Клод Лорен
gigatos | февруари 2, 2022
Резюме
Клод Лорен (ок. 1600 г. – 23 ноември 1682 г.) е френски живописец, рисувач и гравьор от епохата на барока. Той прекарва по-голямата част от живота си в Италия и е един от първите значими художници, освен съвременниците си в холандската живопис от Златния век, които се концентрират върху пейзажната живопис. Пейзажите му обикновено се превръщат в по-престижния жанр на историческата живопис чрез добавянето на няколко малки фигури, които обикновено представляват сцена от Библията или класическата митология.
До края на 30-те години на XVI в. той се утвърждава като водещ пейзажист в Италия и получава големи хонорари за работата си. Постепенно пейзажите му стават по-големи, но с по-малко фигури, по-внимателно нарисувани и изработени на по-ниска цена. Като цяло той не е новатор в пейзажната живопис, с изключение на въвеждането на слънцето и слънчевите лъчи в много картини, което преди това е било рядкост. Днес той се смята за френски художник, но е роден в независимото Лотарингско херцогство и почти цялата му живопис е създадена в Италия; до края на XIX в. е смятан за художник от „Римската школа“. Меценатите му също са предимно италианци, но след смъртта му става много популярен сред английските колекционери и в Обединеното кралство се съхранява голяма част от творбите му.
Той е плодотворен автор на рисунки с перо и много често монохромни акварелни „багри“, обикновено кафяви, но понякога и сиви. Понякога се използва креда за подрисуване и може да се използва бяло подчертаване в различни медии, много по-рядко други цветове, например розово. Те се разделят на три доста ясно изразени групи. На първо място са голям брой скици, предимно на пейзажи, които очевидно много често са правени на място; те са били обект на голямо възхищение и са повлияли на други художници. След това има етюди за картини, с различна степен на завършеност, много от които очевидно са правени преди или по време на процеса на рисуване, но други може би след като той е приключил. Това със сигурност е случаят с последната група – 195-те рисунки, отразяващи завършени картини, събрани в неговата Liber Veritatis (сега в Британския музей). Той създава над 40 офорта, често опростени версии на картини, главно преди 1642 г. Те са му служили за различни цели, но днес се смятат за много по-маловажни от рисунките му. В началото на кариерата си рисува фрески, които играят важна роля за утвърждаването на репутацията му, но вече почти всички са изгубени.
Най-ранните биографии на Клод са в „Teutsche Academie“ на Йоахим фон Сандрарт (1675 г.) и „Notizie de’ professori del disegno da Cimabue in qua“ на Филипо Балдинучи (1682-1728 г.). И Сандрарт, и Балдинучи познават лично художника, но в периоди, които се различават с около 50 години, съответно в началото на кариерата му и малко преди смъртта му. Сандрар го познава добре и живее известно време с него, докато Балдинучи вероятно не е бил в близки отношения с него и черпи голяма част от информацията си от племенника на Клод, който живее с художника.
На надгробната плоча на Клод като година на раждане е посочена 1600 г., но съвременни източници посочват по-късна дата – около 1604 или 1605 г. Роден е в малкото селце Шаман, Вогези, тогава част от Лотарингското херцогство. Той е третият от петимата синове на Жан Желе и Анна Падосе.
Според Балдинучи двамата родители на Клод умират, когато той е на 12 години, и тогава той живее във Фрайбург с по-големия си брат (Жан Желе). Жан е бил художник на инкрустации и е научил Клод на основите на рисуването. След това Клод заминава за Италия, където първо работи за Гофредо Валс в Неапол, а след това се присъединява към ателието на Агостино Таси в Рим.
Разказът на Сандрар за ранните години на Клод обаче е доста по-различен и съвременните изследователи обикновено предпочитат този разказ или се опитват да комбинират двата. Според Сандрар Клод не се справя добре в селското училище и е даден за чирак на сладкар. Заедно с компания от колеги готвачи и пекари (Лотарингия се е славела с висока репутация на сладкиши) Клод пътува до Рим и в крайна сметка е нает като слуга и готвач от Таси, който в някакъв момент го превръща в чирак и го учи на рисуване и живопис. Както Валс, така и Таси са били пейзажисти, като първият е бил много неизвестен и е създавал малки произведения, докато Таси (известен като изнасилвача на Артемизия Джентилески) е имал голяма работилница, специализирана в стенописи в дворци.
Въпреки че подробностите за живота на Клод преди 1620 г. остават неясни, повечето съвременни учени са съгласни, че той е чиракувал при Валс около 1620-1622 г. и при Таси от около 1622 г.
По време на пътуванията си Клод отсяда за кратко в Марсилия, Генуа и Венеция и има възможност да изучава природата във Франция, Италия и Бавария. Сандрар се запознава с Клод в края на 20-те години на XVI в. и съобщава, че по това време художникът има навика да прави скици на открито, особено на зазоряване и по здрач, като прави маслени етюди на място. Първата датирана картина на Клод, „Пейзаж с говеда и селяни“ (Музей на изкуствата във Филаделфия) от 1629 г., вече показва добре развит стил и техника. През следващите няколко години репутацията му непрекъснато расте, за което свидетелстват поръчките от френския посланик в Рим (1633 г.) и от краля на Испания (1634-35 г.). Балдинучи съобщава, че особено важна поръчка идва от кардинал Бентиволио, който е впечатлен от двата пейзажа, нарисувани от Клод за него, и препоръчва художника на папа Урбан VIII. През 1635-1638 г. за папата са нарисувани четири картини – две големи и две малки върху мед.
От този момент репутацията на Клод е гарантирана. След това изпълнява много важни поръчки, както италиански, така и международни. Около 1636 г. започва да каталогизира творбите си, като прави рисунки с перо и миене на почти всички свои картини в момента на завършването им, макар и невинаги във варианти, а на гърба на повечето рисунки изписва името на купувача, невинаги достатъчно ясно, за да може да се идентифицира сега. Този том Клод нарича Liber Veritatis (Книга на истината).
През 1650 г. Клод се премества в съседна къща на Виа Паолина (днес Виа дел Бабуино), където живее до смъртта си. Художникът никога не се жени, но през 1658 г. осиновява сираче – Агнес, което може би е дъщеря на Клод, която има слуга със същото име. Синовете на братята на Клод се присъединяват към домакинството през 1662 г. (Жан, син на Денис Геле) и около 1680 г. (Йозеф, син на Мелхиор Геле). През 1663 г. Клод, който страдал много от подагра, се разболява тежко, като състоянието му става толкова тежко, че той съставя завещание, но успява да се възстанови. След 1670 г. рисува по-малко, но сред творбите, завършени след тази дата, са важни картини като „Изглед на крайбрежието с Персей и произхода на коралите“ (1674 г.), нарисувана за прочутия колекционер кардинал Камило Масимо, и „Асканий стреля по елена на Силвия“ – последната картина на Клод, поръчана от принц Лоренцо Онофрио Колона, най-важния му покровител през последните години. Художникът умира в дома си на 23 ноември 1682 г. Първоначално е погребан в Тринита дей Монти, но през 1840 г. останките му са преместени в Сан Луиджи дей Франчези.
При смъртта си притежава само четири от картините си, но повечето от рисунките си. Освен Liber Veritatis много от тях са в подвързани томове, като в инвентарния опис се споменават 12 подвързани книги и голям „калъф“ или папка с разгънати листове. Пет или шест големи подвързани тома са останали на наследниците му, включително книгата „Тиволи“, книгата „Кампаня“, ранната скицница и „албум за животни“, които сега са разбити и разпръснати, въпреки че съдържанието им е било до голяма степен реконструирано от учените, тъй като листовете са били номерирани.
Влияния
Изборът на Клод както на стил, така и на тема, е резултат от традицията на пейзажната живопис в Италия, най-вече в Рим, водена от северни художници, обучени в стила на северния маниеризъм. Матайс Брил пристига в Рим от Антверпен около 1575 г., а скоро към него се присъединява и брат му Пол. И двамата се специализират в пейзажи, първоначално като фон на големи фрески – път, който очевидно е избран и от Лорен няколко десетилетия по-късно. Матийз умира на 33-годишна възраст, но Пол остава активен в Рим до пристигането на Клод, въпреки че не е регистрирана нито една тяхна среща. Ханс Ротенхамер и Адам Елсхаймер са други северни пейзажисти, свързани с Брил, който е напуснал Рим много преди това.
Тези художници въвеждат жанра на малките кабинетни картини, често върху мед, където фигурите са доминирани от заобикалящия ги пейзаж, който много често е гъста гора, разположена недалеч зад фигурите на преден план. Пол Брил е започнал да рисува по-големи картини, в които размерът и балансът между елементите, както и видът на използвания пейзаж, се доближават до работата на Клод в бъдеще, с обширна открита гледка зад голяма част от ширината на картината.
Заедно с други художници от XVII в., работещи в Рим, Клод е повлиян и от новия интерес към пейзажа, който се появява в средата и края на XVI в. във Венето, като се започне от родения във Венеция художник Доменико Кампаньола и холандския художник Ламберт Сустрис, който живее в Падуа и Венеция. Интересът към пейзажа се появява за първи път в Рим в творчеството на техния ученик от Бреша Джироламо Муциано, който си спечелва в града прозвището Il giovane dei paesi (младежът на пейзажите). След интегрирането на тази традиция с други северни източници болонски художници като Доменичино, който е в Рим от 1602 г., рисуват редица сюжети от типа „Пейзаж с…“, почерпени от митологията, религията и литературата, както и жанрови сцени. Обикновено в едната част на композицията има открита гледка, а в другата – стръмен хълм. Дори когато действието между няколкото малки фигури е бурно, пейзажът създава впечатление за спокойствие. Композициите са внимателни и балансирани и с нетърпение очакват тези на Клод. Пейзажът „Бягство в Египет“ на Анибале Карачи (ок. 1604 г.) е един от най-добрите италиански пейзажи от началото на века, но може би е по-скоро предшественик на Пусен, отколкото на Клод.
Ранни произведения
Най-ранните картини на Клод произлизат и от двете групи, като в повечето случаи са по-скоро по-малки от по-късните. Възможно е Агостино Таси да е бил ученик на Паул Брил и неговото влияние е особено видимо в най-ранните творби на Клод, в по-голям размер, докато някои малки творби от около 1631 г. напомнят за Елсхаймер. Първоначално Клод често включва повече фигури, отколкото е характерно за неговите предшественици, въпреки че рисуването на фигури е признато за „пословично слабо“, както се изразява Роджър Фрай.
По-често фигурите са обикновени жанрови персонажи: овчари, пътници и моряци, както е подходящо за сцената. В началото на 30-те години на XVI в. се появяват първите религиозни и митологични сюжети, като вероятно през 1631 г. е нарисуван „Полет в Египет“ – и двата много разпространени сюжета в жанра „Пейзаж с…“. Двойката на последния е много ранна пристанищна сцена, вече с високи класически сгради – тип композиция, която Клод ще използва до края на кариерата си.
Фигури
Въпреки че почти всяка картина съдържа фигури, дори и само овчар, тяхната слабост винаги е била признавана, не на последно място и от самия Клод; според Балдинучи той се шегува, че взима пари за пейзажите си, но дава фигурите безплатно. Според Sandrart той е положил значителни усилия да се подобри, но без успех; със сигурност сред рисунките му има многобройни етюди, обикновено за групи от фигури. Често се е смятало, че той е предал фигурите в някои творби на други, за да ги нарисуват, но сега е общоприето, че такива случаи са малко. В този контекст Балдинучи споменава Филипо Лаури, но той е роден едва през 1623 г. и в най-добрия случай може да е започнал такава работа от 40-те години на XVI в. Ездачът в малкия „Пейзаж с въображаем изглед към Тиволи“ в галерия „Курто“ в Лондон, LV 67 и датиран от 1642 г., е една от последните му фигури, облечени в съвременни дрехи. След това всички те носят „пасторално облекло“ или представата за древно облекло от XVII век.
През последните години фигурите му стават все по-издължени – процес, който достига до крайност в последната му картина „Асканий, стрелящ по елена на Силвия“, за която дори собственикът ѝ, музеят Ашмол, казва: „Ловците са невъзможно издължени – особено Асканий е абсурдно тежък“. В неговия медальон „Изглед на Картаген с Дидона и Еней“ (1676 г., Кунстхале, Хамбург) фигурите са почти толкова крайни. С модата от средата на 20-те години на ХХ век за медицинска диагностика чрез изкуството се предполага, че Клод е развил оптично заболяване, обуславящо подобни ефекти, но това е отхвърлено както от лекарите, така и от критиците.
Архитектура
Клод рядко рисува топографски сцени, показващи римската ренесансова и барокова архитектура, която все още се създава по време на живота му, но често заимства от нея, за да създава въображаеми сгради. Повечето от сградите на преден план в картините му са грандиозни въображаеми храмове и дворци в общо взето класически стил, но без опита за археологическа точност, който се наблюдава в еквивалентите на Пусен. Елементите са заимствани и изработени от реални сгради, както древни, така и съвременни, и поради липсата на много познания за това как изглежда фасадата на древен дворец, неговите дворци приличат повече на римските дворци от късния Ренесанс, в които са живели много от клиентите му. Сградите, които не се виждат толкова ясно, като например кулите, които често изникват над дърветата на фона на неговите картини, често приличат повече на местни и средновековни сгради, които той би видял в околностите на Рим.
Един пример за полутопографска картина със „съвременни“ сгради (има доста повече такива рисунки) е „Изглед към Рим“ (1632 г., NG 1319), която изглежда представлява гледка от покрива на къщата на Клод, включваща неговата енорийска църква и първоначалното погребение на Санта Тринита дел Монте, както и други сгради като двореца Квиринал. Тази гледка заема лявата страна на картината, но отдясно, зад група жанрови фигури в модерно облекло (уникално за Клод, те представляват сцена на проституция в традицията на Холандската весела компания), се намират статуя на Аполон и портик на римски храм, които са или напълно въображаеми, или поне не са поставени на действителните си места.
В родовото морско пристанище в Националната галерия (1644 г., NG5) фасадата на двореца, разширяваща портата, построена около 1570 г. между градините Фарнезе и Римския форум, е в съседство с Арката на Тит, която тук очевидно е част от друг дворец. Зад нея Клод повтаря двореца, който е използвал и преди, който заимства от няколко сгради в Рим и околностите му, включително Villa Farnesina и Palazzo Senatorio. Безсмислено е да се питаме как Асканий открива в Лациум голям каменен храм в напълно развит коринтски порядък, който очевидно се е разпадал на руини в продължение на няколко века.
Доставка
Липсата на интерес у Клод към избягването на анахронизма може би се вижда най-ясно в корабите в пристанищните сцени. Независимо дали темата и облеклото на фигурите са съвременни, митологични или от римската или средновековната история, големите кораби обикновено са едни и същи съвременни търговски съдове. Виждат се и някои големи гребни галери, както в Пейзажа с пристигането на Еней пред град Палантеум (един от „Altieri Claudes“, Англесийското абатство), където текстът на Вергилий посочва галери. Корабите на заден план по-скоро се опитват да отразят древна обстановка; в „Морското пристанище на Лондон с качването на Савската царица“ (1648 г., NG 14) корабът в центъра на композицията е съвременен, а останалите – по-малко.
Както се вижда от картината му „Качването на Савската царица“, Клод новаторски включва самото слънце като източник на светлина в картините си.
В Рим Брил, Джироламо Муциано и Федерико Дзукаро, а по-късно и Елсхаймер, Анибале Карачи и Доменичино превръщат пейзажите в първостепенни в някои от своите рисунки и картини (както и Да Винчи в частните си рисунки или Балдасари Перуци в декоративните си фрески на ведути); но може да се твърди, че едва в поколението на Клод пейзажът отразява изцяло естетическа гледна точка, която се разглежда като напълно автономна по отношение на моралната си цел в културния свят на Рим.
По този въпрос за значението на пейзажа Клод е прозорлив. Живеейки в предромантичната епоха, той не изобразява онези необитаеми панорами, които ще бъдат оценени в по-късните векове, като тези на Салваторе Роза. Той рисува пасторален свят на полета и долини, недалеч от замъци и градове. Ако е представен хоризонтът на океана, той е от обстановката на оживено пристанище. Може би за да задоволи обществената потребност от картини с благородни сюжети, в картините му присъстват полубогове, герои и светци, макар че изобилните му рисунки и скицници доказват, че той се е интересувал повече от сценография.
Клод Лорен е описван като любезен към учениците си и трудолюбив; наблюдателен, но необразован до смъртта си.
Джон Констабъл описва Клод като „най-съвършения пейзажист, който светът някога е виждал“ и заявява, че в пейзажите на Клод „всичко е прекрасно, всичко е приятно, всичко е спокойствие и отмора, спокойното слънце на сърцето“.
Стъклото на Клод, наречено на името на Лорен в Англия, въпреки че няма данни той да го е използвал, да е знаел за него или за нещо подобно, давало рамкирано и тъмно оцветено отражение на реална гледка, което трябвало да помогне на художниците да създават произведения на изкуството, подобни на неговите, а на туристите – да приспособяват гледките към формулата на Клод. Уилям Гилпин, изобретателят на живописния идеал, се застъпваше за използването на стъклата на Клод, като казваше, че „те придават на обекта на природата мек, мек оттенък като оцветяването на този майстор“.
Очилата на Клод са широко използвани от туристи и любители художници, които бързо стават обект на сатира. Хю Сайкс Дейвис отбелязва, че те са обърнати с лице към обекта, който искат да нарисуват, и коментира: „Много характерно за отношението им към природата е, че такава позиция е желателна.“
Медии, свързани с Клод Лорен, в Wikimedia Commons
Източници
