Главният герой, подобно на Одисей, се озовава в чужда страна, където разказва на местния цар за падането на Троя и за своите премеждия; той се спуска временно в задгробния живот, а по пътя към целта му една жена се опитва да го задържи. Вергилий описва нощни набези във вражеския лагер, примирие и нарушаването му, възпоменателни игри, съвета на боговете, Вулкан (Хефест), който изработва оръжия за героя, включва списъци на водачите в поемата и всеки от тези епизоди има прототип в Омировия текст. В сравнение с Омир обаче събитията се развиват в обратен ред: първо странствания, после война. Затова първите шест книги на „Енеида“ се наричат „Римска Одисея“, а втората – „Римска Илиада“.

Въпреки това има някои основни разлики. В Омировите поеми целта на всички действия на героите е очевидна: ахейците се стремят да превземат Троя и войната е нещо съвсем нормално за тях, докато Одисей се опитва да се върне у дома при семейството си. Вергилий, от друга страна, няма тази ясна цел. Плавайки по вътрешното море, Еней и спътниците му виждат възможния край на пътуването във всяко ново пристанище и докато се борят с Торн, разбират, че войната не е неизбежна. Те се стремят да разберат съдбата си, но това не се постига веднага. Изпълнявайки съдбата си, героят е принуден да се откаже от своите страсти, макар и благородни: желанието да се бори с враговете си, любовта към родината и към жената; той иска да остане в Картаген, а после в Сицилия, но боговете го принуждават да продължи напред. Така първата третина на „Енеида“ е разказ за отказването, а последната третина – за преодоляването на препятствията по пътя към целта, очертана в средата.

Освен Омировите поеми източници на Вергилий за „Енеида“ са цикличните поеми, трагедиите на Софокъл и Еврипид, „Аргонавтика“ на Аполоний Родоски (неговата Дидона има много общо с Медея от тази поема), „Annales“ на Квинт Ений, „Пуническата война“ на Гней Невий, „Начала“ на Марк Порций Катон Цензор, „Човешки и божествени древности“ на Марк Теренций Варон, „История на Рим от основаването на града“ на Тит Ливий и стихотворенията на Катул.

Главният герой на „Енеида“ е нов вид литературен персонаж. Еней притежава чертите на стария епически герой, но в същото време притежава и специфично римски качества – fides (вярност към поетите задължения, по-специално към другарите) и особено pietas (благочестие към боговете и близките). Еней винаги следва заповедите на боговете, поставя на раменете си баща си, възрастния Анхизис, взема със себе си в изгнание домашните си богове и се грижи за потомците си. Героят на стихотворението демонстрира благородство, финес на чувствата и състрадание към врага дори по време на битка. От друга страна, жестокостта му към Турну и Дидон изглежда неоправдана за съвременния читател. Еней е напълно наясно със задачата си – да положи основите на велика държава – и в името на това се отказва от желанията си, превръщайки се в напълно пасивен инструмент в ръцете на съдбата. В това коментаторите виждат трагичния характер на Еней.

Героите от втория ред изглеждат по-здрави и в същото време по-схематични. Това са Турн, оригиналният положителен герой, образец на храброст, обречен на смърт (грижовната съпруга на Еней Креуза (Михаел фон Албрехт я нарича „един от най-нежните персонажи в световната литература“), верният спътник на Еней Ахат, образецът на мъжкото приятелство Евриала и Нис, Анхисес, мъдрият старец с дарбата на прозорливост, доблестният и красив Асканий (син на Еней) и благочестивият цар Латино. Поетът постига най-голям успех с трагичния образ на Дидон. Кралицата, за разлика от главния герой, не може да се откаже от желанията си в името на бъдещето и, убедена в невъзможността да бъде щастлива, се самоубива. Нейната история, подобно на тази на Ариадна и Хипсипила, изглежда е плод на въображението на Вергилий.

История

Историята на Рим заема важно място в творчеството на Вергилий, който е голям патриот на своята страна. Той отъждествява Рим с цяла Италия, която от 49 г. пр.н.е. включва и малката родина на поета. „Земя на Сатурн, велика майка на реколтата“ – така поетът нарича Италия, говорейки за нея като за най-богатата страна в света, дом на „силни мъже“ – сабинци, волски, лигури, марсианци. В тесен смисъл Публий вижда Рим като уникален град. Боговете, които определят хода на историята и превръщат хората в свои оръдия, избират селището на Тибър за свое земно обиталище и за своята власт над света, въпреки че там отдавна имало и други могъщи градове (като Картаген, предпочитан от Юнона). Те възлагат на Еней, жител на Фригия с италийски корени, ролята на един от основателите на големия град и го изпращат по пътя му, като редовно го снабдяват с пророчества за собствената му съдба и за великата съдба на общността, която ще създаде.

Всички тези пророчества и предсказания се отнасят до събития, които за героите на „Енеида“ са далечно бъдеще, а за читателите – минало. Заедно с авторовите отклонения и исторически препратки те заемат толкова важно място в поемата, че в древността тя дори е била наричана „Gesta populi Romani“ (щитът, изкован за Еней от Вулкан, изобразява много събития от последвалите времена, чак до битката при Акциум; в подземния свят главният герой среща баща си, който му разказва за предстоящата велика съдба на Рим. Според Анхисес, ако други народи станат известни с изкуствата или науките си, потомците на Еней ще управляват света.

Политическата власт обаче не се обещава като подарък. Боговете помагат само на римляните, които сами трябва да положат много усилия, за да постигнат целта си. Още в „Георгиките“ се споменават имената на видни мъже, благодарение на които се е разраснала властта на Рим – „Деций и Марий, силните камили, и Сципионите, стълбовете на войната“. Анхиас назовава Тарквиний Стари, Луций Юний Брут, Тит Манлий Империос Торкват, тримата Публий Деций Мус, Ливий Друз, Сципий, Марк Порций Катон Цензор, Луций Емилий Павел Македонски, Луций Мумий Ахаик, братята Гракхи. Този списък се увенчава от Август, чието управление е изобразено като естествен триумфален завършек на римската история.

Според Вергилий римляните притежават набор от уникални качества, които им позволяват да изпълнят съдбата си и да запазят любовта на боговете. Това са благочестие (pietas), доблест (virtus), трудолюбие, скромност и простота на нравите. Вярно е, че с течение на времето всички тези качества до голяма степен са се изгубили и в резултат на това вътрешните размирици са избухнали в граждански войни; но връщането към стария морал може да оправи нещата.

За поета историята е целенасочен процес: падането на Троя, пътуването на Еней и основаването на Лавиния са необходима прелюдия към появата на Римската империя, а Рим на свой ред трябва да обедини вселената и да ѝ осигури мир. Съответно понятието за предопределение, съдба, съдба, която направлява събитията, става важно за Вергилий. Но според него не всичко е предопределено. В концепцията на Публий има място за случайността, свързана с незнанието на хората за тяхната съдба, както и за съществуването на волята на боговете, която понякога се противопоставя на съдбата. Юнона например в „Енеида“ се опитва да попречи на Съдбата и да попречи на римляните да унищожат Картаген, но не успява; тя е победена от Юпитеровия fatum Jovis, който е по-силен, тъй като преследва добра цел. Вергилий отхвърля разпространената в античната култура идея за цикличността на времето. Той разглежда историята като линеен процес; това го сближава със Стария завет и по-късните християнски традиции.

Политика

„Буколики“ и „Георгики“ на Вергилий са сред малкото оцелели литературни паметници, създадени по време на гражданските войни в края на 40-те и 30-те години на ХІХ в. пр.н.е. Възможно е те да са имали пропагандна функция, въпреки че формално са били за нещо съвсем друго. Изследователите разграничават два основни мотива в тези текстове: стремеж към вътрешни размирици и прослава на Цезар и Август. След като лично се сблъсква с пороците на гражданската война, Публий протестира срещу насилието и конфискациите и нарича войниците от враждуващите армии рушители, „варвари“ и „безбожни воини“, което принуждава цивилното население да напусне родината си и да потърси нов дом за себе си. Основната причина за тези проблеми според поета е липсата на хармония между гражданите.

Поетът не обвинява „партията“ на Цезар за случилото се. Напротив: той е един от първите литератори, които подкрепят политиката на обожествяване на Цезар и Август. В петата еклога на Буколиката, където се говори за Дафнис, който „умрял от жестока смърт“, но след това бил причислен към боговете, Вергилий вероятно има предвид Цезар. В деветата еклога той споменава за „светилото на Цезар“, в чиято светлина гроздето почервенява и класовете узряват; тук става дума за астралния култ към Гай Юлий, започнал скоро след смъртта му. Накрая, в първата еклога Публий нарича Октавиан бог, който „донесъл мир“ и на когото редовно се правят жертвоприношения. Вярно е, че поетът уточнява, че Октавиан, чието име не е посочено тук, е бог само за него. По-късно, в „Георгиките“, Вергилий говори за култа към Октавиан още по-ясно и, може би завоалирано, споменава борбата между младия Цезар и Марк Антоний, като явно застава на страната на първия. Публий доказва лоялността си към Октавиан, като зачерква споменаването на Корнелий Гал в „Георгиките“. По-късно той изобразява войната в Акциум като свещена битка, в която италианските богове се сражават на страната на Цезар.

Вергилий се отказва от идеята да напише панегирична поема за Октавиан; това може би се дължи отчасти на страха, че ще напише нещо неподходящо за принцепса. Въпреки това дори в „Енеида“ владетелят на Рим заема много важно място. Възможно е Октавиан да е автор на идеята за поемата (Овидий използва фразата „твоята Енеида“ в своята „Енеида на скръбта“ по отношение на него). Сред лайтмотивите на поемата са божественият произход на Юлиите, високата мисия на Август, първоначално определена за него, и допускането враговете му да бъдат смятани за кощунствени.

Според Вергилий Рим има само един път към спасението. Уважаваният гражданин с власт, произхождащ от боговете и известен с добрия си нрав, трябва с авторитета и личния си пример да накара римляните да се върнат към истинските добродетели, да постигне установяване на мир и по този начин да осигури вечното благоденствие на Рим. Това ще бъде краят на историята и началото на „златен век“, когато ще е необходимо само да се запази постигнатото, без да се стремят към нови постижения. Публий бил готов да види такъв гражданин в Цезар Старши (този благородник явно се радвал на симпатиите на поета), а по-късно прехвърлил надеждите си на осиновения си син. Очевидно поетът е разбирал, че въпросът трябва да се отнася до еволюцията на републиканската система към автокрация, и е бил готов да приветства този процес. Потвърждение на това може да се види в описанието на пчелния кошер в „Георгиките“: там цари съгласие и съвместен труд, всяка пчела е готова да пожертва живота си в името на царя, а за поета това е очевиден идеал за държавно устройство. Той нарича пчелите „малки квирити“, като по този начин прави пряк паралел с Рим.

Така Вергилий, подобно на своите съвременници Хораций и Овидий, приветства прехода от Република към Принципат. Учените не са единодушни относно причините за това. Някои изследователи обясняват подобно отношение с наемническите интереси на Публий, с ефективността на литературното покровителство в епохата на Август и със страха на поета от неприязънта на управителя, който смята Вергилий за неискрен ласкател. Други смятат, че причината за това е желанието на поета за мир: подобно на мнозинството от италианското население, той е готов да приветства всяка твърда власт, която би сложила край на гражданските войни. През 30-те години преди Христа това е управлението на Октавиан. Вергилий успява да се наслади на спокоен живот и умира преди да започнат неприятните вътрешнополитически ексцесии на прехода към Империята.

Религия и философия

Като младеж Вергилий учи при епикурееца Сирон и е близък до епикурейството – философско учение, според което най-висшето благо е насладата от живота, но скоро започва да се ориентира към популярния в Рим стоицизъм и учението на Питагор. Още в „Георгики“ учените са открили доказателства за привързаността на поета към стоическия пантеизъм. По-нататък в „Енеида“ Анхисес говори за устройството на света в пантеистичен дух:

Боговете от гръко-римския пантеон стават герои в „Енеида“. Точно както в Омир, те постоянно се намесват в събитията на Земята, като взимат решения в края на срещите. При Публий обаче те не са твърде подвластни на страстите и са по-скоро безлични. Някои учени смятат, че поетът ги е въвел само за да отдаде почит на традицията, но сам не е вярвал в тях, както и по-голямата част от образованите римляни от онази епоха. Други изследователи посочват, че Вергилий говори за боговете по-сериозно от Омир, без да ги познава. Възможно е поетът да се е отнасял с особена набожност към Венера, която за него е преди всичко Venus Gentrix, „Венера Прародителка“, родоначалник на Юлиите. Много древни коментатори упрекват поета за появата на боговете в „Енеида“, но за него това може би е било необходимо, за да покаже силата на съдбата, която управлява хората. Освен това боговете в неговия разказ стават до голяма степен олицетворения на природни явления, което е характерно за стоицизма. Например Юнона е символ на въздуха, а Вулкан – на огъня.

Като цяло „Енеида“ отразява народната религия на римляните през I в. пр.н.е., която е смесица от римски и гръцки народни вярвания, елементи от източните религии и някои клонове на гръцката философия. Различни изследователи свързват историята за чудотворното дете в IV книга на Буколиката с египетската религия (по-специално с мита за Хор), със зороастризма и със старозаветния месианизъм. Отъждествяването на „съдбата на Юпитер“ с „късмет“ е доказателство за някои изследователи, че Вергилий е бил склонен към монотеизъм.

Античност

Има препратки към критиките към Публий от страна на някои негови съвременници. Светоний пише прочутата фраза: „Вергилий не е имал недостиг на критици и това не е чудно: дори Омир е имал такива. Така поетът Юлий Монтен казва, че много от стихотворенията на Публий, когато не са прочетени от автора, остават „празни и вяли“. Някой си Нумиторий публикува „Антибуколики“, сборник с пародии на две Вергилиеви еклоги; Карвилий Пиктор пише книга, наречена „Бичът на Еней“, а Герений публикува списък на „грешките“, съдържащи се в поемите на Публий. Поетът е критикуван за свободното боравене с митологични сюжети и за многото заимствания, като понятието „заимстване“ се тълкува много широко. Например описанието на любовта на Дидона към Еней напомня на ранните читатели историята за страстта на Медея в „Аргонавтика“ на Аполоний Родоски, поради което четвърта книга на „Енеида“ е смятана за неоригинална. Квинт Октавий Авит публикува съчинение в осем книги, озаглавено „Подобие“, което съдържа „стихове, заимствани от Вергилий, с посочване на техния произход“. Особено често Публий е упрекван, че използва текста на „Илиада“ и „Одисея“; поетът се защитава от тези обвинения, но по време на предсмъртното си пътуване се заема просто да „оправи всичко, за да удовлетвори критиците си“.

Критиката обаче е по-скоро изключение от правилото. По време на живота си е смятан за най-добрия поет в историята на Рим, а творбите му са приети с голям ентусиазъм както от широката публика, така и от ценителите. Секст Проперций, който нарежда Публий наравно с Омир, пише, че стиховете му ще се харесат на всеки читател. Овидий високо цени Публий и съжалява, че само го е виждал, но не се е срещал с него. В „Лирически елегии“ Овидий изразява увереност: „Титир, земните плодове и бичът на Еней, – читателят

Вергилий е бил безспорен авторитет и за Луций Аней Сенека – баща и син. Към средата на I в. от н. е. литературното влияние на Публий е толкова голямо, че Марк Аней Лукан, който се опитва да създаде своя собствена епическа традиция във Фарсалии, се ръководи до голяма степен от „антивергилиански патос“: той се опитва да създаде нещо, което пряко се противопоставя на Енеида както по форма, така и по съдържание. Лукан обаче се проваля с гръм и трясък. „Аргонавтика“ на Валерий Флак, „Тебания“ на Публий Папиний Стаций и „Пунически войни“ на Силас Италик (края на I в.) са написани като явни подражания на „Енеида“, а в третия случай дори може да се говори за пряко плагиатство (от гледна точка на съвременния читател). Във финала на „Фиваида“ Стаций се обръща към собствената си поема с молба: „Не се опитвай да спориш с божествената Енеида,

Силий Италик е бил ентусиазиран почитател на Вергилий. Купува земя с гроба на класика, посещава я като храм, с благоговение пази в дома си много книги, картини и статуи, принадлежащи на Публий, и празнува рождения му ден по-тържествено от своя. Марк Валерий Марциал пише за него в две от своите епиграми:

Поведението на италианеца сигурно се е смятало за екстравагантно, но като цяло привързаността към Вергилий е била признак на добро възпитание по онова време. Скулптурите на поета стоят в училищата и библиотеките, а образите му се появяват върху многобройни препечатки на стихотворенията му (Марциан пише за един такъв портрет: „Малък пергамент като този побира по-голямата част от Марон!

Произведенията на Публий навлизат много бързо в училищната програма: първите сведения за използването им за изучаване на латинска граматика са от 26 г. пр.н.е. и са свързани с школата на Квинт Цецилий Епирот. През първи век от н.е. тя вече със сигурност е един от основните компоненти на литературния канон, измествайки поемите на Невий и Ений. Гай Велей Патеркул нарича Публий „принцепс на поетите“, а Квинтилиан пише, че четенето трябва да започне с Омир и Вергилий. За Макробий (V в.) Публий е „мантуанският Омир“. В „Институциите на Гай“ (II в.) е записано, че има двама „поети“: гръцки (Омир) и латински (Вергилий). Всички поеми на Публий са преведени на гръцки до края на I в. пр. н. е. Римляните четат Омир все по-рядко: Енеидата, с по-елегантен стил и по-близък сюжет, постепенно ги измества и от Илиада, и от Одисея. Вследствие на това образованата общественост по-често се идентифицира с троянците, отколкото с ахейците. Каноничното описание на Троянската война за античността, а по-късно и за цялата европейска култура, вече включва разкази за коварството на Синон (ахеец, който убедил жителите на Троя, че съплеменниците му са отплавали, и оставил дървен кон като подарък) и за ужасната смърт на Лаокоонт, който се опитал да предупреди троянците. Известната реплика от „Енеида“ е „Страхувай се от гърците, които носят дарове“ (Timeo Danaos et dona ferentes).

В късната античност литературните игри стават модни: поети създават ценотони – стихотворения, съставени изцяло от цитати. Особено често ценотоните са съставени от стихове от Вергилий. Най-известното произведение от този вид е „Стогодишнината от сватбата“ на Децим Магнус Аузоний (368 г.), в което полустихове, открити в Буколиките, Георгиките и Енеидата, оформят история за брак с неприличен край (последната глава е озаглавена „Дефлорация“). Авторът е проявил особено умение и остроумие, като е открил материал за подобна тема в текстовете на най-срамежливите латински поети. „Срамно е, разбира се, да се унижава достойнството на Вергилиевите песни с такъв шеговит сюжет“, пише Аузоний в предговора. – Но какво трябваше да се направи? Такава беше заповедта.“ Госидий Гета създава трагедията „Медея“ по мотиви от „Енеида“.

От края на I в. пр.н.е. са написани много биографии на поета. Общо 39 биографии и 382 други произведения, съдържащи биографична информация за Вергилий (в повечето случаи авторите са неизвестни), са написани в предпечатната епоха (преди 1440 г.). Почти всички тези текстове водят началото си от биографията на Публий от Гай Светоний Транквил, написана в началото на II в. и включена в „За поетите“. На свой ред Светоний използва книга на приятелите на Вергилий, Луций Варий Руф и Марк Плоций Туки, „за неговата природа и характер“. Вероятно текстът на Светоний е бил включен почти изцяло в Vita Vergilii на Елий Донат, съставена през IV в. и запазена до днес. Освен това много древни автори пишат коментари към стиховете на Вергилий. Това са Квинт Цецилий Епирот, Гай Асиний Полион, Гай Юлий Хигин, Асконий Педиан, Луций Аннас Корнут, Марк Валерий Проб, Велий Лонг, Емилий Аспер и други. През IV в. Аелий Донат, Псевдопроб и Мавър Сервий Хонорат пишат своите коментари въз основа на техните текстове.

В древността Вергилий е бил изобразяван много често. Известно е, че император Калигула е искал тези изображения да бъдат премахнати от обществени места, а Александър Север, който наричал Публий „Платон на поетите“, държал едно от тях заедно с ларите си. Запазени са няколко бюста, които изглежда изобразяват образа на Вергилий. Един от тях е единственият безспорен картинен източник, по който може да се съди за външния вид на поета; чертите на лицето обаче са подчертано идеализирани.

През 1896 г. в Суза (древен Хадрумет) е открита мозайка от началото на III в. На нея е изобразен седнал мъж на средна възраст с доста груби черти, който държи свитък със стих от първа книга на „Енеида“; до него са музите Калиопа и Мелпомена. Много учени смятат, че този човек е Вергилий. Така наречената „Мозайка от Монна“ датира от средата на III в. и включва портрет на Публий на пода на къща в Аугуста Тревере (днешен Трир).

Средновековие

След прехода от античността към Средновековието много малко класически литературни произведения остават в полезрението на читателите. Гръцките автори са почти напълно изоставени, а от римските само Теренций, Овидий и Вергилий са преиздавани, разпространявани и коментирани. Последният става най-популярният от древните писатели. Една от основните причини за това е запазването на старата образователна система: през цялото Средновековие латинският език продължава да се преподава по стиховете на Вергилий, първо в гимназиите, а след това и в манастирите. Блаженият Августин си спомня, че като момче, учещо в гимназиите, „плачел за Дидон“ и рецитирал речитативи от името на Юнона, „ядосан и огорчен, че не може да отвърне от Италия краля на Тевтоника“ (IV в.) по-добре от своите съвременници. По-късно съжалява за тези спомени. Авторът на едно от житията от VII в. задава риторичния въпрос: „Какво ще дадат песните на нечестивите поети – Омир, Вергилий, Менандър – на тези, които ги четат?“ Но въпреки тези твърдения Публий продължава да бъде четен и коментиран. Така през V в. се появява коментар на Юний Филаргирий, а по-късно Вергилий е изучаван и цитиран в съчиненията си от Боеций, Исидор Севилски. „Енеида“ е имитирана от библейския епически поет Гай Ветий Аквилин Ювенк, който пише стихотворна обработка на Евангелията (IV в.), и от Целий Седулий, който през V в. пише Пасхалната песен, като на места заимства цели редове от класиката; „Георгиките“ са имитирани от Валафрид Страбон и Вандалберт от Прюм (IX в.); „Буколиките“ – от Енделехий (ок. 400 г.) и Модоин от Отен (IX в.).

През XII в. „Енеида“ се превръща в източник на сюжети за рицарски романи, като анонимният „Роман за Еней“ е написан на френски език, а почти веднага след това Хайнрих фон Фелдеке създава поемата „Енеида“ на немски език. Това, което отличава тези произведения от оригинала, е сложната любовна линия между главния герой и Лавиния, както и анахроничният характер на героите и историческия фон.

Втората причина, поради която Публий е търсен в новата епоха, е новото тълкуване от страна на християнските мислители на четвъртата еклога от неговата „Буколика“. В чудотворното дете, чието раждане щеше да възвести началото на „златен век“, те виждаха Исус Христос, а в автора на еклогата – съответно пророк и праведник. Лактанций (началото на IV в.) е един от първите, които разбират този пасаж като послание за „идването на Божия Син“. Император Константин Велики в „Слово, написано до Обществото на светиите“ говори за Вергилий като за „най-известния поет на Италия“, който „познавал святата и славна тайна на Спасителя“, но бил принуден да я разказва неясно, за да не стане жертва на жестоките езичници. Християнските коментатори виждат в пророчеството на Вергилий паралели с библейската Книга на Исая, в която се казва: „Ето, девицата ще зачене и ще роди Син, и ще Му нарекат името Емануил. Той ще яде мляко и мед, докато се научи да се отказва от злото и да избира доброто. В няколко стиха от четвъртата еклога (21-25) е открито текстово съответствие с 11 глава на Книга на пророк Исая: „Тогава вълкът ще живее заедно с агнето, и леопардът ще легне с козела; и телето, младият лъв и волът ще бъдат заедно, и малкото дете ще ги води. И кравата ще пасе с мечката, и малките им ще лежат заедно, и лъвът като вол ще яде слама. Детето ще си играе над нората на аспида и ще протяга ръка към гнездото на змията.

Като предхристиянски поет и пророк Вергилий се споменава многократно в съчиненията на църковните отци и особено често от Йероним Стридонски. Августин вярва, че Публий, подобно на Платон и Цицерон, е могъл да се възнесе на небето заедно с Христос и старозаветните пророци, защото е очаквал идването на Спасителя. През VII в. Фулгенций от Ескус в своя трактат Interpretatio Christiana излага своето виждане за Енеида като алегорична поема, разказваща за християнската доктрина; този труд остава значим през цялото Средновековие. Като предшественик на християнството Вергилий е изобразяван в църквите заедно с герои от Стария завет (например в катедралата на Замора в Испания през XII в. и в Благовещенската катедрала в Москва през XV в.). Смята се, че апостол Павел на път за Рим през 60 г. е посетил гроба на поета и горчиво е плакал над него, защото не е видял Вергилий жив и не го е обърнал към християнството.

През Високото средновековие образът на Вергилий се превръща от поет в магьосник, вълшебник и некромант, който измисля всякакви чудеса. Това може да се дължи на репутацията на Публий в езическите времена като „пълен с ученост“, на практиката да гадае по книгите си и на погрешното разбиране на името на майка му (Магия). Освен това Вергилий може да е бил объркан с Апулей, който наистина е бил обвиняван в магьосничество от съвременниците си. Джон от Солсбъри в своята Polycratica (1159 г.) нарича Публий „мантуански магьосник“ и пише за създаването от него на муха, която прогонила всички мухи от Неапол и така спасила града от чумата. Според Александър Некам, Вергилий отървава Неапол от пиявиците и освен това кара градския пазар да спре да гние месото. Той построява въздушен мост и огражда градината си с ограда от неподвижен въздух. В Рим Публий построил дворец с меден конник на покрива; този конник се обръщал в посоката, от която Рим бил застрашен от война (през XIV в. тази тема е пренесена в „Деянията на римляните“.

Конрад от Кверфурт (края на XII в.) вярва, че Вергилий е построил стените на Неапол, като е затворил с железни порти всички змии наоколо, и че е използвал статуя на меден стрелец, за да предпази Везувий от изригване за дълго време. Гервасий от Тилбъри (началото на XIII в.) пише за медна муха, която не допускала други мухи в Неапол, за чудесен пазар, на който месото не гниело, за змии, скрити от поета под пътя за Нола, и за „математическото изкуство“, с което Вергилий уредил никой човек да не бъде убит в сянката на една планина. Венсан от Бове в своето „Голямо огледало“ (средата на XIII в.) записва редица такива легенди и за първи път представя Публий като алхимик и изобретател на „лицето на истината“ – уред, с който може да се разбере дали една жена е вярна на съпруга си. Благодарение на този писател представата за Вергилий като магьосник става общоизвестна. В началото на XV в. те образуват единен разказ, който е преиздаван многократно във Франция, Англия и Нидерландия под заглавието „Книга за живота и смъртта на Вергилий“. В този контекст Публий е непосредственият предшественик на Доктор Фауст.

Друг често срещан сюжет е връзката между Вергилий и неговата любовница (в един от източниците дъщерята на Нерон). Всяка вечер жената вдигала Публий в кошница в спалнята си. Веднъж тя оставя любовника си да виси пред прозореца, за да го видят всички, но Върджил скоро ѝ отмъщава. Той изгасил пожарите в целия Рим и направил така, че „огънят да може да се черпи само от интимните места на Нероновата девойка“. Императорът трябвало с натежало сърце да нареди „скромността на девойката да бъде подложена на всеобщо унижение“ – да повика хората, за да извлекат огъня. „Отстраненият Вергилий“ често е изобразяван от средновековните художници, а писателите от Късното средновековие използват сюжета за моралистични разкази за женското коварство – наред с историите за Самсон и Далила, Херкулес и Омфала, Аристотел и Кампаспа.

„Божествена комедия“ на Данте

Вергилий се превръща в един от централните герои в „Божествена комедия“ на Данте Алигиери (началото на XIV в.). Данте отхвърля традицията на Вергилий като магьосник: за него Публий е вестител на християнството, символ на древната мъдрост и учител по стихове, „извор“,

Двамата поети се спускат заедно в дълбините на задгробния живот. Авторът на Комедията следва с доверие Вергилий като ученик своя учител, докато последният се грижи за своя спътник: усмирява Цербер, като хвърля буца пръст в устата му, защитава Данте от фуриите и Медуза и го пренася на ръце през рова на покварата. Публий е този, който води разговора с Одисей, който може би не е разбирал италианския език на Данте или е отказвал да отговаря на въпросите му. След това пътешествениците се изкачват на планината Чистилище, където към тях се присъединява Стаций, който се покланя благоговейно на Вергилий. По-късно става ясно, че четвъртата еклога на Буколиките е подготвила Стаций да приеме християнството. Пътят към рая е затворен за Вергилий, затова в края на втората част на „Божествена комедия“ Публий оставя Данте зад себе си, отстъпвайки място на Стаций като негов водач.

Разказът на Данте има и символично измерение. Образът на Вергилий може да се тълкува като просветлен разум, който предпазва автора от греха (вълкът), от фалшивите обвинения на черните гвелфи (демоните в канавката на доносниците), от лъжата, насилието и ужаса (Медуза и фуриите). Някои от чудовищата, с които се сблъскват пътешествениците, могат да символизират анархията, която цари по времето на Данте във Флоренция и цяла Италия. Според поета само Римската империя, чието олицетворение е Вергилий, може да победи това негативно явление.

Ренесанс и барок

През XIV в. Италия започва да възражда спомена за античната култура. Почитателите на Данте Франческо Петрарка и Джовани Бокачо го последват, като смятат Вергилий за най-великия поет. Дълго време те търсят гробницата на Публий, забравена през Средновековието, и в крайна сметка идентифицират с нея един-единствен колумбарий в покрайнините на Неапол с единадесет празни ниши за погребални урни. Мястото се превръща в обект на поклонничество. Твърди се, че Бокачо за първи път е почувствал поетично вдъхновение на гроба на Вергилий, а Петрарка е засадил там лаврово дърво. Петрарка посвещава няколко оди на Вергилий, превръща го в герой в своите „Триумфи“ и дори му пише писмо, както на много други личности от античната култура. И двамата писатели използват мотиви от буколиките в своите произведения.

От XV в. нататък интересът към античната литература като цяло и към поемите на Вергилий в частност се възражда в цяла Западна Европа. Тези стихотворения остават част от училищната програма; първата еклога на „Буколиките“ е отправна точка за запознаване на образованата публика с поезията. В тази връзка немският антиколог Ернст Курциус дори нарича Еклога ключ към цялата западноевропейска поетична традиция. „Енеида“ се превежда активно на национални езици: през 1400 г. на галски, през XV в. на френски и испански (първоначално това са преводи в проза). През 1500 г. се появява първият стихотворен превод на френски език, а през 1552 г. Жоашен дю Беле превежда книга IV. „Енеида“ е преведена на английски (1513 г.), немски (в проза през 1515 г., в стихове през 1610 г.) и италиански (1581 г.). Холандският драматург Йост ван ден Вондел превежда поемата на долнонемски през 1646 г., а първият превод на руски език се появява през 1770 г.

Вергилий оказва влияние върху много поети и драматурзи. Опитът му изиграва огромна роля за оформянето на епическата традиция на Новото време, както национална, така и общохристиянска. Лудовико Ариосто се учи от Публий да възвеличава модерността чрез героичното минало (Луис де Камойнш представя цялата история на Португалия като продължение на подвизите на Одисей и Еней), Торквато Тасо съчетава стила и композицията на „Енеида“ със средновековна тематика („Освободеният Йерусалим“, 1575 г.). Джон Милтън в „Изгубеният рай (1667) създава единна сплав от три традиции – Вергилиева, Омирова и библейска. По-късните опити за създаване на национален епос на класическа основа („Ениада“ на Волтер, 1728 г., и „Росиада“ на Михаил Херасков, 1779 г.) се смятат за доста неуспешни.

Историята за Еней и Дидона става популярна в драмата от XVI в.: писателите противопоставят страстната царица на Картаген на благочестивия и сдържан Еней. Пиеси на тази тема пишат Етиен Годел (1555 г.), Кристофър Марлоу (1583 г.), Никодим Фрихлин (1581 г.) и Хенри Кноуст (1566 г.). Дидона на Вергилий оказва влияние върху образа на Клеопатра на Уилям Шекспир (трагедията „Антоний и Клеопатра“, 1600 г.). През XVII и XVIII в. са създадени много опери на тази тема, сред които се открояват тези на Франческо Кавали (1641 г.) и Хенри Пърсел (1689 г.). Пиетро Метастазио създава либретото „Изоставеният Дидон“ през 1724 г., което е използвано от много композитори.

„Енеида“ е източник на материал за редица произведения, написани в жанра бурлеска. Това са комични стихотворения, в които героите на Вергилий се оказват в необичайна обстановка. Французинът Пол Скаррон през 1648-1653 г. написва „Вергилий отвътре навън“, който става много популярен в цяла Европа; подражават му датчанинът Лудвиг Холберг (1754), германецът Алоис Блумауер (1784-1788), руснакът Николай Осипов (1791), украинецът Иван Котляревски (1798) и много други писатели.

Буколическата традиция е плодотворна. Петрарка, Бокачо, Якопо Санацаро (романът „Аркадия“, 1504 г.), Гарсиласо де ла Вега, Клемент Маро използват сюжетите и героите на Вергилиевите еклоги, Торквато Тасо (драмата „Аминта“, 1573 г.), Филип Сидни, Мигел де Сервантес (романът „Галатея“, 1585 г.), Батиста Гуарини (трагикомедията „Верният пастир“, 1601 г.). През XVII в. върху същия материал процъфтява френският пасторален роман: в този жанр работят Оноре д’Урфе (романът му „Астрея“ има огромен успех) и Мадлен дьо Скудери. „Пасторални“ стихотворения пишат Джон Милтън и Александър Поуп, а пасторална проза – Соломон Геснер. В самия край на XVIII в. Андре Шение Андре Шение.

Влияние върху „Георгиките“ оказват дидактичните поеми на Анджело Полициано, Джироламо Фракасторо („Сифилис“ или „За болестта на Галия“), Марк Йероним Вида, Джовани Ручелаи, Луиджи Аламани. На „Георгиките“ се възхищават Пиер дьо Ронсар и Мишел дьо Монтен, а Джон Драйдън нарича творбата „най-добрата поема на по-добър поет“. Повлиян от Вергилий, през 1726-1730 г. Джеймс Томсън пише цикъла си от стихове „Годишните времена“, който е в основата на едноименната оратория на Йозеф Хайдн.

В романските страни и в Англия Вергилий е изключително популярен през цялото съвремие, но в Германия през XVIII в. е изместен от Омир. Йохан Йоахим Винкелман в своята „История на изкуствата на древността“ (1764 г.) пише: „Правилността на Омир и древното благородство на Лукреций и Катул изглеждат на непросветените умове небрежни и груби в сравнение с великолепието на Вергилий и нежната пленителност на Овидий. Известно е, че Йохан Волфганг Гьоте се е изказал за Публий „само мимоходом и доста снизходително“. Въпреки това Публий е любим поет на Фридрих Шилер, който превежда на немски език II и IV книга на „Енеида“.

При цялата популярност на творбите му самият Вергилий рядко е бил обект на внимание от страна на писателите. Той се появява като второстепенен герой в една от пиесите на Бен Джонсън, в която главната роля е поверена на Овидий (във Филдинг Публий влиза в Елизиум рамо до рамо с Джоузеф Адисън.

Вергилий често е бил рисуван от илюстраторите на своите стихотворения. През Късното средновековие е съществувала традиция Публий да бъде изобразяван като правило с лавров венец на главата и една от книгите му в ръка (вж. венецианското издание от 1508 г. за пример). На заглавната страница на едно пищно парижко издание от 1640 г. поетът е коронован от Аполон. От страсбургското издание на „Енеида“ през 1502 г. нататък се появяват обширни цикли от илюстрации, които неизменно започват с портрет на Вергилий, седнал в обкръжението на богове и изпарения.

Художниците се съсредоточават и върху някои епизоди от биографията на Вергилий – поначало измислени. Поетът е нарисуван висящ в кошница (Лука от Лайден, около 1514 г., автор на флорентинските подноси за раждащи жени), отмъщаващ на любимата си (Албрехт Алтдорфер, около 1500 г.), заедно с други велики поети – особено Омир. Сандро Ботичели е първият, който превръща Публий в един от двамата главни герои в илюстрациите си на „Божествена комедия“ (1492-1498): в неговото изображение двамата поети постоянно вървят заедно в задгробния живот. Понякога Вергилий е привлечен заедно с Петрарка. Един от известните портрети е този на Симоне Мартини от 1338 г. за фронтисписа на Codex Ambrosianus – ръкописната колекция от стихотворения на Вергилий, принадлежала на Петрарка. На нея поетът, възрастен брадат мъж с лавров венец, е седнал под дърво с книга, а пред него стоят воин, земеделец и овчар, които символизират неговите герои.

Ако някой художник реши да изобрази най-важните поети, Вергилий винаги е в списъка. Неговият портрет, заедно с този на Омир, е окачен в кабинета на херцог Федерико да Монтефелтро в Урбино (Рафаел го рисува заедно с Данте и Омир в своята фреска на Парнас (1511 г.)). Публий се появява и в множество други класически изображения на Парнас. Александър Поуп, описвайки в една от своите поеми (1715 г.) измислена колекция от статуи, говори първо за статуята на Вергилий.

„Енеида“ дава на ренесансовите и бароковите художници редица популярни теми. Те включват бягството на Еней от горящата Троя с престарелия си баща на раменете му, овладяването на ветровете от Еней, срещата на Еней с Венера, пиршеството на Дидон, бягството на Еней и Дидон в пещера, заминаването на Еней, смъртта на Дидон, траурните игри в Сицилия, преминаването на Еней в отвъдното, пристигането му в Палантеум (бъдещото място на Рим). Много велики художници са рисували по тези теми, сред които Рафаел, Анибале Карачи, Федерико Барочи, Никола Пусен и др.

Деветнадесети до двадесет и първи век

С настъпването на романтизма Вергилий губи статута си на признат поетичен гений. Романтиците, които са склонни към естественото и спонтанното, виждат в Публий класик, който пише „изкуствени“ и подражателни стихове, и затова предпочитат Омир пред него. Въпреки това Публий е един от любимите поети на Виктор Юго и Фридрих Хьолдерлин: първият сравнява Вергилий с луната, а Омир – със слънцето, а вторият превежда на немски епизода за Евриала и Ниса. В романа „Евгений Онегин“ на Александър Пушкин сцената на последната среща на героя с Татяна показва ясни паралели със сцената на срещата на Еней и Дидон в задгробния живот. Вергилий е повлиян от Шарл Бодлер, Пол Валери, Алфред Тенисън и Иван Тургенев. Пасторални елегии в духа на Вергилий пишат Пърси Биш Шели, Матю Арнолд и Стефан Маларме.

От края на XIX в. произведенията на Публий стават по-четивни поради нарастващата популярност на Данте и публикуването на редица изследвания. Според Михаил Гаспаров „ХХ век, след като се раздели с романтизма, разбра, че естествеността и непосредствеността на поезията са мит и че непохватната сложност и противоречивите напрежения на римската цивилизация едва ли са по-разбираеми за нашето време – и отново успя да възприеме и оцени Вергилий. Публий отново се превръща просто в „поет“ и получава качествата на мъдрец. Известно е, че творбите му са повлияли на френския поет Шарл Пеги. Херман Брох му посвещава романа „Смъртта на Вергилий“ (1945 г.), Джузепе Унгарети – цикъл стихотворения (1950 г.), а Йосиф Бродски написва поемата „Еней и Дидона“.

Литературните историци и публицисти възприемат Вергилий предимно като близък сътрудник на Август и „певец на империята“ и това оказва влияние върху оценките за неговата личност и творчество. Либералите от XIX в. ненавиждат цезаропапизма и смятат принципата на Август за лицемерна политическа система, която крие автокрацията зад паравана на републиканските институции, и затова са готови да смятат Публий за придворен ласкател. Тази тенденция се запазва и в науката на ХХ век. Много учени смятат, че творбата на Вергилий е обслужвала политическите интереси на Август, и някои смятат това за недостойно, докато други я приветстват като служба на историческата необходимост и прогрес. Италианските фашисти и германските нацисти превръщат Публий в обект на почитание като поддръжник на силната власт; вълненията около честването на 2000-годишнината от рождението на Вергилий през 1930 г. допринасят за частично преосмисляне на ролята му в литературата. След 1945 г. антикологът Карл Бюхнер заявява, че Вергилий и фашизмът винаги са били в противоположни лагери: той оприличава нацистка Германия на Турн, който се разбунтувал срещу Провидението и бил наказан за това.

Съществува и алтернативен възглед, според който либералните и антилибералните конструкции са твърде опростени. Възможно е Вергилий да не е имал собствена политическа програма или тя да не е била от решаващо значение за творчеството му. Публий никога не е бил прям в стиховете си, а героите му не са сигурни в собствената си правота, дори ако читателят приеме, че действат според повелите на съдбата. Еней например изпитва болка и срам, когато среща Дидона, която го е изоставила, в задгробния живот. Знае, че е трябвало да отплава от Картаген, за да създаде силата, избрана от боговете, но въпреки това не може да си прости. Пастирът Титир в Първа еклога на Буколика е щастлив, че може да си остане вкъщи благодарение на благодатта на „бога“, но съчувства на приятеля си, който не е получил помощ от властта. Привържениците на този възглед за Вергилий винаги виждат несигурност и страдание в поезията му.

Съвременните учени твърдят, че Вергилий в творчеството си се движи в нетипична за онази епоха посока – от александрийска сложност към класическа простота. Те смятат „Енеида“ за основополагащ текст за цялата европейска култура и за едно от най-великите произведения на световната литература. Публий е най-великият поет от епохата на Август, който успява да изрази самосъзнанието на своя народ в този епос. Въпреки това той не може да се смята за официален певец на Принципата, а по-скоро за един от последните поети на Републиката.

В предромантичната епоха художниците започват да изобразяват епизоди от действителната биография на Вергилий. Четенето на „Енеида“ на Октавия и Август от Ангелика Кауфман е първото, което представя епизод от четенето на „Енеида“ от Светоний: Октавия припада, когато чува името на мъртвия си син в текста, а Август прави жест към поета да замълчи (1790 г.).

Една от най-известните картини с Вергилий е „Ладията на Данте“ (1822 г.) на Еужен Делакроа, на която двамата поети пресичат Стикс. Адолф Уилям Бугеро рисува „Данте и Вергилий в ада“ по разказа за осмия кръг на ада в „Божествена комедия“ (1850 г.). Цикли от илюстрации към „Божествена комедия“ са създадени от Уилям Блейк (1825-1827 г.), Гюстав Доре (60-те години на XIX в.), Данте Габриел Росети, Франц фон Байрос (1921 г.) и Салвадор Дали (50-те години на XX в.).

През 1801 г. в Мантуа се появява паметник на Вергилий (на площад „Вергилиана“). През 1884 г. е издигната статуя на поета в село Пиетола, определяно като древните Анди, родното място на Публий. Образът на поета се появява върху италиански монети от 500 лири и върху пощенски марки на Ватикана, Монако и Тунис.

В киното Вергилий се появява само като герой в няколко адаптации на „Божествена комедия“. Първият от тях, „Ад“, е издаден в Италия през 1911 г. В „Данте“ на Питър Грийнауей. Ад. Песни I-VIII“, Публий е изигран от Джон Гилгуд. Във филма на Ларс фон Триер „Къщата, която Джак построи“ (2018) героят Върджил, изигран от Бруно Ганц, се появява и повежда главния герой през ада.

Произведенията на Вергилий са запазени в редица маймускулни ръкописи (само с главни букви), най-старите от които са създадени не по-късно от IV век. Това са Codex Fulvii Ursini schedae bibliothekae Vaticanae (V в., фрагменти от „Георгики“ и „Енеида“), Codex Sangalensis (V в., фрагменти от трите поеми със схолии), Codex Mediceus (V-VI в., част от „Енеида“ на латински и гръцки език), Codex Romanus (V-VI в., всички поеми с лакуни). Издателите разчитат основно на ръкописи от категории M, P и R. Понякога те използват и средновековни ръкописи – например свързания с тях кодекс P Codex Guelferbytanus Gudianus, датиращ от девети до десети век.

Първото печатно издание на Вергилий е публикувано в Париж през 1470 г. Коментираното лионско издание от 1612-1619 г. все още е ценно. Съчиненията на Публий са публикувани изцяло в авторитетните поредици Collection Budé (Франция, пет тома) и Loeb Classical Library (САЩ, два тома). На руски език Вергилий е публикуван за първи път в цялост през 1979 г. в поредицата „Библиотека на древната литература“.

Преводи на руски език

Съществуват много преводи на Вергилий на руски език. Първите датират от XVIII век.

Преводи на „Bukolik“ и „Georgik“:

Пълни преводи на „Енеида“:

Някои частични преводи на „Енеида“:

Избрани издания:

Други:

Литература

Източници

1. Вергилий
2. Вергилий