Джакомо Бала
gigatos | януари 15, 2022
Резюме
Джакомо Бала (18 юли 1871 г., Торино – 1 март 1958 г., Рим) е италиански художник, скулптор, сценограф и автор на „paroliberi“. Той е водещ представител на футуризма и заедно с други италиански футуристи подписва манифестите, които утвърждават теоретичните му аспекти.
Бала е роден в семейството на Лучия Джаноти, шивачка, и Джовани, индустриален химик и запален любител фотограф. Единствен син, останал без баща на деветгодишна възраст, той дължи социалното си издигане на решителността на майка си, която влага всичките си доходи в образованието на сина си. Като юноша проявява интерес към изкуството: започва да учи цигулка, но скоро изоставя музиката, за да се посвети на живописта и рисуването. След завършване на гимназията се записва в Академията „Албертина“, където изучава перспектива, анатомия и геометрична композиция под ръководството на Джакомо Гросо. След това посещава лекциите на Чезаре Ломброзо по психиатрия и криминална антропология.Подобно на баща си, той развива страст към фотографията и посещава студиото на художника и фотографа Оресте Бертиери.
През 1891 г. дебютира като художник в Дружеството за насърчаване на изящните изкуства в Торино – място, посещавано от аристокрацията и висшата средна класа; в този контекст се запознава с Едмондо де Амичис и Пелица да Волпедо.
През 1895 г. напуска Торино и се установява с майка си в Рим, където остава до края на живота си и където се сближава с новата дивизионистична техника, става неин популяризатор и веднага намира много ученици (сред които Бочони, Северини и Сирони). През 1904 г. се жени за Елиза Маркучи, също шивачка, с която се запознава чрез приятеля си Дуилио Камелоти. От брака им се раждат две дъщери – Луче Бала (Лучия) (1904-1994) и Елика Бала (1914-1992) (и двете стават художнички футуристи).
През 1903 г. участва в петото Венецианско биенале – първото от многото последвали посмъртни участия.
Творческата му дейност е много интензивна в началото на 10-те години на ХХ век, вдъхновена от дивизионистичния стил, но от 1911 г. нататък той изразява нови стилистични интереси, навлизайки в нова фаза на живописни изследвания, насочени към изобразяване на динамика, движение; рисува линии на състезателни автомобили и други фигури в движение върху хартия или платно.
Футуризъм
През годините на Първата световна война той преследва идеята за тотално изкуство, определяна като футуристично изкуство-акция. Особено след 1916 г., след смъртта на Бочони (на когото посвещава творбата си Il pugno di Boccioni Foto през 1925 г.), той е безспорният протагонист на движението. Изцяло обърнат към футуризма, той продава всичките си фигурални творби на търг и започва да подписва по-късните си творби под псевдонима FuturBalla.
През 1914 г. той подписва футуристичния манифест Le vêtement masculin futuriste, който е последван няколко месеца по-късно от италианското издание, озаглавено Il vestito antineutrale, публикация, придружена от фигурки и модели. Това е покана за възприемане на футуристичната естетика чрез облеклото; той теоретизира и предлага да се замени старото, мрачно и задушаващо мъжко облекло с по-динамично, по-смело и по-цветно, асиметрично, което разчупва традицията и отговаря на футуристичната концепция за модерност и прогрес; костюм, който също така препраща към войната и прави мъжете по-агресивни и празнични. Продължавайки да следва футуристичната естетика, той преобразява дома си, като декорира стените и мебелите си в бурни ярки цветове.
През 1914 г. отново създава футуристичните цветя в градината на Casa Cuseni в Таормина; тук, заедно с Деперо, е автор и на много стенни декорации.
През 1915 г., все още заедно с Depero, той подписва манифеста Ricostruzione futurista dell’Universo (Футуристична реконструкция на Вселената), в който теоретизира как живописният и пластичният динамизъм са свързани със словото на свободата и изкуството на шума:
Започва да работи върху ономатопеята, съставя таблици с думи и проектира сценични декори, подчертавайки връзките между образа и фонетично-шумовото измерение. Манифестът поражда идеите за „футуристичната играчка“, „изкуствения пейзаж“, „металното животно“, „трансформиращата се рокля“, „пластично-мотористичния концерт в пространството“ и „фоно-монопластичната реклама“.
През 1917 г. проектира декорите на балета „Feu d’artifice“ без танцьори, поставен от „Ballets Russes“ на Дягилев, с музика на Игор Федорович Стравински, който е поставен в Teatro Costanzi в Рим. През същия период създава мебели, обзавеждане и арматура и участва в сцените на филма Vita futurista (1916 г.), като присъства на снимките заедно с Маринети. През октомври 1918 г. публикува Manifesto del colore – анализ на ролята на цвета в авангардната живопис.
Фашисткият период
През 1921 г. рисува стените на Bal Tic Tac – римски кабаретен клуб, в който се свири джаз; модно място през 20-те години на ХХ в., което след това запада и е затворено, но наскоро е открито отново по време на ремонта на сграда, в която се помещава Банката на Италия.
Като част от непоколебимата подкрепа на Бала за футуризма, през 1926 г. той извайва статуетка на Мусолини с думите: „Дойдох да дам на Италия правителство“ в основата. Работата ще бъде предадена директно на Дуче. През 30-те години на ХХ век той се превръща във фашистки художник par excellence, високо ценен от критиката. Между 1932 г. и 1935 г. рисува „Марш в Рим“ (Marcia su Roma) – картина, създадена на гърба на друго платно, „Абстрактна скорост“ (Velocità astratta) от 1913 г.; творбата съдържа препратка към „Четвъртата държава“ (Il quarto stato) на Пелица да Волпедо.
В края на живота си той се връща към фигуративизма.
През 1937 г. пише писмо до вестник Perseo: двуседмично списание за италианския живот, в което заявява, че вече не участва във футуристични дейности:
От този момент нататък Бала остава встрани от официалната култура до следвоенната преоценка на творбите му и на футуристичните произведения като цяло.
След Втората световна война
През 1949 г. някои от творбите му, включително известната картина „Динамизъм на куче на каишка“ от 1912 г., са изложени в МоМа в изложбата „Италианско изкуство на ХХ век“.
Той умира в Рим на 1 март 1958 г. на 86-годишна възраст. Погребан е в гробището Верано.
През 1959 г. две от творбите му (Ragazza con il cerchio и Colpo di fucile) са изложени на изложбата 50 anni d’arte a Milano. От дивизионизма до днес, организиран от Permanente.
За него са писали много историци на изкуството и художници, сред които:
(Частичен списък)
Източници
