Принс

Alex Rover | декември 11, 2022

Резюме

Принс Роджърс Нелсън († 21 април 2016 г. в Чанхасен, Минесота) е американски певец, композитор, автор на песни, мултиинструменталист, музикален продуцент и актьор.

Принс работи в музикалния бизнес от 1978 г. Особено през 80-те години на миналия век той оказва влияние върху международната музикална сцена, като съчетава различни музикални жанрове. Стиловият спектър на музиката му варира от съвременен R&B, фънк, соул, поп и рок до блус и джаз. Принс сам пише текстовете си, а също така композира, аранжира и продуцира песните си. Свири и на инструменти като китара, електрически бас, пиано, клавишни и барабани. В повечето от студийните си записи той сам свири на всички инструменти.

Принс прави международен пробив през 1984 г. със сингъла и албума Purple Rain към едноименния филм, в който изпълнява и главната роля. През живота му са продадени над 100 милиона негови плочи по целия свят, а Принс е носител на седем награди „Грами“, „Оскар“ през 1985 г. и „Златен глобус“ през 2007 г. През 2004 г. е приет в Залата на славата на рокендрола.

През 90-те години на ХХ век Принс твърдо отстоява правата върху интелектуалната си собственост, което показва, наред с други неща, чрез противопоставянето си на звукозаписните компании. Поради разногласия със звукозаписната му компания Warner Bros. Records от 1993 до 2000 г. той се отказва от сценичното си име. По това време той използва символ като псевдоним вместо произносимо име и често е наричан „Артистът, известен преди като Принс“ или накратко TAFKAP. След края на договора си с Warner Bros. Records, от май 2000 г. музикантът отново се нарича Принс.

В началото на XXI век той все повече се дистанцира от музикалната индустрия и избира нетрадиционни канали за разпространение на записите си; някои от албумите му понякога са достъпни само по интернет или като вложка в търговски вестник.

Посмъртно почит към кариерата на Принс отдадоха Барак Обама, Боно, Брус Спрингстийн, Елтън Джон, Мадона, Марк Нопфлър, Майкъл Джордан и Мик Джагър и др. От 2017 г. насам всички издания на музиканта се управляват официално от The Prince Estate.

Детство и младост

Принс Роджърс Нелсън е роден в Минеаполис през 1958 г. Той е кръстен на сценичния псевдоним „Принс Роджърс“ на баща си Джон Луис Нелсън († 25 август 2001 г.), който е служител на пълен работен ден в Honeywell International в Минеаполис, а в свободното си време свири на местната сцена като джаз пианист с групата си The Prince Rogers Trio. На един от концертите си през 1956 г. в Минеаполис Нелсън се запознава с джаз певицата Мати Дела Шоу († 15 февруари 2002 г.), която има чернокожи и бели предци. Той я наема като певица в джаз групата си и се женят на 31 август 1957 г. Нелсън има четири деца от първия си брак със съпругата си Вивиан (1920-1973). Мати Шоу вече има син (1953-2019) от първия си съпруг (1918-1992).

В по-късно интервю Джон Л. Нелсън обяснява, че е нарекъл първия си син от втория си брак Принс, за да може да осъществи това, което Нелсън си е поставил за цел. нелсънови имат и обща дъщеря, Тайка Евън, която по този начин е единствената пълнокръвна сестра на Принс.

Двойката живее заедно в къща в Минеаполис със седем деца от три различни връзки, докато се разделят физически през 1965 г. и се развеждат на 24 септември 1968 г. Джон Л. Нелсън се изнася, а Принс остава при майка си, която от 1967 г. има връзка с Хейуърд Джулиъс Бейкър († 29 декември 2010 г.) и по-късно се омъжва за него. „Не го харесвах от самото начало“, казва Принс за доведения си баща в по-късно интервю. Мати Шоу и Бейкър имат общ син, който става един от шестте полубратя и сестри на Принс.

Заради спорове с Бейкър Принс се премества при биологичния си баща през 1970 г., когато е на 12 години. Но през 1972 г. Джон Л. Нелсън изгонва сина си от къщата, защото се срещал с момиче. Оттогава Принс живее при леля си, сестрата на Нелсън, докато през 1973 г. не е приет от Бернадет Андерсън (1932-2003). Тя е разведена и има шест деца. Принцът се запознава със сина ѝ Андре Симон Андерсон (* 1958), който по-късно се казва Андре Кимон, още в училище през 1965 г.

През юни 1976 г. Принс полага последните си изпити в Central High School, а през декември 1976 г., на 18-годишна възраст, се премества в първия си собствен апартамент в Минеаполис.

Семейство

От август 1985 г. до края на април 1986 г. високият 160 см певец Принс е сгоден за Сюзанна Мелвоин и живее с нея в Чанхасен, Минесота. От 1987 г. е сгоден за Sheila E., която прекратява връзката си през 1988 г. По това време двойката пази в тайна партньорството и годежа си. Едва през септември 2014 г. Шийла Е. прави публично достояние и двете неща в своята автобиография.

На 8 август 1990 г. Принс се запознава с 15 години по-младата от него танцьорка Майте Гарсия по време на концерт от турнето в Манхайм. Принс поддържа постоянен контакт с Гарсия, която по това време е непълнолетна, и през 1992 г. я включва в своята група The New Power Generation като танцьорка и фонова певица. На 14 февруари 1996 г. двамата сключват брак в Минеаполис, от който се ражда син, роден в Минеаполис на 16 октомври 1996 г. Детето е недоносено, страда от синдрома на Пфайфър тип 2 с физически и умствени увреждания и умира след една седмица на 23 октомври 1996 г. През август 1997 г. Гарсия забременява отново, но три месеца по-късно претърпява спонтанен аборт. През лятото на 1998 г. Принс и Гарсия се разделят и тя се премества в Марбея в имението, което Принс ѝ купува. Бракът е разведен през май 2000 г.

Принцът се жени за втори път на 31 декември 2001 г. на Хаваите, този път за канадката Мануела Тестолини (* 19 септември 1976 г.), с която се запознава през 1997 г. по време на тогавашното си турне Love-4-One-Another-Charities, където тя работи като консултант. Бракът остава без деца и на 24 май 2006 г. Тестолини подава молба за развод.

От есента на 2014 г. до смъртта си Принс има връзка с певицата Джудит Хил, която Хил обявява едва на 16 юни 2016 г. – два месеца след смъртта на Принс. Принцът рядко коментира новини и съобщения, свързани с личния му живот. Той стриктно го пази.

Вечерта на 14 април 2016 г. Принс завършва втория си концерт за деня в театър „Фокс“ в Атланта, Джорджия, около 23:30 ч. По време на нощния полет към дома той губи съзнание и наетият от него частен самолет каца аварийно в 01:00 ч. в Молин, Илинойс, около 60 минути преди планираното пристигане в родния му град Минеаполис. Той е предозирал с болкоуспокояващото Percocet, комбинация от оксикодон – силен опиоид – и парацетамол, и още на летището му е бил даден опиоидният антагонист налоксон като антидот. След това е приет в болница. Според „Ню Йорк Таймс“ той е бил пристрастен към наркотиците в продължение на години, а Шийла Е. заяви след смъртта на Принс, че той е страдал от болки в тазобедрената става и коленете в резултат на дългогодишните си танци на високи токчета.

Принс напуска болницата в Молин около 8:30 ч. на 15 април и лети обратно за Минеаполис. На 20 април поради „тежко здравословно състояние“ ръководството му се свързва с Хауърд Корнфелд, лекар от Калифорния, който специализира при пациенти с наркотична зависимост. Тъй като Корнфелд не успява да присъства, синът му Андрю, негов колега и студент по медицина по това време, лети до Минеаполис, за да посети Принс на следващия ден.

На 21 април 2016 г. Принс е намерен безжизнен в асансьора на студиото си „Пейсли парк“ в Чанхасен от личния си асистент и сътрудник Кърк Джонсън, което кара Андрю Корнфелд да сигнализира на службите за спешна помощ в 9:43 ч. местно време. Опитите за реанимация са неуспешни и Принс е обявен за мъртъв в 10:07 ч. местно време на 57-годишна възраст. Тялото е кремирано на следващия ден. Урната на Принс е изработена като умален модел на студиото му в Пейсли Парк, украсено с лилавия символ, който той носеше като сценично име от 1993 до 2000 г. Урната се намира в студиото на Paisley Park, но вече не може да бъде официално посетена.

На 2 юни 2016 г. съдебните лекари в Минесота публикуват доклада от аутопсията; причината за смъртта е свръхдоза болкоуспокояващо фентанил, което Принс е приел сам. Смъртта на музиканта е обявена за случайна. През август 2016 г. разследващите съобщават, че по време на претърсването на студиото на „Пейсли парк“ на 21 април 2016 г. в 14:28 ч. местно време са открити таблетки, които според етикета на опаковката на медикамента са били болкоуспокояващо средство хидрокодон; всъщност обаче таблетките са съдържали много по-силния опиоид фентанил, за който Принс не е имал рецепта. Лекарите не изписват рецептите с истинското му име, а използват псевдоним на Принс, за да скрият истинската му самоличност. Доказателствата сочат, че няма нищо, което да подсказва, че Принс съзнателно е взел фентанил. Откъде музикантът се е сдобил с фалшивите болкоуспокояващи, не може да бъде изяснено.

Две години след смъртта на Принс прокурорите приключиха разследването на 19 април 2018 г., без да повдигнат обвинения; не бяха открити доказателства за злонамерен мотив, тежко престъпление, умисъл или заговор. След приключването на разследването на прокуратурата семейството на Принс подава искове срещу лекуващите лекари на музиканта, но всички те са отхвърлени от съдилищата в САЩ в края на 2019 г.

Уил

Тъй като Принс не е написал завещание, биологичната му сестра Тайка Евън Нелсън (р. 1960 г.) и петимата му оцелели тогава полубратя и сестри Шарън Луиз Нелсън († 3 септември 2021 г.), Алфред Алонзо Джаксън († 29 август 2019 г.) и Омар Джулиъс Бейкър (р. 1970 г.) са обявени за наследници със съдебно решение през май 2017 г.

Но възниква правен спор относно имуществото на Принс, което включва недвижими имоти, както и стойността на музикалния му каталог и записи с неиздадени звукозаписи. Най-вече Comerica Bank & Trust, съдът, отговарящ за наследството на Принс, и Службата за вътрешни приходи на САЩ не могат да се споразумеят за една сума. В този процес тримата по-малки братя и сестри, Тайка Нелсън, Алфред Джаксън и Омар Бейкър, са представлявани от американското музикално издателство Primary Wave, което през лятото на 2020 г. изкупува всички или по-голямата част от дяловете на тримата, като получава 42% дял. Тримата по-големи братя и сестри Шарън Нелсън, Норин Нелсън и Джон Роджър Нелсън са представлявани от Чарлз Ф. Спайсър младши, назначен от съда консултант, както и от режисьор и музикален продуцент, и от адвоката Л. Лондел Макмилън (* 1966 г.), който работи с Принс през 90-те и 2000-те години и го съветва по правни въпроси.

През януари 2022 г., почти шест години след смъртта на Принс, всички страни най-накрая се споразумяват за сума в размер на 156,4 милиона щатски долара (около 140 милиона евро по това време), което означава, че разпределението на активите може да започне през февруари 2022 г. Активите ще бъдат разделени между Първична вълна и тримата най-големи братя и сестри на принца или техните семейства. Уреждането на имуществото на Принс се смята за едно от най-сложните и скъпи дела за наследство в историята на Минесота, като данъчните служби удържат десетки милиони долари от имуществото на Принс.

Музикално начало

Когато бащата на Принс – Джон Л. Нелсън – се отделя от семейството си, оставя пианото си в къщата. Принс се възползва от това, за да се научи да свири на пиано. Когато от 1973 г. живее в семейството на Андре Андерсон, двамата младежи правят много неща заедно и се научават да свирят на китара, електрически бас, клавишни, барабани, а по-късно и на синтезатори. Заедно с втория братовчед на Принс създават първата си група – Phoenix. Името му идва от албума на групата Grand Funk Railroad от 1972 г., а Принс поема вокалите и свири на електрическа китара. След като Phoenix се преименува на Soul Explosion, през 1974 г. новото име на групата е Grand Central Corporation. Те изпълняват песни на известни изпълнители. През същата година Морис Дей, който по-късно става вокалист на групата The Time, поема барабаните в Grand Central Corporation. През 1975 г. Принс е нает от музиканта Пепе Уили (* 1948 г.) като студиен музикант и записва различни песни с неговата група 94 East, които са издадени едва през 1986 г. в албума Minneapolis Genius.

През пролетта на 1976 г. Grand Central Corporation е преименувана на Shampayne и Принс записва още песни с групата в студиото MoonSound в Минеаполис. Това студио е принадлежало на родения в Англия Крис Мун (* 1952 г.), който пише стихове и текстове на песни, които иска да озвучи. Принцът му помага и в замяна получава разрешение да записва собствена музика в студиото MoonSound безплатно. Това му позволява да развие познанията си в областта на звуковото инженерство, както и да се обучава като музикант. По това време групата Champagne се разпада. Крис Мун съветва Принс да се откаже от фамилията си Нелсън и да се изявява под сценичното име „Принс“. Мун обаче отказва да стане мениджър на Принс. Вместо това той се свързва с Оуен Хюсни (* 1947 г.), собственик на рекламна агенция в Минеаполис, и му пуска песни на Принс. През декември 1976 г. Хюсни става първият мениджър на Принс по договор и в началото на април 1977 г. двамата заминават за Калифорния. Там Хюсни урежда срещи с представители на различни звукозаписни компании, за да подпише договор с изпълнител за Принс. На 25 юни 1977 г. Принс подписва първия си договор за запис с Warner Bros. Records, който, освен всичко друго, му гарантира бюджет от 180 000 щатски долара за първите три албума. Принс има договор с Warner Bros. Records до 31 декември 1999 г.

Първи стъпки в музикалния бизнес (1978-1981 г.)

Дебютният албум For You е издаден през април 1978 г., но не е успешен в търговско отношение и не успява да достигне златен статус в САЩ. Освен това производствените разходи са толкова високи, че бюджетът от 180 000 щатски долара, планиран за първите три албума, е почти изчерпан още с първия.

През пролетта на 1979 г. Принс наема мениджърската агенция на Боб Кавало (* 1939 г.) и Джоузеф Руфало, наричана тогава шеговито Spaghetti Inc. заради италианския им произход. Заедно с партньора си Стивън Фарньоли (1949-2001) поемат консултантски функции за художника до 31 декември 1988 г. Вторият му албум „Prince“ е много по-успешен от първия, но Принс го смята за отстъпка пред музикалния вкус на публиката. Самият той би предпочел да поеме в други музикални посоки и да опита нови неща.

През 1980 г. излиза третият му албум Dirty Mind, с който Принс окончателно се сбогува с образа на евентуалния нов Стиви Уондър. Той се отървава от афро визията си и приема къса прическа. Освен това често се появява на публични места по стринг и тренчкот, съчетан с чорапи над коляното и високи токчета. В музикално отношение Принс става все по-експериментаторски и се посвещава на музикални жанрове, които не присъстват в първите му два албума.

Музиката на Принс съдържа различни стилове и по този начин не се харесва на ясна целева група. Андрогинният му външен вид и необичайният му стил на обличане му създават имидж на ексцентрик още в началото. Понякога много пикантните му текстове на песни и срамежливостта му в медиите също го правят да изглежда загадъчен. В едно от редките си интервюта Принс казва, че тогава е бил „наистина много срамежлив“ с непознати. От 1982 до 1990 г. той дава само пет интервюта.

Национален и международен пробив (1982-1986 г.)

Двойният албум „1999“, издаден през октомври 1982 г., първоначално не играе важна роля в класациите на САЩ, докато телевизионният канал MTV не включва в ротацията си през декември 1982 г. видеоклипа към сингъла „1999“. Албумът и синглите Little Red Corvette и Delirious стават първите десет места на Принс в САЩ през 1983 г. Това бележи търговския му пробив и излизането му на национално ниво.

Но зад кулисите възниква напрежение между него и членовете на групата. Принцът се защитаваше от личен телохранител. Само по време на изпълнения на живо той все още е заедно с музикантите си. През август 1983 г. Принс най-накрая представя нова съпровождаща група и я нарича The Revolution.

1984 г. е най-успешната в търговско отношение година в кариерата на Принс. Албумът Purple Rain е издаден и остава на първо място в класацията за албуми в САЩ в продължение на 24 седмици. Той печели и две награди „Грами“. Водещият сингъл от албума, When Doves Cry, прекарва пет седмици на първо място в класацията за сингли на САЩ. Турнето „Purple Rain“ се превръща в най-успешното турне в кариерата на Принс; той получава „Оскар“ за най-добра филмова музика за музикалния филм „Purple Rain“. Принцът постига и търговски пробив в международен план. Рок баладата „Purple Rain“ и едноименният албум достигат първите десет места в редица страни. Purple Rain е най-продаваният албум на Принс в световен мащаб с 25 милиона записа.

Междувременно Принс поставя по-голям акцент върху хореографията в изпълненията си; идиосинкратичните костюми продължават да бъдат част от имиджа му. Освен високите токчета, сценичното облекло на Принс през 1984 и 1985 г. се отличава с тесни панталони с накъсани ризи и дантелени маншети, както и с лилав тренчкот.

Непосредствено след Американските музикални награди на 28 януари 1985 г., на които Принс печели в три категории, много музиканти се събират, за да запишат песента We Are the World за музикалния проект USA for Africa. За Принс е отделен текст и му е запазено място в студиото, за да може да го изпее редом с Майкъл Джексън. Въпреки това, без да посочва причина, Принс не се появява и по-късно вместо това добавя своя песен към албума. По този начин той затвърждава репутацията си на егоцентрик.

През 1985 г. Принс основава музикалния лейбъл Paisley Park Records с финансовото участие на Warner Bros. Records. Албумът му Around the World in a Day е издаден от този лейбъл през същата година. Той не достига продажбите на Purple Rain, но въпреки това остава на първо място в класациите за албуми в САЩ в продължение на три седмици. В края на март 1986 г. излиза Parade – последният албум, който Принс записва в сътрудничество с The Revolution. Той съдържа Kiss, един от най-успешните му сингли. Parade служи като саундтрак за втория филм на Принс Under the Cherry Moon, който обаче не се доближава до успеха на Purple Rain. На 17 октомври 1986 г. официално е обявено разпадането на The Revolution.

Знак „☮“ на Times до смяната на името (1987-1992 г.)

През март 1987 г. излиза двойният албум Sign „☮“ the Times, който според критиците е връх в музикалното творчество на Принс. По това време Warner Bros. Records иска Принс да направи турне в САЩ, но той отказва.

На 11 септември 1987 г. в Чанхасен, Минесота, е открит комплекс от сгради на стойност десет милиона щатски долара по онова време. До смъртта му имотът е основната му частна резиденция, както и частно музикално студио, в което има различни звукозаписни студия и зали за записи на концерти, видео и филми. Посмъртно студиото Paisley Park може да бъде посетено официално срещу заплащане. Полусестрата на Принс Шарън Нелсън (* 1940 г.) казва: „Той искаше това да бъде музей. Всички елементи са стратегически разположени. Това ще видят феновете. Принцът го е планирал точно. Той имаше визия и я осъществи.“

Следващият албум на Принс е трябвало да бъде издаден през декември 1987 г. под името „Black Album“. Но една седмица преди датата на издаване Принс отменя доставката на албума. Причината, която той посочва през 1990 г., е, че е осъзнал, че можеш да умреш във всеки един момент и да бъдеш съден по това, което си оставил след себе си. Черният албум се превръща в един от най-продаваните буутлеги в историята на музиката, като се продава в над 250 000 копия, преди да бъде официално издаден от Warner Bros. Records през ноември 1994 г.

Въпреки добрите отзиви за последните му албуми, през 1988 г. популярността на Принс в САЩ намалява и търговският му успех там спада. За сметка на това популярността му в Европа нараства. За първи път албумът Lovesexy на Принс се продава по-добре в Европа, отколкото в родината му.

Когато през юни 1989 г. излиза филмът „Батман“, Принс се завръща към националния търговски успех. Едноименният му албум е издаден като саундтрак към филма и, както и сингълът Batdance, заема първо място в класациите на САЩ. През следващата година албумът му Graffiti Bridge служи като саундтрак към едноименния музикален филм, който обаче се оказва провал. За разлика от филма за Батман, „Графити мост“ почти не е посещаван в кината. В резултат на това в края на 1990 г. Принс уволнява мениджмънта си. Оттогава той вече няма мениджър и се занимава със собствен бизнес.

В края на 1990 г. Принс основава новата си съпровождаща група The New Power Generation, или накратко The NPG. Тази група, чийто състав той променя през годините, го подкрепя в концертите и студийните записи оттогава нататък. Благодарение на успеха на синглите Gett Off и Cream 13-ият му албум Diamonds and Pearls (1991 г.) става вторият най-продаван албум на Принс в света след Purple Rain. Въпреки това, подобно на 1983 г., по време на турнето Diamonds and Pearls през 1992 г. между Принс и неговите музиканти възниква задкулисно напрежение. Например групата пътува заедно в туристически автобус, докато Принс пътува отделно в лимузина с бодигардове и танцьорки.

На 31 август 1992 г. Принс удължава настоящия си договор с Warner Bros. Records за още шест албума до 31 декември 1999 г. Цялата информация за финансовите подробности от съдържанието на договора обаче е спекулация, тъй като за това има само много различни изявления, но не и официални доклади. През 1992 г. Prince обвинява звукозаписната компания Warner Bros. Records за умерените продажби на следващия албум Love Symbol в сравнение с Diamonds and Pearls. Той я обвинява, че не е популяризирала албума достатъчно интензивно. Освен това Принс като цяло не е съгласен със звукозаписната компания относно стратегията за продажби. В миналото звукозаписната компания неколкократно го е убеждавала да не издава твърде много албуми подред, за да не пренасити музикалния пазар с неговата музика. Алън Лийдс (* 1947 г.), тогава управляващ директор на студиото Paisley Park, казва за Принс след смъртта му през 2016 г.: „Но ако нещо не вървеше по неговия път, той решаваше, че вината е на ръководството и звукозаписната компания, и пренебрегваше решенията, които сам е взел.

Безименното време (1993-2000)

В началото на 1993 г. най-накрая се стига до открит конфликт между Принс и Warner Bros. Records. Звукозаписната компания изисква творческа почивка и иска да издаде албум с най-големите му хитове. Принс усеща, че творческата му свобода е ограничена. На 7 юни 1993 г., 35-ия рожден ден на музиканта, студиото „Пейсли парк“ обявява в прессъобщение, че Принс сменя сценичното си име с непроизносим символ, за който има авторски права под името „Символ на любовта № 2“.

В личния си живот Принс няма нищо против членовете на семейството му и дългогодишните му приятели да продължат да го наричат „Принс“, но на обществени места той вече не иска да се обръщат към него със стария му сценичен псевдоним. В средствата за масово осведомяване той вече е наричан „Артистът, известен като Принс“ – съкратено „TAFKAP“ – или просто „Артистът“, а Принс изписва на бузата си термина „Slave“. Като оправдание той обяснява: „Ако вие не притежавате своите господари, господарят притежава вас.“ Това изявление намеква за факта, че по това време Warner Bros. Records притежава авторските права върху всички песни, които Принс е записал за тях по време на кариерата си. Принцът казва в интервю през 1994 г., че се чувства „скован и ограничен“.

Впоследствие Принс все повече се дистанцира от действащия договор с Warner Bros. Records. Самият той прави само минимална или никаква реклама на своите албуми и сингли, издадени от Warner. От 1993 г. нататък Принс доставя на звукозаписната компания предимно по-стари песни с по-ниско качество, за да изпълни договора. Адвокатите на Warner обаче се въздържат да съдят изпълнителя за това. Подобен иск на Geffen Records срещу Нийл Йънг през 1983 г. е довел до продължителен процес и Warner Bros. Records се опасява от евентуално увреждане на имиджа си. През 1994 г. Warner Bros. Records прекратява сътрудничеството си с лейбъла на Prince Paisley Park Records, след което Prince основава свой собствен лейбъл NPG Records, който съществува и до днес. През 1995 г. Принс се отдръпва от Warner Bros. Records, като заявява, че има 50 нови песни и от известно време работи върху албум, наречен Emancipation, който ще бъде първият му албум, когато отново стане свободен. В книжката на албума Chaos and Disorder (1996 г.) тогава е включен следният текст: „Първоначално предназначена 4 само за частна употреба, тази компилация служи като последния оригинален материал, записан от O(+> 4 warner brothers records“.

В периода 1994-2000 г. Принс подписва договори и с различни други звукозаписни компании под името на непроизносимия символ, с които издава няколко албума – успоредно с договора, действащ в Warner Bros. Records. Във всички договори, които Принс подписва след последния си договор с Warner Bros. Records, той си осигурява авторските права върху собствените си песни. Албумите, които Принс издава като „символи“ със звукозаписни компании като EMI или Arista Records, той рекламира много интензивно. Например по повод издаването на албума Emancipation (1996 г.) Принс гостува в предаването на Опра Уинфри, а в рамките на международната рекламна кампания на Rave Un2 the Joy Fantastic (1999 г.) той се появява за първи път по немската телевизия като музикален гост в Die Harald Schmidt Show.

На 23 август 1997 г. Принс се запознава с басиста Лари Греъм по време на афтършоу в Нешвил, Тенеси, след което между двамата музиканти се заражда приятелство. От 1998 г. нататък Греъм е редовен гост-музикант на концертите на Принс, а също така работи като студиен музикант в продукции на Принс. Тогава, както и сега, Греъм е Свидетел на Йехова; Принс също се присъединява към това вероизповедание през 2001 г. и остава негов член до смъртта си.

През януари 1998 г. Принс издава албума Crystal Ball. След дългогодишните си различия с Warner Bros. Records той за първи път се разграничава от звукозаписната индустрия като цяло: разпространява албума си изключително в интернет чрез тогавашния си уебсайт. Там можеше да се поръча ограничено издание на комплект от 5 компактдиска, който беше издаден само от собствения му лейбъл NPG Records.

На 31 декември 1999 г. договорът с Warner Bros Records е прекратен и на 16 май 2000 г. на пресконференция в Ню Йорк изпълнителят, известен като Принс, обявява, че ще се върне към първоначалното си сценично име Принс.

Принцът и интернет (2001-2004 г.)

След края на договора си с Warner Bros. Records Принс не работи с голям лейбъл в продължение на повече от четири години. Вместо това през февруари 2001 г. той създава своя уебсайт NPG Music Club.com, на който по онова време може да се регистрира като пожизнен член срещу такса. С помощта на този уебсайт Принс разпространява музиката си от 2001 г. до началото на 2004 г. Това му позволява сам да решава колко и кои песни да издаде и кога, тъй като вече не зависи от решенията на звукозаписната компания. Освен това той успява да направи музиката си по-бързо достъпна; някои от албумите му са достъпни единствено за изтегляне.

За някои албуми Принс подписва договори и с независими лейбъли, които разпространяват албумите по традиционния начин. Членовете на NPG Music Club.com могат да изтеглят или да поръчат предварително албумите за свободна продажба четири седмици преди редовното им издаване. Принс предлага на членовете си и други възможности, като резервиране на най-добрите места за турнето One Nite Alone Tour (2002 г.) чрез уебсайта и достъп до звуковите проверки, които Принс обикновено прави преди всеки концерт.

Принс е удостоен с наградата Webby за цялостно творчество, която се присъжда за използването на интернет. От една страна, той е първият вече утвърден в музикалната индустрия изпълнител, който продава албум – „Кристална топка“ през 1998 г. – изключително по интернет, а от друга страна, през 2001 г. създава NPG Music Club.com – нова за онова време платформа за контакт и разпространение. NPG Music Club.com, който не само служи като официален уебсайт, но е и популярна платформа за фенове с обширните си възможности за информация, чат и изтегляне, е закрит от Принс през юли 2006 г.

Завръщането (2004-2007)

Популярността на Принс спада през годините и когато се завръща през 2004 г., той почти не е представен в международните класации. На церемонията по връчването на наградите „Грами“ през февруари 2004 г. той се представя заедно с Бионсе и пее в дует своя хит Purple Rain. Наградите „Грами“ се излъчват по телевизията в различни страни, така че той отново се превръща в основна тема на международната сцена.

През април 2004 г. издава албума си Musicology. След пет години е издаден албум, който се продава в цял свят по традиционния начин с подкрепата на голям лейбъл – Columbia Records. Музикологията достига двойно платинен статус в САЩ и е отличена с две награди „Грами“. Турнето Musicology е най-успешното турне за 2004 г. в световен мащаб.

През 2006 г. издава албума 3121 на Universal, който получава добри отзиви. Това е четвъртият и последен номер едно в класациите за албуми в САЩ за целия му живот след Purple Rain (1984), Around the World in a Day (1985) и Batman (1989).

В началото на февруари 2007 г. Принс се появява на живо по време на почивката на полувремето на Super Bowl XLI в Маями, което отразява подновената му национална популярност. Представлението е гледано от около 140 милиона телевизионни зрители в САЩ. Той се радва и на нов международен успех; например билетите за участието му на джаз фестивала в Монтрьо през юли 2007 г. са разпродадени за десет минути.

Отличие от музикалната индустрия (2007-2013 г.)

Въпреки подновения си успех Принс все още не иска да бъде подчинен на никоя звукозаписна компания. Албумът Planet Earth, издаден от Sony Music в края на юли 2007 г., е предоставен на читателите на британския неделен вестник The Mail on Sunday като безплатна притурка още на 15 юли 2007 г., тъй като Принс е подписал своя договор с този вестник. Sony BMG Music England смята това за обида и не издава албума Planet Earth във Великобритания.

Една година по-късно Принс публикува книгата за кафе 21 нощи. Фотоалбумът от 256 страници документира престоя на Принс в Лондон по време на поредицата му от концерти от август до септември 2007 г. Освен това книгата съдържа компактдиска Indigo Nights, компилация от различни афтършоута в музикалния клуб indigO2, които Принс изнася след редовните лондонски концерти. Indigo Nights е публикуван единствено като приложение към книга и не се продава като CD.

През март 2009 г. излизат двата албума Lotusflow3r и MPLSound, които по това време могат да бъдат закупени само от уебсайта на Принс и от американската верига за търговия на дребно Target Corporation, с която той е подписал договор. По този начин Принс отново избягва звукозаписните компании и организира продажбите на компактдисковете си по алтернативни канали. Той прави широка реклама на албумите в САЩ и участва в различни телевизионни програми. По това време извън САЩ албумите се предлагат само като вносни.

Албумът 20Ten на Prince, издаден през юли 2010 г., се продава в Германия, Австрия и Швейцария единствено като приложение към августовския брой на музикалното списание Rolling Stone. В други европейски страни компактдискът също се предлагаше само като вложка във вестник. С това Принс отново се разграничава от музикалната индустрия и разпространява албум по подобен начин, както през 2007 г. След десет години той отново дава интервю за британски вестник. Той заяви пред Daily Mirror, че интернет е „напълно приключил“. Няма да има изтегляне на новите му песни, защото се съмнява, че системата за плащане ще бъде приета. Въпреки това той вярва, че ще намери нови начини за разпространение на музиката си.

Въпреки че през октомври 2011 г. Принс подписва договор с швейцарския независим лейбъл Purple Music, през септември 2012 г. той заявява, че в момента не иска да записва нов албум: „Отново сме на пазара на сингли. Струва ми се лудост да дойда там с нов албум.“

През декември 2012 г. Принс сформира нова съпровождаща група, наречена 3rdEyeGirl. Групата се състои от трима музиканти – Дона Грантис на електрическа китара, Хана Форд на барабани и Ида Кристин Нилсен на електрически бас.

Последна творческа фаза (2014-2016 г.)

Тъй като договорът на Принс с големия лейбъл Universal, който е в сила от 2005 г., изтича на 31 март 2014 г., през април той подписва нов договор с Warner Bros. Records за период от дванадесет месеца и се връща в лейбъла. Според компанията той вече притежава всички права върху песните, които е записал за Warner. Не бяха разкрити никакви финансови подробности за договора. В края на септември 2014 г. Prince издава два студийни албума с Warner Bros. Records – Art Official Age и PlectrumElectrum. В края на ноември той изтрива и профилите си във Facebook, Instagram и YouTube. Принцът не посочи официална причина за това.

През декември 2015 г. Принс издава 39-ия си студиен албум, наречен HITnRUN Phase Two, като това е последният му албум, издаден през живота му. HITnRUN Phase Two се разпространява от собствения му музикален лейбъл NPG Records.

Вечерта на 16 април 2016 г. Принс изнася последната си публична изява; той свири две песни на пиано в рамките на „танцово парти“ в студиото си в Paisley Park и обявява нов албум на живо, наречен Piano & A Microphone.

The Prince Estate (от 2017 г.)

От 2017 г. насам всички музикални записи на Принс се управляват официално от Comerica в сътрудничество с The Prince Estate. Попечители на The Prince Estate са Трой Картър (Картър е бивш музикален мениджър на Лейди Гага, а от септември 2018 г. е и съветник на Spotify. От 2014 г. до 2017 г. Хау е вицепрезидент на отдел „Артисти и репертоар“ в Warner Bros Records.

В края на юни 2018 г. The Prince Estate обяви, че големият лейбъл Sony Music Entertainment е придобил правата за разпространение на 35 издадени преди това албума на Принс. Сделката включва два етапа: След подписването на споразумението Sony може да издаде 23 албума, които Принс е издал между 1995 и 2010 г., включително сингли, странични албуми, ремикси, песни, които не са включени в албума, записи на живо и музикални видеоклипове, издадени през този период. Вторият етап започва през 2021 г. и ще включва още 12 албума на Принс от 1978 до 1996 г., както и песни от 2014 до 2015 г. Сумата на покупката не се разкрива. До 2021 г. Warner Bros Records притежава правата за разпространение на песните на Принс от 1978 до 1994 г. и от 2014 до 2015 г.

През 2019 г. Майкъл Хау заяви, че каталогизирането на архива на Принс е било „детективска работа“, защото много записи не са били етикетирани. Освен това количеството музика, което Принс създава и след това изхвърля, е „огромно“. Оттогава архивът е преместен от студиото Paisley Park в Минеаполис „на тайно и сигурно място в Холивуд“, където е „много добре охраняван“; може да се каже, че е „крепост“. Решението за издаване на Prince ще бъде взето от наследниците на Prince в сътрудничество с The Prince Estate – продължава той. Хау е в контакт и с някои експерти в областта на феновете. Много от касетите обаче не са в добро състояние, защото „са събирали прах в продължение на десетилетия“. Но досега не е имало нищо „невъзстановимо“. Хау знае, че Принс няколко пъти е казвал, че е наясно, че съдържанието на архива му ще бъде публикувано посмъртно. Ще има достатъчно материал, за да издаде „много, много, много години албуми на Принс“. Но правната ситуация не е лесна, тъй като са замесени различни звукозаписни компании и музиканти.

През юли 2021 г. The Prince Estate издава Welcome 2 America – студиен албум, който Принс записва през 2010 г., но не издава.

От дебютния албум на Принс For You през 1978 г. насам фразата „Produced, Arranged, Composed and Performed by Prince“ може да бъде открита върху издадените от него записи; тя почти може да се счита за негова запазена марка. Принс пише всички текстове и мелодии на песните си, а също така сам свири на много музикални инструменти в студийните си албуми. Придружаващите го музиканти, които го подкрепят при записите на студийните му албуми, свирят само на инструменти като бас, барабани или китара в отделни песни. Редовни гост-музиканти в студийните албуми на Принс са Клер Фишер и Шийла Е. от 80-те години на миналия век, Кенди Дюлфер, Лари Греъм и Масео Паркър от 90-те години на миналия век и тромпетистът Грег Бойер от 2002 г. насам. През 2003 г. Принс работи с цигуларката Ванеса Мей, а през 2007 г. – с бившите членове на The Revolution Уенди Мелвоин и Лиса Колман.

Музикален стил

Характерна особеност на музикалното творчество на Принс е стиловото му разнообразие. Първо, в кариерата си той се движи по много различни музикални терени и второ, многократно съчетава различни музикални стилове в своите албуми и песни. Затова той не може да бъде причислен единствено към един определен музикален жанр.

Музикалното му развитие започва през 70-те години. Като тийнейджър свири с тогавашните си групи песни на изпълнители като Earth, Wind and Fire, Grand Funk Railroad, James Brown, Jimi Hendrix, Parliament, Sly & the Family Stone и Stevie Wonder. Принс е повлиян и от Карлос Сантана и Джони Мичъл.

Първите му два албума, For You (1978) и Prince (1979), са доминирани от съвременното R&B, както и от фънк, рок и поп с диско влияния. През 80-те години на ХХ век той разширява музикалния си спектър и става все по-изобретателен в съчетаването на различни музикални стилове. В албумите Dirty Mind (1980 г.) и Controversy (1981 г.) са включени песни от жанровете new wave, rockabilly и rock ‘n’ roll. 1999 (1982) и Purple Rain (1984) също са повлияни от електрофънка и електронната танцова музика. В „Around the World in a Day“ (1985 г.) Принс открива ерата на хипитата и създава албум с психеделичен соул, психеделичен рок и R&B песни.

По това време се забелязва, че той първоначално се отказва от стандартните инструменти, характерни за R&B музиката, като например духовите инструменти. Вместо саксофон и тромпет той използва синтезатори. Едва в албума си Parade (1986 г.) той използва и духови и струнни инструменти – отчасти в сътрудничество с аранжорката Клер Фишер. По същото време в музиката му се появяват и първите джазови влияния. Стиловият спектър на албума му Sign „☮“ the Times (1987 г.) варира от госпъл и соул балади през R&B и фънк до рок. В албума Batman (1989 г.) той за първи път използва семпли от филмови цитати от филма за Батман в някои от песните си.

Принс използва за първи път Linn LM-1 като дръм машина през 1981 г. и записва някои от песните си на нея до 1987 г. включително. Преди това и през следващите години той обикновено свири ритмите на барабани. Едва в албумите Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) и 20Ten (2010) Принс се връща към използването на типичния за 80-те години Linn LM-1 за запис на някои от песните си. Друга характерна черта на студийните му албуми са тежките китарни песни, поради което Принс понякога е сравняван с Джими Хендрикс, въпреки че самият Принс е на мнение, че звучи подобно на Карлос Сантана. През 1983 г. Принс поръчва на американската компания за китари Knut-Koupee Enterprises да изработи електрическата му китара „Cloud“ с форма на облак, проектирана от Дейвид Русан. През 90-те години на миналия век той свири и на модел „Symbol“, проектиран от Дейвид Ауерсуалд, който по-късно е произведен от Schecter.

През 80-те години на миналия век Принс е смятан за бунтарски пионер, който не се страхува да съчетава различни музикални стилове с понякога много хапливи текстове. Но през 90-те години на ХХ век той постепенно губи тази репутация. В албумите си Diamonds and Pearls (1991 г.) и Love Symbol (1992 г.) той се посвещава на музикални стилове като хип-хоп и рап, които по това време оказват все по-голямо влияние върху международната музикална сцена. Принцът за първи път следва тенденциите, като преди това сам ги е определял. Критиците го обвиняват, че през 90-те години на миналия век е намалил творческия си потенциал. Unplugged албумът The Truth (1998 г.), в който преобладават акустичните китари, почти не е забелязан, тъй като по онова време е публикуван само чрез уебсайтовете му. Същото важи и за албума Crystal Ball (1998 г.), който включва песни от блус и реге жанра.

В началото на XXI век албумите на Принс са белязани от джаз влияния. Сред тях са The Rainbow Children (2001), както и инструменталните фюжън албуми C-Note, N.E.W.S и Xpectation през 2003 г. Албумът One Nite Alone (2002 г.) отново е акустичен, като този път Принс свири всички песни на пиано.

След албума „Музикология“ от 2004 г. Принс се завръща към смесицата от музикални стилове, която го прави известен и успешен през 80-те години на миналия век; в следващите албуми присъстват R&B, фънк, соул, поп и рок елементи, подкрепени от духови и струнни инструменти.

Лирика

Текстовете на песните на Принс са предимно за любов, междуличностни отношения или сексуалност. Но в текстовете му се появяват и политически и социално-критични теми, както и религиозно и духовно съдържание.

През 70-те, 80-те и 90-те години на миналия век Принс посвещава текстовете на песните си на различни аспекти на сексуалността. През 1979 г. например пее за лесбийска любов в песента Bambi, а текстовете на албума Dirty Mind (1980) са смятани за неприлични по онова време. Независимо дали става дума за сексуален контакт, намеци за орален секс или кръвосмешение – Принс провокира на едно цяло ниво. Той използва метафори в текстовете си по различни поводи. Например в песента Little Red Corvette (1982 г.) сякаш става дума за вагина, а не за спортен автомобил. В този случай автомобилите и конете служат като метафора на удоволствието.

Песента Darling Nikki от албума Purple Rain е решаваща за въвеждането на предупредителния етикет „Parental Advisory – Explicit Lyrics“ върху музикалните издания в САЩ през 1984 г. по инициатива на Типър Гор. Типър Гор е била подведена, когато нейната тогава единадесетгодишна дъщеря е чула в песента текст, свързан с мастурбацията. Въпреки това през следващите години Принс продължава да използва непристойни изрази в текстовете на песните си. Сингълът Sexy MF (1992 г.) по онова време се пуска предимно в цензурирана версия по радиото, защото в припева се появява думата motherfucker. Както става ясно от заглавията на песни като Orgasm (1994 г.) и Pussy Control (1995 г.), Принс не се притеснява от текстове на песни със сексуално съдържание.

От XXI в. насам обаче Принс се дистанцира от прекалено откровените си текстове и вече не изпълнява съответните песни на живо. През 2001 г. той заявява в интервю, че иска да премахне всички експлицитни изрази от текстовете на песните си. Оттогава принцът действа по съответния начин. Едва в посмъртно издадените плочи могат да се чуят отново негови текстове на песни със сексуално съдържание.

Когато текстовете му се отнасят до политическо или социално критично съдържание, Принс обикновено описва дадена ситуация или проблем, без да изразява собственото си мнение. Например в песента Annie Christian (1981 г.) той разглежда убийството на Джон Ленън. В песните 1999 (1982), America (1985) и Crystal Ball (1998) той описва страховете от ядрена война. Други апокалиптични тенденции могат да бъдат открити в песните Sign „☮“ the Times (1987), в която пее за СПИН и катастрофата на Challenger, и Planet Earth (2007), в която описва климатичните промени. Принс споменава Втората война в Персийския залив и в песните Money Don’t Matter 2 Night (1991) и Live 4 Love (1991).

В песента Cinnamon Girl (2004 г.) той се занимава с терористичните атаки от 11 септември 2001 г., а в албума Welcome 2 America (2021 г.) Принс разглежда въпроси като експлоатацията, капитализма, расизма и социалната несправедливост.

В някои от текстовете на песните си Принс се посвещава на религиозни, а понякога и на духовни теми. В песента Controversy (1981 г.) той цитира Господната молитва и особено текстовете от албума Lovesexy (те се отнасят до Бог, дявола, вината и изкуплението. В песента Dolphin (1995 г.) Принс пее за прераждането, а в концептуалния албум The Rainbow Children (2001 г.) се срещат намеци за Свидетелите на Йехова.

Песен

Характерно за Принс е неговото понякога високо фалцетно пеене. Тъй като в първите си два албума „For You and Prince“ Принс пее предимно с много висок глас, през 1979 г. музикалното списание Rolling Stone сравнява пеенето му с това на Смоуки Робинсън. Други примери за фалцетно пеене на Принс могат да бъдат открити в синглите Kiss (1986), The Most Beautiful Girl in the World (1994) и Breakdown (2014).

В някои песни Принс създава вокален ефект, който нарича „Camille“. Това се случва, когато лентата работи по-бавно от нормалното по време на вокалния запис. Когато касетата се възпроизвежда с нормална скорост, се създава ефект на промяна на височината на звука, който кара гласа на Принс да изглежда малко по-висок и по-бърз, сякаш той пее под въздействието на хелий. Особено в албума Sign „☮“ the Times (1987 г.) този гласов ефект може да се чуе в някои песни. „Камила“ се тълкува като алтер егото на Принс – неговата зла страна. Гласовият ефект, противоположен на „Camille“, води до това, че гласът на Принс звучи много по-бавно и дълбоко, подобно на този на Бари Уайт. Този дълбок глас може да се чуе например в песента Bob George (1994 г.) или в албума The Rainbow Children (2001 г.).

Принцът изпява повечето си текстове в мелодичен музикален вариант, но понякога в песните му има и пасажи от говоримо слово. Примери за това са песни като Controversy (1981), Girls & Boys (1986) или Dead on It (1994), които Принс първоначално записва през 1986 г. и които са предназначени за Черния албум. В тази песен той заеква и се подиграва с музикалния жанр рап. Въпреки това Принс понякога прибягва до тази форма на изказване, особено през 90-те години, и в някои песни изпълнява вокали, подобни на рап.

Принс изпълнява основните вокали в своите песни, както и други полифонични вокални композиции, например в акапелното парче For You (1978) или в песните When Doves Cry (1984) и Gold (1995). Беквокалите в песните му също са предимно негови, но от време на време го подкрепят и членове на групата. Понякога членовете на групата пеят цели реплики в песните на Принс, като например Уенди Мелвоин и Лиза Колман в песни от 80-те години, Роузи Гейнс в песни от 90-те години, Шелби Джей в песни от 2000 г. и 3rdEyeGirl в песни от 2013 г.

В отделни песни Принс пее с гост-изпълнители като. Apollonia Kotero (1984 г.), Шина Ийстън (1987 и 1989 г.), Кармен Електра (1992), Nona Gaye (1994 г.), Гуен Стефани (1999 г.), Анджи Стоун (2001 г.), Lianne La Havas (2014) и Джудит Хил, Ледиси и Рита Ора (всички 2015 г.) заедно в дует. Сред гост-рапърите в някои от песните му са Doug E. Fresh (1998 г.), Chuck D (1999 г.), Eve (1999 г.), Q-Tip (2009 г.) и Lizzo (2014 г.).

Влияние върху други художници

Музикалното влияние на Принс е отразено в различни области на международната музикална сцена. През 2002 г. вестник Boston Globe пише, че Принс е един от най-популярните изпълнители на своето време и че много съвременни музиканти са включили елементи от музикалния стил на Принс в своето звучене. Музиканти от различни жанрове записват кавърверсии на песни на Принс, включително. The Pointer Sisters (1982), Синди Лоупър (1983 г.), Тина Търнър (1985 г.), Били Кобъм (1987 г.), Изкуството на шума с участието на Том Джоунс (1988 г.), Allen Toussaint (1989 г.), Simple Minds (1989 г.), Big Audio Dynamite (1990 г.), Gary Numan (1992), The Jesus and Mary Chain (1994 г.), TLC (1994 Г.), Хърби Хенкок (1995 г.), Ginuwine (1996 г.), Laibach (1996), Арто Линдзи (1997 г.), Марая Кери (1997 г.), Ice-T (1999 г.), Род Стюарт (2001 г.), Пати Смит (2002 г.), Foo Fighters (2003 г.), Ета Джеймс (2006 г.), Нина Симон (2008 г.), Robert Randolph and the Family Band (2010 г.), Актьорски състав на Glee (2011), Sufjan Stevens (2012) и Lambchop (2017 г.). Различни музиканти посочват Принс като модел за подражание или формиращо влияние, като например Адам Ливайн, Алиша Кийс, Бек, Бруно Марс, Д’Анджело, Лени Кравиц, Мейси Грей и OutKast.

Германски музиканти като Palast Orchester с участието на Макс Раабе (2001 г.), Джой Деналан (2004 г.), Роджър Сисеро със Soulounge (2004 г.), Texas Lightning (2005 г.), Уве Шмидт под псевдонима Señor Coconut (2008 г.), Лиза Валандт (2010 г.), Барбара Моргенщерн (2011 г.) и Дейвид Гарет (2017 г.) интерпретират песни на Принс. Първата немскоезична версия на песен на Prince е записана от Michy Reincke през 1992 г.; неговата версия Ich bin nicht Dein Mann се основава на песента I Could Never Take the Place of Your Man от албума Sign „☮“ the Times, а Adel Tawil загатва за песните Purple Rain и When Doves Cry в песента Lieder (2013). Освен това поп певицата Хелене Фишер включва Purple Rain в сетлиста на турнето си Farbenspiel (2014 г.).

Швейцарската рок група Züri West записва I ha di gärn gha (1994 г.), швейцарско-немска версия на When You Were Mine от албума Dirty Mind, а австрийският джаз музикант Дейвид Хелбок издава през 2012 г. албум с песни на Принс.

Някои от песните на Принс стават известни не чрез оригиналната си версия, а само чрез нови записи от други музиканти. През 1984 г. Чака Хан печели международен хит в топ 10 с песента I Feel for You, а Синеад О’Конър печели световен хит през 1990 г. със сингъла Nothing Compares 2 U. Първоначално Принс пише тази песен за групата The Family – негов страничен проект по онова време – която издава Nothing Compares 2 U в албума си The Family още през август 1985 г. Версията, интерпретирана от самия Принс, се появява едва в The Hits през 1993 г.

Принс, от своя страна, много рядко покрива песни на други изпълнители, за да ги издаде в собствените си студийни албуми; само Emancipation (1996), Rave Un2 the Joy Fantastic (1999), One Nite Alone … (2002), Lotusflow3r (2009) и PlectrumElectrum (2014) съдържат песни на други музиканти, интерпретирани от него.

Принс композира песни и за различни изпълнители, отчасти под псевдоними като Alexander Nevermind, Camille, Christopher, Jamie Starr и Joey Coco. Сред тях е Стиви Никс (1983 г., Stand Back), Шина Ийстън (1984 г., Sugar Walls), The Bangles (1985 г., Маниакален понеделник), Кени Роджърс (1986 г. You’re My Love), Мадона (1989 Love Song), Пати Лабел (1989 г., Yo Mister), Джо Кокър (1991 г., „Пет жени“), Martika (1991 г., Любов… Да бъде изпълнена волята ти), Пола Абдул (1991 г.), Селин Дион (1992 г. с тази сълза), Earth, Wind and Fire (1993 г., Супергерой) и No Doubt (2001 г., чакалня). Принс пише песни и за Майлс Дейвис, които така и не издава в студийни версии. На 31 декември 1987 г. Дейвис се появява като гост на концерт на Принс в студиото „Пейсли парк“ за около пет минути. Когато Майлс Дейвис умира на 28 септември 1991 г., два дни по-късно Принс написва инструменталната песен Letter 4 Miles в негова памет, но не я издава.

Принс основава и групи като Apollonia 6, Madhouse, The Family, The New Power Generation и The Time. Той пише и продуцира песни за тези групи и напътства кариерата на Анди Ало, Кармен Електра, Джил Джоунс и Шийла И. Когато музикалната кариера на Чака Хан, Джордж Клинтън и Мейвис Стейпълс достига до комерсиален минимум, Принс подписва договори с тези изпълнители за своите лейбъли Paisley Park Records, а от 1994 г. – NPG Records. Той пише песни за тях, за да могат тези музиканти да продължат кариерата си.

Понякога Принс е гост-музикант; например през 1999 г. пее беквокали за Ani DiFranco, през 2002 г. свири на клавишни за Common, през 2005 г. – на електрическа китара за Стиви Уондър, през 2013 г. – на бас китара за Janelle Monáe, а през 2015 г. – на различни инструменти за Judith Hill.

Концерти

Принцът прави над 30 турнета през кариерата си. На концертите си той не само пее, но и свири на различни музикални инструменти. По време на представленията си той редовно свири на китара или пиано, като понякога изпълнява 15-минутни изпълнения. От време на време се захваща и с барабани, бас китара или синтезатор. Типичните концерти на Принс през 80-те и 90-те години на миналия век бяха бляскави сценични шоута със сложна хореография и десетки смени на костюми. От XXI век нататък Принс до голяма степен се отказва от подобни шоу ефекти и се концентрира повече върху действителните си музикални способности; например той прави всеки концерт индивидуален, като избира различна песен. По време на концертите си на живо Принс е придружаван от музиканти и фонови певци, които са участвали и в записите на съответните му актуални студийни албуми. Шийла Е. гостува от време на време на сцената на Принс от 1984 до 2011 г.

Принс прави концертния си дебют на 5 януари 1979 г. в Минеаполис пред около 300 души. Преди този концерт той признава, че му е изключително трудно да свири пред публика. През 1980 г. Принс открива концерта на Рик Джеймс с бившата си група и го придружава на турнето му Fire It Up в продължение на два месеца, за да натрупа опит на живо.

През пролетта на 1981 г. Принс изнася първите си концерти в Европа, но клубните му изяви в Амстердам, Лондон и Париж не привличат особено внимание; по това време той все още е твърде неизвестен в Европа. Най-ниската точка в кариерата му са два концерта в „Лос Анджелис Мемориал Колизеум“ през октомври 1981 г. По това време той и групата му откриват концерта на Rolling Stones, за да популяризират четвъртия му албум Controversy. Изпълненията обаче се превръщат в провал: заради освирквания и летящи снаряди Принс прекратява първия си концерт на 9 октомври след 15 минути; той изнася втория концерт на 11 октомври въпреки летящите снаряди.

Три години по-късно Принс е в комерсиалния връх на кариерата си, а турнето Purple Rain Tour от 1984 до 1985 г. се превръща в най-успешното в кариерата му с 1,75 милиона посетители в САЩ. Първото му световно турне през 1986 г. го отвежда за пръв път в Германия и Япония, наред с други места.

След като през 1993 г. Принс променя сценичното си име, той избира по различен начин песните за концертите си. В периода 1994-1996 г. той няма хитове като When Doves Cry, Purple Rain или Kiss. Вместо това той изпълнява песни, които по това време все още не са издадени. Едва през 1997 г., по време на успешното турне Jam of the Year в САЩ и Канада, Принс се завръща към песните, които са го направили известен. Турнето печели 30 милиона щатски долара.

Успешно е и турнето „Музикология“ през 2004 г., което е посетено от около 1,5 милиона души в САЩ и носи приходи от 87 милиона щатски долара. „Real music 4 real music lovers“ е слоганът на това турне, при което всеки посетител на концерта получава като подарък копие от компактдиска на албума. От 1 август до 21 септември 2007 г. Принс изнася 21 концерта в зала O2 Arena в Лондон, като всички са разпродадени и събират 22 милиона щатски долара. Всеки посетител на концерта отново получава копие от компактдиска на Принс с „Planet Earth“, а на 13 септември Елтън Джон гостува на сцената заедно с него.

През 21-ви век Принс свири няколко пъти на музикални фестивали – нещо, което рядко е правил преди. Свири на джаз фестивала в Монтрьо през 2007, 2009 и 2013 г., участва във фестивала за музика и изкуства в долината Коачела през 2008 г. и на фестивала в Роскилде през 2010 г. От декември 2010 г. до септември 2012 г. Принс обикаля света с The New Power Generation в рамките на турнето Welcome 2 America. По време на американската част от турнето гостуват различни музиканти, като Алиша Кийс, Карлос Сантана, Джанел Мона, Никол Шерцингер и Уитни Хюстън. През 2013 г. и 2014 г. Принс изнася концерти предимно със своята съпровождаща група 3rdEyeGirl.

На 13 юни 2015 г. Принс изнася концерт на живо пред 500 поканени гости в Белия дом. Домакини бяха Барак Обама и съпругата му Мишел Обама. На сцената заедно с Принс се изяви Стиви Уондър, а сред публиката бяха политици като Арн Дънкан, Ерик Холдър и Сюзън Райс, актьори като Анджела Басет, Кони Бритън, Трейси Елис Рос и Тайлър Пери, както и музиканти като Сиара, Джеймс Тейлър и Джон Бон Джоуви. Поводът за концерта на Принс е „Месецът на афроамериканската музика“, който се отбелязва всяка година през месец юни в САЩ.

Последното турне на Принс „Пиано и микрофон“ от 16 февруари до 14 април 2016 г. обиколи Австралия, Нова Зеландия, Канада и САЩ.

Афтършоута

От 1986 г. нататък Принс от време на време свири на афтършоута след концертите си. Понякога тези допълнителни концерти се обявяват по високоговорители след края на основните му концерти, а понякога мястото се оповестява от уста на уста и в Twitter. Афтършоутата му започват след полунощ и се провеждат в по-малки музикални клубове пред около 300 до 1000 души. Обикновено афтършоутата създават по-интимна атмосфера между Принс и публиката, тъй като той се отказва от сценичните представления, хореографията и сложните светлинни шоута на основните си концерти.

Подборът на песни на Принс се различава от този на основните му концерти; той често се отказва от десетте си най-големи хита. От друга страна, десетминутни инструментални версии на песни на Били Кобъм, Дюк Елингтън или Майлс Дейвис, както и кавърверсии на Арета Франклин не са рядкост, Карлос Сантана, Джеймс Браун, Джими Хендрикс, Mother’s Finest, Parliament и много други.

Акценти в някои от афтършоутата на Принс са гостуванията на известни музиканти. На такива концерти той свири заедно с, наред с други Ерик Клептън (14 август 1986 г., Лондон), Рон Ууд (26 юли 1988 г., Лондон), Бъди Майлс (6 април 1993 г. в Чикаго), Боно (31 март 1995 г. в Дъблин), Руфъс Томас (24 август 1997 г. в Мемфис), Ханс Дюлфер и Лени Кравиц (и двамата на 24 декември 1998 г. в Утрехт), Алиша Кийс (10 април 2002 г. в Ню Йорк), Ейми Уайнхаус (22 септември 2007 г., Лондон), Джанел Монае (30 декември 2010 г. в Ню Йорк) и Flavor Flav и Seal (и двете в Сидни на 13 май 2012 г.).

Защита на интелектуалната собственост

През 90-те години на миналия век Принс започва последователно да защитава своята интелектуална собственост; по-специално през 2000-те години той завежда различни дела за нарушаване на авторски права в съда.

През 1992 г. Принс съди хип-хоп групата Arrested Development за незаконно семплиране на думата „Tennessee“ за едноименния им сингъл от хита на Принс Alphabet St. (1988 г.). В крайна сметка Arrested Development трябва да плати 100 000 щатски долара на Принс. През 1998 г. тогавашният адвокат на Принс, Л. Лондел Макмилън, забранява на репортерите да използват записващи устройства по време на интервюта. Причината е, че Принс е искал да предотврати използването на неговия образ, подобие или глас по начин, който не е бил първоначално предвиден. В началото на 1999 г. Принс наема адвокатска кантора, за да предприеме правни действия срещу различни сайтове за фенове в интернет. Той обвинява операторите на уебсайтовете, че се възползват от имиджа му и умишлено създават впечатлението, че той одобрява техните сайтове. Те бяха обвинени и в нарушаване на авторските права, тъй като са използвали символа на принца за свои цели.

През 2006 г. Принс завежда дело в Берлинския областен съд, защото в Германия се разпространява DVD с незаконен запис на концерт на Принс от 1983 г. Компетентният съд уважава иска му във всички части и DVD-то вече не може да се продава. От септември 2007 г. Принс предприема съдебни действия срещу случаи на предполагаемо нарушение на авторските права във видеопортала YouTube, наред с други, с помощта на компанията Web Sheriff. Майка от Пенсилвания е публикувала в YouTube 29-секунден видеоклип, в който нейното малко дете танцува на песента Let’s Go Crazy на Принс. Принцът премахва видеото и впоследствие води съдебен спор с майката, но през август 2008 г. делото е решено в полза на майката. През 2008 г. Принс премахва от YouTube и видеоклипа към кавърверсията на песента Creep на групата Radiohead, тъй като се смята за притежател на авторските права. Том Йорк, вокалист на Radiohead, обаче се застъпва за това видеото да бъде гледано отново онлайн. Въпреки това принцът продължава да предприема правни действия по съответните дела. По този начин не беше разрешено да се публикуват в интернет видеозаписи на концерти на Принс, направени с мобилни телефони. Джон Джакоби от „Уеб шериф“ заяви, че спорът с Warner Bros. е направил Принс по-мъдър в защитата на правата му; ако тогава ставаше дума за записи и компактдискове, сега той се бори за онлайн правата си в цифровата ера.

През 2010 г. Принс премахва символа, който е използвал като псевдоним в периода 1993-2000 г., от обложката на албума на Майкъл Джексън „Michael“ преди издаването му. През юни 2011 г. принцът отбелязва пред британския вестник The Guardian, че трябва да „отиде в Белия дом, за да говори за това как да се защитят авторските права“. През 2013 г. той подава писмо за прекратяване и отказ до Twitter Inc., в което твърди, че осем видеоклипа във видеопортала Vine показват движещи се изображения с негови аудиозаписи, които той не е разрешил. След това Vine премахва видеоклиповете.

През януари 2014 г. Принс подава иск за 22 млн. долара в съда в Сан Франциско, Калифорния, срещу 22-ма контрабандисти, за които се твърди, че са създали копия на концертни записи на музиканта и са ги разпространили и качили в интернет. „Никой не съди феновете“, казва Принс в интервю. Споделянето на музика помежду им е „готино“, но не и продажбата на бутлежи. През февруари Принс оттегля иска, тъй като ответниците са премахнали всички незаконни изтегляния.

Принс като актьор и режисьор

Принс работи като актьор и режисьор в периода 1984-1990 г. Въпреки това той не успява да продължи успешния си актьорски дебют в музикалния филм Purple Rain. Въпреки че участва и режисира още три филма, нито един от тях не се доближава до търговския успех на дебюта му.

Purple Rain излиза по кината в САЩ на 27 юли 1984 г. С бюджет от седем милиона долара режисьорът и сценаристът Алберт Магноли успява да постигне търговски успех, като филмът печели почти 70 милиона долара в американските боксофиси по онова време и 156 милиона долара в световен мащаб. Във филма Принс играе млад музикант, който иска да стане известен в музикалния клуб First Avenue в Минеаполис. Главната актриса е Аполония Котеро. През 1985 г. Принс получава „Оскар“ за филма в категорията „Най-добра оригинална музика“.

Премиерата на черно-белия филм „Под черешовата луна“ в САЩ се състои на 1 юли 1986 г. Принцът, този път сам режисьор, играе жиголо, който се влюбва в дъщеря от богато семейство на Лазурния бряг. Последната е изиграна от Кристин Скот Томас, която по това време дебютира в киното. Филмът обаче се оказва провал: струва дванадесет милиона долара, но печели само десет милиона и получава няколко Златни малинки. Принс получава тази негативна награда на церемонията през 1987 г. в категориите „най-лош актьор“ и „най-лош режисьор“, както и „най-лоша филмова песен“ за песента Love or Money – B-страна на спечелилия „Грами“ сингъл Kiss. Джером Бентън е избран и за „Най-лош актьор в поддържаща роля“, а „Под черешовата луна“ – за „Най-лош филм“ на 1986 г.

Въпреки това Принс режисира още един филм, този път концертния Prince – Sign O’ the Times, който излиза по кината в САЩ на 20 ноември 1987 г. Филмът се състои предимно от концертни кадри, заснети в Ротердам и Антверпен по време на европейското турне на Принс през 1987 г., с някои допълнителни сцени, заснети в студиото Paisley Park в Чанхасен. След търговския провал на предишния филм „Под черешовата луна“ обаче филмовият отдел на Warner Bros. не подкрепя филма, така че Принс трябва да намери друг разпространител. Prince – Sign O’ the Times струва 2,5 милиона щатски долара и събира три милиона щатски долара. Филмът получава много положителни отзиви от критиката.

Graffiti Bridge е последният филм, който Принс режисира. Той отново изпълнява главната роля и е сценарист. Първоначално Мадона е предвидена за главна актриса, но след като прочита сценария, тя отказва ролята. Вместо това главната женска роля се изпълнява от Ингрид Чавес (* 1965). Освен това Джордж Клинтън, Джил Джоунс, Джими Джем и Тери Люис, Мейвис Стейпълс и Тевин Кембъл участват в малки поддържащи роли, като играят самите себе си. Не е искал да се превърне във Франсис Форд Копола, признава Принс след премиерата на филма в САЩ на 2 ноември 1990 г. Graffiti Bridge е замислен като продължение на касовия успех Purple Rain, но отново не оправдава очакванията: филмът струва седем милиона щатски долара, но в САЩ събира само 4,2 милиона долара. Принс отново е номиниран няколко пъти за „Златна малинка“, но на церемонията през 1991 г. не получава наградата.

Други филмови проекти

Без да се изявява като актьор, Принс участва в различни други филмови проекти. През юни 1989 г. филмът „Батман“ излиза по кината в САЩ и се превръща в един от най-успешните филми на годината в световен мащаб. Принс е автор на едноименния саундтрак и във филма звучат няколко песни от неговия албум Batman. През март 1996 г. по кината в САЩ излиза филмът „Момиче 6“ на Спайк Лий, чийто саундтрак се състои от музика на Принс. През 1997 г. се появява като гост в „Мъпетите днес!“, а през 2014 г. – в епизод на американския ситком „Ново момиче“. И в двете си участия той играе себе си. Принс получава единствената си награда „Златен глобус“ през 2007 г. в категорията „Най-добра филмова песен“ за песента The Song of the Heart, с която участва в саундтрака на компютърната анимация Happy Feet.

Освен това Принс понякога е тематизиран или цитиран в американски филми от 80-те години на миналия век насам; например Спайк Лий споменава положително Принс като идентификационна фигура за афроамериканците във филма си от 1988 г. „Направи правилното нещо“. Друг пример е филмът „Хубава жена“ от 1990 г., в който главната героиня, изиграна от Джулия Робъртс, изпява няколко реда от песента Kiss във ваната и малко след това говори за Принс.

Освен това песни на Принс могат да бъдат чути в различни филми, като например Loose Business (1983 г.), Showgirls (1995 г.), Striptease (1996 г.), William Shakespeare’s Romeo + Juliet (1996 г.), Scream 2 (1997 г.), Get Rich or Die Tryin’ (2005 г.), P.S. I Love You (2007 г.), Never Sex With Ex Again (2008 г.), Gulliver’s Travels – Something Big Is Coming (2010 г.) и BlacKkKlansman (2018 г.).

По време на живота си Принс продава над 100 милиона свои плочи. След като през 1993 г. променя сценичното си име на непроизносим символ, търговският му успех намалява. Преди смяната на името повечето му албуми са били платинени в САЩ, но след това албумите му много рядко достигат този статус. Едва след като през 2000 г. Принс се връща към оригиналното си сценично име и през 2004 г. се връща към голям лейбъл, той отново достига първите десет места в международните класации.

От 1978 г. до 2015 г. Принс издава 39 студийни албума, 19 от които влизат в челната десетка на класациите в САЩ, а четири достигат първо място в класациите. В американската класация за сингли той има 19 сингъла в Топ 10, пет от които достигат най-високата позиция. В Германия Принс вкарва 13 албума в Топ 10, но първото място остава недостижимо. В германските класации за сингли четири негови песни влизат в Топ 10, като най-високо е класирана песента Kiss, която достига четвърто място през 1986 г.

Принс е смятан за работохолик и по официални данни е написал почти 900 песни, някои от които не са издадени от него, а от други музиканти. Освен това той композира много песни и някои албуми, като Camille и Dream Factory, които не издава; през 1986 г. в радиоинтервю той казва, че все още има 320 неиздадени песни в сейфа си. В крайна сметка Принс е написал над 1000 неиздадени песни през живота си.

1980s

Der Spiegel анализира комерсиалния успех на Принс през 80-те години на ХХ в.: „Този успех е свързан с таланта му на композитор, продуцент, текстописец и изобретател на синтетични тембри, който е над средното ниво. Той е и виртуозен музикален майстор.“ Франкфуртер Алгемайне Цайтунг (FAZ) нарича Принс „изключително талантлив композитор“ и пише: „Този талант, който далеч не е самоцелен, е позволил на Принс да направи нещо, което иначе изглежда почти немислимо в поп бизнеса, а именно да съчетае високите музикални стандарти с търговската реалност. От една страна, да правиш „музика заради самите музиканти“, т.е. да бъдеш чут и оценен от активни колеги музиканти като Стинг или Брайън Фери, а от друга – да привлечеш масите.“ В друга статия обаче FAZ казва: „Принс се продава със смесица от идеологическа наивност и целенасочена имиджова стратегия, която често е характерна за американските идоли.“ Melody Maker просто заяви: „Този човек е истински гений! Музикалният журналист Бари Грейвс смята, че Принс е много поляризиращ: човек изпитва към него „само пълна неприязън или пълна симпатия“. Грейвс пише още: „Принс предлага нещо повече от възбуждащ жест, той изпълнява похот и разочарование, голяма драма и нежна поезия, сила и уязвимост – пълната потенциална палитра на рок музиката. Той може да прави всичко и да показва всичко“.

Колеги музиканти също коментираха Принс: Боб Дилън го нарече „момче-чудо“, а Ерик Клептън каза: „Няма човек, когото да съм срещал и който просто да каже: „Е, той е добре“. Или го мразиш, или го обичаш.“ Ранди Нюман признава: „Възхищавам се на Принс. Той има какво да каже. Предпочитам го пред Спрингстийн и пред всеки друг музикант. Той опитва нови неща. И от време на време рискува с неща, които може да не се харесат на хората веднага в музиката му.“ Майлс Дейвис казва: „Ще се учудите колко много Принс знае за музиката. И свири толкова добре, колкото никой друг джаз музикант, когото познавам.“ Рик Джеймс е на друго мнение: „Принс е млад психично болен. Той е напълно откачен. Не можеш да приемаш музиката му сериозно. Той пее песни за орален секс и кръвосмешение.“ Кийт Ричардс също не смята, че музиката на Принс е нещо особено, като казва: „Мисля, че Принс е напълно повърхностен. Той се носи по вълната, както някога се носеха „Мъпетите“. Той много умело жонглира с медиите, но музиката му е детска.“

През 80-те години на миналия век различни медии съобщават за предполагаемо съперничество между Принс и Майкъл Джексън, които по това време са много успешни в търговско отношение. Намеквайки за подобни сравнения, британското списание The Face описва Принс по онова време като „отговора на Луцифер на Майкъл Джексън“. Вестник „Стар“ пише, че музиката на Принс е „по-вълнуваща от всичко, което Майкъл Джексън някога ще измисли: смесица от хард рок и соул, пънк и блус, носена от фалцет, украсена със силни китарни сола, които ясно разкриват почитта на майстора към Джими Хендрикс“.

Stuttgarter Zeitung описва ексцентричния имидж на Принс през 1987 г.: „Той обитава 27 единични стаи, десет двойни стаи и три апартамента в хотел „Граф Цепелин“, защото с него вече има петима бодигардове. Да не говорим за готвача, който трябва да гледа през рамо на колегите си от „Цепелин“, за да не развалят яйцето на принца за закуска. Самото Негово височество благоволява да украси с присъствието си два апартамента, защото роял „Бехщайн“ и цялото оборудване за бодибилдинг просто се нуждаят от място. Беше донесъл и собственото си спално бельо: бял сатен с жълти и розови цветя, две овчи кожи в комплект. Човекът иска да се чувства удобно, това е сигурно.“ За разлика от него Кат Глоувър, танцьорка на Принс през 1987 г., казва след смъртта на музиканта: „Бяхме в автобуса на турнето, Принс ни заведе в McDonald’s и поръча чийзбургери за всички. Това беше неговият начин да каже: „И аз мога да бъда нормален“.“

През 1990 г. Melody Maker пише за Принс: „За осемдесетте години той беше това, което Литъл Ричард, Боб Дилън и Джони Ротън бяха за петдесетте, шестдесетте и седемдесетте години.“ „Зюддойче цайтунг“ пише: „Ако Елвис доминираше през петдесетте години, Бийтълс – през шестдесетте, а Дейвид Бауи – през седемдесетте, то това десетилетие е десетилетието на един физически малък, но творчески велик поп гений от Минеаполис.“ Критикът на поп музиката Карл Брукмайер заяви: „Принс е далеч напред в своето пътуване към следващото десетилетие и всички ние сме щастливи, че пътуваме след него.“

1990s

През 90-те години популярността на Принс все повече намалява. Отчасти за това допринася промяната на името му през 1993 г., която е обект на подигравки в различни медии. Позовавайки се на текста на песента „My Name Is Prince – and I am funky“ (1992 г.), New Musical Express пише: „My name is O(+> – and I am funky!“ Американският радиожурналист Хауърд Стърн нарича Принс „изпълнителят, за когото хората преди са се интересували“. Американското музикално списание Rolling Stone пише: „Обикновените изпълнители се подхлъзват, но този човек се специализира в катастрофи в областта на връзките с обществеността, които объркват верните му фенове и напълно подкопават статута му на най-големия новатор в жанра през последното десетилетие.“

Между 1993 и 2000 г. Принс дава повече интервюта от всякога в кариерата си, като понякога говори за себе си в трето лице. Например през 1995 г. той споделя пред британското списание Time Out: „Принс никога не е давал интервюта. Трябва да попитате Принс защо го е направил, а в момента те не говорят с него. Те ми говорят.“ През 1999 г. той казва пред Welt Online: „Аз? През 80-те години нямах никакъв успех. Принс имаше успех през осемдесетте години.“

За музикалните качества на Принс през 90-те години на ХХ век Entertainment Weekly преценява: „Този умен човек продължава да измисля няколко добри трика, но дупките между тях стават все по-големи с всеки следващ запис“, а Chicago Sun-Times пита: „Принс: какво се случи? През осемдесетте години Принс Роджър Нелсън доминира в попмузиката, както Елвис Пресли остави своя отпечатък върху петдесетте години, а Джон Ленън и Пол Маккартни оформиха шестдесетте години. Смелото експериментиране в песни като Kiss и When Doves Cry с минималистични ритми и остри китарни сола е заменено от тромаво угаждане на рап пазара и естетика, която е по-скоро безразличие, отколкото иновация. Свежата енергия, която задвижваше най-добрите му песни – като се започне с парчета като 1999 от 1982 г. и се запази до 1990 г. с Graffiti Bridge – сякаш отслабва с всеки следващ запис през 90-те години.“

Rolling Stone счита издаването на албума The Gold Experience през 1995 г. за артистичен светъл лъч: „В този албум нашият бивш принц показва най-разнообразната си страна след подписания от него през 1987 г. албум „☮“ the Times.“ През 1996 г. Детройт прес коментира: „Emancipation ни напомня, че бившият Принс е сред най-креативните и иновативни музиканти от края на ХХ век – поне когато се старае много.“ Принс има собствено мнение за тези години от кариерата си; когато през 1999 г. The New York Times го пита дали албумът му Rave Un2 the Joy Fantastic е нещо като опит за завръщане, Принс отговаря: „Никога не съм напускал.“ Entertainment Weekly обобщава, че „Принс не е поп звезда, създадена на чертожната дъска, а необичаен и блестящ чудак с култов потенциал, който по пътя си е имал няколко огромни хита“.

Когато през 2000 г. Принс се връща към оригиналния си сценичен псевдоним, на планираната пресконференция в Ню Йорк той заявява, че непроизносимият символ е бил начин да се откъсне от „нежелани връзки“.

21 век

През 2004 г. Принс е приет в Залата на славата на рокендрола. Алиша Кийс и OutKast произнесоха надгробна реч, като Кийс каза следното за Принс: „Има само един човек, който е толкова силен, че може да те накара да омекнеш, толкова силен, че те прави слаб, и толкова честен, че те кара да се срамуваш.“ Принцът също произнесе реч, в която между другото каза: „Без истинско духовно ръководство прекалената свобода може да доведе до поквара на душата. Затова една дума към младите артисти: истинският приятел и ментор не е на заплата. Пожелавам ви всичко най-добро по този увлекателен път. Още не е късно.“ Впоследствие медиите отново започват да се интересуват от Принс. През 2004 г. излиза и албумът му Musicology, в който редица критици виждат завръщането на Принс. Американското музикално списание Rolling Stone пише: „От началото на 90-те години насам той сякаш се изгубва в собствените си странни идеи – вълненият, религиозно повлиян фюжън джаз на The Rainbow Children от 2001 г. и безцелните инструментални импровизации на N.E.W.S от 2003 г. са само последните примери. От друга страна, „Музикология“ е толкова привлекателен, актуален и напълно удовлетворяващ албум, колкото Принс не е записвал от много време насам.“ Британският вестник „Гардиън“ констатира, че „принцът най-накрая се е събудил от самосъжалителната скованост, която продължава вече десет години“. Електронното списание PopMatters възхвалява Принс като „един от последните представители на една умираща порода: поп иконата, която е привлекателна за различни поколения. Все още не се вижда наследник, така че трябва да сме благодарни, че не му е свършил сокът.“ Но имаше и по-малко ентусиазирани гласове. Според New Musical Express „за съжаление е пожелателно да се твърди, че Musicology е първият наистина добър албум на Принс от най-добрите му дни през осемдесетте години“. Уебсайтът Pitchfork Media коментира: „Не виждам как някой може сериозно да говори за завръщане или да предполага, че тук той се връща към предишната си най-добра форма.“

През 2010 г. Принс е удостоен с наградата BET за цялостно творчество. Стивън Г. Хил, президент на BET Society, изтъкна неговия „уникален стил“ и каза: „Принс е динамичен, Принс е гениален, Принс е музика.“ През 2011 г. Rolling Stone актуализира списъка си със „100-те най-велики изпълнители на всички времена“, в който поставя Принс под номер 27.

През 2013 г. Принс е класиран на второ място след Брус Спрингстийн в класацията на Rolling Stone „50-те най-добри концерта в момента“. Освен това е приет за член на Академията за филмово изкуство и наука, която всяка година избира носителите на „Оскар“. През 2015 г. Rolling Stone съставя списък на 100-те най-велики автори на песни на всички времена, в който класира Принс на 18-то място. През същата година същото списание поставя музиканта на 33-то място в списъка си със 100-те най-велики китаристи на всички времена.

Посмъртно

След смъртта на Принс на 21 април 2016 г. много известни личности се изказаха за музиканта, например тогавашният президент на САЩ Барак Обама заяви: „Днес светът загуби една творческа икона. Малцина са изпълнителите, които са оказали по-ярко влияние върху звученето и развитието на популярната музика и са докоснали с таланта си толкова много хора. Той беше виртуозен инструменталист, блестящ ръководител на група и наелектризиращ изпълнител.“ Боно от U2 написа в Туитър: „Никога не съм се срещал с Моцарт, с Дюк Елингтън или Чарли Паркър. Никога не съм се срещал с Елвис. Но се запознах с принца.“ Брус Спрингстийн споделя: „Чувствах се много близък с Принс. От 60-те и 70-те години на миналия век, от времето на Сам и Дейв и Джеймс Браунс, той е един от най-великите шоумени.“ Мадона написа в Instagram, че Принс е променил света и е бил истински мечтател. Елтън Джон също се включи в Instagram, за да каже: „Най-добрият артист, който някога съм виждал. Истински гений. В музикално отношение е много по-напред от всеки от нас.“ Марк Нопфлър каза: „Той беше многостранен автор на песни, певец, инструменталист и продуцент, който донесе огромна радост на много хора.“ Майкъл Джордан каза: „В света на творците Принс беше гений. Влиянието му не само върху музиката, но и върху културата е наистина неизмеримо“, а Кейти Пери написа: „И точно така… светът загуби много магия.“ Мик Джагър каза: „Принс беше революционен артист, както и прекрасен музикант и композитор. Текстовете му са оригинални и той е отличен китарист. Талантът му беше неизчерпаем. Той е сред най-изтъкнатите художници през последните 30 години.“ Освен това коментираха Арета Франклин, Дуейн Джонсън, Ерик Клептън, Кийт Ричардс, Кевин Бейкън, Маги Джонсън, Оливия Уайлд, Пол Маккартни, Рийз Уидърспун, Ръсел Кроу, Самюел Л. Джаксън, Слаш и Сюзън Сарандън.

Академията за звукозапис, която всяка година връчва наградите „Грами“, написа: „Никога не е бил конформист, той предефинира и завинаги промени музикалния ни пейзаж. Принс беше оригинал, който повлия на толкова много хора, и неговото наследство ще живее вечно.“ Той е един от най-надарените художници на всички времена.

Принцът почина на 90-ия рожден ден на кралицата, поради което Ниагарският водопад, наред с други места, беше осветен в лилаво. В различни средства за масово осведомяване погрешно беше съобщено, че това е направено в чест на музиканта, което не отговаряше на фактите; проектът беше обявен седмица по-рано, тъй като лилавият цвят се свързва с кралските особи, наред с други. Едва когато смъртта на Принс стана известна през деня на 21 април 2016 г., организаторите спонтанно обявиха, че Ниагарският водопад също ще бъде осветен в лилаво в чест на музиканта.

Малко след смъртта на Принс по-стари албуми и песни на музиканта отново влизат в международните класации в много страни; например в Германия седем албума и четири сингъла са поставени посмъртно в Топ 100. В САЩ от 21 април до 28 април 2016 г. са продадени общо 4,41 милиона албума на Принс, а през май Принс поставя нов рекорд посмъртно – в рамките на една седмица 19 негови албума са едновременно в класацията Billboard 200, което никой изпълнител не е постигал дотогава. Освен това пет от албумите му влизат в Топ 10 – нещо, което никой изпълнител не е постигал преди това. Преди Принс „Бийтълс“ държи рекорда през 2004 г. с 13 албума в Топ 200 по едно и също време.

През 2017 г. американската компания Pantone LLC официално добавя лилав нюанс в регистъра на цветовете в чест на музиканта, кръстен на псевдонима му „Символ на любовта №2“ от 1993 до 2000 г., а през февруари 2018 г. Джъстин Тимбърлейк отдава почит на Принс по време на Super Bowl LII в Минеаполис. На 26 септември 2018 г. Университетът в Минесота присъжда почетна докторска степен на Принс за влиянието му върху международната музикална сцена и върху родния му град Минеаполис, а на 29 октомври 2019 г. издателство Heyne Publishing издава книгата „The Beautiful Ones – The Unfinished Autobiography“, върху която Принс все още работи през последните три месеца от живота си.

По случай наградите „Грами 2020“ на 28 януари 2020 г. в Конгресния център в Лос Анджелис се състоя концерт в чест на Принс под мотото „Да полудеем: The Grammy Salute to Prince“ с участието на Beck, Chris Martin, Common, Earth, Wind and Fire, FKA twigs, Foo Fighters, Gary Clark junior, H.E.R., John Legend, Juanes, Mavis Staples, Miguel, Misty Copeland, Sheila E., St. Vincent, Susanna Hoffs, The Revolution, The Time и Usher и др. Концертът е излъчен по американската телевизия на 21 април 2020 г., четвъртата годишнина от смъртта на Принс.

На 7 май 2021 г. френският футболен клуб Paris Saint-Germain обявява, че работи с The Prince Estate, и издава Partyman (1989) – лимитирана серия винилови сингли и колекция улични облекла. В края на октомври 2021 г. бизнес списанието Forbes актуализира списъка си с „Най-добре платените мъртви знаменитости“, в който Принс заема второ място със 120 милиона щатски долара (приблизително 103,3 милиона евро). Този доход обаче предполага продажбата на приблизително 42% от имуществото му, която трима от братята и сестрите му са сключили с частното американско музикално издателство Primary Wave през юли 2021 г.

Награди

Принс получава „Оскар“ и седем награди „Грами“ през живота си. На наградите „Грами“ през 2022 г. той отново е номиниран посмъртно за „Грами“ в категорията „Най-добър исторически албум“ за албума Sign o’ the Times Super Deluxe Edition. Освен това песента Nothing Compares 2 U, която той композира, е номинирана в категорията „Награда Грами за най-добро рок изпълнение“ във версията на Крис Корнел. Но наградите „Грами“ отидоха при Джони Мичъл и Foo Fighters.

Студийни албуми (селекция)

сиво защриховано: няма налични данни за графиката от тази година

Източници

1. Prince
2. Принс
3. Wall (2016), S. 12.
4. a b Nilsen (1999), S. 15.
5. a b c Tyka Evene Nelson: Affidavit of Heirship of Tyka Nelson and Response of Special Administrator. (PDF) In: mncourts.gov. 20. Juli 2016, abgerufen am 19. April 2017 (englisch).
6. Draper (2016), S. 8.
7. Touré (2013), S. 24.
8. ^ The Black Album was meant to be released in 1987, yet was cancelled after Prince had a bad experience with some Ecstasy.[437]
9. « Prince sur Apple Music », sur Apple Music (consulté le 6 février 2021)
10. Sébastian Danchin, Encyclopédie du Rhythm & Blues et de la Soul, Paris, Fayard, 2002, 695 p. (ISBN 2-213-61224-2, lire en ligne), p. 464-467.
11. a et b La Folie des années 80, émission diffusée le 20 octobre 2015 sur France 2.
12. ^ Prince, su rollingstone.com.
13. ^ a b (EN) Prince Biography, su Rolling Stone.
14. ^ (EN) TAFKAP, su The Free Dictionary. URL consultato il 27 aprile 2022.
15. ^ Prince: ‘People hear the sex in my songs much more than I ever write it’, su The Guardian, 24 aprile 2016. URL consultato il 27 aprile 2022.