Пиер Рьоверди

Dimitris Stamatios | декември 22, 2022

Резюме

Пиер Реверди, роден на 11 септември 1889 г. (13 септември 1889 г. според гражданското му състояние) в Нарбон и починал на 17 юни 1960 г. в Солес, е френски поет, свързан с кубизма и началото на сюрреализма. Оказва значително влияние върху съвременната френскоезична поезия.

Младежки

Обявен за „роден от неизвестни баща и майка“ в службата по вписванията в Нарбон, Пиер Реверди трябва да чака до двадесет и втората си година, за да бъде признат от майка си. В годината на раждането му майка му е омъжена, но съпругът ѝ живее в Аржентина. Едва през 1897 г. тя успява да се омъжи отново за бащата на Реверди, лозар в Монтана Ноар. Пиер Реверди произхожда от семейство на скулптори и църковни каменоделци. Целият му живот е белязан от дълбоко чувство за религиозност. Продължава обучението си в Тулуза и Нарбон.

Париж

Пристига в Париж през октомври 1910 г. В Монмартър, в прочутия ресторант Bateau-Lavoir, среща първите си приятели: Гийом Аполинер, Макс Жакоб, Луи Арагон, Андре Бретон, Филип Супо и Тристан Цара.

В продължение на шестнадесет години той живее, за да създава книги. Негови спътници са Пабло Пикасо, Жорж Брак и Анри Матис. Всички тези години са тясно или далечно свързани с възхода на сюрреализма, на който той е един от вдъхновителите. Концепцията му за поетичния образ оказва голямо влияние върху младия Андре Бретон и неговото теоретизиране на сюрреалистичното движение.

Заедно с Аполинер Пиер Реверди е този, който посреща сюрреалистите, когато те пристигат в Париж по време на войната. Арагон казва: „Когато бяхме на двадесет години, Супо, Бретон, Елюар и аз, той беше чистотата на света за нас. Нашият непосредствен старейшина, образцов поет.

По време на войната той живее в голяма бедност, която се засилва от студа и липсата на въглища. Луис Арагон си спомня:

„Виждам го отново на улица „Корто“ в онова време на мизерия и насилие, една зима, когато в дома му беше ужасно студено, жена му беше болна, а в апартамента над него онзи дявол Утрило вдигаше шум, за да убива. В тъмните очи на Ревърди имаше огън на гняв, какъвто не бях виждал никъде, може би в обгорелите клони сред лозята през нощта. Спомням си деня, в който трябваше да продаде на един от онези богаташи, които толкова много обичат изкуството, малка картина на Брак, която за него не беше просто картина, и сякаш в последния момент, когато се събличаше, той яростно сграбчи платното и го целуна с устни, за изумление на просветения любител.“

На 15 март 1917 г. излиза първият брой на неговото списание Nord-Sud, в което пишат поетите на дадаизма, а по-късно и на сюрреализма. Заглавието на списанието идва от името на компанията за метро, която през 1910 г. открива линията, свързваща Монмартър с Монпарнас. По този начин той изразява желанието си да „обедини тези два центъра на сътворението“. Пиер Реверди замисля този проект в края на 1916 г., когато художественият живот все още е анестезиран от Голямата война, за да покаже паралелите между поетичните теории на Гийом Аполинер, Макс Якоб и самия него, като по този начин поставя началото на нова ера в поезията и художествената рефлексия. Реверди излага своите литературни теории, както и много разсъждения за кубизма, особено за приятелите си Пабло Пикасо и Жорж Брак. Жоан Миро изобразява списанието в картината, носеща неговото име, Nord-Sud (1916-1917), в знак на почит към поета и художниците, на които се е възхищавал.

В 14-те броя, които излизат от март 1917 г. до края на 1918 г., се появяват имената на Андре Бретон, Филип Супо, Луи Арагон и Тристан Цара, тогавашни лидери на движението Дада. Последните публикуват по едно и също време в ревюто SIC, но според Адриен Моние: „Андре Бретон, Луи Арагон и Филип Супо започнаха сериозно в Nord-Sud (в SIC не беше много сериозно).

В началото на 20-те години на ХХ век е любовник на Коко Шанел, на която посвещава много стихотворения.

Solesmes

През 1926 г., на 37-годишна възраст, обявявайки, че е „свободомислещ“, той се оттегля в медитативно уединение близо до бенедиктинското абатство в Солес, където остава – въпреки че очевидно е загубил вярата си – до смъртта си на 70-годишна възраст през 1960 г. Именно там се раждат най-красивите му колекции, като Sources du vent, Ferraille и Le Chant des morts.

През последната година от живота си пише Sable mouvant – поетично завещание, в което съблича стиховете си и в което гласът остава в напрежение (последният му ред няма точка). Искаше да остане само символичен портрет на самия него, лишен от подробностите на живота и сведен до най-същественото.

Стилът на Пиер Реверди е част от възраждането на поетичното писане в началото на XX век. Горещ почитател на Маларме и на неговото прочуто „хвърляне на зарове“, Пиер Реверди заимства от Маларме ръбестата си форма със системно връщане към линията на скосените линии. Използвайки залепена хартия – форма, заимствана от кубизма, към която още в началото иска да добави писмена форма – той се стреми да достигне до същността на нещата, а не до тяхната повърхност. По този начин стихотворението ще бъде по-скоро евокация на тяхната същностна реалност чрез това, което изображенията подсказват, отколкото описание или текстов разказ. Използването на сравнения и метафори е от съществено значение. Както казва самият поет, в съответствие с концепцията на Андре Бретон за „зашеметяващия образ“ и аналогията, става въпрос за обединяване на две думи с далечни един от друг значения, за да се разкрият тайни връзки между нещата, да се създадат „нечувани отношения“, един вид визуален шок на страницата и в същото време интелектуален, който позволява да се създаде това, което Реверди нарича „шок от поезията“. Пикасо казва, че в неговите очи Реверди пише като художник. Той никога не се отказва от този идеал за писане, избран през кубистичния период, и този избор оказва решаващо влияние върху всички големи поети, които го следват, най-вече върху тези на сюрреализма.

Според Етиен-Ален Юбер Реверди издига „поезията до висотата, на която тя се превръща в тайнствен и незаменим компонент на човешкото състояние“. Тъй като за него поезията е „цялото напрегнато същество“, става дума не толкова за писане с мастило, колкото с кръв; въпреки това Реверди винаги се е противопоставял на „ангажираната литература“ или „поезията на обстоятелствата“ – формулировка, която е на мода през 1945-1946 г. и която той превръща в „Обстоятелствата на поезията“ – заглавие на есе от 1946 г., в което не без ирония опровергава привържениците на войнствеността: „Това, че поетът отива на барикадата, е хубаво, но той не може да отиде на барикадата и да пее на барикадата едновременно. Той трябва да я изпее преди или след това. Освен това ключовата дума в концепцията му за поезията е „емоция“, поезията не е нито в нещата, нито в думите, дори не е „никъде“, а човекът е този, който я осъществява, намира я в себе си, в отношението си към нещата, към света, чрез думите:

„Няма думи, които да са по-поетични от други. Защото поезията не е повече в думите, отколкото в залеза или в прекрасния разцвет на зората – не повече в тъгата, отколкото в радостта. Тя се състои в това какво става с думите, които достигат до човешката душа, когато те са преобразили залеза или зората, тъгата или радостта. Тя е в тази трансформация, която се извършва върху нещата чрез думите и реакциите, които те предизвикват помежду си в своите подредби – отразяващи се в съзнанието и в сетивността.

В статията си за смъртта на Реверди Луи Арагон също пише: „Неговото величие, какво бих добавил към него, като го сравнявам с мъртвите и живите? Все още имаме Сен-Жон Перс и Мари Ноел, има Аполинер, има Елюар.

Много поети отдават почит на Пиер Реверди, като му посвещават статии или стихотворения, сред които Андре дю Буше и Рикардо Пасейро. Рене Шар казва за него, че е „поет без камшик и огледало“.

Франсоа Шапон, председател на комитета „Реверди“ и приятел на поета от 1955 г. до смъртта му, разказва, че той е водил „суров живот“, в отшелничество и бедност, с най-голямо безразличие и непримиримост към всякаква публичност или известност: „Чистотата на поведението му съответстваше на чистотата на стиховете му. Никога не говореше за работата си. Срещал съм много писатели. Никога не съм срещал човек, който да се е грижил толкова малко за ръкописите си и за потомството си.

На 11 юни 2010 г., по повод петдесетата годишнина от смъртта на поета, на кръгла маса, модерирана от Еманюел Васлин, в едноименната общинска библиотека в Сабле-сюр-Сарте се събират Антоан Емаз, председател на Комисията по поезия към Националния център за книгата и автор на дисертация върху записките на Пиер Реверди, Клод Кайло, автор на биография на поета, както и историкът Жан Риуфрейт.

Творчеството на автора често вдъхновява певицата Милен Фармър.

Външни връзки

Източници

1. Pierre Reverdy
2. Пиер Рьоверди
3. a et b Louis Aragon, « Un soleil noir s’est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 125
4. Louis Aragon, « Un soleil noir s’est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 126
5. ^ Retrieved from: www.poetryfoundation.org
6. ^ Vaughan, Hal, „Sleeping With The Enemy, Coco Chanel’s Secret War, Alfred A. Knopf, 2011, p. 24
7. ^ http://www.kickacan.com/pierre[permanent dead link] reverdy, retrieved August 2, 2012
8. ^ Vaughan, Hal, „Sleeping With The Enemy, Coco Chanel’s Secret War, Alfred A. Knopf, 2011, p. 24
9. ^ „Pierre Reverdy“. www.poetryfoundation.org. Retrieved August 2, 2012.
10. ^ Hal Vauhan (2011)
11. ^ John Ashbery i introduktionen till sin engelskspråkiga översättning Haunted House (Black Square Editions, 2007; lintott press, 2015).
12. ^ Surrealismens manifest (1924), i „Surrealismens manifest“ (2011), s. 41, övers. Lars Fyhr.
13. Zur Freundschaft mit Gris und dem wechselseitigen Einfluss auf den Kubismus: John Golding: Visions of the modern. University of California Press, Berkeley 1994, S. 94f.
14. bloodaxebooks.com (Memento vom 19. Oktober 2007 im Internet Archive)
15. Volker Zotz: Breton. Rowohlt, Reinbek 1990, ISBN 3-499-50374-3, S. 41.