Емил Нолде
gigatos | януари 16, 2022
Резюме
Емил Нолде († 13 април 1956 г. в Зеебюл) е един от водещите художници експресионисти. Той е един от най-великите акварелисти в изкуството на XX век и е известен с експресивния си избор на цветове. Макар и остракиран като „дегенерирал художник“, той е расист, антисемит и убеден поддръжник на националсоциализма.
Младеж и образование
Емил Нолде е роден като четвъртото от пет деца в семейство на фермер. Родното му място в северната част на провинция Шлезвиг-Холщайн до 1920 г. е част от Прусия, а оттам и от Германската империя. Нолде принадлежи към германската етническа група на Нордшлесвигерите. След референдума в Шлезвиг през 1920 г., на който Северен Шлезвиг преминава към Дания, Нолде приема датско гражданство и по този начин се отказва от германското. Имал е трима по-големи братя и една по-малка сестра. Баща му е севернофризиец от района на Нибул; той говори севернофризийски, а майка му – южноютийски (диалект на датския език). Емил Нолде посещава немското училище в Буркъл. Младежките му години във фермата на родителите му в Нолде са белязани от усилена работа и сравнително оскъден живот.
От 1884 до 1888 г., по настояване на баща си, се обучава като резбар и чертожник в Училището за изкуства и занаяти във Фленсбург (днес Museumsberg Flensburg). Там той участва във възстановяването на олтара на Бругеман. Той не е получил диплома за чиракуване. След това работи в различни мебелни фабрики, сред които в Мюнхен, Карлсруе и Берлин. През 1892 г. постъпва на работа в Gewerbemuseum в Санкт Гален като преподавател по промишлено и декоративно рисуване, откъдето е освободен през 1898 г. По това време той се запознава с Ханс Фер, с когото остава свързан дълго време. След това първоначално работи върху серия пейзажни акварели и рисунки на планински фермери. В крайна сметка Нолде става известен с малките си цветни рисунки на швейцарските планини. Отпечатва пощенски картички с тези творби, което му позволява да се издържа като художник на свободна практика.
Боядисване
От 1902 г. нататък Нолде се нарича по името на родното си село в Северен Шлезвиг. Около 1903 г. той продължава да рисува „лирични“ пейзажи. Става член на Художествения кооператив на Шлезвиг-Холщайн и участва в пет изложби между 1903 и 1912 г. През 1904 г. е представен на годишната изложба в Музея във Фленсбург с картините „In der Räuberstube“ и „Sommernacht“. През 1905 г. Ада и Емил Нолде пътуват до Сицилия и Иския, но художникът не може да се справи с ярката светлина на юг. Картините му с цветя и градини в Алзен, в които все повече се залага на цветовете, привличат вниманието на групата на художниците от Брюке. След първоначални колебания Нолде приема поканата да се присъедини през 1906 г. Това го сближава с много по-млади художници като Ернст Лудвиг Кирхнер, Фриц Блейл, Ерих Хекел и Карл Шмид-Ротлуф. В Берлин той се запознава и с Едвард Мунк. През 1907 г. Нолде прекратява активното си членство в Бруке, като решаващ фактор за това е спор с Шмидт-Ротлуф. Въпреки този кратък период Нолде въвежда офорта като допълнителна изобразителна техника в общността, урежда контакти с хамбургския колекционер и меценат Густав Шифлер и осигурява славата и икономическия успех на групата, като въвежда платено „пасивно членство“ с изпращане на оригинални гравюри като „годишни подаръци“. Самият Нолде участва в осем изложби на групата на 25 места по време на членството си, което продължава само 21 месеца.
През 1909 г. Нолде става член на Берлинския сецесион. Когато през следващата година журито, в което участва и Макс Либерман, отхвърля творбите на Георг Таперт и много други художници, предимно експресионисти, Берлинският сецесион се разпада. По инициатива на Таперт, последван от Макс Пехщайн и други художници, сред които и Нолде, е създаден Новият сецесион. Първата му изложба е открита на 15 май под заглавието „Отхвърлени от Берлинския сецесион 1910“.
Сега Нолде създава първите си религиозни картини: „Тайната вечеря“, „Петдесетница“ и „Подигравка“. Между 1910 и 1912 г. той постига първите си успехи със собствени изложби в Хамбург, Есен и Хаген. Създадени са картини на нощния живот в Берлин, където редовно прекарва зимните месеци със съпругата си Ада, театрални рисунки, натюрморти с маски, 20 есенни морета, деветчастният „Животът на Христос“. Той посещава многократно и Берлинския музей на изкуствата, където между 1910 и 1912 г. прави многобройни скици на предмети от чужбина. От есента на 1913 г. до края на август 1914 г. участва заедно със съпругата си в Медико-демографската германска експедиция в Нова Гвинея на Райхсколонияламт. По това време Нолде се проявява като самобитен космополитен художник, запленен от екзотичната сила на Африка, Централна Америка и Югоизточна Азия. През 1916 г. се премества в малката ферма Утенварф (⊙54.9066558.788232) на западния бряг близо до Тондер и Видау (немски Wiedau). Разгорещените спорове за демаркацията на германско-датската граница след Първата световна война са отвратителни за него и въпреки че се чувства германец, Нолде се възползва от правото си да приеме датско гражданство, когато родното му място става част от Дания след референдума в Шлезвиг през 1920 г. До края на живота си той запазва датско гражданство, както и съпругата му, но през целия си живот се възприема като член на немскоезичното малцинство в Северен Шлезвиг.
Берлин
През 1889 г. Нолде пристига за първи път в имперската столица и остава там две години, през които работи като чертожник и моделиер в различни фирми. От зимата на 1904 г.
Seebüll
Едва когато земите около Утенварф започват да се застрояват и пресушават, той и съпругата му се преместват от германската страна на границата, тъй като пейзажът там му напомня за дома му край Нолде. През 1926 г. съпрузите придобиват пуста жилищна могила близо до Нойкирхен в квартал Видингхарде на тогавашния окръг Зюдтондерн, която наричат Зеебюл и на която до 1930 г. е построена едноименната къща и ателие на художника. Първоначално те живеят в съседната ферма „Seebüllhof“, която придобиват заедно с могилата и околните пасища. Те се преместват в новопостроената къща „Seebüll“ през 1930 г. Жилищната сграда представлява двуетажен куб с плосък покрив, към който са пристроени едноетажни пристройки на триъгълен план. През 1937 г. към жилищната сграда е добавена сграда на студиото със зала за снимки. Сградата е построена от тухли по проект на Емил Нолде с помощта на неговия приятел архитект Георг Риве. Пъстротата на интериора на къщата кореспондира със силните цветове на растенията в градината.
В съседство с къщата Ада и Емил Нолде оформят градина, чиито пътеки са във формата на инициалите Е и А. Градината включва две сгради: сграда от 1935 г.
По случай 60-ия му рожден ден през 1927 г. в Дрезден му е посветена юбилейна изложба.
По времето на националсоциализма
Нолде отрано е убеден, че „германското изкуство“ превъзхожда всички останали. През август 1934 г., подписвайки призива на културните дейци, той засвидетелства принадлежността си към обкръжението на фюрера. През 1934 г. става член на една от различните националсоциалистически партии в Северен Шлезвиг – Националсоциалистическата работна група в Северен Шлезвиг (NSAN). Конкурентните националсоциалистически партии са обединени в НСДАП-Нордшлезвиг (НСДАП-Н) през 1935 г. благодарение на усилията на Хинрих Лозе, гаулайтер в Шлезвиг-Холщайн.
По време на участието си в германската експедиция в Нова Гвинея през 1913 г.
Нолде е бил и антисемит, както се вижда от много документи – например първите два тома на автобиографията му, Das eigene Leben (1930) и Jahre der Kämpfe (1934), които обхващат годините от 1867 до 1914. В оригиналните издания на двата тома могат да бъдат открити множество националистически, расистки и антисемитски изказвания на Нолде. Той полемизира с еврейски търговци на произведения на изкуството като Паул Касирер и с художници като Макс Либерман. През май 1933 г. Нолде разобличава своя конкурент Макс Пехщайн като предполагаем „евреин“ пред служител на Министерството на пропагандата само заради името му. Въпреки че Пехщайн изтъква, че това твърдение не е вярно, а би могло да бъде много опасно за него (= Пехщайн) и семейството му, Нолде отказва да внесе корекция в министерството. През лятото на 1933 г. Нолде разработва „план за деевреизация“ – териториално „решение“ с цел преселване на евреите. Той иска да представи този план и на Хитлер. Още през 1911 г. той пише на свой покровител, че „евреите-живописци“ са се разпространили из цялата страна, „точно както гъбата, която расте тук, под боядисания в червено под на нашия малък салон“. Той също така смята, че Германия е „подценила силата на евреите“.
Друг коментар е насочен към Роза Шапире, изкуствоведка, която популяризира все още неизвестния художник чрез лекции и доклади за изложби:
В началото на националсоциалистическата епоха някои високопоставени функционери на нацисткия режим оценяват изкуството му и отношението му към политиката в областта на изкуството. Така например Йозеф Гьобелс и Алберт Шпеер първоначално подкрепят Нолде, а през 1933 г. нацистката студентска асоциация организира изложба на негови творби.От друга страна, по-голямата част от нацисткото ръководство се опитва да дискриминира Нолде в художествено и икономическо отношение още в началото – сред тях са Алфред Розенберг и самият Адолф Хитлер. Например картините му „Животът на Христос“ са показани на изложбата „Дегенеративно изкуство“ през 1937 г. При последващи действия са конфискувани и принудително продадени още картини. В началото Нолде очевидно не иска да признае това и изглежда изненадан, когато творбите му са наречени „дегенеративно изкуство“. Чувстваше се неразбран и вярваше в грешките, допуснати от подчинените му лица и отдели. Той не се дистанцира от националсоциалистическата културна политика, а се опитва да убеди националсоциалистите, че винаги е мислил и живял в съответствие с тезите на движението и също така се е изразявал по този начин. Например на 2 юли 1938 г. Нолде пише в писмо до Гьобелс, че се смята за „почти единствения немски художник в откритата борба срещу отчуждаването на немското изкуство“, и посочва, че е станал член на НСДАП Нордшлайг веднага след основаването ѝ.
При тези обстоятелства на 1 октомври 1940 г. Камарата за изящни изкуства на Райха издава „Наредба за разпространението на некачествени продукти на изкуството“. Това привидно е насочено срещу евтините и масово произвеждани репродукции на изкуството и така наречения „кич“, за да се защити пазарът на истинските художници. Поради тези предзнаменования Нолдес първоначално предполагат, че наредбата няма да ги засегне. Независимо от това, Камарата за изящни изкуства на Райха поиска информация за продажби и изложби и снимки на творби от 1938 до 1940 г. В тази ситуация Нолдес се възползва от контактите си с високопоставени националсоциалисти. Затова те се обръщат за подкрепа към Хайнрих Хансен, един от най-високопоставените служители в Министерството на народното просвещение и пропагандата на Райха. През февруари 1941 г. Райхскамерата отново иска илюстрации. През същия месец Ханс Херберт Швайцер конфискува картина и акварели на Нолде от галерията на Алекс Вьомел в Дюселдорф, които са изпратени в Берлин за оценка. Службата за сигурност на райхсфюрера СС също оказва засилен натиск върху Райхскамерата заради продължаващата наличност на „изродени“ произведения на изкуството. На 23 август 1941 г. Нолде получава писмото на Адолф Циглер, с което го изключват от Камарата за изящни изкуства на Райха заради „липса на надеждност“.
Това изключване обаче не означава „забрана за рисуване“, както се говори, особено след края на Втората световна война, а само забрана за закупуване на всички артикули за художници като маслени бои, платна, четки, както и за продажби, изложби и репродукции на творбите му. Нолде е можел да продължи да рисува частно, а юристите, с които се е консултирал, също са казали, че даренията на приятели вероятно не биха заобиколили забраната. За да може отново да разпространява публично творбите си, той винаги е трябвало да ги представи на „Комитета за оценка на непълноценни художествени продукти“. Терминът „забрана за рисуване“ се среща за периода на националсоциализма само в едно писмо от Ада Нолде. Едва след войната забраната за работа се трансформира в забрана за рисуване, за да може Нолде да подчертае собствената си роля на жертва. В контекста на реабилитацията на експресионизма този разказ е възприет и продължен от много автори. В този контекст възниква понятието за т.нар. нерисувани картини и историята на тяхната рецепция. Историята на жертвата на Нолде е възприета в образа на художника Макс Лудвиг Нансен в романа на Зигфрид Ленц „Deutschstunde“ (1968). Нолдес възпроизвежда писмото за изключване на Зиглер и го разпространява сред поддръжниците си. Те реагират, като впоследствие му помагат да се сдобие с материали. Ото Андреас Шрайбер, например, редовно му изпраща картини. Вярата на Нолде в националсоциализма никога не е напълно разрушена, въпреки всички преживявания на преследване. През 1942 г., въпреки че срещата с Балдур фон Ширах във Виена не се осъществява, последният взема някои от творбите му в дома си и обещава да се застъпи за художника. И чак до 1943 г. той все още мисли да нарисува човек от СА. През есента на 1944 г. апартаментът на Нолде в Берлин-Далем е разрушен при въздушно нападение.
Може да се каже, че политическите убеждения на Нолде са били толкова силни, че личният опит да бъде понижен от Райхскунсткамера не е могъл да разклати партийната му лоялност.
Преображението като жертва
Нолде се погрижва откровено антисемитските пасажи от автобиографията му да бъдат заличени от изданията след 1945 г.; всичките четири тома на мемоарите са публикувани в този променен вид до 2008 г. включително. През 1946 г. той декларира и значително по-ниски доходи по време на Третия райх в контекста на денацификацията, с максимален размер от около 52 000 юана, отколкото е декларирал самият той в данъчната си декларация (80 000 юана). Съответно Nolde е класифициран като необременен. Забраната на Нолде да се занимава с професия се превръща в забрана за рисуване. Тъй като първоначално не са били налични документи като най-вече оригиналната версия на автобиографичните текстове на Нолде, които да предоставят информация за действителните събития в Третия райх, разказът за ролята на Нолде на жертва е бил поет и добросъвестно продължен от много автори като част от реабилитацията на експресионизма. Малко преди смъртта си Нолде подава молба за обезщетение, която е отхвърлена, като се позовава на конфискации и принудителни продажби на творбите му.
Късните години
Първата съпруга на Нолде умира на 2 ноември 1946 г.; две години по-късно той се жени за Йоланта Ердман († 13 юни 2010 г. в Хайделберг), дъщеря на композитора и пианист Едуард Ердман. До 1951 г. Нолде рисува повече от 100 картини, а до 1956 г. – все по-ограничаван от болестта на Паркинсон – и много акварели. Емил Нолде умира на 13 април 1956 г. в Зеебюл, където намира последното си място за покой до първата си съпруга Ада в криптата в градината.
Членства
Имотът и художественото наследство стават първоначални активи на фондация „Зеебюл“ на Ада и Емил Нолде, която изгражда музея „Нолде“ в бившия дом и ателие на художника. Фондацията представя там около 160 творби на Нолде в ежегодно променящи се изложби. В бившето ателие на художника се намира най-важната му религиозна творба – олтарната картина в девет части Das Leben Christi от 1911 г.
От 2007 г. до март 2014 г. филиалът на фондацията се намира на адрес Jägerstraße 54.
Сега, когато се приема, че Нолде е бил както важен художник, така и заклет расист и националсоциалист, творчеството му ще бъде представяно в този контекст и в бъдеще, според настоящите изследвания. „Прочутите картини с цветя на Емил Нолде не могат да бъдат отделени от идеологията му за кръвта и почвата“, казва директорът на музея в Дюселдорф Феликс Крамер пред Dlf. Картините на Нолде в канцеларията не бяха добър избор.“
„Но мисля, че това, което трябва да знаем за Нолде, е, когато гледаме картините: Идеологията не винаги функционира само на повърхността и, разбира се, такава картина, такова изображение на цветя, е безобидна на пръв поглед. Но ако знаете за идеята му за кръв и земя, за родината, за расата, тогава, мисля, започвате да се замисляте.“
Въпреки че фондация „Нолде“ в Зеебюл играе важна роля в изграждането на публичния образ на Нолде десетилетия след смъртта му и, наред с другото, изчиства новите издания на мемоарите му от най-грубите антисемитски пасажи, а също така не дава достъп до проблематични изказвания в кореспонденцията, съхранявана в наследството, това се променя из основи под новото ръководство. В бъдеще Нолде и неговото изкуство ще бъдат представяни без митове и легенди, с всичките им противоречия“, казва директорът Кристиан Ринг, подчертавайки новото отношение.
Животът на Емил Нолде през периода на „забраната за рисуване“ от 1941 г. е отразен в романа Deutschstunde на Зигфрид Ленц (1968). Романът е филмиран за телевизията през 1971 г. и за киното през 2019 г. Филмовият портрет Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde, режисиран от Wilfried Hauke, е създаден през 2006 г. В книгата „Нолде и аз. Ein Südseetraum Ханс Кристоф Бух разказва за пътуването на Нолде до Южните морета през 2013 г.
Решението на Федералния върховен съд от 1989 г. играе важна роля в коментарите относно постморталните права на личността. Колекционер представя на фондацията за недвижими имоти два акварела, за които се твърди, че са подписани от Емил Нолде, за да бъдат оценени. Фондацията разпознава фалшификатите и отказва да предаде акварелите на колекционера, който впоследствие завежда дело. Фондацията иска да унищожи картините, да премахне подписите, които смята за фалшиви, или да постави надпис за фалшификация. На последна инстанция Федералният върховен съд отхвърля това искане. По-специално, според решението на BGH, постморталната защита на личността или правото на име не се поставят под въпрос за претенцията на ответника. В мотивите си съдът признава, че дори 33 години след смъртта на художника съществува защита на личността по отношение на неговите творби и право на евентуално премахване на подписа, ако той е фалшификат, което обаче не е било предмет на претенциите на ответника (не е поискано съгласието на ищеца за премахване на подписа). Коментаторът Хаймо Шак особено подчертава дългото последействие на правото на личност, установено в решението за този конкретен случай, което е било предоставено в случая на Емил Нолде като известен представител на немския експресионизъм. Според съдебното решение вмененият фалшификат е бил в състояние да наруши трайно цялостния художествен образ.
Изображения
Хамбургският съдия и колекционер на произведения на изкуството Густав Шифлер съставя първия двутомен каталог на графичните творби на Нолде.
Текстове
Източници
