Елизабет Тейлър

gigatos | февруари 18, 2022

Post Views: 13

Резюме

Дейм Елизабет Роузмонд Тейлър DBE (27 февруари 1932 – 23 март 2011) е британско-американска актриса. Започва кариерата си като детска актриса в началото на 40-те години на ХХ век и е една от най-популярните звезди на класическото холивудско кино през 50-те години. След това става най-високоплатената филмова звезда през 60-те години на ХХ век, като остава известна обществена личност до края на живота си. През 1999 г. Американският филмов институт я обявява за седмата по големина жена-легенда на екрана на класическото холивудско кино.

Родена в Лондон в семейството на американски родители, които са известни в обществото, Тейлър се премества със семейството си в Лос Анджелис през 1939 г. Дебютира като актриса с малка роля във филма на Universal Pictures „Всяка минута се ражда по един“ (1942 г.), но студиото прекратява договора ѝ след една година. След това тя подписва договор с Metro-Goldwyn-Mayer и става популярна тийн звезда след участието си в „Национално кадифе“ (1944). Преминава към зрели роли през 50-те години на ХХ век, когато участва в комедията „Бащата на булката“ (1950) и получава одобрението на критиката за изпълнението си в драмата „Място под слънцето“ (1951).

Въпреки че е една от най-печелившите звезди на MGM, Тейлър пожелава да сложи край на кариерата си в началото на 50-те години. Тя се възмущава от контрола на студиото и не харесва много от филмите, в които е назначена. В средата на 50-те години започва да получава по-приятни роли, като се започне от епичната драма „Гигант“ (1956 г.), а през следващите години се снима в няколко успешни от гледна точка на критиката и комерсиалния пазар филми. Сред тях са две филмови адаптации на пиеси на Тенеси Уилямс: Котка на горещ ламаринен покрив (за последната Тейлър печели „Златен глобус“ за най-добра актриса). Въпреки че не харесва ролята си на момиче на повикване в BUtterfield 8 (1960), последния ѝ филм за MGM, тя печели Оскар за най-добра актриса за изпълнението си.

По време на снимките на филма „Клеопатра“ през 1961 г. Тейлър и колегата ѝ Ричард Бъртън започват извънбрачна връзка, която предизвиква скандал. Въпреки общественото неодобрение те продължават връзката си и се женят през 1964 г. Наречени от медиите „Лиз и Дик“, те се снимат заедно в 11 филма, сред които „ВИП-ове“ (1963), „Пясъчната коса“ (1965), „Укротяване на опърничавата“ (1967) и „Кой се страхува от Вирджиния Улф? (1966). Тейлър получава най-добрите отзиви в кариерата си за „Улф“, печели втория си „Оскар“ и няколко други награди за изпълнението си. Тя и Бъртън се развеждат през 1974 г., но скоро след това се сдобряват и се женят отново през 1975 г. Вторият брак завършва с развод през 1976 г.

Актьорската кариера на Тейлър започва да запада в края на 60-те години, въпреки че тя продължава да се снима във филми до средата на 70-те години, след което се фокусира върху подкрепата на кариерата на шестия си съпруг, сенатора на САЩ Джон Уорнър (Р-Вирджиния). През 80-те години на ХХ в. тя играе в първите си съществени роли на сцената и в няколко телевизионни филма и сериала. Става втората знаменитост, която пуска на пазара марка парфюми, след София Лорен. Тейлър е една от първите знаменитости, които участват в борбата с ХИВ

През цялата си кариера личният живот на Тейлър е обект на постоянно медийно внимание. Тя се омъжва осем пъти за седем мъже, приема юдаизма, претърпява няколко сериозни заболявания и води охолен начин на живот, включително събира една от най-скъпите частни колекции от бижута в света. След дълги години на влошено здраве Тейлър умира от застойна сърдечна недостатъчност през 2011 г. на 79-годишна възраст.

Елизабет Роузмонд Тейлър е родена на 27 февруари 1932 г. в Хийтууд, дома на семейството ѝ на улица Wildwood Road 8 в предградието Хампстед Гардън, Лондон: 3-10 При раждането си получава двойно британско-американско гражданство, тъй като родителите ѝ, търговецът на произведения на изкуството Франсис Ленън Тейлър (1897-1968) и пенсионираната театрална актриса Сара Сотърн (родена като Сара Виола Уормбродт, 1895-1994), са граждани на Съединените щати, и двамата родом от Арканзас Сити, Канзас.

През 1929 г. те се преместват в Лондон и отварят художествена галерия на Бонд Стрийт; първото им дете, син на име Хауърд, се ражда същата година: 3-11

Семейството живее в Лондон по време на детството на Тейлър: 11-19 В социалния им кръг влизат художници като Огъстъс Джон и Лора Найт, както и политици като полковник Виктор Казалет: 11-19 Казалет е неофициален кръстник на Тейлър и оказва важно влияние в ранния ѝ живот: 11-19 Тя е записана в Байрон Хаус, училище Монтесори в Хайгейт, и е възпитана според учението на християнската наука – религията на майка ѝ и Казалет: 3, 11-19, 20-23

В началото на 1939 г. семейство Тейлър решава да се върне в Съединените щати поради опасения от предстоящата война в Европа: 22-26 Посланикът на Съединените щати Джоузеф П. Кенеди се свързва с баща ѝ и го призовава да се върне в САЩ заедно със семейството си. Сара и децата заминават първи през април 1939 г. на борда на океанския лайнер SS Manhattan и се настаняват при дядото на Тейлър по майчина линия в Пасадена, Калифорния. Франсис остава, за да затвори лондонската галерия, и се присъединява към тях през декември: 22-28 В началото на 1940 г. той открива нова галерия в Лос Анджелис. След като за кратко живее в Пасифик Палисейдс със семейство Чапман, семейство Тейлър се установява в Бевърли Хилс, където двете деца са записани в училище „Хоторн“: 27-34

Ранни роли и тийнейджърска слава (1941-1949)

В Калифорния майката на Тейлър често е казвала на дъщеря си, че трябва да се яви на прослушване за филми.: 27-30 Особено внимание привличат очите на Тейлър, които са сини, до степен да изглеждат виолетови, и са обградени от тъмни двойни мигли, причинени от генетична мутация: Сара първоначално е против участието на Тейлър във филми, но след като избухването на войната в Европа прави завръщането там малко вероятно, тя започва да гледа на филмовата индустрия като на начин да се асимилира в американското общество: 27-30 Галерията на Франсис Тейлър в Бевърли Хилс печели клиенти от филмовата индустрия скоро след откриването си, подпомогната от одобрението на клюкарката Хеда Хопър, приятелка на Казалетовите: 27-31 Чрез клиент и баща на приятелка от училище Тейлър се явява на прослушване за Universal Pictures и Metro-Goldwyn-Mayer в началото на 1941 г.: 27-37 И двете студия предлагат договори на Тейлър, а Сара Тейлър избира да приеме предложението на Universal: 27-37

Тейлър подписва договор през април 1941 г. и получава малка роля във филма „Всяка минута се ражда по един“ (1942 г.): 27-37 Не получава други роли и договорът ѝ е прекратен след една година: 27-37 Кастинг директорът на Universal обяснява неприязънта си към Тейлър, заявявайки, че „детето няма нищо… очите ѝ са твърде стари, няма лицето на дете“: 27-37 Биографът Александър Уокър е съгласен, че Тейлър е изглеждала различно от детските звезди от епохата, като Шърли Темпъл и Джуди Гарланд.: 32 Тейлър по-късно казва, че „очевидно съм плашила възрастните, защото бях напълно директна“.

Тейлър получава още една възможност в края на 1942 г., когато познатият на баща ѝ, продуцентът на MGM Самюъл Маркс, я кани на прослушване за малка роля в „Lassie Come Home“ (1943), за която се изисква дете-актриса с английски акцент. : 22-23, 27-37 След тримесечен пробен договор, през януари 1943 г. тя получава стандартен седемгодишен договор: 38-41 След „Lassie“ се появява в незначителни роли без акредитация в два други филма, чието действие се развива в Англия – „Джейн Еър“ (1943 г.) и „Белите скали на Дувър“ (1944 г.): 38-41

Тейлър получава първата си главна роля на 12-годишна възраст, когато е избрана да играе момиче, което иска да се състезава като жокей в изключително мъжкото състезание Grand National в „Национално кадифе“: 40-47 По-късно тя го нарича „най-вълнуващият филм“ в кариерата си. MGM търси подходяща актриса с британски акцент и способност да язди коне още от 1937 г. и избира Тейлър по препоръка на режисьора на „Белите скали“ Кларънс Браун, който знае, че тя има необходимите умения: 40-47

Тъй като е сметната за твърде ниска, снимките са отложени с няколко месеца, за да може да порасне; тя прекарва времето в практикуване на езда: 40-47 При превръщането ѝ в нова звезда MGM изисква да носи брекети, за да коригира зъбите си, и изважда два от млечните ѝ зъби: 40-47 Студиото също така иска да боядиса косата ѝ и да промени формата на веждите ѝ и предлага да използва екранното име „Вирджиния“, но Тейлър и родителите ѝ отказват.

„Национално кадифе“ се превръща в касов успех при излизането си на Коледа 1944 г.: 40-47 Босли Кроутър от „Ню Йорк Таймс“ заявява, че „цялото ѝ поведение в тази картина е изпълнено с освежаваща грация“, а Джеймс Ейдж от „Нейшън“ пише, че тя „е възхитително красива… Едва ли знам или ме интересува дали тя може да играе или не.“

По-късно Тейлър заявява, че детството ѝ е приключило, когато е станала звезда, тъй като MGM е започнала да контролира всеки аспект от живота ѝ.: 48-51 Тя описва студиото като „голяма разширена фабрика“, в която е трябвало да спазва строг дневен график: дните са прекарвани в училище и снимане на парцела на студиото, а вечерите – в уроци по танци и пеене и в репетиции на сцените за следващия ден: 48-51 След успеха на „Национално кадифе“ MGM дава на Тейлър нов седемгодишен договор със седмична заплата от 750 долара и ѝ отрежда второстепенна роля в третия филм от поредицата „Ласи“ – „Смелостта на Ласи“ (1946 г.): 51-58 Студиото издава и книга с текстове на Тейлър за нейния домашен любимец чипмънк – „Нибълс и аз“ (1946 г.) – и поръчва изработването на хартиени кукли и книжки за оцветяване с нейно име: 51-58

Когато през 1947 г. Тейлър навършва 15 години, MGM започва да изгражда по-зрял публичен образ за нея, като организира фотосесии и интервюта, които я представят като „нормална“ тийнейджърка, която посещава партита и ходи на срещи: 56-57, 65-74 Филмовите списания и клюкарите също започват да я сравняват с по-възрастни актриси като Ава Гарднър и Лана Търнър.: 71 Life я нарича „най-успешната млада актриса в Холивуд“ за двете ѝ филмови роли през същата година.: 69 В отхвърления от критиката филм „Синтия“ (Life with Father, 1947 г.), в който играе с Уилям Пауъл и Айрин Дън, тя се превъплъщава в любовта на сина на борсов посредник.

Следват второстепенни роли като тийнейджърка „крадла на мъже“, която съблазнява връстника си на училищния танц в мюзикъла „Среща с Джуди“ (1948), и като булка в романтичната комедия „Джулия се държи зле“ (1948). Това се превръща в комерсиален успех, който носи над 4 милиона долара в бокс офиса. 82 Последната младежка роля на Тейлър е като Ейми Марч в „Малки жени“ (1949) на Мервин Лерой. Макар че тази версия не достига популярността на предишната филмова адаптация на романа на Луиза М. Алкот от 1933 г., тя има успех в боксофиса. През същата година Time представя Тейлър на корицата си и я нарича лидер сред следващото поколение холивудски звезди, „скъпоценен камък, истински сапфир“.

Преминаване към ролята на възрастен (1950-1951 г.)

Тейлър преминава към роли на възрастни, когато навършва 18 години през 1950 г. В първата си зряла роля, трилъра „Конспиратор“ (1949), тя играе жена, която започва да подозира, че съпругът ѝ е съветски шпионин: 75-83 Тейлър е само на 16 години по време на снимките, но премиерата му е отложена за март 1950 г., тъй като MGM не го харесва и се опасява, че може да предизвика дипломатически проблеми. Вторият филм на Тейлър през 1950 г. е комедията „Големият махмурлук“ (1950 г.) с участието на Ван Джонсън. Той е пуснат на екран през май. Същия месец Тейлър се омъжва за наследника на хотелска верига Конрад Хилтън-младши на силно разгласена церемония: 99-105 Събитието е организирано от MGM и е използвано като част от рекламната кампания за следващия филм на Тейлър – комедията на Винсенте Минели „Бащата на булката“ (1950 г.), в който тя се появява срещу Спенсър Трейси и Джоан Бенет в ролята на булка, която се подготвя за сватбата си. : 99-105 Филмът се превръща в касов успех при излизането си на екран през юни, като печели 6 млн. долара в световен мащаб (64 539 419 долара в долари за 2020 г. ), а десет месеца по-късно е последван от успешно продължение – „Малката дивизия на бащата“ (1951 г.).

Следващият филм на Тейлър, „Място под слънцето“ (1951) на Джордж Стивънс, се различава от предишните ѝ филми. По думите на Тейлър това е първият филм, в който от нея се иска да играе, вместо просто да бъде себе си, и той ѝ донася признание от критиката за първи път след „Национално кадифе“: 96-97 В този филм, създаден по романа на Теодор Драйзер „Американска трагедия“ (1925 г.), Тейлър е разглезена светска дама, която застава между беден работник от фабрика (Монтгомъри Клифт) и бременната му приятелка (Шели Уинтърс). : 91 Стивънс избира Тейлър, тъй като тя е „единствената…, която може да създаде тази илюзия“, че е „не толкова истинско момиче, колкото момичето от корицата на кутията с бонбони, красивото момиче в жълтия кадилак, за което всяко американско момче си мисли, че може да се ожени“.

Филмът „Място под слънцето“ е успешен от гледна точка на критиката и комерсиалния пазар и печели 3 милиона долара. Хърб Голдън от Variety казва, че „хистрионността на Тейлър е толкова качествена, че не може да се сравни с нищо, което тя е правила досега, и че умелите ръце на Стивънс трябва да бъдат признати за малко чудо“. А.Х. Уейлър от „Ню Йорк Таймс“ пише, че Тейлър прави „сенчеста и нежна роля, в която нейната страстна и искрена романтика избягва патоса, характерен за младата любов, която понякога се появява на екрана“.

Продължителен успех в MGM (1952-1955)

Тейлър се снима в романтичната комедия „Любовта е по-добра от всякога“ (1952 г.).: 124-125 Според Александър Уокър MGM я включва в „Б-филм“ като порицание за това, че се развежда с Хилтън през януари 1951 г. след само девет месеца брак, което предизвиква публичен скандал, отразяващ се негативно на нея. : 124-125 След като завършва „Любовта е по-добра от всякога“, Тейлър е изпратена във Великобритания, за да участва в историческия епос „Айвънхоу“ (1952), който е един от най-скъпите проекти в историята на студиото.: 129-132 Тя не е доволна от проекта, тъй като намира историята за повърхностна, а ролята ѝ на Ребека за твърде малка.: 129-132 Независимо от това „Айвънхоу“ се превръща в един от най-големите търговски успехи на MGM, като печели 11 милиона долара от световни ренти.

Последният филм на Тейлър, заснет по стария ѝ договор с MGM, е „Момичето, което имаше всичко“ (1953 г.), римейк на предкодовата драма „Свободна душа“ (1931 г.).: 145 Въпреки недоволството си от студиото, Тейлър подписва нов седемгодишен договор с MGM през лятото на 1952 г.: 139-143 Въпреки че иска да получи по-интересни роли, решаващият фактор за продължаването на работата ѝ със студиото е финансовата ѝ нужда; тя наскоро се е омъжила за британския актьор Майкъл Уайлдинг и е бременна с първото си дете: : 139-143 В допълнение към предоставянето на седмична заплата от 4700 долара (45 463 долара през 2020 г.), MGM се съгласява да отпусне на двойката заем за къща и подписва тригодишен договор със съпруга ѝ.: 141-143 Поради финансовата ѝ зависимост, студиото вече има още по-голям контрол над нея, отколкото преди.: 141-143

Първите два филма на Тейлър, заснети по силата на новия ѝ договор, излизат на екран в разстояние на десет дни в началото на 1954 г.: 153 Първият е „Рапсодия“ – романтичен филм, в който Тейлър играе жена, попаднала в любовен триъгълник с двама музиканти. Вторият е Elephant Walk, драма, в която тя играе британска жена, която се опитва да се адаптира към живота в чаената плантация на съпруга си в Цейлон. Тя е предоставена на Парамаунт Пикчърс за филма, след като първоначалната му звезда, Вивиен Лий, се разболява: 148-149.

През есента Тейлър се снима в още два филма. Beau Brummell е филм от епохата на Регентството, още един проект, в който тя е включена против волята си: 153-154 Тейлър не харесва историческите филми като цяло, тъй като сложните им костюми и грим изискват от нея да се събужда по-рано от обикновено, за да се подготви. По-късно казва, че в „Beau Brummell“ е изиграла едно от най-лошите представления в кариерата си: 153-154 Вторият филм е „Последният път, когато видях Париж“ на Ричард Брукс по разказа на Ф. Скот Фицджералд. Въпреки че е искала да се снима в „Босоногата контеса“ (1954), Тейлър харесва филма и по-късно заявява, че той „ме убеди, че искам да бъда актриса, вместо да си проправям път през роли“. Въпреки че „Последният път, когато видях Париж“ не е толкова печеливш, колкото много други филми на MGM, той получава положителни отзиви. Тейлър забременява отново по време на продукцията и се налага да се съгласи да добави още една година към договора си, за да компенсира периода, прекаран в отпуск по майчинство: 153-157

Признание на критиката (1956-1960)

В средата на 50-те години на ХХ век американската филмова индустрия започва да се сблъсква със сериозната конкуренция на телевизията, в резултат на което студията произвеждат по-малко филми, а вместо това се фокусират върху тяхното качество: Промяната е от полза за Тейлър, който след няколко години на разочарования в кариерата си най-накрая намира по-предизвикателни роли: 158-165 След като лобира пред режисьора Джордж Стивънс, тя печели главната женска роля в „Гигант“ (1956), епична драма за ранчо, в която участват още Рок Хъдсън и Джеймс Дийн: 158-165 Снимките в Марфа, Тексас, са трудно преживяване за Тейлър, тъй като тя влиза в конфликт със Стивънс, който иска да пречупи волята ѝ, за да я направи по-лесна за режисиране, и често боледува, което води до забавяния. За да се усложни още повече продукцията, Дийн загива в автомобилна катастрофа само няколко дни след приключване на снимките; скърбящата Тейлър все още трябва да заснема кадри с реакции към съвместните им сцени: 158-166 Когато „Гигантът“ излиза на екран година по-късно, филмът се превръща в касов успех и е широко оценен от критиката: Въпреки че не е номинирана за „Оскар“ като колегите си, Тейлър получава положителни отзиви за изпълнението си: Variety го нарича „изненадващо интелигентно“, а The Manchester Guardian възхвалява играта ѝ като „изумително разкриване на неподозирани дарби“. Той я определя като едно от най-силните предимства на филма.

MGM отново събира Тейлър с Монтгомъри Клифт в Raintree County (1957 г.), драма за Гражданската война, която се надява да повтори успеха на „Отнесени от вихъра“ (1939 г.).: 166-177 Тейлър намира ролята си на психически разстроена южняшка красавица за очарователна, но като цяло не харесва филма.: 166-177 Въпреки че филмът не успява да постигне успеха, който MGM планира, Тейлър е номинирана за първи път за „Оскар“ за най-добра актриса за изпълнението си.

Тейлър смята следващото си изпълнение на ролята на котката Маги в екранизацията на пиесата на Тенеси Уилямс „Котка върху горещ ламаринен покрив“ (1958) за „връх в кариерата“. Но то съвпада с един от най-трудните периоди в личния ѝ живот. След завършването на филма „Raintree Country“ тя се развежда с Уайлдинг и се омъжва за продуцента Майк Тод. През март 1958 г., когато Тод загива в самолетна катастрофа, тя е завършила само две седмици от снимките. 186-194 Въпреки че е съкрушена, натискът от страна на студиото и знанието, че Тод има големи дългове, карат Тейлър да се върне на работа само три седмици по-късно. 195-203 По-късно тя казва, че „в известен смисъл … се превърна в Маги“ и че актьорството „беше единственото време, когато можех да функционирам“ в седмиците след смъртта на Тод.

По време на продукцията личният живот на Тейлър привлича повече внимание, когато тя започва афера с певеца Еди Фишър, чийто брак с актрисата Деби Рейнолдс е идеализиран от медиите като съюз на „американските влюбени“: 203-210 Аферата – и последвалият развод на Фишър – променят публичния образ на Тейлър от скърбяща вдовица в „разваляща домове“. MGM използва скандала в своя полза, като включва в рекламните плакати на филма изображение на Тейлър, позираща на легло по слипове.: 203-210 Само в американските кина „Котка“ печели 10 млн. долара и превръща Тейлър във втората най-печеливша звезда за годината.: 203-210 Тя получава положителни отзиви за изпълнението си, като Босли Кроутър от „Ню Йорк Таймс“ я нарича „страхотна“, а „Варайъти“ я хвали за „добре акцентираната, проницателна интерпретация“. Тейлър е номинирана за „Оскар

Следващият филм на Тейлър, „Внезапно миналото лято“ (1959) на Джоузеф Л. Манкевич, е друга адаптация на Тенеси Уилямс по сценарий на Гор Видал с участието на Монтгомъри Клифт и Катрин Хепбърн. Независимата продукция носи на Тейлър 500 000 долара за ролята на тежко травмиран пациент в психиатрична клиника: 203-210 Въпреки че филмът е драма за психични заболявания, травми от детството и хомосексуализъм, той отново е рекламиран със сексапила на Тейлър; както в трейлъра, така и на плаката тя е представена в бял бански костюм. Стратегията проработва, тъй като филмът има финансов успех. За изпълнението си Тейлър получава третата си номинация за „Оскар“ и първия си „Златен глобус“ за най-добра актриса.: 203-210

До 1959 г. Тейлър дължи още един филм на MGM, който решава да бъде BUtterfield 8 (1960) – драма за секс работничка от висшата класа, адаптация на едноименния роман на Джон О’Хара от 1935 г.: 211-223 Студиото правилно преценява, че публичният образ на Тейлър ще улесни публиката да я асоциира с ролята. : 211-223 По същата причина тя ненавижда филма, но няма избор по въпроса, въпреки че студиото се съгласява с исканията ѝ да се снима в Ню Йорк и да бъде избран Еди Фишър за симпатична роля. : 211-223 Както е предвидено, „БУтърфийлд 8“ има голям комерсиален успех, като събира 18 милиона долара от световни пропуски. : 224-236 Кроутър пише, че Тейлър „изглежда като милион долара, в норка или в неглиже“, а Variety заявява, че тя дава „мъчителен, жален образ с един или два брилянтно изпълнени пасажа вътре“. Тейлър печели първия си „Оскар“ за най-добра актриса за изпълнението си.: 224-236

Клеопатра и други съвместни проекти с Ричард Бъртън (1961-1967)

Клеопатра се превръща в най-големия касов успех на 1963 г. в САЩ; филмът събира 15,7 млн. долара в боксофиса (132 716 196 долара в долари за 2020 г.) : 56-57 Независимо от това са необходими няколко години, за да може филмът да възвърне производствените си разходи, което довежда Fox почти до фалит. Студиото публично обвинява Тейлър за проблемите на продукцията и безуспешно съди Бъртън и Тейлър за това, че с поведението си уж са навредили на търговските перспективи на филма: Критиците смятат, че Тейлър е с наднормено тегло, а гласът ѝ е твърде тънък, и я сравняват неблагоприятно с класически обучените ѝ британски колеги. В ретроспекция Тейлър нарича „Клеопатра“ „най-ниската точка“ в кариерата си и казва, че студиото е изрязало сцените, които дават „сърцевината на характеристиката“.

Тейлър възнамерява да последва „Клеопатра“, като оглави звезден актьорски състав в черната комедия на Fox „Какъв начин да си отидеш“! (1964), но преговорите се провалят и вместо нея е избрана Шърли Маклейн. Междувременно филмовите продуценти са нетърпеливи да се възползват от скандала около Тейлър и Бъртън и те се снимат заедно в следващия филм на Антъни Аскуит „The V.I.P.s“ (1963 г.), който отразява заглавията за тях: 252-255, 260-266 Тейлър играе известен модел, който се опитва да напусне съпруга си заради любовник, а Бъртън – отчуждения си съпруг милионер. Излязъл скоро след „Клеопатра“, филмът се превръща в касов успех.: 264 На Тейлър са платени и 500 000 долара (4 226 630 долара през 2020 г.), за да участва в специалния филм на телевизия CBS „Елизабет Тейлър в Лондон“, в който тя посещава забележителностите на града и рецитира откъси от произведения на известни британски писатели.: 74-75

След завършването на филма „V.I.P.s“ Тейлър прекъсва филмовата си кариера за две години, по време на които двамата с Бъртън се развеждат със съпрузите си и се женят един за друг: 112 Супердвойката продължава да се снима заедно във филми в средата на 60-те години, като през следващото десетилетие печели общо 88 милиона долара; веднъж Бъртън заявява: „Казват, че генерираме повече бизнес активност, отколкото една от по-малките африкански държави“. Биографът Александър Уокър сравнява тези филми с „илюстрирани клюкарски рубрики“, тъй като филмовите им роли често отразяват публичните им образи, а киноисторикът Александър Доти отбелязва, че повечето филми на Тейлър през този период сякаш „отговарят и затвърждават образа на снизходителната, буйна, неморална или аморална и апетитна (в много смисли на думата) „Елизабет Тейлър“. Първият съвместен проект на Тейлър и Бъртън след прекъсването ѝ е романтичната драма на Винсенте Минели „Пясъчната косатка“ (1965 г.), посветена на незаконна любовна афера между бохемска художничка и женен духовник в Биг Сур, Калифорния. Отзивите за нея са предимно отрицателни, но в боксофиса тя печели успешно 14 млн. долара: 116-118

Следващият им проект – „Кой се страхува от Вирджиния Улф? (1966 г.), адаптация на едноименната пиеса на Едуард Олби, включва най-признатото от критиката изпълнение в кариерата на Тейлър.: 286 Тя и Бъртън са в ролите на Марта и Джордж, двойка на средна възраст, която преживява брачна криза. За да изиграе убедително 50-годишната Марта, Тейлър качва килограми, носи перука и използва грим, за да изглежда по-възрастна и уморена – в рязък контраст с публичния ѝ образ на бляскава филмова звезда: 281-282 По предложение на Тейлър за режисьор на проекта е нает театралният режисьор Майк Никълс, въпреки липсата му на опит в киното: 139-140 Продукцията се различава от всичко, което тя е правила преди това, тъй като Никълс иска да репетира внимателно пиесата, преди да започне снимките: 141 „Улф“ се смята за новаторски заради темите за възрастни и нецензурирания език и е открит с „великолепни“ отзиви: Variety пише, че „героинята на Тейлър е едновременно чувствена, злобна, цинична, жалка, отвратителна, похотлива и нежна“. Стенли Кауфман от „Ню Йорк Таймс“ заявява, че тя „прави най-добрата работа в кариерата си, устойчива и неотложна“. Филмът се превръща и в един от най-големите комерсиални успехи на годината. 286 Тейлър получава втория си Оскар, а за изпълнението си – награди БАФТА, National Board of Review и New York City Film Critics Circle.

През 1966 г. Тейлър и Бъртън играят „Доктор Фауст“ в продължение на една седмица в Оксфорд в полза на Оксфордското университетско драматично общество; той изпълнява главната роля, а тя се появява в първата си сценична роля на Елена от Троя – роля, която не изисква говорене: : 186-189 Въпреки че получава като цяло отрицателни отзиви, Бъртън го продуцира като филм, „Доктор Фаустус“ (1967), със същия актьорски състав.: 186-189 Той също не е одобрен от критиката и печели само 600 000 долара в бокс офиса.: 230-232 Следващият проект на Тейлър и Бъртън, „Укротяване на опърничавата“ (1967) на Франко Дзефирели, който те също копродуцират, е по-успешен. : 164 Той представлява още едно предизвикателство за Тейлър, тъй като тя е единственият актьор в проекта, който няма предишен опит в изпълнението на Шекспир; по-късно Дзефирели заявява, че това прави изпълнението ѝ интересно, тъй като тя „измисля ролята от нулата“: 168 Критиците смятат, че пиесата е подходящ материал за двойката, а филмът се превръща в касов успех, като събира 12 млн. долара: 181, 186

Третият филм на Тейлър, излязъл през 1967 г., „Отражения в златното око“ на Джон Хюстън, е първият ѝ филм без Бъртън след „Клеопатра“. Филмът е базиран на едноименния роман на Карсън Маккълърс и е драма за потиснат гей военен офицер и неговата невярна съпруга. Първоначално в нея трябваше да участва старият приятел на Тейлър – Монтгомъри Клифт, чиято кариера от няколко години бе в упадък заради проблемите му със злоупотребата с наркотици. Тейлър дори предлага да плати за застраховката му.: 157-161 Но Клифт умира от сърдечен удар преди началото на снимките; ролята му е заменена от Марлон Брандо.: 175, 189 „Отражения“ е критически и търговски провал по време на премиерата си.: 233-234 Последният филм на Тейлър и Бъртън за годината е адаптацията на романа на Греъм Грийн „Комиците“, която получава смесени отзиви и е касово разочарование: 228-232

Спад в кариерата (1968-1979)

В края на 60-те години кариерата на Тейлър е в упадък. Тя е напълняла, наближава средна възраст и не се вписва в обкръжението на нови холивудски звезди като Джейн Фонда и Джули Кристи.: 294-296, 307-308 След няколко години на почти постоянно медийно внимание публиката се уморява от Бъртън и нея и критикува начина им на живот в стил „jet set“.: 294-296, 305-306 През 1968 г. Тейлър се снима в два филма на режисьора Джоузеф Лоузи – „Бум!“ и „Тайна церемония“, които са критически и търговски провали. : 238-246 В първия, базиран на „Влакът с млякото вече не спира тук“ на Тенеси Уилямс, тя играе застаряваща, серийно омъжена милионерка, а Бъртън – по-млад мъж, който се появява на средиземноморския остров, на който тя се е пенсионирала. : 211-217 Тайната церемония е психологическа драма, в която участват също Миа Фароу и Робърт Мичъм. : 242-243, 246 Третият филм на Тейлър с Джордж Стивънс, Единствената игра в града (1970), в който тя играе шоугърла от Лас Вегас, която има връзка с пристрастен комарджия, изигран от Уорън Бийти, е неуспешен.

Трите филма, в които Тейлър участва през 1972 г., са малко по-успешни. Филмът „Зи и Ко“, в който тя и Майкъл Кейн са проблемна семейна двойка, ѝ носи наградата „Давид ди Донатело“ за най-добра чуждестранна актриса. Появява се заедно с Бъртън в адаптацията на „Under Milk Wood“ на Дилън Томас; въпреки че ролята ѝ е малка, продуцентите решават да ѝ дадат главна роля, за да се възползват от славата ѝ.: 313-316 Третата ѝ филмова роля през същата година е ролята на руса сервитьорка в закусвалня в пародията на Питър Устинов „Фауст“ „Хамърсмит е аут“, десетото ѝ сътрудничество с Бъртън. Въпреки че като цяло филмът не е успешен,: 316 Тейлър получава някои добри отзиви, като Винсънт Канби от „Ню Йорк Таймс“ пише, че тя притежава „определен вулгарен, рахитичен чар“, а Роджър Ебърт от „Чикаго Сън Таймс“ казва: „Спектакълът на Елизабет Тейлър, която остарява и става все по-красива, продължава да изумява населението“. Изпълнението ѝ печели „Сребърна мечка“ за най-добра актриса на Берлинския филмов фестивал.

Последният съвместен филм на Тейлър и Бъртън е филмът на телевизия Харлех „Развод с него, развод с нея“ (1973 г.), чието име е подходящо, тъй като те се развеждат през следващата година: 357 Другите й филми, излезли през 1973 г., са британският трилър „Нощна стража“ (1973) и американската драма „Пепеляна сряда“ (1973).: 341-349, 357-358 За последния, в който играе ролята на жена, която се подлага на множество пластични операции в опит да спаси брака си, получава номинация за „Златен глобус“. Единственият ѝ филм, пуснат през 1974 г., италианската адаптация на Мюриел Спарк „Мястото на шофьора“ (1974), е провал: 371-375

След средата на 70-те години на ХХ век Тейлър приема по-малко роли и се фокусира върху подкрепата на кариерата на шестия си съпруг, републиканския политик Джон Уорнър, сенатор от САЩ. През 1976 г. участва в съветско-американския фантастичен филм „Синята птица“ (1976), който е неуспешен за критиката и боксофиса, и има малка роля в телевизионния филм „Победа в Ентебе“ (1976). През 1977 г. пее в критикуваната филмова адаптация на мюзикъла на Стивън Зондхайм „Малка нощна музика“ (1977 г.): 388-389, 403

Сценични и телевизионни роли; пенсиониране (1980-2007)

След като се оттегля от киното, Тейлър се снима във филма „Спуканото огледало“ (1980), адаптиран по мистериозен роман на Агата Кристи, в който участват актьори от епохата на студията, като Анджела Лансбъри, Ким Новак, Рок Хъдсън и Тони Къртис: В желанието си да предизвика себе си, тя поема първата си значителна сценична роля, изпълнявайки ролята на Реджина Гидънс в бродуейската постановка на „Малките лисици“ на Лилиан Хелман: 347-362 Вместо да представи Гидънс в негативна светлина, както често се случва в предишни постановки, идеята на Тейлър е да я покаже като жертва на обстоятелствата, обяснявайки: „Тя е убийца, но казва: „Съжалявам, приятели, вие ме поставихте в това положение“: 349

Премиерата на постановката е през май 1981 г. и въпреки смесените отзиви тя е разпродадена за шест месеца: 347-362 Франк Рич от „Ню Йорк Таймс“ пише, че изпълнението на Тейлър в ролята на „Реджина Гидънс, тази злобна южняшка кучка-богиня … започва внимателно, скоро набира скорост и след това избухва в черна и гръмотевична буря, която може просто да ви събори от мястото ви“, докато Дан Съливан от „Лос Анджелис Таймс“ заявява: „Тейлър представя една възможна Реджина Гидънс, видяна през образа на Елизабет Тейлър. В нея има известна актьорска игра, както и известна лична изява“. През ноември 1981 г. се появява в ролята на злата светска дама Хелена Касадин в дневната сапунена опера „General Hospital“: 347-362. През следващата година продължава да играе „Малките лисици“ в лондонския Уест Енд, но получава предимно отрицателни отзиви от британската преса: 347-362.

Окуражена от успеха на „Малките лисици“, Тейлър и продуцентът Зев Бъфман основават Елизабет Тейлър Репертоарна компания.: 347-362 Първата и единствена продукция на компанията е възстановяването на комедията „Частен живот“ на Ноел Кауърд с участието на Тейлър и Бъртън. Премиерата е в Бостън в началото на 1983 г. и макар да има комерсиален успех, получава като цяло отрицателни отзиви, като критиците отбелязват, че и двете звезди са в забележимо лошо здравословно състояние – Тейлър постъпва в рехабилитационен център за наркотици и алкохол след края на спектакъла, а Бъртън умира през следващата година: 347-362 След неуспеха на „Личен живот“ Тейлър разпуска театралната си компания. Единственият ѝ друг проект през тази година е телевизионният филм „Между приятели“.

От средата на 80-те години на ХХ век Тейлър играе предимно в телевизионни продукции. През 1984 г. се появява в сапунените опери „Хотел“ и „Всички мои деца“, а през 1985 г. играе съдържателка на публичен дом в историческия минисериал „Север и Юг“: 363-373. участва и в няколко телевизионни филма, като играе клюкарката Луела Парсънс в „Злодеида в страната на чудесата“ (1985), „угасваща филмова звезда“ в драмата „Трябва да има пони“ (1986) и персонаж, базиран на покер Алиса в едноименния уестърн (1987). : 363-373 Отново се среща с режисьора Франко Дзефирели, за да участва в неговата френско-италианска биография „Младият Тосканини“ (1988), и има последната главна роля в кариерата си в телевизионната адаптация на „Сладката птица на младостта“ (1989), четвъртата пиеса на Тенеси Уилямс. : 363-373 По това време започва да получава и почетни награди за кариерата си – наградата „Сесил Б. Демил“ през 1985 г. и наградата „Чаплин“ на Филмовото общество на Линкълн център през 1986 г.

През 90-те години на миналия век Тейлър се фокусира върху ХИВ

Последният ѝ филм в кината е в критически, но комерсиално успешния „Семейство Флинтстоун“ (1994 г.), в който играе краткотрайна поддържаща роля на Пърл Слагхул: 436 Тейлър получава американски и британски отличия за кариерата си: наградата на AFI за цялостен принос през 1993 г., почетната награда на Гилдията на филмовите актьори през 1997 г., През 2000 г. кралица Елизабет II я назначава за дама-командир на рицарския Орден на Британската империя в хилядолетния новогодишен почетен списък. След поддържащи роли в телевизионния филм These Old Broads (2001 г.) и в анимационния ситком God, the Devil and Bob (2001 г.), Тейлър обявява, че се оттегля от актьорската си кариера, за да се посвети на филантропията. Последната ѝ публична изява е през 2007 г., когато заедно с Джеймс Ърл Джоунс изиграва пиесата „Любовни писма“ на благотворителна вечер за борба със СПИН в студио „Парамаунт“: 436

HIV

Тейлър беше една от първите знаменитости, които участваха в

Тейлър свидетелства пред Сената и Камарата на представителите за Закона за грижите на Райън Уайт през 1986, 1990 и 1992 г. Тя убеждава президента Роналд Рейгън да признае болестта за първи път в реч през 1987 г. и публично критикува президентите Джордж Буш и Бил Клинтън за липсата на интерес към борбата с болестта. Тейлър основава и Медицински център „Елизабет Тейлър“, който предлага безплатни услуги за лечение на ХИВ

Тейлър е удостоена с няколко награди за филантропската си дейност. През 1987 г. е обявена за кавалер на френския Почетен легион, а през 1993 г. получава хуманитарната награда „Жан Хершолт“, през 1997 г. – наградата за цялостно творчество на Гилдията на филмовите актьори за хуманитарна дейност, през 2000 г. – наградата „Авангард“ на GLAAD, а през 2001 г. – президентския медал за гражданска позиция.

Марки за парфюми и бижута

Тейлър е първата знаменитост, която създава своя собствена колекция от парфюми. В сътрудничество с Elizabeth Arden, Inc., тя започва с пускането на два най-продавани парфюма – Passion през 1987 г. и White Diamonds през 1991 г. Тейлър лично контролира създаването и производството на всеки от 11-те аромата, продавани на пазара с нейното име. Според биографите Сам Кашнър и Нанси Шонбергер чрез колекцията от парфюми тя печели повече пари, отколкото през цялата си актьорска кариера: 436 а след смъртта ѝ британският вестник The Guardian изчислява, че по-голямата част от нейното имущество, оценявано на 600 млн. долара – 1 млрд. долара, се състои от приходи от парфюми. През 2005 г. Тейлър основава и бижутерска компания House of Taylor в сътрудничество с Кати Айрланд и Джак и Монти Абрамов.

Бракове, връзки и деца

През годините на зрелостта си личният живот на Тейлър, особено осемте ѝ брака (два от които с един и същи мъж), привлича голямо медийно внимание и обществено неодобрение. Според биографа Александър Уокър: „Независимо дали ѝ харесва или не… бракът е матрицата на мита, който започва да обгражда Елизабет Тейлър от : 126 MGM ѝ организира среща с футболния шампион Глен Дейвис през 1948 г., а през следващата година тя е за кратко сгодена за Уилям Паули младши, син на американския посланик Уилям Д. Паули.: 75-88 Филмовият магнат Хауърд Хюз също иска да се ожени за нея и предлага да плати на родителите ѝ шестцифрена сума пари, ако тя стане негова съпруга.: 81-82 Тейлър отказва предложението, но иначе е склонна да се омъжи млада, тъй като „доста пуританското ѝ възпитание и убеждения“ я карат да вярва, че „любовта е синоним на брака“. По-късно Тейлър се описва като „емоционално незряла“ по това време поради защитеното си детство и вярва, че чрез брака може да получи независимост от родителите си и MGM.

Тейлър е на 18 години, когато се омъжва за Конрад „Ники“ Хилтън младши, наследник на веригата хотели „Хилтън“, в църквата „Добрият пастир“ в Бевърли Хилс на 6 май 1950 г.: 106-112 MGM организира голямата и скъпа сватба, която се превръща в голямо медийно събитие: В седмиците след сватбата Тейлър осъзнава, че е направила грешка; тя и Хилтън не само нямат много общи интереси, но и той я обижда и пие много: 120-125

Тейлър се омъжва за втория си съпруг, британския актьор Майкъл Уайлдинг – мъж, който е с 20 години по-възрастен от нея – на скромна церемония в Caxton Hall в Лондон на 21 февруари 1952 г.: 139 Тя се запознава с него през 1948 г., докато снима филма „Конспираторът“ в Англия, а връзката им започва, когато се връща да снима филма „Айвънхоу“ през 1951 г.: 131-133 Тейлър намира разликата във възрастта им за привлекателна, тъй като тя иска от връзката им „спокойствието, тишината и сигурността на приятелството“; той се надява, че бракът ще помогне на кариерата му в Холивуд: Те имат двама сина: Когато Тейлър остарява и става по-уверена в себе си, тя започва да се отдалечава от Уайлдинг, чиято неуспешна кариера също е източник на семейни конфликти. 160-165 Когато тя отсъства от страната, за да снима филма „Гигант“ през 1955 г., клюкарското списание „Конфиденшъл“ предизвиква скандал, като твърди, че той е приемал стриптизьорки в дома им. 164-165 Тейлър и Уайлдинг обявяват раздялата си на 18 юли 1956 г. и се развеждат през януари 1957 г.

Тейлър се омъжва за третия си съпруг, театралния и филмов продуцент Майк Тод, в Акапулко, Гереро, Мексико, на 2 февруари 1957 г.: 178-180 Имат една дъщеря, Елизабет „Лайза“ Франсис (р. 6 август 1957 г.): 186 Тод, известен с рекламните си акции, насърчава медийното внимание към брака им; например през юни 1957 г. организира парти за рождения си ден в Медисън Скуеър Гардън, на което присъстват 18 000 гости и което се излъчва по CBS. : 188 Смъртта му в самолетна катастрофа на 22 март 1958 г. съсипва Тейлър. : 193-202 Утешава я приятелят на Тод и неин приятел, певецът Еди Фишър, с когото скоро започва афера. : 201-210 Тъй като Фишър все още е женен за актрисата Деби Рейнолдс, аферата води до публичен скандал, а Тейлър е заклеймена като „разваляща дома си“: 201-210 Тейлър и Фишър сключват брак в храма „Бет Шолом“ в Лас Вегас на 12 май 1959 г.; по-късно тя заявява, че се е омъжила за него само поради скръбта си.

По време на снимките на филма „Клеопатра“ в Италия през 1962 г. Тейлър започва афера с колегата си, уелския актьор Ричард Бъртън, въпреки че Бъртън също е женен. Слуховете за аферата започват да се разпространяват в пресата и се потвърждават от папарашка снимка на двамата на яхта в Иския: 27-34 Според социолога Елис Кашмор публикуването на снимката е „повратна точка“, с която започва нова ера, в която за знаменитостите става трудно да отделят личния си живот от публичния си образ. Скандалът става причина Тейлър и Бъртън да бъдат осъдени от Ватикана за „еротично скитничество“, а в Конгреса на САЩ се появяват призиви да им се забрани да влизат отново в страната: 36 Тейлър се развежда с Фишър на 5 март 1964 г. в Пуерто Ваярта, Халиско, Мексико, и се омъжва за Бъртън 10 дни по-късно на частна церемония в Риц-Карлтън Монреал: 99-100 Впоследствие Бъртън осиновява Лайза Тод и Мария Бъртън (р. 1 август 1961 г.), немско сираче, чийто процес на осиновяване Тейлър започва, докато е женен за Фишър.

Наречени от медиите „Лиз и Дик“, Тейлър и Бъртън се снимат заедно в 11 филма и водят светски начин на живот, харчейки милиони за „кожи, диаманти, картини, дизайнерски дрехи, пътувания, храна, алкохол, яхта и самолет“: 193 Социологът Карен Стернхаймер заявява, че те „се превърнаха във вилна индустрия от спекулации за предполагаемия им живот в излишък. От съобщенията за огромни харчове и дори за отворен брак, двойката стана представител на новата ера на отразяване на знаменитостите, където колкото по-лична е историята, толкова по-добре“. Двамата се развеждат за първи път през юни 1974 г., но се сдобряват и сключват повторен брак в Касане, Ботсвана, на 10 октомври 1975 г.: 376, 391-394 Вторият брак продължава по-малко от година и завършва с развод през юли 1976 г.: 384-385, 406 Връзката на Тейлър и Бъртън често е наричана от медиите „бракът на века“, а тя по-късно заявява: „След Ричард мъжете в живота ми бяха просто там, за да държат палтото, да отварят вратата. Всички мъже след Ричард бяха наистина само компания.“: vii, 437 Скоро след окончателния си развод с Бъртън Тейлър среща шестия си съпруг, Джон Уорнър, републикански политик от Вирджиния: 402-405 Те се женят на 4 декември 1976 г., след което Тейлър се концентрира върху работата за предизборната му кампания: 402-405 След като Уорнър е избран в Сената, тя започва да открива живота си като съпруга на политик във Вашингтон, окръг Колумбия, Тейлър и Уорнър се разделят през декември 1981 г. и се развеждат година по-късно, през ноември 1982 г.: 410-411

След развода си с Уорнър Тейлър се среща с актьора Антъни Гери, а през 1983-1984 г. е сгодена за мексиканския адвокат Виктор Луна: 422-434 и за нюйоркския бизнесмен Денис Стайн през 1985 г. Със седмия си – и последен – съпруг, строителния работник Лари Фортенски, се запознава в центъра „Бети Форд“ през 1988 г.: 465-466 На 6 октомври 1991 г. сключват брак в ранчото „Невърленд“ на дългогодишния ѝ приятел Майкъл Джексън. Сватбата отново е обект на засилено медийно внимание, като един фотограф скача с парашут в ранчото, а Тейлър продава сватбените снимки на People за 1 млн. долара, които използва за основаването на своята фондация за борба със СПИН. Тейлър и Фортенски се развеждат през октомври 1996 г.,: 437 но остават в контакт за цял живот. Тя обяснява раздялата с болезнените си операции на тазобедрената става и неговото обсесивно-компулсивно разстройство. През зимата на 1999 г. Фортенски претърпява мозъчна операция след падане от балкон и изпада в кома за шест седмици; Тейлър незабавно уведомява болницата, че лично ще гарантира медицинските му разходи. В края на 2010 г. тя му пише писмо, което гласи: „Скъпи Лари, ти винаги ще бъдеш голяма част от сърцето ми! Ще те обичам завинаги.“ Последният телефонен разговор на Тейлър с Фортенски е на 7 февруари 2011 г., един ден преди да постъпи в болницата за това, което се оказва последният ѝ престой. Той ѝ казал, че ще го надживее. Въпреки че са разведени от почти 15 години, Тейлър оставя на Фортенски 825 000 долара в завещанието си.

Подкрепа за еврейски и ционистки каузи

Тейлър е отгледана като християнка и приема юдаизма през 1959 г.: 206-210 Въпреки че двама от съпрузите ѝ – Майк Тод и Еди Фишър – са евреи, Тейлър заявява, че не се е обърнала заради тях, а е искала да го направи „от дълго време“ и че в тази древна религия, оцеляла четири хиляди години, има „утеха, достойнство и надежда за мен… Чувствам се така, сякаш съм била еврейка през целия си живот“. Уокър смята, че Тейлър е повлияна в решението си от кръстника си Виктор Казалет и майка си, които са били активни поддръжници на ционизма по време на детството ѝ.: 14

След покръстването си Тейлър активно подкрепя еврейските и ционистките каузи. През 1959 г. тя закупува израелски облигации на стойност 100 000 долара, което води до забрана на филмите ѝ от мюсюлманските страни в Близкия изток и Африка. През 1962 г. ѝ е забранено да влезе и в Египет, за да снима филма „Клеопатра“, но забраната е отменена две години по-късно, след като египетските власти преценяват, че филмът е донесъл положителна реклама за страната. Освен че купува облигации, Тейлър помага за набирането на средства за организации като Еврейския национален фонд и е член на попечителския съвет на Центъра „Симон Визентал“.

Тя също така се застъпва за правото на съветските евреи да емигрират в Израел, отменя посещение в СССР заради осъждането на Израел заради Шестдневната война и подписва протестно писмо срещу Резолюция 3379 на Общото събрание на ООН от 1975 г. През 1976 г. тя предлага себе си като заместник на заложник, след като повече от 100 израелски цивилни граждани са взети за заложници при полет с парашут в Ентебе. Тя има малка роля в телевизионния филм, направен за инцидента, „Победа в Ентебе“ (1976 г.), и разказва за „Геноцид“ (1981 г.), документален филм за Холокоста, награден с „Оскар“.

Стил и колекция бижута

Тейлър е смятана за модна икона както заради филмовите си костюми, така и заради личния си стил. В MGM костюмите ѝ са проектирани предимно от Хелън Роуз и Едит Хед, а през 60-те години – от Ирен Шараф. Сред най-известните ѝ костюми са бяла бална рокля в „Място под слънцето“ (1951 г.), гръцка рокля в „Котка върху горещ ламаринен покрив“ (1958 г.), зелена рокля в стил „А“ във филма „Внезапно минало лято“ (1959 г.) и шлифер и кожено палто в „Бютърфийлд 8“ (1960 г.). Гримът ѝ в „Клеопатра“ (1963 г.) поставя началото на тенденцията за грим „котешки очи“ с черна очна линия: 135-136

Тейлър колекционира бижута през целия си живот и притежава 33,19-каратовия диамант „Круп“ (6,638 г), 69,42-каратовия диамант „Тейлър-Бъртън“ (13,884 г) и 50-каратовата перла „Ла Перегрина“ (10 г), които са подарък от съпруга ѝ Ричард Бъртън: 237-238, 258-259, 275-276. Тейлър спомага за популяризирането на работата на модните дизайнери Валентино Гаравани През 1997 г. получава наградата Lifetime of Glamour от Съвета на модните дизайнери на Америка (CFDA). След смъртта ѝ нейните бижута и модни колекции са продадени на търг от Christie’s в полза на нейната фондация за борба със СПИН ETAF. Бижутата са продадени за рекордната сума от 156,8 млн. долара, а дрехите и аксесоарите – за още 5,5 млн. долара.

Болест, смърт и погребение

Тейлър се бори със здравословни проблеми през по-голямата част от живота си. и счупва гръбнака си по време на снимките на филма „Национално кадифе“ през 1944 г.: 40-47 Счупването остава незабелязано в продължение на няколко години, въпреки че причинява хронични проблеми с гърба: През 1956 г. тя претърпява операция, при която някои от гръбначните ѝ дискове са отстранени и заменени с донорска кост.: 175 Тейлър е склонна и към други заболявания и травми, които често налагат операция; през 1961 г. тя преживява почти фатален пристъп на пневмония, който налага трахеотомия. Пневмонията е лекувана с доза стафилококов бактериофаг.

Освен това е пристрастена към алкохол и предписани с рецепта болкоуспокояващи и транквилизатори. От декември 1983 г. до януари 1984 г. тя се лекува в центъра „Бети Форд“ в продължение на седем седмици, като става първата знаменитост, която открито постъпва в клиниката: 424-425. по-късно през десетилетието тя прави рецидив и отново постъпва на рехабилитация през 1988 г.: 366-368. Тейлър се бори и с теглото си – през 70-те години на миналия век, особено след брака си със сенатор Джон Уорнър, тя напълнява и публикува книга за диетите, в която разказва за преживяванията си – „Елизабет сваля“ (1988 г.). Тейлър е силна пушачка, докато не получава тежък пристъп на пневмония през 1990 г.

Здравето на Тейлър все повече се влошава през последните две десетилетия от живота ѝ и след 1996 г. тя рядко посещава публични събития. Тейлър има сериозни пристъпи на пневмония през 1990 г. и 2000 г., две операции за смяна на тазобедрена става в средата на 90-те години, операция на доброкачествен мозъчен тумор през 1997 г. и успешно лечение на рак на кожата през 2002 г. Използва инвалидна количка поради проблеми с гърба, а през 2004 г. е диагностицирана със застойна сърдечна недостатъчност. Шест седмици след като е хоспитализирана, тя умира от това заболяване на 79-годишна възраст на 23 март 2011 г. в медицинския център Cedars-Sinai в Лос Анджелис. Погребението ѝ се състои на следващия ден в мемориалния парк Forest Lawn в Глендейл, Калифорния. Службата е частна еврейска церемония, ръководена от равина Джером Кътлър. По молба на Тейлър церемонията започва с 15 минути закъснение, тъй като според нейния представител „тя искаше да закъснее дори за собственото си погребение“. Тя е погребана в Големия мавзолей на гробището.

Резиденция в Лос Анджелис

От 1982 г. до смъртта си през 2011 г. Тейлър живее на 700 Nimes Road в квартал Бел Еър в Лос Анджелис. Художественият фотограф Катрин Опи създава едноименно фотографско изследване на къщата през 2011 г.

Тейлър е една от последните звезди на класическото холивудско кино и една от първите съвременни знаменитости. В епохата на студийната система тя е пример за класическа филмова звезда. Тя е представяна като различна от „обикновените“ хора, а публичният ѝ образ е внимателно изработен и контролиран от MGM. Когато ерата на класическия Холивуд приключва през 60-те години на ХХ век и папарашките снимки стават нормална характеристика на медийната култура, Тейлър започва да определя нов тип знаменитости, чийто истински личен живот е в центъра на обществения интерес. Според Адам Бърнстейн от „Вашингтон пост“, „повече от всяка филмова роля, тя става известна с това, че е известна, създавайки медиен шаблон за по-късните поколения артисти, модели и всякакви други полупознати.“

Независимо от наградите за актьорско майсторство, които печели по време на кариерата си, филмовите изпълнения на Тейлър често са пренебрегвани от съвременната критика; според филмовия историк Жанин Бейсинджър „никоя актриса не е имала по-трудна задача да накара критиците да я приемат на екрана като някой друг от Елизабет Тейлър… Нейната личност я изяждаше жива.“ Филмовите ѝ роли често отразяват личния ѝ живот и много критици продължават да я смятат за човек, който винаги играе себе си, а не играе. За разлика от тях Мел Гусоу от „Ню Йорк Таймс“ заявява, че „диапазонът на актьорската ѝ игра е изненадващо широк“, въпреки факта, че никога не е получавала професионално обучение. Филмовият критик Питър Брадшоу я нарича „актриса с такава сексапилност, която подтиква към бунт – знойна и кралска едновременно“, и „проницателно, интелигентно, интуитивно актьорско присъствие в по-късните си години“. Дейвид Томсън заявява, че „тя притежаваше диапазона, нервите и инстинкта, които само Бет Дейвис притежаваше преди това – и подобно на Дейвис, Тейлър беше чудовище и императрица, сладурана и ругателка, идиотка и мъдра жена“. Пет филма, в които участва – „Ласи се прибира“, „Национално кадифе“, „Място под слънцето“, „Гигант“ и „Кой се страхува от Вирджиния Улф?“ – са запазени в Националния филмов регистър, а Американският филмов институт я определя като седмата най-голяма жена-легенда на класическото холивудско кино.

Тейлър е обсъждана и от журналисти и учени, които се интересуват от ролята на жените в западното общество. Камил Паглия пише, че Тейлър е „предфеминистка жена“, която „владее сексуалната сила, която феминизмът не може да обясни и се опитва да унищожи. Чрез звезди като Тейлър ние усещаме разрушаващото света въздействие на легендарни жени като Далила, Саломе и Елена от Троя“. За разлика от нея културният критик М. Г. Лорд нарича Тейлър „случайна феминистка“, като заявява, че макар да не се е идентифицирала като феминистка, много от филмите ѝ са имали феминистка тематика и „са запознали широката публика с феминистките идеи“. По подобен начин Бен У. Хайнеман-младши и Кристин Ръсел пишат в The Atlantic, че ролята ѝ в „Гигант“ „разрушава стереотипите за жените и малцинствата“.

Тейлър е смятана за гей икона и получи широко признание за своя ХИВ

Общи източници

Източници