Йохан Волфганг фон Гьоте

gigatos | март 1, 2022

Резюме

Йохан Волфганг Гьоте, от 1782 г. фон Гьоте († 22 март 1832 г. във Ваймар, Велико херцогство Саксония-Ваймар-Айзенах), е немски поет и естествоизпитател. Смятан е за един от най-значимите творци на немскоезичната поезия.

Гьоте произхожда от знатно буржоазно семейство; дядо му по майчина линия е най-висшият съдебен чиновник в град Франкфурт, а баща му е доктор по право и имперски съветник. Заедно със сестра си Корнелия получават обширно образование от учители. Следвайки желанието на баща си, Гьоте учи право в Лайпциг и Страсбург, а след това работи като адвокат във Вецлар и Франкфурт. Същевременно той следва склонността си към поезията. Първото си признание в литературния свят постига през 1773 г. с драмата „Гьотц фон Берлихинген“, която му носи национален успех, и през 1774 г. с епистоларния роман „Страданията на младия Вертер“, на който дължи дори европейския си успех. И двете творби принадлежат към литературното движение Sturm und Drang (1765-1785).

На 26-годишна възраст е поканен в двора на Ваймар, където се установява до края на живота си. Като приятел и министър на херцог Карл Аугуст той заема политически и административни длъжности и ръководи придворния театър в продължение на четвърт век. След първото десетилетие на Ваймар официалната дейност и пренебрегването на творческите му способности предизвикват лична криза, която Гьоте избягва, като бяга в Италия. Пътуването до Италия от септември 1786 г. до май 1788 г. за него е като „прераждане“. Благодарение на него завършва важни произведения като „Ифигения в Таврида“ (1787), „Егмонт“ (1788) и „Торквато Тасо“ (1790).

След завръщането си официалните му задължения се ограничават до голяма степен до представителни задачи. Богатството на културното наследство, с което се сблъсква в Италия, стимулира поетичното му творчество, а еротичните му преживявания с млада римлянка го подтикват да се впусне в трайна, „непорочна“ любовна връзка с Кристиана Вулпия веднага след завръщането си, която официално узаконява едва осемнадесет години по-късно с брак.

Литературните творби на Гьоте включват поезия, драма, епическа поезия, автобиографични текстове, трудове за изкуството и литературната теория, както и научни трудове. Освен това обширната му кореспонденция е от литературно значение. Гьоте е предшественик и най-важен представител на движението Sturm und Drang. Романът му „Страданията на младия Вертер“ го прави известен в Европа. Дори Наполеон го помолил за аудиенция по време на конгреса на принцовете в Ерфурт. В съюз с Шилер и заедно с Хердер и Виланд той олицетворява ваймарския класицизъм. Романите на Вилхелм Майстер се превръщат в образцови предшественици на немскоезичните художествени и Bildungsromane. Драмата му „Фауст“ (1808 г.) си спечелва репутацията на най-значимото произведение в немскоезичната литература. В напреднала възраст той е смятан и в чужбина за представител на интелектуална Германия.

В Германската империя той се преобразява в германски национален поет и вестител на „германската същност“ и като такъв се превръща в символ на германския национализъм. Това довежда до почитане не само на творчеството на поета, но и на неговата личност, чийто начин на живот се смята за образцов. И до днес стиховете, драмите и романите на Гьоте са сред шедьоврите на световната литература.

Произход и младост

Йохан Волфганг фон Гьоте е роден на 28 август 1749 г. в дома на семейство Гьоте (днешната къща на Гьоте) на Гросер Хиршграбен във Франкфурт и е кръстен на следващия ден като протестант. Християнското му име е Волфганг. Дядо му Фридрих Георг Гьоте (1657-1730), който произхожда от Тюрингия, се установява във Франкфурт през 1687 г. като майстор шивач и променя изписването на фамилията. По-късно му е предложена възможността да се ожени за проспериращ бизнес с гостилници и хостели. Като гостилничар и търговец на вино той натрупал значително състояние, което оставил под формата на недвижими имоти, ипотечни заеми и няколко пълни чувала с пари на двамата си сина от първия си брак и на най-малкия син Йохан Каспар Гьоте (1710-1782), бащата на Йохан Волфганг Гьоте. Бащата на Гьоте получава докторска степен по юриспруденция в Лайпцигския университет, но не практикува право. С почетната титла „императорски съветник“ той се издига до висшите кръгове на властта във Франкфурт. Като пенсионер той живее с приходите от наследственото си състояние, което по-късно дава възможност на сина му да живее и учи без финансови ограничения. Той имал широк спектър от интереси и образование, но също така бил строг и педантичен, което неведнъж водело до конфликти в семейството.

Майката на Гьоте, Катарина Елизабет Гьоте, родена Текстор (баща ѝ Йохан Волфганг Текстор е бил най-високопоставеният съдебен служител в града като Stadtschultheiß. Тази весела и общителна жена се омъжва за 38-годишния тогава съветник Гьоте на 17-годишна възраст. След Йохан Волфганг се раждат още пет деца, от които само малко по-младата сестра Корнелия оцелява в детска възраст. Братът имал близки отношения на доверие с нея, които според биографа Никълъс Бойл и психоаналитика Курт Р. Айслер включвали и кръвосмесителни чувства. Майката нарича сина си „Хетшелханс“.

Братята и сестрите получават задълбочено образование. От 1756 до 1758 г. Йохан Волфганг посещава държавно училище. След това той и сестра му са обучавани заедно от баща си и общо осем учители. Гьоте изучава латински, гръцки и иврит като класически езици на образованието, както и живите езици – френски, италиански, английски и „еврейски немски“, който „е жив във франкфуртската Юденгасе“. Тези живи езици се преподават от учители по майчин език. Разписанието включваше още природни науки, религия и рисуване. Освен това се научава да свири на пиано и виолончело, да язди коне, да се занимава с фехтовка и да танцува.

Момчето се сблъсква с литературата още в ранна възраст. Това започва с приказките на майка му за лека нощ и с четенето на Библията в благочестивото лютеранско-протестантско семейство. На Коледа 1753 г. баба му подарява куклен театър. Той научава наизуст пиесата, предназначена за тази сцена, и я играе отново и отново с ентусиазъм заедно с приятели. Малкият Гьоте показва и първите признаци на литературното си въображение с (според собственото му твърдение) „шивашкото начало“ да измисля причудливи приказки и да ги разказва на изумените си приятели от първо лице за вълнуващо забавление. В дома на Гьоте се чете много; баща му притежава библиотека от около 2000 тома. Така Гьоте още като дете се запознава, наред с други неща, с популярната книга за доктор Фауст. По време на Седемгодишната война френският градски командир граф Торан е настанен в къщата на родителите си от 1759 до 1761 г. Гьоте дължи първата си среща с френската драматична литература на него и на трупата актьори, които пътуват с него. Вдъхновен от многото езици, които научава, на 12-годишна възраст той започва многоезичен роман, в който всички езици са представени в пъстра смесица.

Според биографите му Никълъс Бойл и Рюдигер Сафрански Гьоте е бил изключително надарено дете, но не и вундеркинд като Моцарт. Бързо научава езици и притежава „съвсем недетска сръчност в съчиняването на стихове“. Бил е „жив, с буен темперамент и твърдоглав, но без дълбочина“.

Проучване и ранна поезия

По указание на баща си Гьоте започва да учи право в традиционния Лайпцигски университет през есента на 1765 г. За разлика от доста стария франкски Франкфурт, който по това време няма собствен университет, Лайпциг е елегантен, космополитен град, наричан Малкия Париж. С Гьоте се отнасят като с човек, дошъл от провинцията, който първо трябва да се адаптира в облеклото и маниерите си, за да бъде приет от новите си съграждани. Баща му му плащал месечна сметка от 100 гулдена и той разполагал с два пъти повече пари, отколкото били необходими на един студент дори в най-скъпите университети по онова време.

Въпреки че баща му го поверява на професора по история и конституционно право Йохан Готлоб Бьоме, който забранява на Гьоте да сменя желания предмет, той скоро започва да пренебрегва задължителното си обучение. Той предпочита да посещава лекциите по поетика на Кристиан Фюрхтегот Гелерт, на когото учениците могат да представят своите опити за писане. Тъй като Гелерт не е склонен да приема стихове, той веднага предава поетичните опити на Гьоте (включително сватбено стихотворение за чичо му Текстор) на заместника си, който не се замисля за тях. Художникът Адам Фридрих Озер, при когото Гьоте продължава да учи рисуване във Франкфурт, го запознава с идеала за изкуство на своя ученик Йохан Йоахим Винкелман, който е ориентиран към античността. Като основател на създадената през 1764 г. Лайпцигска художествена академия Озер насърчава разбирането на Гьоте за изкуството и художествената преценка. В благодарствено писмо от Франкфурт Гьоте му пише, че е научил от него повече, отколкото през всичките години в университета. По препоръка на Ойзер той посещава Дрезден и Гемалдегалерията през март 1768 г. През 1765 г. Гьоте завързва приятелство с дъщерята на Озер – Фридерике Елизабет (1748-1829), което продължава с кореспонденция известно време след края на Лайпцигските му години. Ойзер поддържа тесен контакт и със самия Гьоте чрез писма до заминаването на последния за Страсбург. Връзката им продължава до смъртта на Озер.

По време на студентските си години в Лайпциг Гьоте усвоява техниките на дърворезбата и гравюрата от гравьора Йохан Михаел Сток в „Сребърната мечка“.

Далеч от родителския дом 16- и 17-годишният младеж се радва на по-голяма свобода в Лайпциг: Той посещава театрални представления, прекарва вечери с приятели или прави екскурзии в околността. „Първата сериозна любовна връзка“ на Гьоте се случва по време на престоя му в Лайпциг. Романсът с Кетхен Шьонкопф, дъщеря на занаятчия и кръчмар, е прекратен по взаимно съгласие след две години. Емоционалните сътресения през тези години оказват влияние върху стила на писане на Гьоте; докато преди това той пише стихотворения в обичайния стил на рококо, сега тонът им става по-свободен и бурен. Сборник от 19 анакреонтични стихотворения, преписани и илюстрирани от приятеля му Ернст Волфганг Бериш, се превръща в книгата Annette. Друга малка стихосбирка е отпечатана през 1769 г. под заглавието Neue Lieder – първата от творбите на Гьоте. Според Никълъс Бойл поезията на Гьоте в младежките си години е „безкомпромисно еротична“ и се занимава „съвсем директно с най-мощния източник на индивидуална воля и чувства“.

През юли 1768 г. Гьоте получава тежък кръвоизлив в резултат на туберкулозно заболяване. След като отново е в състояние да пътува, през август се връща в дома на родителите си във Франкфурт – за разочарование на баща си, без академична степен.

Застрашаващото живота му заболяване изисква дълго възстановяване и го прави възприемчив към идеите на пиетизма, с които го запознава приятелката на майка му, хернхутер Сузане фон Клетенберг. През този период той временно установява най-близкия контакт с християнството в зрелия си живот. Занимава се и с мистични и алхимични текстове, които по-късно използва във „Фауст“. Независимо от това, през този период той пише първата си комедия „Die Mitschuldigen“.

През април 1770 г. Гьоте продължава обучението си в Страсбургския университет. Страсбург е по-голям от Франкфурт с 43 000 жители и е присъден на френското кралство по силата на Вестфалския мир. По-голямата част от преподаването в университета все още е на немски език.

Този път Гьоте се посвещава по-цялостно на юридическите науки, но намира време и за редица лични запознанства. Най-важната от тях е тази с теолога, теоретик на изкуството и литературата Йохан Готфрид Хердер. Гьоте го нарича „най-значимото събитие“ на Страсбургския период. По време на почти всекидневните им посещения старецът отваря очите му за оригиналната езикова сила на автори като Омир, Шекспир и Осиан, както и за народната поезия, като по този начин дава решаващи импулси за поетичното развитие на Гьоте. По-късно, благодарение на застъпничеството на Гьоте, той е призован на служба във Ваймар. Кръгът му от приятели и познати, които обикновено се срещали на общата маса за обяд, включвал и по-късния офталмолог и писател с пиетистки възгледи Юнг-Стилинг, както и теолога и писател Якоб Михаел Райнхолд Ленц. Въпреки че е заобиколен от религиозно ориентирани приятели, в Страсбург той окончателно се отдръпва от пиетизма.

Чрез свой приятел студент той се запознава със семейството на пастора Брион в Зесенхайм (Гьоте пише Зесенхайм). Запознава се и се влюбва в дъщерята на пастора Фридерике Брион. Когато напуска университета в Страсбург, младият Гьоте, който не е склонен да се обвързва, прекратява връзката им, което, разбира се, става ясно на Фридерике едва когато получава писмо от Гьоте във Франкфурт. Според интерпретацията на Никълъс Бойл този епизод Фридерике трябва да се е чувствала сериозно компрометирана, тъй като поведението на Гьоте към нея му позволява да бъде смятан за неин годеник. Шокиран и с чувство за вина, Гьоте получава новината за нейния здравословен срив, която възприема от по-късното ѝ писмо-отговор. Стихотворенията, адресирани до Фридерике, които по-късно стават известни като Sesenheimer Lieder (включително Willkommen und Abschied, Mailied, Heidenröslein), според Карл Ото Конради са неправилно наречени „Erlebnislyrik“. Външната форма на поезията не предлага нищо ново, а езиковият изказ в най-добрия случай излиза извън рамките на обичайния поетичен език в нюанси. Въпреки това Азът в тях носи индивидуални черти и не се опира на „предварително определени модели на пасторални типове“; напротив, „говорещият Аз, влюбеният, любовта и природата се появяват в непозната досега езикова интензивност“.

През лятото на 1771 г. Гьоте представя своята юридическа дисертация (която не е запазена) на тема отношенията между държавата и църквата. Страсбургските теолози го намират за скандално; един от тях нарича Гьоте „луд презрител на религията“. Деканът на факултета препоръчва на Гьоте да оттегли дисертацията. Въпреки това университетът му предлага възможност да получи лиценз. За тази по-ниска степен той трябва да изложи и защити само няколко тези. Основата на диспута от 6 август 1771 г., който той приема „cum applausu“, са 56 тезиса на латински език под заглавие Positiones Juris. В предпоследната си дисертация той разглежда спорния въпрос дали на дете убиец трябва да бъде наложено смъртно наказание. По-късно той разглежда темата в художествена форма в трагедията „Гретхен“.

Адвокат и поет във Франкфурт и Вецлар (1771-1775)

Във Франкфурт Гьоте открива малка адвокатска кантора, която баща му смята за „обикновена транзитна станция“ към по-висши служби (като Шултхайс, като дядо му). Практикува право в продължение на четири години, като скоро губи интерес и не проявява ентусиазъм към работата си, докато не заминава за Ваймар. За Гьоте поезията е по-важна от юридическата професия. В края на 1771 г. в рамките на шест седмици той преписва на хартия с желязна ръка историята на Готфриден фон Берлихинген. След преработка драмата е издадена самостоятелно през 1773 г. под името „Гьотц фон Берлихинген“. Творбата, която нарушава всички традиционни драматургични правила, е приета с ентусиазъм и се смята за основополагащ документ на движението Sturm und Drang. Едноименната драма „Щурм и драга“ е написана от Фридрих Максимилиан Клингер, който е бил един от приятелите на Гьоте в младежките му години.

През януари 1772 г. Гьоте става свидетел на „мрачната церемония“ на публичната екзекуция с меч на детеубийцата Сузана Маргарета Брандт във Франкфурт. Според Рюдигер Сафрански това е личният фон на „трагедията Гретхен“ във „Фауст“, върху която Гьоте започва да работи в началото на 70-те години на XIX век. През 1773 г. сестра му Корнелия се омъжва за адвоката Йохан Георг Шлосер, десет години по-възрастен приятел на Гьоте, който е работил като адвокат в процеса срещу убийцата на детето. По-късно, през 1783 г., в паралелния случай с убийството на детето Йохана Хьон, Гьоте, по молба на херцог Карл Август от Ваймар, който иска да замени смъртната присъда с доживотен затвор, пледира с решаващия си глас в Тайния консилиум за запазване на смъртното наказание, след което Хьон е обезглавена с меч на 28 ноември 1783 г.

През тези години той често посещава дармщатския кръг на Empfindsamen около Йохан Хайнрих Мерк, като прави 25-километрови преходи от Франкфурт до Дармщат. Гьоте отдава голямо значение на преценката на Мерк; в автобиографията си той потвърждава, че той е оказал „най-голямо влияние“ върху живота му. Приемайки поканата му, Гьоте пише рецензии за списанието Frankfurter gelehrte Anzeigen, ръководено от Мерк и Шлосер.

Между двете писма на Гьоц Гьоте се записва като стажант в Имперската камара във Вецлар през май 1772 г., отново по настояване на баща си. Неговият колега там, Йохан Кристиан Кестнер, по-късно описва Гьоте по онова време:

И в този случай Гьоте не обръща внимание на правните науки. Вместо това той се занимава с античните автори. На един селски танц той се запознава с годеницата на Кестнер, Шарлот Бъф, в която се влюбва. Гьоте става редовен и желан гост в дома на семейство Бъф. След като Шарлота му обяснява, че не може да се надява на нищо друго освен на нейното приятелство, и Гьоте осъзнава безнадеждността на положението си, той бяга от Вецлар.

Година и половина по-късно той преработва това преживяване, както и други свои и чужди преживявания, в епистоларния роман „Страданията на младия Вертер“, който написва само за четири седмици в началото на 1774 г. Силно емоционалната творба, която се приписва както на „Sturm und Drang“, така и на едновременното литературно движение „Empfindsamkeit“, скоро прави автора си известен в цяла Европа. По-късно самият Гьоте обяснява огромния успех на книгата и предизвиканата от нея „треска по Вертер“ с това, че тя е отговаряла точно на нуждите на времето. Самият поет се спасява от собствената си кризисна житейска ситуация с творческата работа върху Вертер: „Чувствах се като след обща изповед, отново радостен и свободен, и имах право на нов живот.“ Въпреки това той поддържа сърдечни отношения с Кестнер и Лоте чрез кореспонденция.

При завръщането му от Вецлар баща му го приема с упреци, че престоят му там не е допринесъл за професионалното развитие на сина му. Следващите години във Франкфурт до заминаването му за Ваймар са едни от най-продуктивните в живота на Гьоте. Освен Вертер, той пише великите химни (сред които Wandrers Sturmlied, Ganymede, Prometheus и Mahomet’s Song), няколко кратки драми (сред които Das Jahrmarktsfest zu Plundersweilern и Götter, Helden und Wieland) и драмите Clavigo и Stella. Игра за влюбени. През този период Гьоте за пръв път се заема и с „Фауст“.

На Великден 1775 г. Гьоте се сгодява за дъщерята на франкфуртския банкер Лили Шьонеман. В края на живота си той казва на Екерман, че тя е първият човек, когото е „обичал дълбоко и истински“. За първи път Лили му предлага, както пише Никълъс Бойл, „съвсем реалната възможност за брак“, но младият поет избягва подобно обвързване. Бракът е несъвместим с плановете му за живот. Допълнителни пречки са различните среди и вероизповедания на родителите му. За да се отдалечи малко, той приема поканата на братята Кристиан и Фридрих Леополд цу Щолберг-Щолберг да пътува няколко месеца из Швейцария. В Цюрих той е гост на Лаватер, на когото Гьоте сътрудничи с „Физиономични фрагменти“, и се запознава с Барбара Шултес от приятелския кръг на Лаватер. Това се превръща в приятелство за цял живот; Гьоте я нарича своя „най-верна читателка“. През определени интервали от време тя получава готовите книги на подготвяния роман на Вилхелм Майстер, които преписва с помощта на дъщеря си. Благодарение на един от нейните екземпляри оригиналът на романа „Театрална мисия на Вилхелм Майстер“, открит през 1909 г. и отпечатан през 1910 г., е предаден на потомците.

През октомври 1775 г. годежът е прекратен от майката на Лили с декларацията, че бракът не е препоръчителен поради разликата в религиите. В тази ситуация Гьоте, който силно страда от раздялата, приема покана от 18-годишния херцог Карл Август да пътува до Ваймар.

Министър във Ваймар (от 1775 г.)

Гьоте пристига във Ваймар през ноември 1775 г. Столицата на херцогство Саксония-Ваймар-Айзенах има само около 6000 жители (херцогството – около 100 000), но благодарение на усилията на херцогинята майка Анна Амалия тя се превръща в културен център. По времето, когато Гьоте е поканен във Ваймар, той вече е известен автор в цяла Европа. Бързо печели доверието на херцог Карл Август, който е с осем години по-млад и е възпитан в просветителски дух, и който се възхищава на прадядо си Фридрих II заради приятелството му с Волтер. Подобно на последния, той иска да има „велик ум на своя страна“. Херцогът прави всичко възможно, за да задържи Гьоте във Ваймар; той му прави щедри подаръци, сред които и градинската къща в парка на Илм. Когато херцогът му предлага да му помогне в управлението на държавата, Гьоте приема след известно колебание. Той се ръководи от необходимостта от практическа и ефективна дейност. Той пише на свой приятел от Франкфурт: „Ще . Дори и да е само за няколко години, това винаги е по-добре от празния живот вкъщи, където не мога да правя нищо с най-голямо удоволствие. Тук имам няколко дукедома пред себе си.

На 11 юни 1776 г. Гьоте става таен съветник на легацията и член на Тайния консилиум – тричленния консултативен орган на херцога – с годишна заплата от 1200 талера. Гьоте номинално принадлежи към Тайния консилиум до разпускането му през 1815 г. На 14 май 1780 г. той пише на Кестнер за литературната си работа по време на държавната си служба, като казва, че е спрял писането си, но че „по примера на великия крал, който прекарваше по няколко часа на ден на флейта, понякога си позволявам да упражнявам таланта, който ми принадлежи.

В крайна сметка той се отдръпва рязко от бившите си приятели от периода на Sturm und Drang, като Ленц и Клингер, които го посещават във Ваймар през 1776 г., остават там дълго време и са финансово подпомагани от Гьоте. Той дори заповядва да изгонят Ленц от херцогството след обида, която остава необяснена и до днес.

Официалната дейност на Гьоте се простира от 1777 г. до обновяването на минната индустрия на Илменау, а от 1779 г. до председателството на две постоянни комисии – комисията за строителство на пътища и военната комисия, която отговаря за набирането на новобранци за ваймарската армия. Основната му задача е да реорганизира силно задлъжнелия държавен бюджет, като ограничи публичните разходи и същевременно насърчи икономиката. Това поне отчасти се оказа успешно; например намаляването наполовина на „въоръжените сили“ доведе до икономии. Трудностите и неуспехът на усилията му в държавната служба при едновременно претоварване с работа водят до подаване на оставка. През 1779 г. Гьоте отбелязва в дневника си: „Никой не знае какво правя и с колко врагове се боря, за да създам и малкото, което имам.“ Пътувайки с херцога, Гьоте се запознава със страната и нейните жители. Дейността му го отвежда, наред с други места, в Аполда, чиито трудности описва, както и в други области на херцогството. Предимно в контекста на служебните си задължения, през първото си десетилетие във Ваймар Гьоте предприема няколко пътувания извън границите на държавата, включително пътуване до Десау и Берлин през пролетта на 1778 г., до Швейцария от септември 1779 г. до януари 1780 г. и няколко пъти до планината Харц (1777, 1783 и 1784 г.). На 5 септември 1779 г. е повишен в таен съветник.

Придворният съветник Йохан Йоахим Кристоф Боде, който пристига във Ваймар, предизвиква интереса на Гьоте към ваймарската масонска ложа „Амалия“. По време на второто си пътуване до Швейцария Гьоте прави първите си опити да бъде приет; на 23 юни 1780 г. той се присъединява към ложата. Бързо преминава обичайните степени и през 1781 г. е повишен в чирак, а през 1782 г., по същото време като Карл Аугуст, – в майстор. На 7 октомври 1781 г. Гьоте пътува до Гота, за да се срещне лично с Фридрих Мелхиор Грим, немско-френски писател, дипломат и приятел на Дени Дидро и други енциклопедисти. На 8 октомври 1777 г. Грим вече е посетил Гьоте в замъка Вартбург.

Дейността на Гьоте в Илменау и борбата му с корупцията там подтикват херцога да му възложи на 11 юни 1782 г. задачата да се запознае с ръководството на дейността на камарата, т.е. с държавните финанси, но без да му даде официалната титла на президента на камарата Йохан Август Александър фон Калб, който е уволнен на 6 юни 1782 г. Той трябваше да присъства на заседанията на колегията на Камарата и да бъде информиран за всички извънредни търговски сделки. През същата година е назначен за научен ръководител в университета в Йена.

По молба на херцога на 3 юни 1782 г. той получава от императора диплома за благородство. Нобилитетът имал за цел да улесни работата му в двора и в държавните дела. По-късно, през 1827 г., Гьоте разказва на Йохан Петер Екерман за своето нобелизиране: „Когато ми дадоха дипломата за благородство, мнозина мислеха, че ще се почувствам извисен от нея. Но между нас нямаше нищо, изобщо нищо за мен! Ние, франкфуртските патриции, винаги сме се смятали за равни на благородниците и когато държах дипломата в ръцете си, не мислех за нищо повече от това, което вече притежавах.

Имидативните комисии между 1776 и 1783 г. са основният инструмент на Гьоте за осъществяване на проекти за реформи, тъй като „закостенялата“ система на властите не е в състояние да направи това. Усилията на Гьоте за реформи са възпрепятствани през 80-те години от аристокрацията в херцогството. Инициативата на Гьоте за съживяване на добива на мед и сребро в Илменау не се оказва особено успешна, поради което през 1812 г. той е окончателно преустановен.

Едва 33-годишен, Гьоте е достигнал върха на успеха. След херцога той е най-влиятелният човек във Ваймар. Заради работата си за херцога той е критикуван като „слуга на принца“ и „поет деспот“.

Работата на Гьоте в Consilium се оценява по различен начин в литературата. Някои автори го смятат за реформаторски политик от епохата на Просвещението, който, наред с други неща, се стреми да освободи селяните от потискащата тежка работа и данъци; други посочват, че в официалното си качество той се застъпва както за принудителното набиране на държавни деца за пруската армия, така и за мерки за ограничаване на свободата на словото. През 1783 г. той гласува за екзекуцията на неженената майка Йохана Катарина Хон, която от отчаяние убива новороденото си дете – в противовес на разбирането и състраданието, които по-късно изразява в трагедията с Гретхен.

През 1784 г. Гьоте успява да убеди именията във Ваймар, Йена и Айзенах да поемат държавния дълг от 130 000 талера, като намалят годишните си средства за военния бюджет от 63 400 талера на 30 000 талера.

През първото си десетилетие във Ваймар Гьоте не публикува нищо, освен няколко стихотворения, разпръснати в списания. Ежедневната му работа не му оставя много време за сериозна поетична дейност, още повече че отговаря и за организирането на дворцови празненства и снабдяването на придворния аматьорски театър със сингшпили и пиеси. Сред тези случайни продукции, които той често смята за задължение, е нова версия на фестивала на панаира в Плундерсвайлерн. От сложните творби през този период е завършена само първата прозаична версия на „Ифигения в Таврия“; започнати са също „Егмонт“, „Тасо“ и „Вилхелм Майстер“. Освен това са написани някои от най-известните стихотворения на Гьоте; освен любовните стихотворения за Шарлота фон Щайн (напр. „Защо ни дари с дълбоки погледи“), те включват „Erlkönig“, „Wandrers Nachtlied“, „Gränzen der Menschheit“ (1780) и „Das Göttliche“.

Около 1780 г. Гьоте започва да се занимава систематично с научни въпроси. По-късно той обяснява това със служебната си заетост по въпросите на минното дело и селското стопанство, управлението на дървесината и др. Основните му интереси първоначално са геология и минералогия, ботаника и остеология. В тази област той успява през 1784 г. да открие предполагаемото (защото едва ли е известно, а всъщност е само самооткритие) междучелюстна кост при хората. През същата година пише есето си „За гранита“ и планира книга, озаглавена „Roman der Erde“.

Най-важната и формираща връзка на Гьоте през Ваймарското десетилетие е с придворната дама Шарлота фон Щайн (1742-1827). Седем години по-възрастна от нея, тя е омъжена за провинциалния благородник барон Йосиас фон Щайн, главен коняр в двора. Тя има седем деца от него, три от които са все още живи, когато Гьоте ги среща. Писмата от 1770 г., билетите, „Zettelgen“ и многобройните стихотворения, които Гьоте адресира до нея, са документи за една изключително интимна връзка (писмата на фрау фон Щайн не са запазени). В тях ясно личи, че любовницата е възпитавала поета като „възпитател“. Тя го учи на придворни маниери, успокоява вътрешните му вълнения и укрепва самодисциплината му. Не може да се отговори със сигурност на въпроса дали това е било и сексуална връзка или чисто „душевно приятелство“. Повечето автори приемат, че Шарлота фон Щайн отхвърля физическото желание на своя любовник. В писмо от Рим той пише, че „мисълта, че няма да те притежавам

Често се изтъква тезата на психоаналитика Курт Айслер, че Гьоте е имал първия си сексуален контакт в Рим на 39-годишна възраст. Неговият биограф Никълъс Бойл също разглежда римския епизод с „Фаустина“ като първия сексуален контакт, за който има документални доказателства.

Тайното заминаване на Гьоте за Италия през 1786 г. разклаща отношенията, а след завръщането му настъпва окончателен разрив заради отдадената любовна връзка на Гьоте с Кристиана Вулпиус, неговата по-късна съпруга, за която дълбоко наранената фрау фон Щайн не му прощава. Тя, чийто цял живот и представа за себе си се основават на отричането на чувствеността, вижда в този съюз нарушение на вярата от страна на Гьоте. Тя поиска да върне писмата си до него. Кристиана я нарича само „малкото създание“ и казва, че Гьоте имал две природи – чувствена и духовна. Едва в напреднала възраст двамата отново намират път към приятелски отношения, без да се възстановява сърдечният контакт от миналото. Малкият син на Гьоте – Август, който изпълнява много поръчки между къщите на Гьоте и фон Щайн и когото Шарлота е приела присърце, дава тласък за колебливото възобновяване на кореспонденцията им от 1794 г. нататък, която обаче оттогава се води от „Сие“.

Пътуване до Италия (1786-1788)

В средата на 80-те години на ХѴІІІ в., в разгара на официалната си кариера, Гьоте изпада в криза. Официалната му дейност остава без никакво усещане за постижение, бремето на службите и ограниченията на придворния живот стават уморителни, а отношенията му с Шарлота фон Щайн стават все по-неудовлетворителни. Когато през 1786 г. издателят Гьошен му предлага пълно издание, той е шокиран, че през последните десет години не е излязло нищо ново от него. При разглеждането на поетичните му фрагменти (Фауст, Егмонт, Вилхелм Майстер, Тасо) се засилват съмненията му в двойното му съществуване като художник и чиновник. В пиесата „Торквато Тасо“ Гьоте намира подходящия материал, за да оформи противоречивото си съществуване в двора. Той я разделя на двама герои – Тасо и Антонио, между които няма помирение. Макар да не вярва на поетичното равновесие, той все пак се опитва да поддържа двата аспекта в равновесие в реалността.

Но след отрезвяващия опит на поетичния застой през първото десетилетие на Ваймар, той избягва съда, като предприема неочаквано за околните образователно пътуване до Италия. На 3 септември 1786 г. той си тръгва без сбогом от лечебница в Карлсбад. Само неговият секретар и доверен служител Филип Зайдел е в течение на събитията. След последната лична среща в Карлсбад той писмено е помолил херцога за безсрочен отпуск. В деня преди заминаването си той му съобщава за предстоящото си отсъствие, без да разкрива дестинацията си. Тайното заминаване с неизвестна дестинация вероятно е част от стратегия, която позволява на Гьоте да се оттегли от постовете си, но да продължи да получава заплатата си. Авторът на „Вертер“, който е известен в цяла Европа, пътува инкогнито под името Йохан Филип Мьолер, за да може да се движи свободно на обществени места.

След престой във Верона, Виченца и Венеция Гьоте достига Рим през ноември. Първоначално остава там до февруари 1787 г. (първият му престой в Рим). След четиримесечно пътуване до Неапол и Сицилия се завръща в Рим през юни 1787 г., където остава до края на април 1788 г. (втори престой в Рим). По време на обратното си пътуване той спира в Сиена, Флоренция, Парма и Милано, както и на други места. Два месеца по-късно, на 18 юни 1788 г., той отново е във Ваймар.

В Рим Гьоте отсяда при немския художник Вилхелм Тишбайн, който рисува вероятно най-известния портрет на поета („Гьоте в Кампаня“). Той поддържа оживен обмен на информация и с други членове на германската художническа колония в Рим, сред които са Ангелика Кауфман, която също рисува негови портрети, Якоб Филип Хакерт, Фридрих Бури и швейцарският художник Йохан Хайнрих Майер, който по-късно го последва във Ваймар и става негов художествен съветник. Той е в приятелски отношения и с писателя Карл Филип Мориц; в разговор с него се оформят теоретичните възгледи за изкуството, които стават основополагащи за „класическата“ концепция на Гьоте за изкуството и са изложени от Мориц в съчинението му Über die bildende Nachahmung des Schönen.

Гьоте се запознава и възхищава от сградите и произведенията на изкуството от античността и Ренесанса в Италия; особено се възхищава от Рафаел и архитекта Андреа Паладио. Във Виченца той е развълнуван да види, че сградите му съживяват формите на античността. Под ръководството на приятелите си художници той се занимава с рисуване с голяма амбиция; от италианския му период са запазени около 850 рисунки на Гьоте. Но също така осъзнава, че не е роден за визуален артист, а за поет. Занимава се интензивно със завършване на литературни произведения: Той превежда в стихове вече написаната в проза „Ифигения“, завършва „Егмонт“, която е започнал дванадесет години по-рано, и продължава да пише „Тасо“. Освен това се занимава и с ботанически изследвания. Преди всичко обаче той „живее“: „Под закрилата на инкогнито (истинската му самоличност обаче е известна на германските му приятели), той може да се движи в прости социални кръгове, да дава воля на удоволствието си от игри и шеги и да има еротични преживявания“.

Пътуването е драстично преживяване за Гьоте; самият той многократно говори в писмата си до дома за „прераждането“, „новата младост“, която е преживял в Италия. Преоткрил е себе си като художник – пише той на херцога. За бъдещата си дейност във Ваймар той му съобщава, че иска да се освободи от предишните си задължения и да прави „това, което никой друг освен мен не може да прави, а останалото да остави на други“. Херцогът разрешава на Гьоте да удължи платения си отпуск, за да може да остане в Рим до Великден 1788 г. Един от резултатите от пътуването му е, че след завръщането си във Ваймар той отделя поетичното от политическото си съществуване. Въз основа на дневниците си той пише „Италианска разходка“ между 1813 и 1817 г.

Периодът на ваймарския класицизъм (от 1789 г.)

Няколко седмици след завръщането си, на 12 юли 1788 г., Гьоте се запознава с 23-годишната мелничарка Кристиане Вулпиус, която се явява при него като молителка за брат си, изпаднал в тежко положение след следването си по право. Тя става негова любовница, а скоро след това и негова партньорка. Майката на Гьоте я нарича „съкровището от леглото“. Не само от еротичните алюзии в „Римски елегии“, които Гьоте пише по това време и в които фигурата на римската му любовница Фаустина се слива с тази на Кристиана, Зигрид Дам стига до извода, че двамата са били „чувствена двойка, надарена с фантазия в любовта“. Когато Кристиана е бременна, Гьоте иска да я приюти в къщата на Фрауенплан, но по молба на херцога и с оглед на ваймарското общество я премества в апартамент извън портите на града. На 25 декември 1789 г. тя ражда сина им Август Уолтър. Въпреки че Гьоте не признава официално бащинството си по време на кръщенето, детето не е вписано като извънбрачно. Другите четири деца, които са имали заедно, са преживели раждането само с няколко дни. През 1792 г. херцогът се съгласява да се преместят в къщата на Фрауенплан, която Гьоте обитава заедно с Кристиана без наем, преди тя да стане собственост на Гьоте през 1794 г. като подарък от херцога в знак на благодарност за придружаването му по време на кампаниите през 1792 и 1793 г.

Малко се знае за „мимолетната, сантиментална привързаност на Гьоте към една благородна дама“, 21-годишната Хенриета фон Лютвиц, с която се запознава в Бреслау по време на пътуването си до Силезия през 1790 г. след раждането на Август и на която предлага брак, който благородният ѝ баща отхвърля.

На Кристиана, която е слабо образована и произхожда от семейство с ограничени финансови възможности, е отказан достъп до ваймарското общество, в което се движи Гьоте. Там тя е смятана за вулгарна и пристрастена към удоволствията; незаконността на „неподходящата връзка“ влошава нещата. Гьоте оценява нейната естествена, весела натура и поддържа връзката със своята „малка еротиконка“ до края на живота на Кристиана през 1816 г. Едва през 1806 г. той улеснява социалното ѝ положение, като се жени за нея, което ѝ проправя пътя към доброто общество. Гьоте решава да се ожени в кратък срок, след като Кристиана го спасява от смъртна опасност със смелата си намеса, когато е заплашен от мародерстващи френски войници в дома си във Ваймар вечерта на битката при Йена. Бракът е сключен само пет дни по-късно. Гьоте избира датата на битката и спасяването си през нощта на ужаса за гравюра на пръстените: 14 октомври 1806 г.

В годините след пътуването си до Италия Гьоте се занимава предимно с изследване на природата. Той разграничава само два периода в отношението си към природата: десетилетието преди 1780 г., което е силно повлияно от опита на природата, особено в годините на Страсбург, и следващите петдесет години на системно изучаване на природата във Ваймар. През 1790 г. той публикува опита си да обясни метаморфозата на растенията – монография от 86 страници, която приживе на Гьоте е посрещната без особен интерес и която го превръща в съосновател на сравнителната морфология. С голямата дидактична поема „Метаморфозата на растенията“ (Die Metamorphose der Pflanzen), написана през 1798 г., той успява да съчетае поезията и естествената история. Стихотворението за природата, написано в стихотворната форма на елегичния дистих, е адресирано до „любимата“ (Кристиана Вулпиус) и представя в концентриран вид морфологичните му поуки. През 90-те години на XIX в. той започва да изследва теорията на цветовете, която го занимава до края на живота му.

Сред произведенията от началото на 90-те години на XIX в. са „Римски елегии“ – сборник с еротични стихове, написани скоро след завръщането му. Във формите на античната поезия Гьоте преработва не само спомена за културните и любовни преживявания в Рим от първото си пътуване до Италия, но и чувствената си, щастлива любов към Кристиана Вулпия. Двадесет от двадесет и четирите стихотворения излизат в „Хорен“ на Шилер през 1795 г. Ваймарското общество се възмущава от „Еротика“ на Гьоте, въпреки че той запазва четири от най-откровените стихотворения.

След завръщането си от Италия Гьоте нарежда на херцога да го освободи от повечето му служебни задължения. Той обаче запазва мястото си в Консилиума и по този начин възможността за политическо влияние. Като „министър без портфейл“ той поема редица културни и научни задачи, включително ръководството на училището по рисуване и надзора на общественото строителство. Поверено му е и управлението на Придворния театър във Ваймар – задача, която отнема много от времето му, тъй като той отговаря за всички въпроси. Освен това Гьоте участва като съветник по въпросите, свързани с университета в Йена, който е собственост на херцогството. Благодарение на неговото застъпничество са назначени редица известни професори, сред които Йохан Готлиб Фихте, Георг Вилхелм Фридрих Хегел, Фридрих Вилхелм Йозеф Шелинг и Фридрих Шилер. След като му е възложено ръководството на университета през 1807 г., Гьоте е особено ангажиран с разширяването на факултета по природни науки.

След като завършва осемтомния сборник Göschen-Werkausgabe за 40-ия си рожден ден, Гьоте планира да пътува отново до Италия. През 1790 г. прекарва няколко месеца във Венеция, където очаква херцогинята майка при завръщането ѝ от двугодишно пътуване в Италия. Придружава я обратно до Ваймар, като спира в Падуа, Виченца, Верона и Мантуа. Въпреки това доброто настроение от първото пътуване до Италия не се върна. Плод на това второ (неволно) пътуване до Италия са Венецианските епиграми – сборник с подигравателни стихове за европейските условия, които „надхвърлят естетическо-моралната граница на търпимост по онова време“. В четвъртата епиграма той се чувства „наранен“ от гостилничарите и му липсва „немската честност“, като се оплаква: „Красива е земята, но уви, Фаустинен не намирам отново.“ Вместо това той копнее за Кристиана, своята „любима“, която е напуснал.

През 1789 г. Френската революция разтърсва и предизвиква европейската система на управление и държава. Повечето от интелектуалните съвременници на Гьоте (например Виланд, Хердер, Хьолдерлин, Хегел, Георг Форстер, Бетховен) са ентусиазирани от идеалите за свобода и братство, които произтичат от него, например чрез провъзгласяването на правата на човека. В своята ода Kennet euch selbst (Познайте себе си) Клопсток възхвалява революцията като „най-благородното дело на века“. Гьоте от самото начало е противник на революцията; за него тя е „най-ужасното от всички събития“ и поставя под въпрос съществуването му във Ваймар като „слуга на принцовете“. Той е привърженик на постепенните реформи в духа на Просвещението и се чувства особено отблъснат от проявите на насилие след Революцията; от друга страна, вижда причината за тях в социалните условия на Стария режим. В ретроспекция, по-късно, в разговор с Екерман, той казва, че „революционните въстания на нисшите класи са следствие от несправедливостта на великите“. В същото време, тъй като ненавижда революциите, той се противопоставя на това да бъде възприеман като „приятел на съществуващото“: „Това е много двусмислено название, което бих си забранил да използвам. Ако всичко в съществуващото положение беше отлично, добро и справедливо, нямаше да имам нищо против. Но тъй като наред с многото добри неща има и много лоши, несправедливи и несъвършени, приятелят на съществуващото често се нарича не по-малко от приятел на остарялото и лошото.“

През 1792 г. Гьоте придружава херцога по негова молба в първата коалиционна война срещу революционна Франция. В продължение на три месеца той преживява като наблюдател мизерията и насилието на тази война, която завършва с френска победа. Той записва преживяванията си в автобиографичната книга Campagne in Frankreich. След кратък престой във Ваймар той отново заминава на фронта с херцога. През лятото на 1793 г. го придружава, за да вземе участие в обсадата на Майнц. Майнц, окупиран от французите и управляван от германските якобинци, е отвоюван от пруско-австрийските коалиционни сили след тримесечна обсада и бомбардировки.

През 1796 г. херцогството се присъединява към специалния пруско-френски мир в Базел. Последвалите десет години на мир дават възможност на ваймарския класицизъм да процъфти сред разтърсената от войната Европа.

В ретроспекция Гьоте отбелязва, че Френската революция, като „най-ужасното от всички събития“, му е коствала много години безкрайни усилия, „за да се справи поетично с нейните причини и последици“. Според Рюдигер Сафрански Гьоте преживява революцията като елементарно събитие, подобно на изригване на вулкан в социалната и политическата сфера, и неслучайно се занимава с природното явление вулканизъм в месеците след революцията.

Под впечатлението на революцията той пише поредица от сатирични, антиреволюционни, но и антиабсолютистки комедии: Der Groß-Cophta (1791), Der Bürgergeneral (1793) и фрагмента Die Aufgeregten (1793). Едноактната пиеса Der Bürgergeneral е първата пиеса на Гьоте, в която се разглеждат последиците от революцията. Въпреки че това е една от най-успешните му пиеси – тя се играе на ваймарска сцена по-често от „Ифигения“ и „Тасо“ – по-късно той отказва да признае това. Той не я включва и в седемтомното издание на „Новите писания“, публикувано на нередовни интервали от 1792 до 1800 г. от берлинския издател Йохан Фридрих Унгер. Дори Reineke Fuchs, моделът от 1792 г.

Революционните събития от онова време са и в основата на Гьотевите Unterhaltungen deutscher Ausgewanderter (1795) и стихотворния епос Hermann und Dorothea (1797). „Унтерхалтунген“ е сборник с новели, в които революцията е само тема на рамковата история. За да забравят ежедневните политически кавги, благородните бежанци, избягали от именията си на левия бряг на Рейн на десния бряг на Рейн, за да се спасят от войските на Френската революция, си разказват истории в традицията на романската поезия на новелите (Джовани Бокачо). Тази повествователна поезия въвежда първия том на списанието на Шилер Die Horen. „Херман и Доротея“ се занимава пряко с последиците от революцията; в този епос Гьоте облича описанието на съдбата на германците от левия бряг на Рейн в одеждите на класическия хекзаметър. Заедно с „Глок“ на Шилер творбата добива „безпрецедентна популярност“.

През 1776 г. на Гьоте е поверено ръководството на любителския театър в двора на Ваймар, по време, когато дворът предпочита френската драма и италианската опера. Актьорите във Ваймарския театър са благородници и буржоазни аматьори, членове на двора, сред които херцог Карл Август и Гьоте. Местата на провеждане се променят. Певицата и актриса Корона Шрьотер от Лайпциг, наета във Ваймар по предложение на Гьоте, първоначално е единствената обучена актриса. Става първата актриса, изиграла ролята на Ифигения в първото представление на прозаичната версия на Гьотевата „Ифигения в Таврия“ през 1779 г., в която Гьоте играе Орест, а Карл Август – Пилад. През 1779 г. за пръв път е сключен договор с актьорска трупа под ръководството на Гьоте.

След като през 1791 г. херцог Карл Аугуст решава да основе Придворния театър във Ваймар, Гьоте поема ръководството му. Придворният театър е открит на 7 май 1791 г. с пиесата на Ифланд „Ловци“. Желанието на Гьоте да задържи талантливия актьор и драматург Ифланд в театъра във Ваймар се проваля, тъй като той предпочита по-привлекателната позиция на директор на Берлинския национален театър. По време на 26-годишното си директорство Гьоте превръща Придворния театър на Ваймар в една от водещите немски сцени, като поставя премиери не само на много от своите драми, но и на по-късните драми на Шилер (като трилогията „Валенщайн“, „Мария Стюарт“, „Месинската невеста“ и „Вилхелм Тел“). Шилер адаптира за ваймарската сцена и „Егмонт“ на Гьоте.

Херцогът е дал на Гьоте свободна ръка в управлението на театъра, която, както се признава, той упражнява с доста патриархално отношение към актьорите и актрисите. Когато ангажираната през 1797 г. напълно обучена и самоуверена актриса и певица Каролина Ягеман се противопоставя на авторитарния стил на управление на Гьоте, той се оттегля от театъра през 1817 г. Една от причините е, че тази художничка е не само безспорната примадона, която прави сцената на Ваймар блестяща, но и официалната любовница на херцога, чиято подкрепа намира в спора си с Гьоте.

Преди Гьоте да срещне Шилер за първи път лично през есента на 1788 г. в Рудолщат, Тюрингия, двамата не са си останали чужди. Всеки от тях познава ранните творби на другия. Още като ученик в Карлсшуле Шилер чете с ентусиазъм „Гьоц и Вертер“ на Гьоте и вижда човека, на когото се възхищава, да стои до Карл Евгений на церемонията по завършването на класа му през 1780 г. като посетител заедно с херцога на Ваймар. Гьоте, който отхвърля „Разбойници“ на Шилер с тяхната жестокост, е удивен от нарастващата слава на Шилер след завръщането си от Италия, а по-късно оценява мисловната поезия на Шилер и историческите му трудове. Първоначално преценките и чувствата на Шилер към Гьоте бързо се променят и са предназначени за незабавна ревизия. Няколко пъти той нарича Гьоте „емоционално студен егоист“. Сафрански говори за „любов и омраза“ и цитира писмо на Шилер до Кьорнер: „Аз го мразя, въпреки че обичам духа му с цялото си сърце“. За освобождаването от обидата и съперничеството Шилер по-късно намира „прекрасната формула“ (Рюдигер Сафрански): „че пред лицето на съвършенството няма друга свобода освен любовта“ (писмо до Гьоте, 2 юли 1796 г.).

Първата лична среща в Рудолщат, организирана от Шарлота фон Ленгефелд, бъдещата съпруга на Шилер, е сравнително неемоционална. В доклад до Кьорнер Шилер се съмнява „дали някога ще се сближим“. След тази „неуспешна среща“ Гьоте настоява Шилер да бъде назначен за професор в Йена, което той първоначално приема без заплата.

От 1789 г. Шилер живее като професор по история в близкия град Йена и през юни 1794 г. моли Гьоте да се присъедини към редакционната колегия на планираното от него списание за култура и изкуство „Хорен“. След като Гьоте приема, двамата се срещат в Йена през юли същата година, което за Гьоте е „щастливо събитие“ и начало на приятелството му с Шилер. През септември 1794 г. той кани Шилер на по-дълго посещение във Ваймар, което продължава две седмици и служи за интензивен обмен на идеи между двамата. Тази среща е последвана от чести взаимни посещения.

Двамата поети са единодушни в отхвърлянето на революцията, както и в посвещаването си на античността като най-висш художествен идеал; това е началото на интензивен работен съюз, от който е изключено всичко по-особено, но който се характеризира с дълбоко разбиране на природата и методите на работа на другия.

В съвместното си обсъждане на фундаментални естетически въпроси двамата разработват концепция за литературата и изкуството, която се превръща в литературноисторическото епохално наименование „Ваймарски класицизъм“. Гьоте, чието литературно творчество, подобно на това на Шилер, е спряло, подчертава стимулиращия ефект на сътрудничеството с десетгодишния младеж: „Вие ми дадохте втора младост и ме направихте отново поет, какъвто почти бях престанал да бъда.

В първия том на Хорен римските елегии се появяват за първи път под заглавието „Елегии“ и без посочване на автор. Това очевидно възмущава „всички уважавани жени“ във Ваймар. Публикацията на Хердер предизвиква ироничното предложение Horen вече да се пише с „u“. В Horen Шилер публикува през 1795 г.

И двамата поети проявяват жив теоретичен и практически интерес към творчеството на другия. Така Гьоте повлиява на „Валленщайн“ на Шилер, а последният критично съпровожда работата по романа на Гьоте „Wilhelm Meisters Lehrjahre“ и го насърчава да продължи „Фауст“. Гьоте е помолил Шилер да му помогне да завърши романа „Вилхелм Майстер“ и Шилер не го разочарова. Той коментира изпратените му ръкописи и е най-изненадан, че Гьоте не знае как точно трябва да завърши романът. Той пише на Гьоте, че смята за „най-прекрасното щастие в моето съществуване това, че доживях да видя завършването на този продукт“. За Никълъс Бойл кореспонденцията за Вилхелм Майстер през 1795 г. и 1795 г. е в основата на работата му.

Те също така осъществяват съвместни издателски проекти. Въпреки че Шилер почти не участва в краткотрайното художествено списание на Гьоте „Propyläen“, последният публикува многобройни произведения в „Horen“ и „Musen-Almanach“, също редактирани от Шилер. В Musen-Almanach за 1797 г. е публикуван сборник със съвместно написани подигравателни стихове – Xenien. През следващата година в Musen-Almanach са публикувани най-известните балади на двамата автори, като „Чиракът на магьосника“, „Търсачът на съкровища“, „Коринтската невеста“, „Богът и баядерката“ на Гьоте, както и „Водолазът“, „Жеравите на Ибик“, „Пръстенът на Поликрат“, „Ръкавицата“ и „Рицарят Тогенбург“ на Шилер.

През декември 1799 г. Шилер се премества във Ваймар с четиричленното си семейство, първоначално в апартамент под наем, обитаван преди това от Шарлота фон Калб; през 1802 г. се сдобива със собствена къща на Еспланадата. Във Ваймар се създават партии, които предизвикват сравнението на двете „Диоскури“. Така например успешният драматург Август фон Коцебуе, който се установява във Ваймар, се опитва да вбие клин между двамата с помпозно тържество в чест на Шилер. Въпреки някои временни раздразнения между тях, приятелството им остава непокътнато до смъртта на Шилер.

На 13 септември 1804 г. Гьоте става таен съветник с почетната титла „превъзходителство“.

Новината за смъртта на Шилер на 9 май 1805 г. потапя Гьоте в състояние на ступор. Той не присъстваше на погребението. Той пише на приятеля си музикант Карл Фридрих Зелтер, че е загубил приятел, а с него и „половината от съществуването си“. За Рюдигер Сафрански смъртта на Шилер бележи цезура в живота на Гьоте, „сбогуване с онзи златен век, когато за кратко изкуството е не само едно от най-красивите неща в живота, но и едно от най-важните“. Според Дитер Борхмайер с него завършва периодът на формиране на ваймарския класицизъм.

Късният Гьоте (1805-1832)

Гьоте усеща смъртта на Шилер през 1805 г. като драстична загуба. По това време той страда от различни заболявания (лицева роза или еризипел на лицето през 1801 г.). Политическата ситуация с очертаващата се война с Наполеон Бонапарт също го тревожи. В съзнанието си Гьоте вече е виждал себе си и херцога да се скитат из Германия, да просят и да търсят убежище. Въпреки това последните му десетилетия са белязани от значителна продуктивност и силни любовни преживявания. Фридрих Ример (възпитател на сина му от 1805 г.) скоро става незаменим негов секретар.

Сафрански вижда непосредствените последици от смъртта на Шилер в подновяването на работата на Гьоте по „Фауст“, както и във външния натиск от страна на издателя Кота. Новото осемтомно пълно издание от 1808 г. съдържа първата пълна версия на първата част на „Фауст“.

Бракът с Кристиане не пречи на Гьоте още през 1807 г. да прояви любовно влечение към Мина Херцлиб, осемнайсетгодишната приемна дъщеря на книжаря Фромман в Йена. Сафрански говори за едно „малко увлечение“, което Гьоте обяснява като „заместител“ на „болезнено усещаната загуба на Шилер“. Отзвук от вътрешните преживявания от този период може да се открие в последния му роман Die Wahlverwandtschaften (1809). Характерно за Гьоте е, че в това произведение той свързва поезията с природните изследвания. В съвременната химия се използва концепцията за „елективното сродство“ на елементите, която Гьоте възприема, за да разгледа „естествените сили на привличане, които не могат да бъдат окончателно контролирани от разума“ между две двойки.

През 1810 г. Гьоте публикува богато украсената „Теория на цветовете“ (Farbenlehre) в два тома и един том с илюстрирани плочи. Работил е върху нея почти двадесет години. Според Сафрански многократните изследвания на цветовете (под формата на експерименти, наблюдения, размисли и литературни проучвания) са служили на Гьоте като средство за бягство от външните сътресения и вътрешния смут; той е записвал и съответните си наблюдения по време на кампанията във Франция и обсадата на Майнц. Отзвукът от публикацията е слаб и предизвиква недоволството на Гьоте. Макар че приятелите го уважават, научният свят почти не го забелязва. Литературният свят го приема като излишно отклонение във време на силни политически сътресения.

През януари 1811 г. Гьоте започва да пише обширна автобиография, по-късно озаглавена Aus meinem Leben. Поезия и истина. В това му помага Бетина Брентано, която разполага със записи на разкази на майка му за детството и младостта на Гьоте. През 1811 г. Бетина посещава Гьоте във Ваймар. След спор между нея и Кристиана Гьоте се разделя с нея. Първите три части на автобиографията излизат между 1811 и 1814 г. Четвъртата част се появява чак след смъртта му през 1833 г. Първоначалният замисъл е история на образованието на поета, стилизирана като метаморфоза, с акцент върху „естествеността на естетическите и поетическите способности и наклонности“. Криза по време на работата върху третата част го кара да я смята за неподходяща. Той го заменя с демоничното като „шифър на непреодолимия контекст на природата и историята“.

До края на живота си Наполеон е лично очарован от Гьоте. За него Наполеон е „един от най-продуктивните хора, живели някога“. „Неговият живот е като на полубог, който върви от битка в битка и от победа в победа.“ През 1808 г. Гьоте се среща два пъти с Наполеон. За пръв път императорът приема него и Кристоф Мартин Виланд на частна аудиенция по време на конгреса на принцовете в Ерфурт на 2 октомври, на който Наполеон му говори с одобрение за неговия Вертер. Втората среща (отново заедно с Виланд) се провежда във Ваймар по повод на съдебен бал на 6 октомври. След това двамата с Виланд са обявени за рицари на Почетния легион. Цар Александър I, който също присъства на княжеския конгрес, награждава двамата с ордена „Анна“. Гьоте с гордост носи Кръста на легиона, което предизвиква раздразнението на съвременниците му, а също и на херцог Карл Август, дори по време на патриотичното въстание срещу Наполеоновото управление в германските земи. През 1813 г. той изразява мнението си в един разговор: „Просто разклати веригите си; човекът е твърде голям за теб, няма да ги счупиш.“ Непосредствено след новината за смъртта на Наполеон на остров Света Елена на 5 май 1821 г. италианският поет Алесандро Манцони съчинява одата Il Cinque Maggio (Пети май) с 18 шестстишия. Когато Гьоте държи одата в ръцете си, тя го впечатлява дотолкова, че той веднага се заема да я преведе, запазвайки високия ѝ, тържествен тон.

Гьоте се запознава с Бетховен през 1812 г. в бохемския курортен град Теплиц. По това време Бетховен вече е изпълнявал по музика различни стихове и песни на Гьоте, а през 1809 г. по поръчка на Виенския придворен театър композира

През дългия си живот Гьоте поддържа много приятелства. Най-важното средство за общуване за приятелството е било личното писмо. През последните десетилетия от живота си той установява две специални приятелства с Карл Фридрих Зелтер и Сулпиз Боасере.

През 1796 г. музикантът и композитор Карл Фридрих Зелтер изпраща на Гьоте чрез своя издател няколко обработки на текстове от Lehrjahre на Вилхелм Майстер. Гьоте му благодари с думите, че „едва ли бих си помислил, че музиката е способна на такива прочувствени тонове“. Двамата се срещат за първи път през февруари 1802 г., но още през 1799 г. установяват контакт чрез писмо. Обширната кореспонденция с близо 900 писма продължава до смъртта на Гьоте. В това приятелство на стари години Гьоте усеща, че Зелтер, чиято музика звучи по-приятно за ушите му от „рева“ на Лудвиг ван Бетховен, го разбира най-добре, и то не само в областта на музиката.

Това, което приятелството му със Зелтер означава за разбирането му за музиката, той дължи на Сулпиз Боасере за опита си в изобразителното изкуство. Колекционерът на изкуство от Хайделберг Боасере, ученик на Фридрих Шлегел, го посещава за първи път във Ваймар през 1811 г. Това води до трайна кореспонденция и приятелство за цял живот, което го обогатява с нови преживявания в областта на изкуството през следващите години. След пътуване до района на Рейн и Май и посещение на колекцията от картини на Боасе в Хайделберг, те са отразени в пътеписа Ueber Kunst und Altertum in den Rhein und Mayn Gegenden от 1816 г. По време на пътуването си през 1814 г. Гьоте попада в суматохата на традиционния фестивал „Свети Рохус“ в Бинген, който го очарова така, както някога римският карнавал, и който той с любов описва като народен празник.

Гьоте се държи настрана от патриотичното въстание срещу чуждото френско управление. Той намира духовно убежище в Ориента, като изучава арабски и персийски език; чете Корана и възторжено приема стиховете на персийския поет Хафис в новия превод на Дивана от XIV в., публикуван от Кота. Те го довеждат до „творчески подем“, който по-късно той описва пред Екерман като „повторен пубертет“: за кратко време написва множество стихотворения в лекия и игрив тон на Хафис. Хендрик Бирус, редактор на стихосбирката във франкфуртското издание, говори за „еруптивна продуктивност“.

През лятото на 1814 г. Гьоте пътува до района на Рейн и Майн. Във Висбаден той се запознава с франкфуртския банкер и театрален меценат Йохан Якоб фон Вилемер, когото познава от младежките си години, и с приемната му дъщеря Мариана Юнг. След това ги посещава в Gerbermühle край Франкфурт, където също остава за известно време. Овдовелият банкер е приютил Мариана още като младо момиче и е живял с нея като наложник. Докато Гьоте все още е там и вероятно по негов съвет, двамата се женят официално набързо. Шестдесет и пет годишният Гьоте се влюбва в Мариана. Тя става негова муза и партньор в поезията на West-östlicher Divan. Между тях се развиват „лиричен обмен“ и „литературна любовна игра“, които продължават и през следващата година, когато отново си гостуват за няколко седмици. Стихотворенията, написани по време на Франкфуртските седмици, са включени предимно в книгата Suleika. През 1850 г. Мариана разкрива на Херман Грим, че някои от любовните стихотворения, включени в този сборник, са нейни. Хайнрих Хайне дава висока оценка на стихосбирката в книгата си Die romantische Schule (Романтичната школа): „Гьоте е вложил в стихове най-опияняващата наслада от живота и те са толкова леки, толкова щастливи, толкова вдъхновени, толкова ефирни, че човек се чуди как е възможно такова нещо на немски език“.

Гьоте вижда родината си за последен път по време на пътуването си през 1815 г. Когато през юли 1816 г. тръгва за планираното лечение в Баден-Баден и иска да посети Вилемерс, каретата се поврежда зад Ваймар, след което Гьоте прекъсва пътуването. От този момент нататък той се въздържа да посещава Мариана и известно време не ѝ пише. За известно време той оставя West-östlicher Divan незавършен и го завършва едва през 1818 г.

Съпругата на Гьоте Кристиана умира през юни 1816 г. след дълго боледуване. Както и в други случаи на смърт и болест в близост до него, той търсеше разсейване в работата или беше зает със собствена болест, така и при смъртта на Кристиана той се оттегли. Не е присъствал нито на смъртния ѝ одър, нито на погребението ѝ. Гьоте постоянно избягва да вижда умиращи или починали хора, които са му били близки. Йохана Шопенхауер казва на свой приятел, че това е неговият начин „да остави всяка болка да се разрази в мълчание и едва тогава да се покаже отново на приятелите си в пълно спокойствие“. След смъртта на Кристиане в голямата къща на Фрауенплан около него става все по-самотно. Дори посещението на Шарлота Бюф, вдовицата на Кестнер, във Ваймар през септември 1816 г. не подобрява настроението му. През 1817 г. синът му се жени за Отилия фон Погвиш, която оттогава се грижи за Гьоте като негова снаха. През 1817 г. Гьоте е освободен от ръководството на придворния театър. Противно на опасенията на Гьоте, малкото херцогство е излязло невредимо от сътресенията на Наполеоновите войни, на Карл Август е разрешено да се нарича „Кралско височество“, а новите обстоятелства дават на Гьоте титлата държавен министър на 12 декември 1815 г.

Гьоте организира своите писания и ръкописи. Дневниците и бележките, които дълго време лежаха наоколо, му послужиха да се примири с италианското пътуване. Понякога се потапя в древногръцките митове и орфическата поезия. Това намира израз в пет строфи, които се появяват за първи път през 1817 г. в списанието Zur Morphologie, обобщени под заглавието Urworte. Орфически. Те са свързани с усилията му да разпознае законите на живота под формата на първобитни растения и първобитни явления. През 1821 г. излиза първата еднотомна версия на „Wilhelm Meisters Wanderjahre“, която по същество се състои от сборник с новели, някои от които вече са били публикувани преди това.

През тези години той пише Geschichte meines botanischen Studiums (1817), последвана от размисли за морфологията, геологията и минералогията, наред с други неща, в поредицата Zur Naturwissenschaft überhaupt (За природните науки изобщо) до 1824 г. Тук намираме и описание на морфологията на растенията под формата на елегия, която той вече е написал за своята любима около 1790 г. По това време той се свързва и с лесовъда Хайнрих Кота, когото посещава за първи път в Таранд през 1813 г. През 1818 г. Гьоте става член на Леополдина – едно от най-известните природонаучни дружества.

През февруари 1823 г. Гьоте се разболява тежко, вероятно от сърдечен удар. След възстановяването си той изглежда дори по-активен от преди.

През лятото той заминава за Мариенбад с големи надежди да види отново Улрике фон Леветцов. През 1821 г. той среща седемнадесетгодишната тогава девойка с майка ѝ по време на престой в спа център в Мариенбад и се влюбва в нея. На следващата година те се срещат отново в Мариенбад и прекарват приятни часове заедно. При третата им среща Гьоте, който по това време е на седемдесет и четири години, иска ръката на деветнадесетгодишната Улрике. Той е помолил приятеля си, великия херцог Карл Август, да бъде негов годеник. Улрике учтиво отказа. Все още в каретата, която го връща във Ваймар с няколко спирки (Карлсбад, Егер), той пише „Мариенбадски елегии“ – лирически шедьовър и „най-важната, най-личната и затова и най-обичаната поема на неговата епоха“ по преценка на Стефан Цвайг, който посвещава една глава от историческите си миниатюри Sternstunden der Menschheit на историята на нейното създаване.

След това животът му принадлежи „единствено на работата“. Той възобновява работата си по втората част на „Фауст“. Той почти никога не пише сам, а диктува. Това му дава възможност не само да води обширна кореспонденция, но и да доверява своите прозрения и житейска мъдрост в обширни разговори на младия поет Йохан Петер Екерман, който му е предан.

За събирането, пресяването и подреждането на литературните резултати от целия си живот при подготовката на изданието „Кота“ от последната ръка Гьоте може да разчита на екип от сътрудници: освен писаря и преписвача Йохан Август Фридрих Йоан, това са юристът Йохан Кристиан Шухард, който архивира документите на Гьоте и съставя обширни указатели, както и Йохан Хайнрих Майер, отговорен за преработката на текстовете на художествено-историческите съчинения на Гьоте, и принцът-образовател Фредерик Сорет, който се посвещава на редактирането на научните трудове. Библиотекарят и писател Фридрих Вилхелм Ример също се присъединява към екипа след кратък разрив във връзка с образованието на сина на Гьоте. От 1824 г. начело на екипа е Екерман, на когото Гьоте се доверява и когото дарява с признание и похвали. Въпреки че посвещава целия си труд на Гьоте, той не го възнаграждава. Освен това му се налага да изкарва прехраната си, като преподава английски език на образовани пътници. Гьоте го назначава в завещанието си за редактор на завещаните му произведения.

През 1828 г. умира приятелят и покровител на Гьоте, великият херцог Карл Август, а през ноември 1830 г. – неговият син Август. През същата година завършва работата си по втората част на „Фауст“. Това е творба, за която годините на развитие са били най-важни за него, формално сценична пиеса, която всъщност едва ли може да се играе на сцена, по-скоро фантастична картинна арка, двусмислена като много от стихотворенията му. Накрая се включва в спора между двамата палеонтолози Жорж Кювие и Етиен Жофроа Сент-Илер (катастрофизъм срещу непрекъсната еволюция на видовете). Геологията и еволюционната теория го занимават точно толкова, колкото и дъгата, която той така и не успява да обясни с помощта на своята теория на цветовете. Въпросът за това как растат растенията също остава за него.

През август 1831 г. Гьоте отново е привлечен от Тюрингската гора, от мястото, където някога е получил първото си научно вдъхновение, и отива в Илменау. 51 години след като през 1780 г. написва най-известното си стихотворение Wandrers Nachtlied („Über allen Gipfeln ist Ruh…“) на дъсчена стена в ловната хижа „Goethehäuschen“ на Кикелхан край Илменау, той отново посещава това място през 1831 г. малко преди последния си рожден ден.

Гьоте умира на 22 март 1832 г., вероятно от сърдечен удар. Спори се дали запазените му последни думи „Повече светлина!“ са автентични. Те са съобщени от семейния му лекар Карл Фогел, който обаче не е бил в камерата на смъртта във въпросния момент. Четири дни по-късно е погребан в княжеската крипта във Ваймар.

Уникалността на Гьоте

Биографите на Гьоте често са обръщали внимание на уникалността и тясната взаимосвързаност на живота и творчеството на Гьоте. В подзаглавието на своята биография – Kunstwerk des Lebens – Рюдигер Сафрански достига до същността на въпроса. В монографията си за Гьоте от 1913 г. Георг Зимел акцентира върху образцовото духовно съществуване на Гьоте с въплъщението на една отличителна индивидуалност. Ученикът на Джордж Фридрих Гундолф посвещава монографията си от 1916 г. на „представянето на цялата фигура на Гьоте, най-голямото единство, в което се е въплътил немският дух“ и в което „животът и творчеството“ се явяват само като различни „атрибути на една и съща субстанция“. Думата „олимпиец“ се появява още по времето на Гьоте. По-малко витиевато психоаналитикът Курт Р. Айслер говори за „творчески гений“ в обширното си изследване на Гьоте и очертава невероятно широкия кръг на неговото лице и дейност:

Би било погрешно да се приеме, че Гьоте е имал цялостен мироглед; по-подходящо е да се говори за неговото разбиране за света. Той придобива знания в областта на философията, теологията и естествените науки в степен и обхват, които са несравними с тези на всеки друг поет от неговото време, но не обединява тези знания в система. Въпреки това той изхожда от единството на човешкото познание и опит, от връзката между изкуството и природата, науката и поезията, религията и поезията. „Нямах орган за философия в истинския смисъл на думата“, признава той в есето си Einwirkung der neueren Philosophie (1820). По този начин той засвидетелства отвращението си към концептуалните абстракции, в чиято сфера се чувства некомфортно. Въпреки това откритията и прозренията, взети от най-различни области на знанието, обогатяват и обогатяват почти всичко, което той пише.

За разбирането на неговото философско, научно и художествено мислене ключови понятия са „Anschauung“ и „gegenständliches Denken“. Той се противопоставя на „Критика на разума“ на Имануел Кант с искането за критика на сетивата. Гьоте настоява за придобиване на знания чрез съзерцание и размисъл, дори за „първични явления“ като „първоначалното растение“. „Anschauung“ за него означава емпирична връзка с явленията чрез наблюдение и експеримент; в това отношение той следва индукционния метод на Франсис Бейкън. „Gegenständliches Denken“ е формулировката, измислена за Гьоте от лайпцигския професор по психиатрия Хайнрот, която Гьоте с благодарност приема в своето есе Bedeutende Fördernis durch ein einziges geistreiches Wort. Гьоте също е съгласен с Хайнрот, че „моето гледане е мислене, а моето мислене е гледане“. В по-нататъшния ход на есето си той свързва това мислене както с научните си изследвания, така и с „репрезентативната си поезия“. Хайнрих Хайне признава с възхищение „способността на Гьоте да гледа, чувства и мисли пластично“. Андреас Бруно Вахсмут, дългогодишен председател на Гьотевото общество, я нарича „жажда за познание“.

Разбиране на природата

Изследователят на Гьоте Дитер Борхмайер смята, че Гьоте е посветил по-голямата част от живота си на естествените науки. Стефан Болман заявява в монографията си за изследванията на Гьоте върху природата: „Ще трябва да свикнем с мисълта, че най-великият немски поет е бил естествоизпитател.“ Във всеки случай целият живот на Гьоте се характеризира с интензивен контакт с природата, като подходът му е двоен: усещане и преживяване като художник, наблюдение и анализ като учен и естествоизпитател. За Гьоте природата в нейните безкрайни аспекти е невъзможно да бъде схваната като цяло: тя „няма система; тя има, тя е живот и последователност от неизвестен център до непознат предел. Следователно съзерцанието на природата е безкрайно Неговото „мислене за природата“ е ключът към разбирането на интелектуалната му биография, както и на литературното му творчество. Според Андреас Вахсмут Гьоте „издига природата като сфера на опита и познанието до най-висшата образователна грижа на човека“.

От Страсбургските години насам и подтикнат от Хердер, Гьоте отрежда на природата централно място в живота си. Макар че първоначално е повлиян от Русо, Клопсток и Осиан, преживяването и усещането за природата са тези, които го докосват, от 1780 г. нататък той развива все по-голям интерес към естествените изследвания и природните науки във Ваймар. Философът Алфред Шмидт я нарича завършена „стъпка от усещането за природата към познанието за нея“. Като изследовател на природата, Гьоте се занимава с много дисциплини: морфология, геология, минералогия, оптика, ботаника, зоология, анатомия, метеорология. В ретроспекция той казва на Екерман, че се е интересувал от „обектите, които ме заобикаляха на земята и които можеха да бъдат възприети директно чрез сетивата“.

Основните му понятия включват метаморфоза и тип, от една страна, и полярност и нарастване, от друга. Той разбира метаморфозата като постепенна промяна на формата в рамките на ограниченията, определени от съответния тип („първоначално растение“, „първоначално животно“). Промяната се извършва в непрекъснат процес на привличане и отблъскване (полярност), който води до нарастване към нещо по-висше.

Разбирането на Гьоте за природата и религията е свързано с пантеистичната идея за идентично мислене на природата и Бога.

Разбиране на религията

С изключение на кратък период на сближаване с пиетистките вярвания, който достига своя връх по време на възстановяването на Гьоте от тежко заболяване през 1768-1770 г., той остава критичен към християнската религия. Още в началото, през 1782 г., той пише писмо до богослова Йохан Каспар Лаватер, който е негов приятел, в което казва, че „не е контрахрист, не е нехрист, но все пак е категорично нехрист“. Изследователят на Гьоте Вернер Келер обобщава резервите на Гьоте по отношение на християнството в три точки: „За Гьоте символиката на кръста е досадна, доктрината за първородния грях – унижение на творението, обожествяването на Исус в Троицата – богохулство срещу единствения Бог.

Според Хайнрих Хайне Гьоте е наричан „великият езичник“ В своя напълно оптимистичен възглед за човешката природа той не може да приеме догмите за първородния грях и вечното проклятие. Неговата „световна набожност“ (термин, въведен от Гьоте в книгата на Вилхелм Майстерс Wanderjahre) го противопоставя на всички презиращи света религии; той отхвърля всичко свръхестествено. Религиозният бунт на Гьоте намира своя най-силен поетичен израз във великата му ода „Прометей“ (Sturm-und-Drang). Никълъс Бойл вижда в нея „явното и яростно отхвърляне от страна на Гьоте на Бога на пиетистите и на лъжливото утешение на техния Спасител“. Ако втората строфа на стихотворението „Ich kenne nichts Ärmer’s

Макар че Гьоте се занимава активно с християнството, юдаизма и исляма и техните авторитетни текстове, той се противопоставя на всяка религия на откровението и на идеята за личен Бог-Създател. Човекът трябва да открие божественото в себе си, а не да следва външно откровение на думи. Той противопоставя откровението на съзерцанието. Навид Кермани говори за „религиозност на прякото съзерцание и общочовешкия опит“, която се справя „без спекулации и почти без вяра“. „Природата няма нито сърцевина, нито обвивка

В изследванията си на природата Гьоте открива основите на истината. Неведнъж е признавал, че е пантеист във философската традиция на Спиноза и политеист в традицията на класическата античност.

Доротея Шлегел разказва, че Гьоте казал на един пътник, че е „атеист по отношение на естествената история и философията, езичник по отношение на изкуството и християнин по отношение на чувствата“.

Библията и Коранът, с които се е занимавал по време на писането на „Западноизточния диван“, за него са „поетични исторически книги, в които тук-там има мъдрост, но също така и обвързана с времето глупост“. Той вижда в религиозните учители и поетите „естествени противници“ и съперници: „религиозните учители биха искали да „потиснат“ творбите на поетите, да ги „оставят настрана“, да ги „обезвредят“.“ Откъснат от догмите, той намира богати източници за своите поетични символи и алюзии в иконографията и повествователната традиция на всички големи религии, включително исляма и индуизма; най-силно доказателство за това са „Фауст“ и „Западно-източният диван“.

Гьоте обича пластичното изобразяване на древните богове и полубогове, храмове и светилища, докато кръстът и изобразяването на мъченически тела са му направо омразни.

Гьоте се отнася към исляма с уважение, но не и без критика. В бележките и есетата за по-добро разбиране на Западно-източния диван той критикува Мохамед, че е „хвърлил мрачен религиозен покров върху племето си“; сред тях той причислява отрицателния образ на жените, забраната на виното и опиянението и отвращението от поезията.

Църковните церемонии и процесии за него са „бездушна показност“ и „мумия“. Църквата искала да управлява и се нуждаела от „ограничена маса, която се гърчи и е склонна да бъде управлявана“. Цялата история на Църквата е била „смесица от грешки и насилие“. От друга страна, той описва традиционния празник на Свети Рохус в Бинген със симпатия и дълбоко чувство за хумор – подобно на по-ранното си описание на „Римския карнавал“ (1789 г.) – като весел народен празник, на който животът се утвърждава като добър и красив и се отрича всякаква християнска аскеза. Въпреки това той вижда в християнството „сила на реда, която уважава и иска да види уважавана“. Християнството е трябвало да насърчава социалното сближаване на хората, но според Гьоте то е било излишно за интелектуалния елит, защото: „Този, който владее наука и изкуство,

От друга страна, идеята за прераждането не му е била чужда. Вярата му в безсмъртието обаче не се основава на религиозни, а на философски предпоставки, като концепцията на Лайбниц за неразрушимата монада или на Аристотеловата ентелехия. От идеята за активността той развива тезата в разговор с Екерман, че природата е длъжна, „ако работя неспокойно до края, да ми предостави друга форма на съществуване, ако настоящата не може да издържи повече на моя дух“.

Естетическо самочувствие

Като рецензент на изданието Frankfurter Gelehrten Anzeigen, редактирано от приятеля му от Дармщат Йохан Хайнрих Мерк, Гьоте се занимава с естетиката на Йохан Георг Зулцер, който е влиятелен по онова време. В ранната си естетика Гьоте противопоставя традиционния естетически принцип, според който изкуството е подражание на природата, на гения, който в творческия си израз твори като самата природа. Поетичното творчество е израз на необузданата природа, а Шекспир е олицетворение на нейната творческа сила.

Възгледите на Гьоте за изкуството се формират по време на пътуването му до Италия; те са тясно свързани с имената на Йохан Йоахим Винкелман и класицистичния архитект Андреа Паладио. В класицизма на Винкелман той разпознава валидната за него истина за изкуството, вече формулирана в примера с Шекспир: то не просто подражава, а усъвършенства природата. По-късно той отдава почит на Винкелман, като публикува негови писма и скици в антологията Winckelmann und sein Jahrhundert (1805).

След завръщането си от Италия идеите за естетика на автономията, които Карл Филип Мориц излага в есето Über die bildende Nachahmung des Schönen (1788), придобиват голямо значение за Гьоте. Според Гьоте това съчинение е възникнало в резултат на разговорите между него и Мориц в Рим. Той постулира, че произведението на изкуството не служи на никаква външна цел и че художникът не е подчинен на никого, а като творец е равностоен на създателя на вселената. В това твърдение Гьоте открива и решението на дилемата си между дворцовото и артистичното съществуване: като създател на литературна красота художникът се оставя да бъде издържан от мецената, без по този начин да служи на неговите цели.

За разлика от Шилер той отказва да разглежда поетичните творби като формиране на идеи. По отношение на „Фауст“ той пита риторично какъв би бил резултатът, „ако исках да нанижа такъв богат, пъстър и многообразен живот, какъвто представих във „Фауст“, на тънката струна на една-единствена непрекъсната идея! Това е в съответствие с изказването на Гьоте, записано от Екерман в същия разговор, че „колкото по-несъизмерима и неразбираема за ума е една поетична творба, толкова по-добре“. Той също така отхвърля възгледа на Дени Дидро, че изкуството трябва да бъде вярно копие на природата. Той настоява за разграничение между природа и изкуство. Според него природата „организира живо безразлично същество, художникът – мъртво, но значимо, природата – истинска, художникът – привидна. В произведенията на природата наблюдателят трябва първо да внесе значимост, чувство, мисъл, ефект, въздействие върху самия ум; в произведението на изкуството той иска и трябва да намери всичко вече.“ Изкуството, както обобщава Карл Ото Конради, има решаваща добавена стойност, която го отличава от природата. Художникът добавя към природата нещо, което не й е присъщо.

В есето си Über naive und sentimentalische Dichtung (За наивната и сантименталната поезия) – „трактат върху типологията на поезията“, който е много важен за „самоопределянето на ваймарския класицизъм“ – Шилер характеризира Гьоте като наивен поет и го поставя в една редица с Омир и Шекспир. Според Шилер наивните поети се стремят да „имитират реалното“, а техният обект е светът, създаден от поета чрез изкуството. За разлика от тях творчеството на сантименталния поет е насочено към „представяне на идеала“ на изгубената природа. Гьоте, реалистът и оптимистът, също отказва неговите драми и романи да завършват със смърт и катастрофа. В писмо до Шилер от 9 декември 1797 г. той се съмнява, че може да „напише истинска трагедия“. Неговите драми и романи обикновено завършват нетрагично с отказ, като например романът Wilhelm Meisters Wanderjahre с красноречивото подзаглавие Die Entsagenden. В „Изборни сродства“, който оформя (този роман довежда до трагичен край.

Със създаването на думата „световна литература“ късният Гьоте противопоставя на отделните национални литератури една „обща световна литература“, която не принадлежи „нито на народа, нито на благородниците, нито на краля, нито на селянина“, а е „обща собственост на човечеството“. В своята литературна продукция, включваща преводи от най-важните европейски езици, Гьоте впечатляващо демонстрира обхвата на естетическия си подход към литературите на Европа, Близкия и Далечния изток и класическата древност. Поетичните цикли West-östlicher Divan и Chinese-German Tages- und Jahreszeiten свидетелстват за рецепцията на персийската и китайската поезия. Гьоте поддържа кореспонденция с европейски писатели, например с шотландския есеист и автор на „Животът на Шилер“ (1825 г.) Томас Карлайл, с лорд Байрон и италианеца Алесандро Манцони. Той превежда мемоарите на ренесансовия златар Бенвенуто Челини и сатирично-философския диалог на Дидро „Племенникът на Рамо“. Редовно чете чуждестранни списания като френското литературно списание Le Globe, италианското списание за културна история L’Eco и Edinburgh Review. Герхард Р. Кайзер подозира, че в забележките на Гьоте за световната литература авторът на De l’Allemagne. (В Германия. 1813), мадам дьо Стаел, която е посетила Ваймар през 1803 г., присъства негласно, защото нейната работа е ускорила световния литературен процес, който се е случил по времето на Гьоте.

В разговор с Екерман той изказва следната позиция: „Националната литература не иска да говори много сега, епохата на световната литература е наближила и сега всички трябва да работят за ускоряването на тази епоха“. Макар че през последните години на живота си не смята, че най-новата немска литература заслужава да бъде спомената, той чете „Балзак, Стендал, Юго от Франция, Скот и Байрон от Англия и Манцони от Италия“.

Творчеството на Гьоте е многостранно. Най-важната част е литературното му творчество. Освен това има и рисунки с повече от 3000 творби, които е оставил след себе си, 26-годишната му работа като директор на театър във Ваймар и не на последно място – планирането на „Римската къща“ в парка на Илм. Творчеството му се припокрива и е пронизано от възгледите му за природата и религията, както и от естетическите му разбирания.

Поезия

Гьоте е поет от младостта си до дълбока старост. Със стиховете си оформя литературните епохи Sturm und Drang и Ваймарския класицизъм. Голяма част от поезията му придобива световна известност и принадлежи към най-важната част от лирическия канон на немскоезичната литература.

В продължение на около 65 години той пише повече от 3000 стихотворения, някои от които се появяват самостоятелно, а други – в цикли като „Римски елегии“, „Цикъл сонети“, „Западно-източен диван“ или „Трилогия на страстта“. Лирическото творчество показва удивително разнообразие от форми и изразни средства и отговаря на необятността на вътрешните преживявания. Наред с дългите стихотворения, състоящи се от няколкостотин куплета, се намират кратки двустишия, наред със стиховете с висока езикова и метафорична сложност – прости поговорки, наред със строгите и антични метруми – песенни или подигравателни строфи, както и стихотворения без рима в свободен ритъм. Със своите пълни лирически произведения Гьоте „всъщност създава“ немскоезичната поема и оставя модели, по които се съизмерват почти всички следващи поети.

В лирическата си творба Гьоте възприема с метрична виртуозност всички форми на този литературен жанр, познати от световната литература (стара и нова). Поетичното изразяване става за него толкова естествено, „колкото храненето и дишането“. При съставянето на стихотворенията си той рядко действа хронологично, а според критериите за тематична съгласуваност, като отделните стихотворения могат да се допълват, но и да си противоречат. Това създава големи проблеми за изследователите на Гьоте при публикуването на лирическите му творби в критически пълни издания. Едно от очертанията, които са оказали влияние и са лесно достъпни, е това на Ерих Трунц в хамбургското издание. Двата тома, редактирани от Трънц, са подредени в леко хронологичен ред в първия том – „Стихотворения и епоси I“: Ранни стихотворения, Sturm und Drang, Стихотворения от първите години на човека. Класическият период. Работи на преклонна възраст. Вторият том, „Стихотворения и епоси II“, съдържа „Западно-източен диван“ и стихотворните епоси на Райнеке Фукс. Херман, Доротея и Ахилея.

Epic

Епичното творчество на Гьоте, както и драматичното му творчество, обхваща почти всички форми на епичната литература: баснята за животни (Reineke Fuchs), епичната поема в стихове (Hermann und Dorothea), новелата (Novelle), романа (Die Wahlverwandtschaften, Wilhelm Meisters Lehr- und Wanderjahre) и епистоларния роман (Die Leiden des jungen Werthers), пътеписа (Italienische Reise) и автобиографичните текстове (Dichtung und Wahrheit, Campagne in Frankreich).

Първият роман на Гьоте „Страданията на младия Вертер“ се превръща в един от най-големите успехи в историята на немската литература. Авторът използва типичната за XVIII век повествователна форма – епистоларния роман. Но той радикализира този жанр, като не изобразява размяна на писма между героите на романа, а пише епистоларен роман с монолог. В „Поезия и истина“ (Dichtung und Wahrheit) той признава, че с романа за първи път използва живота си поетично. С деликатното представяне на неосъществената си любовна история с Шарлота Буф във Вецлар той предизвиква истинска „мода на Вертер“. Хората се обличат като него (син фрак, жълти панталони, кафяви ботуши), говорят и пишат като него. Имало е и многобройни подражатели, на които самоубийството на Вертер е послужило за модел (вж. „Ефектът Вертер“). Ранната му европейска репутация се дължи на този роман, който през 1800 г. е достъпен на повечето европейски езици. Дори Наполеон говори за тази книга по време на историческата си среща с Гьоте в Ерфурт на 2 октомври 1808 г.

Романите на Вилхелм Майстер заемат централно място в епичното творчество на Гьоте. Романът Wilhelm Meisters Lehrjahre се разглежда от романтиците като епохално събитие и „парадигма на романтичния роман“ (Novalis), а от реалистичните разказвачи – като „прелюдия към историята на Bildungsroman и романа на развитието“ в немскоезичния свят. В частност тя служи на реалистичните разказвачи като Карл Имерман, Готфрид Келер и Адалберт Щифтер, а по-късно и на Вилхелм Раабе и Теодор Фонтан, като парадигма за поетично възпроизвеждане на реалната действителност. За разлика от него късната творба Wilhelm Meisters Wanderjahre изглежда като „изключително модерно произведение“ поради отворената си форма, с тенденция да се откаже от свързания със съдържанието авторитет на централен герой и всезнаещ разказвач, което „предлага на читателя множество възможности за възприемане“. Театралната мисия на предшественика на Вилхелм Майстер, публикувана едва посмъртно (1911 г.) – фрагментарният „Urmeister“ – все пак е по-близка по съдържание до Sturm und Drang и формално е причислена към жанра на театралния и артистичния роман. Романтиците вече са възприели „Lehrjahre“ на Вилхелм Майстерс в рамките на този жанр.

В един разговор Гьоте определя Die Wahlverwandtschaften като „най-добрата си книга“. В своеобразен експериментален план той събира две двойки, чиято съдба, обвързана с природата, оформя според модела на химическите сили на привличане и отблъскване, като налага техните закони върху отношенията между двете двойки. Амбивалентността на моралните форми на живот и загадъчните страсти определят събитията в романа. Романът напомня на първия роман на Гьоте „Вертер“ най-вече с „безусловната, дори безразсъдна претенция за любов“ на един от главните герои (Едуард), „противопоставена на самоконтролираното отказване“ на останалите. Томас Ман вижда в нея „най-идеалистичната творба на Гьоте“, единственото произведение с по-голям обхват, върху което Гьоте, според собствените му показания, „е работил, след като е представил цялостна идея“. Творбата открива поредицата от европейски романи за брака (раздялата): „Мадам Бовари“ на Флобер, „Анна Каренина“ на Толстой, „Ефи Брист“ на Фонтан. Тя е критикувана като неморална, въпреки че авторът споменава само прелюбодейството.

Гьоте публикува „Италианско пътуване“ десетилетия след пътуването си. Това не е пътепис в обичайния смисъл на думата, а автопортрет при срещата с Юга, автобиография. За първи път е публикувана през 1816-1817 г. като „втора част“ на автобиографията му Aus meinem Leben, чиято „първа част“ съдържа поезия и истина. Гьоте използва за основа италианския си пътепис, изпратен на Шарлота фон Щайн в свободна последователност, както и писмата си до нея и Хердер по това време. Едва през 1829 г. произведението е публикувано под заглавие Italienische Reise с втора част: „Zweiter Römischer Aufenthalt“. В него редактираните оригинални писма се редуват с доклади, написани по-късно.

През първото десетилетие на XIX в. Гьоте се заема да напише голяма автобиография с книгата си Dichtung und Wahrheit (Поезия и истина). Първоначалният замисъл е история на образованието на поета, стилизирана като метаморфоза. Докато работи върху третата част, той се сблъсква с кризата на този модел на интерпретация и го заменя с категорията „демонично“, с която се опитва да улови неконтролируемото от един непреодолим природен и исторически контекст. Разказът не надхвърля описанието на детството, младостта, обучението и първите литературни успехи.

Драма

От младежките си години до последните години от живота си Гьоте пише повече от двадесет драми, от които „Гьотц фон Берлихинген“, „Клавиго“, „Егмонт“, „Стела“, „Ифигения в Таврида“, „Торквато Тасо“ и най-вече двете части на „Фауст“ все още принадлежат към класическия репертоар на немските театри. Макар че пиесите му обхващат целия спектър от театрални форми – овчарска игра, фарс, фарс, комедия, героична драма, трагедия – класическите драми и трагедии са основният акцент в драматургията му. Три от пиесите му се превръщат в крайъгълни камъни на немската драматична литература.

Пробивът на Гьоте като драматург идва с драмата „Бурята и безредието“ (Sturm und Drang) „Гьотц фон Берлихинген с изгубената ръка“, която го прави известен за една нощ. Съвременниците виждат в него „нещо от духа на Шекспир“, а Гьоте – „немския Шекспир“. Освен „цитата за Гьотц“ възклицанието „Желание е да видиш велик човек“, създадено за главния герой, също навлиза в пословичния речник на германците. Друга историческа драма, „Егмонт“, също е организирана около един-единствен доминиращ персонаж, който също действа като пълномощник на автора, който е възприемал творбите си като „фрагменти от една голяма изповед“.

Драмата „Ифигения в Таврия“ се смята за образец на Гьотевия класицизъм. Самият Гьоте я описва на Шилер като „напълно дяволски хуманна“. Фридрих Гундолф дори вижда в него „евангелие на немската хуманност par excellence“. Първоначалната версия в проза е написана в празен стих в окончателния вариант (1787 г.), подобно на „първата чиста драма на художника в световната литература“ „Торквато Тасо“, която е завършена по същото време.

Трагедията „Фауст“, върху която Гьоте работи повече от 60 години, е описана от познавача на „Фауст“ и редактор на томчето с „Фауст“ във франкфуртското издание Албрехт Шьоне като „сумата на неговата поезия“. Във „Фауст“ Гьоте се спира на ренесансовата тема за човешката гордост и я изостря до въпроса дали стремежът към познание може да се съчетае с желанието за щастие. Хайнрих Хайне нарича драмата „Фауст“ „светската Библия на германците“. Философът Хегел възхвалява драмата като „абсолютна философска трагедия“, в която „от една страна, липсата на удовлетворение от науката, а от друга – оживлението на световния живот и земните наслади дават такава широта на съдържанието, каквато никой друг драматичен поет не е дръзвал да направи в едно и също произведение“. След основаването на Германския райх Фауст се превръща в „национален мит“, „въплъщение на германската същност и съзнанието за германска мисия“. По-новите интерпретации отхвърлят остарелия интерпретативен оптимизъм на „Фауст“ с неговата моделна фигура на неспокоен стремеж към съвършенство и вместо това посочват „забраната за почивка“ и „принудата за движение“ в съвременния характер на „глобалния играч Фауст“.

Гьоте отхвърля театралната теория на Йохан Кристоф Гьотщед, който, както и Готхолд Ефраим Лесинг преди него, се придържа към френската драма (най-вече тази на Пиер Корней и Жан Батист Расин). След като Хердер го запознава с драмите на Шекспир в Страсбург, единството на мястото, действието и времето, изисквано от Готчед в съответствие с Аристотел, му се струва „страшно като в тъмница“ и „тежки окови за нашето въображение“. С разказа на Гьотц фон Берлихинген за живота му в ръцете му попада материал, който като „немско-национален съответства на англоезичния материал на Шекспир“. Въпреки това Гьоте се осмелява да използва отворената драматична форма, избрана само в „Гьоц“ във „Фауст“. Според Албрехт Шьоне пиесата още в първата част излиза „от обичайните драматургични рамки“ на „традиционно-аристотеловите правила за единство“; във втората част „признаците на разпадане са несъмнени“. По-късните драми след Гьоц се доближават – под влиянието на Лесинг – до буржоазната драма (Стела, Клавиго) и до класическите форми, като последните са най-ясно изразени в „Ифигения“, в която е запазено единството на мястото (горичката пред храма на Диана) и времето.

Съчинения върху изкуството и литературата

Писма

Според Никълъс Бойл Гьоте е „един от най-великите писатели на писма в света“, а писмото за него е „най-естествената литературна форма“. Запазени са около 12 000 писма от него и 20 000 до него. Само важната кореспонденция между Гьоте и Шилер включва 1015 запазени писма. Той изпраща около хиляда и половина писма до Шарлота фон Щайн.

Чертежи

Гьоте рисува през целия си живот, „предимно с молив, въглен, креда и цветен туш“, като са запазени и няколко ранни офорта. Любимите му теми са портрети на глави, театрални сцени и пейзажи. Стотици рисунки са направени по време на първото му пътуване до Швейцария с братята Столберг през 1775 г. и по време на пътуването му до Италия през 1786-1788 г. В Рим колегите му художници го учат на перспективна живопис и рисуване и го мотивират да изучава човешката анатомия. Така той придобива знания по анатомия от известния хирург Лобщайн. Той обаче признава и ограниченията си в тази област.

Научни трудове

За Гьоте начинът за опознаване на природата е наблюдението; той се отнася с подозрение към помощни средства като микроскопа:

Той се стреми да разпознае природата в нейния цялостен контекст, включвайки и човека. Гьоте гледа с подозрение на абстракцията, която науката започва да използва по това време, поради свързаното с нея изолиране на обектите от наблюдателя. Въпреки това методът му не може да се съчетае със съвременното точно естествознание: „Той не е надхвърлил сферата на непосредственото сетивно впечатление и непосредственото умствено съзерцание в посока на абстрактен, математически проверим, безсмислен закон“ (Карл Роберт Манделков), заявява физикът Херман фон Хелмхолц през 1853 г.

Пристрастието на Гьоте към природните науки многократно се появява в поезията му, например във „Фауст“ и в стихотворенията „Метаморфоза на растенията“ и „Гинго билоба“. „Фауст“, който занимава Гьоте през целия му живот, за философа Алфред Шмидт е „последователността на скалните пластове, етапите на познанието за природата“.

Гьоте си представя живата природа като намираща се в състояние на постоянна промяна. Така в ботаниката той първо се опитва да проследи различните растителни видове до една обща основна форма – „първоначалното растение“, от което се предполага, че са се развили всички видове. По-късно той обръща внимание на отделното растение и смята, че частите на цвета и плода в крайна сметка представляват трансформирани листа. Той публикува резултатите от наблюденията си в Versuch die Metamorphose der Pflanzen zu erklären (1790). В областта на анатомията Гьоте, заедно с професора по анатомия Юстус Кристиан Лодер, успява за своя голяма радост през 1784 г. да открие (предполагаемо) междучелюстната кост в човешкия ембрион. Междучелюстната кост, позната по това време при други бозайници, се слива със съседните кости на горната челюст при хората преди раждането. Съществуването му при хората се отрича от повечето анатоми по онова време. Четири години преди наблюдението на Гьоте обаче френският анатом Феликс Вик д’Азир вече е съобщил за съществуването на този феномен в човешки плод пред Кралската академия на науките. По онова време доказването му при хората се смята за важно доказателство за родството им с животните, което се оспорва от много учени.

Гьоте смята своята „Теория на цветовете“ (публикувана през 1810 г.) за основен научен труд и упорито защитава тезите ѝ срещу многобройните критици. В напреднала възраст той казва, че оценява тази работа по-високо от поезията си. С теорията за цветовете Гьоте се противопоставя на тази на Исак Нютон, който доказва, че бялата светлина се състои от светлини с различни цветове. От друга страна, Гьоте вярва, че от собствените си наблюдения може да заключи, „че светлината е неделимо единство и че цветовете възникват от взаимодействието на светлина и тъмнина, светлина и мрак, чрез посредничеството на „мътна“ среда“. Например слънцето изглежда червеникаво, когато пред него се разстила облачна мъгла и го затъмнява. Още по времето на Гьоте обаче се признава, че тези явления могат да бъдат обяснени и с теорията на Нютон. Теорията на цветовете скоро е отхвърлена в своята същност от специалистите, но оказва голямо влияние върху съвременните и следващите художници, най-вече върху Филип Ото Рунге. Освен това Гьоте се оказва „пионер на научната психология на цветовете“. Днес „и Нютон, и Гьоте са отчасти прави и отчасти грешат“; и двамата изследователи са „примери за различни видове експериментална работа в системата на съвременното естествознание“.

В областта на геологията Гьоте се занимава предимно със създаването на колекция от минерали, която към момента на смъртта му нараства до 17 800 камъка. Той иска да получи обща представа за материалния състав на Земята и за нейната история чрез индивидуално познаване на видовете скали. Той следи с голям интерес новите открития в областта на химическите изследвания. Като част от отговорността си за университета в Йена, той създава първата катедра по химия в германски университет.

Преписи на разговори

За изследването на Гьоте от голямо значение за разбирането на творчеството и личността на Гьоте са обширните преписи на разговорите на Йохан Петер Екерман с Гьоте през последните години от живота му, разговорите на Гьоте с канцлера Фридрих фон Мюлер и „Митхайлунгите за Гьоте“ на Фридрих Вилхелм Ример. Преписите, публикувани от Екерман след смъртта на Гьоте в две части през 1836 г. и трета част през 1848 г., обхващат периода от 1823 до 1832 г. Канцлерът фон Мюлер, който е приятел на Гьоте и е назначен от него за негов душеприказчик, за първи път записва разговор с Гьоте през 1808 г. През следващите години следват нови доклади за разговорите, първо в дневника му, а след това на отделни листове хартия. Двете мемориални речи за Гьоте, публикувани през живота му през 1832 г., разкриват богатството на документите му за Гьоте, но те са публикувани заедно от наследството му едва през 1870 г. Фридрих Вилхелм Ример, езиков универсалист и библиотекар във Ваймар, служи на Гьоте в продължение на три десетилетия – първо като учител на сина му Август, а след това като писар и секретар. Непосредствено след смъртта на Гьоте той редактира кореспонденцията му със Зелтер и допринася за основните издания на неговите произведения. Неговите Mittheilungen са публикувани за първи път в два тома през 1841 г.

Преводи

Гьоте е бил усърден и многостранен преводач. Превежда произведения от френски (Волтер, Корней, Жан Расин, Дидро, дьо Стаел), английски (Шекспир, Макферсън, лорд Байрон), италиански (Бенвенуто Челини, Манцони), испански (Калдерон) и старогръцки (Пиндар, Омир, Софокъл, Еврипид). Той превежда и Песен на песните от Библията.

Гьоте получава различни ордени и отличия. На 14 октомври 1808 г. Наполеон Бонапарт му връчва Рицарския кръст на Френския почетен легион (Chevalier de la Légion d’Honneur). Наполеон коментира срещата с легендарното изречение „Voilà un homme!“ (което означава „Какъв човек!“). Гьоте оценява тази поръчка, тъй като е почитател на френския император.

През 1805 г. Гьоте е приет за почетен член на Московския университет. На 15 октомври 1808 г. получава руския орден „Света Анна“ I степен от цар Александър I. През 1815 г. император Франц I награждава Гьоте с австрийския императорски орден „Леополд“. На 30 януари 1816 г. Гьоте получава Големия кръст на домашния орден на Белия сокол (също и домашен орден на бдителността), възроден от великия херцог Карл Август Сакскобургготски от Саксония-Ваймар-Айзенах. Той получава наградата за официалната си дейност като таен съветник и за политическата си дейност. През 1818 г. Гьоте получава от френския крал Луи XVIII офицерския кръст на Ордена на почетния легион. На 78-ия си рожден ден, 28 август 1827 г., той получава последното си отличие – Големия кръст на Ордена за заслуги на Баварската корона. Крал Лудвиг I Баварски дойде лично на церемонията по награждаването. През 1830 г. става почетен член на Института за археологически проучвания (Instituto di corrispondenza archeologica).

Гьоте има прагматично отношение към декорациите. На портретиста Мориц Даниел Опенхайм той казва през май 1827 г.: „Титлата и медалът предпазват много публични домове от това да се появят в тълпата…“. Астероидът от средния главен пояс (3047) Гьоте е кръстен на него.

Йохан Волфганг фон Гьоте и съпругата му Кристиана имат пет деца. Само първородният Август († 27 октомври 1830 г.) достига зряла възраст. Едното дете вече е мъртвородено, а всички останали умират много рано, което не е било необичайно по онова време. Август има три деца: Валтер Волфганг († 20 януари 1883 г.) и Алма Седина († 29 септември 1844 г.). Август умира в Рим две години преди баща си. След смъртта му съпругата му Отилия фон Гьоте ражда още едно дете (не от Август) на име Анна Сибила, което умира след една година. Децата им остават неженени, така че директната линия на потомците на Йохан Волфганг фон Гьоте изчезва през 1885 г. Сестра му Корнелия има две деца (племенници на Гьоте), чиито потомци (по линия на Николови) живеят и до днес. Виж Гьоте (семейство).

Гьоте е назначил тримата си внуци за универсални наследници. Като един от тримата оцелели внуци, Валтер предоставя на обществеността семейното наследство. В завещанието си той завещава архива на Гьоте лично на великата херцогиня Софи, а колекциите и недвижимите имоти – на провинция Саксония-Ваймар-Айзенах.

Възприемането на Гьоте като автор, „който като никой друг е оказал влияние върху всички сфери на живота по света и е оставил своя формиращ отпечатък“, е изключително разнообразно и далеч надхвърля литературно-художественото значение на творчеството му.

Приемане през целия му живот в страната и в чужбина

С „Гьоц фон Берлихинген“ (отпечатана за първи път през 1773 г., изпълнена за първи път през 1774 г.) Гьоте постига огромен успех сред литературно образованата публика още преди първото представление в берлинския Комедиенхаус. За Никълъс Бойл той е „от сега нататък и до края на дългия си живот публична личност и много скоро в негово лице се вижда най-видният представител на едно движение“, наречено Sturm und Drang през XIX век. Гьоте достига върха на своята популярност на двадесет и пет годишна възраст с романа „Вертер“. Произведението е достъпно за всички слоеве на читателите и предизвиква широка дискусия, тъй като засяга „централни религиозни, идеологически и социално-политически проблеми“, които поставят под въпрос „принципите на буржоазния начин на живот“.

Германските литературни историци обикновено разделят поезията на Гьоте на три периода: Sturm und Drang, Ваймарски класицизъм и Alterswerk, докато извън Германия „епохата на Гьоте“ се разглежда като едно цяло и като част от „епохата на европейския романтизъм“. Гьоте е бил и е смятан от немската литературна критика за противник на романтичната поезия – думите му „Класиката е здрава, романтиката – болна“ са сред често цитираните. Този обобщаващ възглед обаче пренебрегва това противопоставяне и води до образа на класическо-романтичния период от Клопщок до Хайнрих Хайне, в който Гьоте е признат за човек, пробил класическите конвенции на френския произход с романтични идеи и новаторски поетични практики.

Съвременните немски романтици възприемат Гьоте нееднозначно. От една страна, той е „интелектуалният фокус“ на йенските романтици, които го възхваляват като „истинския управител на поетичния дух на земята“ (Новалис), а поезията му – като „зората на истинското изкуство и чистата красота“ (Фридрих Шлегел). С концепцията си за универсална поезия те изпреварват Гьотевата идея за световна литература. От друга страна, след като се обръщат към католицизма, те критикуват възхвалявания преди това роман на Вилхелм Майстер като „художествен атеизъм“ (Новалис), а Гьоте – като „немски Волтер“ (Фридрих Шлегел).

Двусмислена, макар и по различен начин, е и възхвалата на личността и поезията на Гьоте от Хайнрих Хайне в съчинението му „Романтичната школа“ (Die romantische Schule): от една страна, той го възхвалява като олимпиец и „абсолютен поет“, който успява да превърне всичко, което пише, в „цялостно произведение на изкуството“, сравнимо само с Омир и Шекспир, но от друга страна, критикува политическото му безразличие по отношение на развитието на германския народ.

С книгата си „За Германия“ (De l’Allemagne), публикувана през 1813 г., мадам дьо Стаел запознава Франция, а след това и Англия и Италия, с немската култура и литература. В книгата, която е приета в цяла Европа, тя характеризира съвременната немска литература като романтично изкуство, съсредоточено във Ваймар, а Гьоте – като образцова фигура, дори като „най-великия немски поет“. Едва след това Ваймар се превръща в олицетворение на немската литература извън границите на Германия и „едва след това започват поклоненията на интелектуалци от цяла Европа във Фрауенплан, едва след това се осъществява международният обмен, свързан с имена като Манцони, Карлайл или Уолтър Скот“. Към края на живота си Гьоте се чувства по-малко приет от немските си съвременници, отколкото от чуждестранните, с които е обменял опит и които публикуват статии за творбите му.

Промяна в образа на Гьоте

След смъртта на поета до основаването на Германската империя академичната филология на Гьоте говори за „епоха на отдалеченост и враждебност на Гьоте“ и определя 100-годишнината му като „най-ниското състояние на репутацията му в нацията“. Всъщност в периода между 1832 и 1871 г. не се появява „нито една биография на Гьоте с трайна стойност“. Но, както съобщава Манделков, този период от историята на влиянието на Гьоте е „поле на напрежение между отрицание и апотеоз“. Ваймарските любители на изкуството и сътрудници на Гьоте – тримата завещателни управители на имуществото на Гьоте (Екерман, Ример, канцлерът Фридрих Мюлер) и други от най-близкото обкръжение – основават първия „Гьоте-Верен“ веднага след смъртта на Гьоте и поставят „първите основи на Гьотефилологията“ със своите издания и документи на неговото наследство. Критичното възприемане на Гьоте от Хайнрих Хайне и Лудвиг Бьорне се противопоставя на тяхното почитане на Гьоте. И двамата критикуват неговия „артистичен комфорт“, който се занимава с мира и реда във време на политическа реставрация, но в коренно противоположност на ожесточения „мразещ Гьоте“ Бьорн, Хайне оценява поезията на Гьоте като най-висша. За Млада Германия Гьоте е засенчен от Шилер, чиито революционни тенденции пасват по-добре на периода Vormärz, отколкото политически консервативната позиция на Гьоте.

Християнската опозиция, както католическа, така и протестантска, също се оформя срещу живота и творчеството на Гьоте, като под прицела на критиката попадат по-специално „Изборните сродства“ и „Фауст“. С „нескрита острота“ различни памфлети на църковни партизани са насочени срещу култа към класиците и Гьоте, който се заражда през последната третина на XIX век. Йезуитът Александър Баумгартнер пише обширен разказ за Гьоте, в който го характеризира като „блестящо надарен“ поет, но осъжда „неморалния“ му начин на живот, „безгрижната му страст към живота и хедонизма“: „В средата на християнското общество той открито изповядва езичеството и също толкова открито организира живота си според неговите принципи.

След като от 60-те години на XIX век Гьоте е част от учебния материал в германските училища, след основаването на Германския райх през 1871 г. той постепенно е обявен за гений на новата империя. Пример за това са лекциите на Херман Грим за Гьоте от 1874 г.

Появяват се множество издания на Гьоте и вторична литература за Гьоте. От 1885 г. насам Гьотевото общество е посветено на изследването и разпространението на творчеството на Гьоте; негови членове са висши ръководители на обществото в страната и чужбина, включително германската императорска двойка.

Характерно за култа към Гьоте в Империята е пренасочването на интереса от творчеството на Гьоте към „произведенията на неговия добре воден, наситен със събития и богат живот, който обаче е бил обединен в хармонично единство“, зад което поетичната продукция заплашва да изчезне в общото съзнание. През 1880 г. писателят Вилхелм Раабе пише: „Гьоте не е даден на германския народ заради поезията и т.н., а за да може той да опознае един цялостен човек от началото до края на живота му. Надяваме се, че изучаването на живота на Гьоте, който се възприема като пример за подражание, ще даде съвет и ще бъде от полза за собственото ни поведение в живота. Чуват се обаче и гласове, които подчертават празнотата на съдържанието на Гьотевия култ сред част от населението. През 1884 г. Готфрид Келер отбелязва: „Всеки разговор е доминиран от посветеното име, всяка нова публикация за Гьоте е приветствана – но самият той вече не се чете, поради което произведенията вече не са известни, а знанието не напредва.“ А Фридрих Ницше пише през 1878 г.: „Гьоте е случай без значение в историята на германците: кой би могъл да посочи частица от Гьоте в германската политика през последните седемдесет години например?“

Във Ваймарската република Гьоте е изтъкнат като духовна основа на новата държава. През 1919 г. Фридрих Еберт, който по-късно става президент на Райха, обявява, че е дошло време да се извърши трансформация „от империализъм към идеализъм, от световна сила към духовно величие. Трябва да се занимаваме с големите социални проблеми в духа, в който Гьоте ги е схванал във втората част на „Фауст“ и в „Скитница“ на Вилхелм Майстер“. „Духът на Ваймар“ е поставен като контрапункт на „духа на Потсдам“, който се смята за преодолян. Това обещание обаче нямаше никакъв практически ефект. Политическата левица критикува култа към гения около Гьоте с „природния резерват“ Ваймар (Егон Ервин Киш). Бертолт Брехт отговаря в радиоинтервю: „Класиците загинаха във войната. Въпреки това има и важни писатели като Херман Хесе, Томас Ман и Хуго фон Хофманстал, които се противопоставят на левичарското хулене на класиците с положителен образ на Гьоте. Херман Хесе пита през 1932 г.: „Дали в крайна сметка той наистина е бил, както мислят наивните марксисти, които не са го чели, само герой на буржоазията, съавтор на една подмолна, краткосрочна идеология, която днес отдавна е разцъфнала отново?“

За разлика от Шилер, Клайст и Хьолдерлин, националсоциалистическата културна политика трудно успява да си присвои Гьоте за своите цели. През 1930 г. Алфред Розенберг заявява в книгата си „Митът на 20. век“ (Der Mythus des 20. Jahrhunderts), че Гьоте не е бил полезен за предстоящите „времена на ожесточени битки“, „защото насилието на една типообразуваща идея му е било противно и той не е искал да признае диктатурата на една мисъл както в живота, така и в поезията“. Въпреки това не липсват опити за използване на Гьоте за идеологията на нацисткия режим, например в трудове като „Мисията на Гьоте в Третия райх“ (Август Раабе, 1934 г.) или „Гьоте в светлината на новото ставане“ (Вилхелм Фехсе, 1935 г.). Тези текстове са основните източници, на които се позовават партийни служители, включително Балдур фон Ширах в речта си при откриването на Фестивала на младежта във Ваймар през 1937 г. Поемата „Фауст“ е използвана като многократно използван резервоар за цитати (особено изказването на Мефисто: „Кръвта е много специален сок“), а Фауст е силно стилизиран като „водеща фигура на новия националсоциалистически тип човек“.

След 1945 г. Гьоте преживява ренесанс в двете германски държави. Сега той се явява като представител на една по-добра, хуманистична Германия, която сякаш е пренесла годините на варварството. Въпреки това усвояването на Гьоте в Източна и Западна Германия приема различни форми. В Германската демократична република се утвърждава марксистко-ленинска интерпретация, вдъхновена най-вече от Георг Лукач. Сега поетът става съюзник на Френската революция и предшественик на революцията от 1848 г.

Влияние върху литературата и музиката

Влиянието на Гьоте върху немскоезичните поети и писатели, родени след него, е повсеместно, така че тук могат да бъдат споменати само няколко автори, които са се занимавали с него и творчеството му в определена степен.

Поетите и писателите от периода на Романтизма се възползват от емоционалната буйност на Sturm und Drang. Франц Грилпарцер описва Гьоте като свой модел за подражание и споделя с него, освен някои стилистични конвенции, и отвращението си от всякакъв вид политически радикализъм. Фридрих Ницше почита Гьоте през целия си живот и се чувства негов наследник, особено в скептичното си отношение към Германия и християнството. Хуго фон Хофманстал смята, че „Гьоте може да замени цяла една култура като основа на образованието“ и че „изказванията на Гьоте в проза днес може би са източник на повече преподавателска сила, отколкото всички германски университети“. Пише многобройни есета върху творчеството на Гьоте. Томас Ман изпитва дълбока симпатия към Гьоте. Чувства се сроден с него не само в ролята му на поет, но и по цяла гама от черти на характера и навици. Томас Ман пише многобройни есета и статии за Гьоте и произнася централните речи по време на честванията на годишнината от рождението на Гьоте през 1932 г. и 1949 г. Той вдъхва живот на поета в романа си „Лоте във Ваймар“ и отново се заема с темата за Фауст в романа „Доктор Фауст“. Херман Хесе, който неведнъж се е занимавал с Гьоте и в една от сцените на своя „Степен вълк“ се противопоставя на фалшифицирането на образа на Гьоте, признава: „От всички немски поети Гьоте е този, на когото дължа най-много, който най-много ме е занимавал, притискал, насърчавал, принуждавал да го следвам или да му противореча.“ Улрих Плендорф пренася историята за Вертер в ГДР през 70-те години на ХХ век в романа си Die neuen Leiden des jungen W. (Новите скърби на младия Вертер). Петер Хакс превръща отношенията на Гьоте с придворната дама Шарлота фон Щайн в тема на монодрамата си Ein Gespräch im Hause Stein за отсъстващия господин фон Гьоте. В драматургията „В ръката на Гьоте“. Сцени от XIX в. Мартин Валзер превръща Йохан Петер Екерман в главен герой и представя деликатните му отношения с Гьоте. Последната любовна афера на Гьоте с Улрике фон Левецов в Мариенбад служи на Валзер като материал за романа му Ein liebender Mann. В разказа на Томас Бернхард „Гьоте умира“ героят на Гьоте нарича себе си „парализатор на немската литература“, който освен това е съсипал кариерата на много поети (Клайст, Хьолдерлин).

Многобройни стихотворения на Гьоте са озвучени от композитори, особено от XIX в., с което поетът насърчава развитието на художествената песен, въпреки че категорично отхвърля т.нар. композиционна песен на Франц Шуберт. Въпреки това Шуберт е най-плодовитият от музикалните интерпретатори на Гьоте, като има 52 негови обработки. Сред неговите обработки са популярните песни Heidenröslein, Gretchen am Spinnrade и Erlkönig. Карл Льов създава музика за няколко балади на Гьоте. Феликс Менделсон Бартолди, който познава лично Гьоте, създава баладата Die erste Walpurgisnacht. През 1822 г. Фани Хенсел също се среща с Гьоте, след като се оплаква, че има твърде малко стихотворения, които могат да бъдат добре озвучени. Гьоте, който имал високо мнение за нея като пианист и композитор, ѝ посвещава стихотворението си Wenn ich mir in stiller Seele. След това създава и музика за стихотворението. Освен Роберт и Клара Шуман, Хуго Волф също оставя Гьотеви настройки. Роберт Шуман озвучава не само сцени от „Фауст“ на Гьоте, но и стихотворения от „Lehrjahre“ на Вилхелм Майстерс и реквием за Миньон. Хуго Волф изпълнява по музика стихотворения от Вилхелм Майстер и West-östlicher Divan и др. И през XX и XXI век многобройни композитори се занимават с творчеството на Гьоте, като освен изпитания жанр на клавирната песен, музикалното представяне често е в нови инструментални и рецитационни форми. Густав Малер написва „най-силната и значима“ Гьотева творба, чието „влияние върху музиката на Виенската школа около Арнолд Шьонберг, Албан Берг и Антон Веберн не бива да се подценява“: мащабната Осма симфония („Симфония на хилядата“) завършва със сцената от планинското дефиле от „Фауст II“ (1910 г.). През целия си живот Рихард Щраус редовно изпълнява по музика стихове на Гьоте. Все по-често композиторите използват не само стихотворения, но и други текстове на поета. Така например австрийската композиторка Олга Нойвирт съчетава по-малки пасажи от „Италианско пътуване“ и от „Метаморфоза на растенията“ в своята творба „Морфологични фрагменти…“ за сопран и камерен ансамбъл (1999). Научният трактат на Гьоте за метаморфозата служи на Николаус А. Хубер като основа за Lob des Granits за сопран и камерен ансамбъл (1999). Текстови откъси от писмата на Гьоте, както и стихотворения като Gretchen am Spinnrade, са в основата на „Музика за Гьоте“ (2000) на швейцарския композитор Рудолф Келтерборн. Römische Elegien (1952 г.) на Гизелер Клебе, която се характеризира с духа на строгата дванадесеттонова техника, е забележителна и с това, че вокалната партия не се изпълнява от пеещ глас, а от говорител. Гьотевата „Прозерпина“ служи на Волфганг Рихм като либрето за едноименната опера („Прозерпина“, Шветцинген, 2009 г.). Същият композитор обединява шест текста на Гьоте с различен произход в цикъла си Goethe-Lieder (2004).

Приемане като естествоизпитател

Научната работа на Гьоте е призната и възприета сериозно от съвременните му колеги; той поддържа контакти с уважавани изследователи като Александър фон Хумболт, с когото през 90-те години на XIX в. провежда анатомични и галванични експерименти, химика Йохан Волфганг Дьобрейнер и лекаря Кристоф Вилхелм Хуфеланд, който е негов семеен лекар от 1783 до 1793 г. В специализираната литература трудовете му, най-вече „Теория на цветовете“, са обсъждани противоречиво още от самото начало; с по-нататъшното развитие на естествените науки теориите на Гьоте до голяма степен се смятат за остарели. Той преживява временен ренесанс от 1859 г., когато е публикуван трудът на Чарлз Дарвин „За произхода на видовете“. Предположението на Гьоте за постоянната промяна в живия свят и за проследяването на органичните форми до обща първоначална форма довежда до това, че той е смятан за пионер на еволюционните теории.

Според Карл Фридрих фон Вайцзекер Гьоте не успява да „превърне естествените науки в по-добро разбиране на собствената им същност Ученик на Нютон, не на Гьоте. Но ние знаем, че тази наука не е абсолютна истина, а определена методична процедура.“

От 28 август 2019 г. до 16 февруари 2020 г. фондация „Класикстифтунг Ваймар“ беше домакин на специалната изложба „Приключенията на разума: Гьоте и природните науки около 1800 г.“, за която беше издаден каталог.

Примерни монографии и биографии

За живота и творчеството на Гьоте са написани цели библиотеки. Енциклопедиите и сборниците, годишниците и пътеводителите, посветени на него, трудно могат да бъдат преброени. По-нататък са представени няколко примерни произведения, които анализират и интерпретират феномена Гьоте в цялостна перспектива.

Ранните произведения от този вид включват:

За съвременното литературознание трите монографии не предлагат преки допирни точки.

Две важни творби от 50-те години на миналия век

Три творби от последните две десетилетия се открояват:

Гьоте като дарител на име

Изключителното значение на Гьоте за немската култура и немскоезичната литература се изразява в присъждането на многобройни награди, паметници, мемориали, институции, музеи и дружества, каквито едва ли някой друг германец е постигнал в културния живот на страната си. Така институтът, натоварен с разпространението на немската култура и език в чужбина, носи неговото име: Гьоте-институт, който е придобил голям престиж и има клонове по целия свят. Родното място на поета, Франкфурт, и основното място на неговата дейност, Ваймар, го почитат с Националния музей на Гьоте (Ваймар), Университета „Йохан Волфганг Гьоте“ (Франкфурт) и наградата „Гьоте“ на град Франкфурт на Майн. Дружеството „Гьоте“, което съществува от 1885 г. и има седалище във Ваймар, обединява няколко хиляди читатели и учени в страната и чужбина. В края на краищата поетът дава името си на цяла литературна епоха, обхващаща класицизма и романтизма: Гьотезейт.

Паметници

Паметници на Гьоте са издигнати в цял свят. Първият проект във Франкфурт на Майн, започнат през 1819 г., се проваля поради липса на финансиране. Едва през 1844 г. Лудвиг Шванталер изработва първия паметник на Гьоте и го поставя на Гьотеплац. Скулптури на Гьоте украсяват и фасадите на сгради, например главния портал на операта „Семпер“ в Дрезден и главния портал на църквата „Свети Ламберти“ в Мюнстер.

Поредица от радиопиеси

По случай 200-годишнината от рождението на Гьоте Nordwestdeutscher Rundfunk в Хамбург създава поредица от 35 радиопиеси на Ханс Егон Герлах, озаглавена Goethe erzählt sein Leben. Първите три части са създадени през 1948 г. под ръководството на Лудвиг Кремер. Всички следващи епизоди са създадени през 1949 г. под режисурата на Матиас Виеман, който озвучава и главната роля. Общото време за игра е повече от 25 часа.

Индекс на първите издания в Уикиизточник

Една от особеностите на Гьоте е да оставя стихотворенията, които е започнал, години, а понякога и десетилетия, да подлага вече отпечатани творби на значителни преработки и да отпечатва някои завършени творби едва след дълго време. Затова понякога е много трудно да се датират произведенията според времето на създаването им. Списъкът е съставен въз основа на (предполагаемата) дата на създаване.

Издания на произведения:

Драми:

Романи и новели:

Версепен:

Стихотворения:

Поетични цикли и сборници с епиграми:

Трансфери:

Бележки и афоризми:

Естетически текстове:

Писма по природни науки:

Автобиографична проза:

Събиране на писма:

Разговори:

Прегледи

Енциклопедии и справочници:

Представяне:

Живот и работа:

Живот и работа в снимки:

Етапи от живота:

Естествена история и наука:

Музика:

Визуални изкуства:

Естетика:

Психологически аспекти:

Прием:

Допълнителна основна литература:

Текстове:

Общи положения:

Помощни средства:

Илюстрации:

Източници

1. Johann Wolfgang von Goethe
2. Йохан Волфганг фон Гьоте