Вилем де Кунинг

gigatos | март 24, 2022

Post Views: 8

Резюме

Вилем де Кунинг († 19 март 1997 г. в Ийст Хемптън, Лонг Айлънд, Ню Йорк) е холандски художник, който през 1962 г. става американец. Той е един от най-важните представители на абстрактния експресионизъм и заедно с Джаксън Полок е смятан за пионер на екшън живописта.

Детство и младост

Вилем де Кунинг е най-малкият от пет деца и единствен син на Леендерт де Кунинг, търговец на вино и производител на напитки, и Корнелия Нобел, барманка от северната част на Ротердам. Братята и сестрите му са най-голямата сестра Мария Корнелия, родена през 1899 г., близначките Корнелия и Адриана, родени през 1901 г. и починали през същата година, и втората Корнелия, родена през 1902 г. и починала година по-късно. Родителите се разделят, когато Вилем е едва на две години, и се развеждат година и половина по-късно, през 1907 г. Момчето живее с баща си през първите три години, а след това с майка си и доведения си баща. Младият Вилем развива ранна любовно-омразна връзка с майка си Корнелия, наричана Кора, която работи в пристанищен бар и често сменя познатите си мъже, които води със себе си вкъщи. Тази любовно-омразна връзка се отразява значително на амбивалентния му образ на жените в творчеството му, както и в живота му: Кора е смятана за притежателна, упорита, манипулативна и поглъщаща в любовта – качества, които по-късно се отразяват на възрастния Вилем де Кунинг.

Ученичество по дизайн

През 1916 г. де Кунинг започва стаж в ателието на братя Гидинг при графика Яап Гидинг (1887-1955), който през 1920 г. му намира работа като интериорен декоратор при Бернард Ромейн, главен декоратор на ротердамските универсални магазини Cohn & Donay. Повлиян от новаторските картини на новосъздадената група художници De Stijl около Пиет Мондриан, той започва да посещава вечерни курсове в Ротердамската академия за изящни изкуства и технически науки (днешната Академия Вилем де Кунинг) до 1924 г., където най-накрая се запознава с класическите техники на рисуване като ученик на Йоханес Герардус Хейберг (Хейберг).

Изкуствознание

Около 1924 г.

По-късно, в интервю за английския критик Дейвид Силвестър през 1960 г., Де Кунинг обяснява, че „спонтанното му решение да емигрира в Съединените щати е свързано не толкова с целта да стане известен художник, колкото с простия факт, че там може да се печелят добри пари с упорит труд“.

Америка, приятелство с Аршил Горки

На 15 август 1926 г. де Кунинг пристига в Нюпорт Нюз, Вирджиния. Продължава към Бостън, където се сдобива с документи за имиграция и се установява първо в Хобокен, Ню Джърси, където работи странна работа като бояджия, декоратор и дърводелец. През 1927 г. де Кунинг се премества в Ню Йорк, където през следващите осем години работи като художник на търговски обекти, интериорен декоратор, художник на табели за магазини или фасаден художник на нощни клубове. 1929

Годините на депресия, началото на артистичната кариера

Най-късно през 1934 г. де Кунинг, който дотогава рисува само от време на време през уикендите, изоставя всички резерви относно свободната си артистична кариера. Насърчен от програмите за подпомагане на художници, инициирани от Франклин Д. Рузвелт, които са били предназначени за създаване на работни места по време на Голямата депресия, той успява да участва в проекта WPA-Federal Art Project и да се посвети изключително на художествената живопис. В рамките на проекта WPA-Federal Art Project той създава многобройни проекти за стенописи, някои от които обаче така и не са реализирани, тъй като де Кунинг трябва да напусне проекта още през юли 1937 г. поради липсата на американско гражданство (де Кунинг получава сертификата си за натурализация едва през 1962 г.). „Но през онази година,“ казва де Кунинг, „имах толкова фантастично усещане, че стигнах до нова нагласа. Реших да рисувам и да работя само настрани.“ Същата година на де Кунинг е възложено да изпълни част от стенописите „Медицина“ за Залата на фармацията на Световното изложение в Ню Йорк през 1939 г., което за първи път привлича вниманието на художествените критици към новия художник, чиито картини са толкова различни в своята неспокойност от познатата дотогава веществена фигуративност на отиващия си американски реализъм.

Илейн, Черни картини

През 1937 г. в Американското училище за художници той се запознава с Илейн Фрид, 14 години по-млада от него студентка по изкуства, с която скоро започват едно колкото страстно, толкова и несигурно партньорство, пронизано от мания за алкохолизъм, финансови затруднения, любовни афери, кавги и раздели през целия живот. През 1939 г. Илейн се премества в студиото му в Ню Йорк; сключват брак на 9 декември 1943 г. По това време де Кунинг работи върху първата си серия портрети на стоящи или седящи мъже, като например „Двама стоящи мъже“, „Мъж и седяща фигура“ (класически мъж), някои от които комбинира с автопортрети, като например в „Портрет с въображаем брат“ (всички ок. 1938-39 г.). По това време творчеството на де Кунинг все още е силно вдъхновено от сюрреалистичните образи на Горки и има посткубисткото влияние на Пикасо. Това се променя едва когато де Кунинг се запознава с шест години по-младия от него художник Франц Клайн, който също е започнал под фигуративно-кубистичното влияние на американския реализъм и сега е намерил пътя към монохромната динамика. Франц Клайн, който умира в ранна възраст, е един от най-близките приятели на де Кунинг. Влиянието на Клайн е видимо в калиграфските черни картини на де Кунинг от този период. (вж. → Черни картини).

Жена

Връзката му с Илейн по същото време може да е оказала взаимно влияние върху първата му серия картини „Жени“: По това време Илейн работи върху подобни теми. Около 1939 г.

Джаксън Полок и първото поколение на Нюйоркската школа

Около 1942 г. Уилем де Кунинг се запознава с Джаксън Полок и неговата по-късна съпруга Лий Краснър в нюйоркския клуб на художниците на 39-а улица, който заедно с таверната „Кедърс“ обединява „първото поколение“ на Нюйоркската школа. Освен партньорката на де Кунинг Илейн и приятели художници като Аршил Горки, Стюарт Дейвис, Барнет Нюман, Марк Ротко и Клайфърд Стийл, в клуба членуват и литераторите Джон Ашбъри, Барбара Гест, Кенет Кох и Франк О’Хара.

През същата година в галерия „Мак Милън“ се провежда груповата изложба „Американски и френски картини“, в която де Кунинг и Полок, Стюарт Дейвис и Лий Краснър са сравнени с европейците Жорж Брак, Пабло Пикасо и фовиста Анри Матис. С холеричния Джаксън Полък де Кунинг е свързан с приятелство, подпечатано от пристъпи на алкохолизъм, което в края на 40-те години на миналия век завършва със съперничество. През 1948 г. де Кунинг прави първата си високо оценена, но неуспешна в търговско отношение самостоятелна изложба в галерия „Чарлз Игън“ в Ню Йорк; Музеят за модерно изкуство (MoMA) закупува монохромната творба „Живопис“ (1948). През същата година приятелят му художник Аршил Горки се самоубива и де Кунинг прекъсва за кратко рисуването. По покана на Йозеф Алберс започва да преподава изобразително изкуство в колежа „Блек Маунтин“ в Северна Каролина, където се запознава с музиканта Джон Кейдж. В края на 40-те години на миналия век, когато е в тежко финансово положение, де Кунинг започва да рисува с евтини лакови бои.

Жестове и действия, Международен успех

Въпреки цялата артистична конкуренция, де Кунинг и Полок се вдъхновяват взаимно и дори „просперират“ един от друг в своя материален език: докато Полок прибягва до черните радиаторни бои на де Кунинг и все повече намалява цветността на творбите си, де Кунинг за първи път се осмелява да използва големи формати в стила на Полок с картини като „Мансарда“ (1949 г.) и „Разкопки“ (1950 г.) и разчупва основите на живописта, предписани от кубизма и сюрреализма. Дьо Кунинг обаче сам развива жестикулационната живопис и не се връща към акционистичния dripping на Полък. Творбите на Де Кунинг от този период се отнасят в традицията си по-скоро към немския неформален художник Ханс Хофман. Не по-малко уважаваният и противоречив художествен критик Клемент Грийнбърг вижда в тях „най-значимите художници на XX век“ и затова не е изненадващо, че през юни 1950 г. Алфред Х. Бар, директорът-основател на МоМА, избира и двамата за главни герои на живописта на действието, които да дадат решаващия принос към модерното американско изкуство на 25-ото Венецианско биенале през 1950 г. Де Кунинг изпраща на Биеналето творбата „Разкопки“, която впоследствие е откупена от Института за изкуство в Чикаго. По случай 60-годишнината на американската живопис художникът получава медал „Логан“ на стойност 2000 щатски долара, в допълнение към покупната цена на картината. Биеналето бележи международния пробив на дьо Кунинг и поредната повратна точка в творчеството му. През 1951 г. дьо Кунинг участва във високо оценената изложба на 9-та улица („The Ninth Street Show“), която поставя началото на следвоенния авангард в Ню Йорк.

„Повече жени“, радикализация на визуалния език

Въпреки внезапната си слава, художникът, отново воден от съмнението за артистично себепознание, избягва всякаква стилистична категоризация и започва драстично да радикализира живописния си език в третия цикъл „Жени“ в същата година, в която се провежда биеналето. В този провокативен фигурален цикъл де Кунинг нарушава всички табута на времето и възпява женската фигура с жестоки мазки импасто като пищен, месест демон, деформиран в гротеска, който сякаш се подиграва на зрителя със злобна гримаса. Изложбата на картините „Жената“ в галерия „Сидни Янис“ през 1953 г. се превръща в осезаем културен скандал, който шокира прудистките САЩ през 50-те години на миналия век. Де Кунинг остава до голяма степен незасегнат от тази полемика около творбите му, които понякога са осъждани от пресата като „вулгарни и пошли“, и през следващите години създава многобройни серии от картини с подобен характер в още по-големи формати. МоМА закупува няколко творби от серията, сред които „Жена I“ (1950 г.)

През 1955 г. Вилем де Кунинг напуска съпругата си Илейн и заживява с художничката Джоан Уорд. Дъщеря им Йохана Лисбет „Лиза“ е родена на 29 януари 1956 г. През същата година, на 11 август, Джаксън Полък загива при автомобилна катастрофа. От този момент нататък женският мотив внезапно изчезва от творбите на де Кунинг и е заменен от експресионистични градски сцени и пейзажи.

Абстрактни пейзажи, Оттегляне в Лонг Айлънд

От 1957 г. до 1963 г. де Кунинг се посвещава почти изцяло на жестикулационно-абстрактни пейзажи във все по-ярки цветове, които обикновено кръщава на места, улици или пътни знаци. Очевидно в тази абстрактна алегория за пътуване с кола или „пътуване през времето“ той намеква за собственото си оттегляне от големия град с търсене на (собственото си) минало и произход. Дьо Кунинг получава подобни впечатления от пътуванията, които Джак Керуак се опитва да реализира литературно, а Робърт Франк – фотографски, и претворява младежките си спомени за холандските морски пейзажи по време на дългите си пътувания до южния край на Лонг Айлънд. Де Кунинг разделя тези серии на Абстрактни градски пейзажи (1955-58), Абстрактни паркови пейзажи (1957-61) и Абстрактни пасторални пейзажи (1960-63). Типични творби от този период са „Готъм нюз“ (1955-56) , „Задният двор на 10-та улица“ (1956) или „4-ти юли“ (1957) и „Магистрала Монтоук“ (1958).

В съответствие с генезиса на тези серии, от края на 50-те години на миналия век художникът се оттегля в Спрингс близо до Ийст Хемптън, Лонг Айлънд, който по това време е популярна колония за художници. През 1959 г. де Кунинг купува там селска къща, която през следващите години опитният занаятчия превръща в просторно жилищно студио, в което се премества през 1963 г. Много е вероятно да е избягал от шума и суетата на бързо разрастващата се нюйоркска художествена сцена, тъй като изложбата му „Абстрактни пейзажи от Паркуей“ в галерия „Сидни Янис“ има голям търговски успех и за кратко го превръща в новата „звезда“ на нюйоркската художествена сцена; освен това участието му в documenta II в Касел привлича засиленото внимание на европейския пазар на изкуство. Както и при първото си участие в Биеналето, Де Кунинг отново се притеснява, че трябва да отговори на определени очаквания на публиката или да отговори на „терминологичните“ рецензии на художествените критици, най-вече на Грийнбърг. Освен това, с Робърт Раушенберг, последван от Джаспър Джонс, Рой Лихтенщайн, Анди Уорхол и много други, на преден план излиза ново поколение художници, които на свой ред реагират на урбанизацията, рекламата и потреблението по репрезентативен начин: настъпва ерата на попарта. Раушенберг „признава“ това по ироничен начин, като през 1959 г. просто изтрива творба на де Кунинг, когото почита като „баща на изкуството“.

Rom, Жените в страната

Зимата на 1959 г.

Лонг Айлънд

През март 1963 г. де Кунинг се премества в къщата си в Лонг Айлънд. Художникът вижда в този ход освобождение и казва, че е “ започнал всичко отначало. Някак си се чувствах добре, когато бях близо до морето. Оттам идват повечето ми картини.“ Мотивът „жена в абстрактен пейзаж“ се появява отново и отново в по-късните творби на де Кунинг, макар и в по-спокойни и светли цветове. През 1964 г. президентът на САЩ Линдън Б. Джонсън удостоява де Кунинг с президентския медал на свободата, а през същата година той участва в documenta III в Касел. От 8 април до 2 март 1965 г. в Музея на изкуствата на колежа „Смит“ в Нортхемптън, Масачузетс, се провежда първата ретроспектива на Вилем де Кунинг в САЩ.

Европа, скулптури, проблеми с алкохола

Организирана от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, изложбата от 1968 г.

Болест, закъсняла работа и смърт

В началото на 80-те години на ХХ век състоянието на художника все повече се влошава: де Кунинг се разболява от болестта на Алцхаймер и здравословното му състояние се влошава драстично, така че скоро се налага да бъде подпомаган в студиото от асистенти. По случай 80-ия рожден ден на художника Музеят за американско изкуство „Уитни“ показва в началото на 1983 г.

Въпреки че през последните години от живота си де Кунинг вече не е в състояние да разпознава членовете на семейството си или най-близките си приятели, през 80-те години на ХХ век до смъртта си той все още има продуктивен творчески период, през който рисува повече от 300 картини с маслени бои. Докато някои критици отричат художествената стойност на късните творби, други говорят за „чудодейно възстановяване на концентрацията и амбицията“, довело до решаване на дългогодишни проблеми и обновяване на творчеството му. В този процес де Кунинг развива стила, характерен за по-късните му творби, който, за разлика от плътните композиции и сложните цветове от по-ранните творчески периоди, се характеризира с прости форми и ярки цветове и понякога е сравняван с творбите на Пиет Мондриан.

Вилем де Кунинг умира на 19 март 1997 г. на 92-годишна възраст в студиото си в Спрингс

Академията „Вилем де Кунинг“ в Ротердам носи неговото име.

Литература

Източници