Жан Батист Камий Коро
gigatos | януари 20, 2022
Резюме
Жан-Батист-Камий Коро (16 юли 1796 г. – 22 февруари 1875 г.) е френски пейзажист и портретист, както и гравьор на офорт. Той е ключова фигура в пейзажната живопис, а огромното му творчество едновременно се позовава на неокласическата традиция и изпреварва пленерните нововъведения на импресионизма.
Ранен живот и обучение
Жан-Батист-Камий Коро (накратко Камий Коро) е роден в Париж на 16 юли 1796 г. в къща на 125 Rue du Bac, която днес е разрушена. Семейството му е буржоазно – баща му е производител на перуки, а майка му – мелничарка – и за разлика от някои негови колеги художници, през целия си живот той не изпитва недостиг на пари, тъй като родителите му правят добри инвестиции и управляват добре бизнеса си. След като родителите му се оженили, те купили магазина за перуки, в който работела майка му, а баща му се отказал от кариерата си на перукер, за да ръководи търговската част на магазина. Магазинът бил известна дестинация за модните парижани и донесъл на семейството отлични доходи. Коро е второто от трите деца, родени в семейството, което живее над магазина през онези години.
Коро получава стипендия, за да учи в лицея „Пиер-Корней“ в Руан, но след като изпитва трудности в обучението, напуска и постъпва в пансион. Той „не е бил блестящ ученик и през цялата си училищна кариера не е получил нито една номинация за награда, дори за класовете по рисуване“. За разлика от много майстори, които отрано демонстрират талант и склонност към изкуството, преди 1815 г. Коро не проявява такъв интерес. През тези години той живее със семейство Сенегон, чийто патриарх е приятел на бащата на Коро и който прекарва много време с младия Коро в разходки сред природата. Именно в този регион Коро създава първите си картини от натура. На деветнадесет години Коро е „голямо дете, срамежливо и непохватно. Той се изчервяваше, когато му говореха. Пред красивите дами, които посещаваха салона на майка му, той се смущаваше и бягаше като див… В емоционално отношение той беше любвеобилен и добре възпитан син, който обожаваше майка си и трепереше, когато баща му говореше.“ Когато родителите на Коро се преместват в нова резиденция през 1817 г., 21-годишният Коро се премества в стая с прозорци на третия етаж, която става и първото му студио.
С помощта на баща си Коро постъпва като чирак при дрехар, но ненавижда търговския живот и презира така наречените от него „търговски трикове“, но остава верен на занаята до 26-годишна възраст, когато баща му се съгласява да приеме професията на художник. По-късно Коро заявява: „Казах на баща ми, че бизнесът и аз сме просто несъвместими и че се развеждам.“ Все пак опитът в бизнеса се оказва полезен, тъй като му помага да развие естетически усет чрез запознаването с цветовете и текстурите на тъканите. Може би от скука, около 1821 г. той се насочва към маслената живопис и веднага започва с пейзажи. От 1822 г., след смъртта на сестра си, Коро започва да получава годишна издръжка в размер на 1500 франка, с която адекватно финансира новата си кариера, студиото, материалите и пътуванията си до края на живота си. Веднага наема ателие на quai Voltaire.
През периода, когато Коро придобива средства, за да се посвети на изкуството, пейзажната живопис е в подем и обикновено се разделя на два лагера: един исторически пейзаж на неокласиците в Южна Европа, който представлява идеализирани гледки на реални и фантастични места, населени с древни, митологични и библейски фигури, и два реалистични пейзажа, по-често срещани в Северна Европа, които до голяма степен са верни на действителната топография, архитектура и флора и които често показват фигури на селяни. И при двата подхода художниците пейзажисти обикновено започват със скициране и предварително рисуване на открито, а довършителните работи се извършват в закрити помещения. Силно влияние върху френските пейзажисти в началото на XIX в. оказва работата на англичаните Джон Констабъл и Дж. М. У. Търнър, които засилват тенденцията към реализъм и отдалечаване от неокласицизма.
За кратък период между 1821 и 1822 г. Коро учи при Ахил Етна Михалон, пейзажист на възрастта на Коро, който е протеже на художника Жак-Луи Давид и вече е уважаван преподавател. Мишалон оказва голямо влияние върху кариерата на Коро. Уроците по рисуване на Коро включват проследяване на литографии, копиране на триизмерни форми и правене на пейзажни скици и картини на открито, особено в горите на Фонтенбло, морските пристанища в Нормандия и селата на запад от Париж, като Вил д’Аврай (където родителите му имат вила). Мишалон го запознава и с принципите на френската неокласическа традиция, застъпени в известния трактат на теоретика Пиер-Анри дьо Валансиен и илюстрирани в творбите на френските неокласици Клод Лорен и Никола Пусен, чиято основна цел е представянето на идеалната Красота в природата, свързана със събития от древността.
Макар че тази школа е в упадък, тя все още има влияние в Салона – най-значимото изложение на изкуство във Франция, посещавано от хиляди хора. По-късно Коро заявява: „Направих първия си пейзаж от натура… под погледа на този художник, чийто единствен съвет беше да предавам с най-голяма съвестност всичко, което виждам пред себе си. Урокът проработи; оттогава винаги съм ценял прецизността.“ След ранната смърт на Михалон през 1822 г. Коро учи при учителя на Михалон, Жан-Виктор Бертен, един от най-известните неокласически пейзажисти във Франция, който кара Коро да рисува копия на литографии на ботанически сюжети, за да научи точните органични форми. Въпреки че уважава неокласиците, Коро не ограничава обучението си до тяхната традиция на алегория, поставена във въображаема природа. В тетрадките му се откриват прецизни изображения на стволове на дървета, скали и растения, които показват влиянието на северния реализъм. През цялата си кариера Коро демонстрира склонност да прилага и двете традиции в творчеството си, като понякога ги съчетава.
Първо пътуване до Италия
С подкрепата на родителите си Коро следва утвърдения модел на френските художници, които отиват в Италия, за да изучават майсторите на италианския Ренесанс и да рисуват рушащите се паметници на римската древност. Условието на родителите му преди да замине е да нарисува за тях първия си автопортрет. Престоят на Коро в Италия от 1825 г. до 1828 г. е изключително формиращ и продуктивен, като по време на него той завършва над 200 рисунки и 150 картини. Работи и пътува с няколко млади френски художници, които също учат в чужбина, рисуват заедно и общуват вечер в кафенетата, като се критикуват взаимно и клюкарстват. Коро научава малко от ренесансовите майстори (въпреки че по-късно посочва Леонардо да Винчи като свой любим художник) и прекарва повечето си време в Рим и италианската провинция. Градините на Фарнезе с прекрасната гледка към древните руини са често посещавано място и той ги рисува в три различни части на деня. Обучението е било особено ценно за придобиване на представа за предизвикателствата на средната и панорамната перспектива, както и за ефективното поставяне на изкуствени структури в естествена среда. Научил е също как да придаде на сградите и скалите ефект на обем и солидност с помощта на подходяща светлина и сянка, като същевременно използва плавна и тънка техника. Освен това поставянето на подходящи фигури в светска обстановка е необходимост за добрата пейзажна живопис, за да се добави човешки контекст и мащаб, и е още по-важно при алегоричните пейзажи. За тази цел Коро работи върху етюди на фигури в местни дрехи, както и голи. През зимата той прекарва известно време в ателието, но се връща да работи навън веднага щом времето го позволи. Интензивната светлина на Италия представлява значително предизвикателство: „Това слънце излъчва светлина, която ме кара да се отчайвам. То ме кара да чувствам пълното безсилие на моята палитра.“ Той се научава да овладява светлината и да рисува камъните и небето във фини и драматични вариации.
Не само италианската архитектура и светлина привличат вниманието на Коро. Късно разцъфналият Коро е бил запленен и от италианските жени: „Те все още имат най-красивите жени в света, които съм срещалһттр://….очите им, раменете им, ръцете им са впечатляващи. В това отношение те превъзхождат нашите жени, но от друга страна, не са им равни по грация и доброта… Аз самият, като художник, предпочитам италианката, но когато става дума за емоция, клоня към французойката.“ Въпреки силното си влечение към жените, той пише, че е отдаден на живописта: „Имам само една цел в живота, която искам да преследвам вярно: да правя пейзажи. Това твърдо решение ме предпазва от сериозна привързаност. Тоест в брак… но независимата ми природа и голямата ми нужда от сериозно обучение ме карат да подхождам лекомислено към този въпрос.“
Стремеж към салона
През шестгодишния период след първото и второто си посещение в Италия Коро се съсредоточава върху подготовката на големи пейзажи за представяне в Салона. Няколко от салонните му картини са адаптации на италианските му маслени скици, преработени в студиото чрез добавяне на въображаеми, формални елементи, съответстващи на неокласическите принципи. Пример за това е първата му творба в Салона, „Изглед от Нарни“ (1827 г.), в която той взема бързата си естествена студия на руините на римски акведукт на яркото слънце и я превръща във фалшиво идилична пасторална обстановка с гигантски сенчести дървета и зелени тревни площи – преобразяване, което е предназначено да се хареса на неокласическите журита. Много критици оценяват високо неговите италиански пленерни картини заради „зародиша на импресионизма“, верността им към естествената светлина и избягването на академичните стойности, въпреки че са били предназначени за проучвания. Няколко десетилетия по-късно импресионизмът прави революция в изкуството, прилагайки подобен подход – бързо, спонтанно рисуване на открито; но докато импресионистите използват бързо нанасяне на несмесени цветове, за да уловят светлината и настроението, Коро обикновено смесва и разбърква цветовете, за да постигне своите мечтателни ефекти.
Когато не работи в ателието, Коро пътува из Франция, следвайки италианските си методи, и се концентрира върху селски пейзажи. Връща се на брега на Нормандия и в Руан, града, в който живее като младеж. Коро прави и няколко портрета на приятели и роднини и получава първите си поръчки. Чувствителният портрет на племенницата му Лора Сенегон, облечена в пудрено синьо, е един от най-успешните му и по-късно е дарен на Лувъра. Обикновено рисува по две копия на всеки семеен портрет – едно за обекта и едно за семейството, а често прави копия и на пейзажите си.
През пролетта на 1829 г. Коро пристига в Барбизон, за да рисува в гората Фонтенбло; за първи път рисува в гората в Шайли през 1822 г. Връща се в Барбизон през есента на 1830 г. и през лятото на 1831 г., където прави рисунки и етюди с маслени бои, от които създава картина, предназначена за Салона през 1830 г.; картината „Изглед от гората на Фонтенбло“ (сега в Националната галерия във Вашингтон) и за Салона през 1831 г. – още един „Изглед от гората на Фонтенбло“. По време на престоя си там той се запознава с членовете на Барбизонската школа: Теодор Русо, Пол Уе, Констант Троайон, Жан-Франсоа Миле и младия Шарл-Франсоа Добиня. Коро излага един портрет и няколко пейзажа в Салона през 1831 и 1833 г. Приемането му от критиците в Салона е хладно и Коро решава да се върне в Италия, след като не успява да ги задоволи с неокласическите си теми.
В средата на кариерата
По време на двете си пътувания до Италия той посещава Северна Италия, Венеция и отново римската провинция. През 1835 г. Коро предизвиква сензация в Салона с библейската си картина „Агар в пустинята“ (Agar dans le desert), на която са изобразени Агар, слугинята на Сара, и детето Исмаил, умиращи от жажда в пустинята, докато не са спасени от ангел. Фонът вероятно е заимстван от италианско изследване. Този път неочаквано смелото, свежо изложение на неокласическия идеал на Коро успява да се наложи пред критиката, като демонстрира „хармонията между обстановката и страстта или страданието, които художникът избира да изобрази в нея“. Той продължава с други библейски и митологични сюжети, но тези картини нямат такъв успех, тъй като салонните критици го намират за недостатъчен в сравнение с Пусен. През 1837 г. рисува най-ранното си запазено голо тяло – „Нимфата на Сена“. По-късно съветва учениците си: „Изучаването на голо тяло, както виждате, е най-добрият урок, който един пейзажист може да получи. Ако някой знае как, без никакви трикове, да свали една фигура, той е в състояние да направи пейзаж; в противен случай никога няма да може да го направи.“
През 40-те години на XIX в. Коро продължава да има проблеми с критиката (много от творбите му са категорично отхвърлени за изложба в Салона), а публиката не купува много от тях. Въпреки че признанието и приемането от страна на авторитета идват бавно, през 1845 г. Бодлер повежда кампания, в която обявява Коро за лидер на „модерната школа по пейзажна живопис“. Докато някои критици смятат, че цветовете на Коро са „бледи“, а творбите му – „наивно неловки“, Бодлер проницателно отговаря: „М. Коро е по-скоро хармонист, отколкото колорист, а композициите му, които винаги са напълно лишени от педантизъм, са съблазнителни само заради простотата на цветовете си.“ През 1846 г. френското правителство го награждава с кръста на Почетния легион, а през 1848 г. получава медал втора степен на Салона, но в резултат на това не получава почти никаква държавна протекция. Единствената му работа по поръчка е религиозна картина за кръщелен параклис, нарисувана през 1847 г. в маниера на ренесансовите майстори. Макар че елитът продължава да се държи настрана, други художници признават нарастващия авторитет на Коро. През 1847 г. Делакроа отбелязва в дневника си: „Коро е истински художник. Човек трябва да види един художник на мястото му, за да добие представа за стойността му… Коро се вглъбява дълбоко в темата: идеите му идват и той добавя, докато работи; това е правилният подход.“ По препоръка на Делакроа художникът Констан Дютийо купува картина на Коро и започва дълга и ползотворна връзка с художника, която му носи приятелство и покровители. Общественото отношение към Коро рязко се подобрява след Революцията от 1848 г., когато той е приет за член на журито на Салона. През 1867 г. е повишен в офицер на Салона.
Изоставил всякакви дългосрочни връзки с жени, Коро остава много близък с родителите си дори през 50-те си години. Един негов съвременник казва за него: „Коро е принципен човек, несъзнателно християнин; той отдава цялата си свобода на майка си… трябва да я моли многократно, за да получи разрешение да излезе… на вечеря всеки втори петък.“ Освен честите си пътувания, Коро остава тясно свързан със семейството си до смъртта на родителите си, след което най-сетне получава свободата да ходи, когато пожелае. Тази свобода му позволява да приема ученици за неформални сесии, включително еврейските художници Едуар Брандон и бъдещия импресионист Камий Писаро, който за кратко е сред тях. Енергичността и проницателните съвети на Коро впечатляват учениците му. Шарл Дьобини заявява: „Той е съвършен старец Джой, този отец Коро. Изобщо е прекрасен човек, който смесва шегите с много добрите си съвети“. Друг студент казва за Коро: „вестниците така бяха изопачили Коро, като му бяха сложили Теокрит и Вергилий, че бях доста изненадан, когато установих, че той не знае нито гръцки, нито латински… Приемът му е много открит, много свободен, много забавен: той ви говори или слуша, докато подскача на един или на два крака; пее откъси от опери с много верен глас“, но има и „проницателна, хаплива страна, грижливо скрита зад добрата му природа“.
Към средата на 50-те години на XIX в. все по-импресионистичният стил на Коро започва да получава признание, което определя мястото му във френското изкуство. „М. Коро е отличен… във възпроизвеждането на растителността в нейното свежо начало; той чудесно изобразява първообразите на новия свят.“ От 50-те години на XIX в. Коро рисува много сувенирни пейзажи и paysages – мечтателни картини, изобразяващи запомнени места от предишни посещения, нарисувани с леки и свободни мазки.
По-късни години
През 60-те години на XIX в. Коро все още смесва селски фигури с митологични, смесва неокласицизъм с реализъм, което кара един критик да се оплаче: „Ако М. Коро убие веднъж завинаги горските нимфи и ги замени със селяни, ще ми хареса неимоверно.“ В действителност в по-късен етап от живота му човешките фигури се увеличават, а нимфите намаляват, но дори и човешките фигури често са поставени в идилични мечти.
В по-късен етап от живота си ателието на Коро се изпълва с ученици, модели, приятели, колекционери и търговци, които идват и си отиват под толерантния поглед на майстора, карайки го да се шегува: „Защо около мен има десет души, а никой от вас не се сеща да запали отново тръбата ми?“ Търговците изкупуват творбите му и цените им често надхвърлят 4000 франка за картина. След като успехът му е осигурен, Коро дава щедро парите и времето си. Става старейшина в общността на художниците и използва влиянието си, за да печели поръчки за други художници. През 1871 г. той дава 2000 лири за бедните в обсадения от прусаците Париж. (вж.: Френско-пруската война) По време на Парижката комуна той е в Арас заедно с Алфред Робо. През 1872 г. купува къща в Овер като подарък за Оноре Домие, който по това време е сляп, без средства и без дом. През 1875 г. той дарява 10 000 франка на вдовицата на Миле за издръжка на децата ѝ. Благотворителността му е почти пословична. Освен това той подпомага финансово издръжката на дневен център за деца на улица „Вандрезан“ в Париж. На по-късен етап от живота си той остава скромен и скромен човек, аполитичен и доволен от късмета си в живота, и се придържа към убеждението, че „хората не трябва да се надуват от гордост, независимо дали са императори, които прибавят тази или онази провинция към империите си, или художници, които печелят репутация“.
Въпреки големия успех и признанието на художниците, колекционерите и по-щедрите критици, многобройните му приятели смятат, че той е официално пренебрегнат, и през 1874 г., малко преди смъртта му, му връчват златен медал. Той умира в Париж от стомашно разстройство на 78-годишна възраст и е погребан в гробището Пер Лашез.
Няколко последователи наричат себе си ученици на Коро. Най-известните от тях са Камий Писаро, Еужен Буден, Берте Морисо, Станислас Лепин, Антоан Шинтреуи, Франсоа-Луи Франсез, Шарл Льо Ру и Александър Дефо.
Коро е ключова фигура в пейзажната живопис. Творбите му са едновременно препратка към неокласическата традиция и изпреварват пленерните нововъведения на импресионизма. През 1897 г. Клод Моне възкликва за него: „Тук има само един майстор – Коро. Ние сме нищо в сравнение с него, нищо.“ Приносът му към фигуралната живопис е едва ли не по-малко важен; Дега предпочита фигурите му пред пейзажите, а класическите фигури на Пикасо отдават открита почит на влиянието на Коро.
Историците са разделили творчеството му на периоди, но точките на разделение често са неясни, тъй като той често завършва дадена картина години след като я е започнал. В ранния си период той рисува традиционно и „плътно“ – с минимална точност, ясни контури, тънка четка и с абсолютно дефиниране на обектите, с монохромна подложка или ебаухе. След като навършва 50 години, методите му се променят, като се съсредоточават върху широтата на тона и подхода към поетичната сила, предадена с по-плътно нанасяне на боята; а около 20 години по-късно, от 1865 г. нататък, начинът му на рисуване става по-лиричен, повлиян от по-импресионистичен щрих. Отчасти тази еволюция в изразяването може да се разглежда като бележеща прехода от пленерните картини на младостта му, пронизани от топла естествена светлина, към създадените в студио пейзажи на късната му зрялост, обгърнати в равномерни сребристи тонове. През последните 10 години от живота си той се превръща в „бащата на Коро“ на парижките артистични среди, където към него се отнасят с лична обич и го признават за един от петте или шестте най-велики пейзажисти, които светът е виждал, заедно с Миндер Хобема, Клод Лорен, Дж.М.У. Търнър и Джон Констабъл. През дългия си и плодотворен живот той рисува над 3000 картини.
Въпреки че често е сочен за предшественик на импресионизма, Коро подхожда към пейзажите си по-традиционно, отколкото обикновено се смята. В сравнение с импресионистите, които идват по-късно, палитрата на Коро е сдържана, като в нея преобладават кафявото и черното („забранени цветове“ сред импресионистите), както и тъмно и сребристо зелено. Макар понякога да изглежда бърз и спонтанен, обикновено мазките му са контролирани и внимателни, а композициите му – добре обмислени и обикновено предадени възможно най-просто и кратко, което засилва поетичния ефект на образите. Както сам заявява: „Забелязах, че всичко, което е направено правилно от първия опит, е по-истинско, а формите – по-красиви.“
Подходът на Коро към обектите му е също толкова традиционен. Въпреки че е голям привърженик на пленерните проучвания, той е основно ателиен художник и малко от завършените му пейзажи са завършени преди мотивите. През по-голямата част от живота си Коро прекарва летата си в пътувания и събиране на студии и скици, а зимите – в довършване на по-изпипани, готови за пазара творби. Например заглавието на творбата му „Къпещи се на Боромеевите острови“ (1865-70 г.) се отнася до езерото Маджоре в Италия, въпреки че Коро не е бил в Италия от 20 години. Акцентът му върху рисуването на образи от въображението и паметта, а не от преки наблюдения, е в съответствие с вкусовете на журито на Салона, чийто член е той.
През 60-те години на XIX в. Коро се интересува от фотографията, като сам прави снимки и се запознава с много ранни фотографи, което води до още по-голямо потискане на палитрата му в съзвучие с монохромните тонове на фотографиите. В резултат на това картините му стават още по-малко драматични, но донякъде по-поетични – резултат, който кара някои критици да се позовават на монотонност в по-късните му творби. Теофил Торе пише, че Коро „има само една октава, изключително ограничена и в минорна тоналност; един музикант би казал. Той едва ли познава повече от едно единствено време на деня, утрото, и един-единствен цвят, бледосивия“. Коро отговаря:
Това, което трябва да се види в живописта, или по-скоро това, което търся, е формата, цялото, стойността на тоновете… Ето защо за мен цветът идва след това, защото обичам повече от всичко друго цялостния ефект, хармонията на тоновете, докато цветът ви дава един вид шок, който не ми харесва. Може би именно излишъкът на този принцип кара хората да казват, че имам оловни тонове.
С отвращението си към шокиращите цветове Коро рязко се разминава с настъпващите импресионисти, които експериментират с ярките нюанси.
В допълнение към пейзажите си (толкова популярен късен стил, че съществуват множество фалшификати) Коро създава редица ценни фигурални картини. Макар че понякога сюжетите са поставени в пасторална обстановка, това са предимно студийни творби, рисувани по жив модел с конкретност и финес. Подобно на пейзажите му, те се характеризират със съзерцателен лиризъм, като прекрасни примери за това са късните му картини „Алжирска жена“ и „Гръцко момиче“. Коро рисува около петдесет портрета, предимно на семейството и приятели. Той рисува и тринадесет лежащи голи тела, като позата на „Les Repos“ (1860 г.) поразително прилича на известната „Le Grande Odalisque“ (1814 г.) на Ингрес, но вместо това жената на Коро е селска вакханка. В може би последната си фигурална картина, „Дама в синьо“ (1874), Коро постига ефект, напомнящ Дега, мек, но изразителен. Във всички случаи на неговата фигурална живопис цветът е сдържан и се отличава със своята сила и чистота. Коро създава и много офорти и скици с молив. В някои от скиците е използвана система от визуални символи – кръгове, изобразяващи зони на светлина, и квадрати, изобразяващи сянка. Той експериментира и с процеса cliché verre – хибрид между фотография и гравюра. От 30-те години на XIX в. Коро рисува и декоративни пана и стени в домовете на приятели, подпомаган от свои ученици.
Коро обобщава своя подход към изкуството около 1860 г: „Аз тълкувам с изкуството си толкова, колкото и с окото си.“
Творби на Коро се намират в музеи във Франция и Нидерландия, Великобритания, Северна Америка и Русия.
Силният пазар на творбите на Коро и сравнително лесният за имитация стил на късната му живопис водят до огромно производство на фалшификати на Коро между 1870 и 1939 г. Рене Хюйе се прочува с думите, че „Коро е нарисувал три хиляди платна, десет хиляди от които са продадени в Америка“. Въпреки че това е хумористично преувеличение, са събрани хиляди фалшификати, като само в колекцията на Жузеум има 2414 такива творби. Проблемът се задълбочава и от небрежното отношение на Коро, което насърчава копирането и фалшифицирането. Той разрешава на учениците си да копират негови творби и дори да ги заемат, за да ги върнат по-късно, ретушира и подписва ученически и колекционерски копия, предоставя творби на професионални кописти и на агенции за отдаване под наем. Според каталога на Коро Етиен Моро-Нелатон, в едно от копирните ателиета „самодоволната четка на майстора удостоверяваше тези реплики с няколко лични и решителни ретуши. Когато той вече не е бил там, за да довърши своите „двойници“, те са продължили да ги произвеждат без него“. Каталогизирането на творбите на Коро в опит да се отделят копията от оригиналите се обърнало срещу него, когато фалшификаторите използвали публикациите като ръководства за разширяване и усъвършенстване на своите фалшиви картини.
Две от творбите на Коро са представени и играят важна роля в сюжета на френския филм от 2008 г. L’Heure d’été (с английско заглавие Summer Hour). Филмът е продуциран от Музея Орсе, а двете творби са предоставени от музея за заснемането на филма.
На остров Île des Sœurs, Квебек, има улица Rue Corot, кръстена на художника.
В романа на Артър Конан Дойл от 1890 г. „Знакът на четирите“ Тадеуш Шолто излага на показ неизвестна творба на Коро.
Препратки
Източници
