Рене Магрит
gigatos | март 25, 2022
Резюме
Рене Магрит, роден на 21 ноември 1898 г. в Лесинес (Белгия) и починал на 15 август 1967 г. в Брюксел, е белгийски художник сюрреалист.
Младежки
Рене Франсоа Гислен Магрит, роден в Лесин на 21 ноември 1898 г., е син на Леополд Магрит, шивач. Семейството се премества първо в Соание, а след това в Сен Жил, Лесин, където се ражда Рене Магрит, а през 1900 г. се връща в дома на майката на Реджина в Жил, където се раждат двамата му братя Раймонд (1900-1970) и Пол (1902-1975). През 1904 г. родителите му се преместват в Шато, където след като работи на различни места, бащата на художника забогатява през следващата година, когато става главен инспектор на компанията De Bruyn, която произвежда олио и маргарин. В продължение на шест години Рене Магрит посещава началното училище и първата година от средното си образование. През 1910 г. посещава и курс по живопис в ателието на Фелисиен Дефоан (1869-1940), художник, роден в Дойш и живеещ в Шато. Особено интересни са му приключенията на Зигомар, Бъфало Бил, Тексас Джак, Нат Пинкертон и момчетата от Никел, а от 1911 г. нататък е запленен от образа на Фантомас. По време на изложението в Шарлероа през същата година той открива киното, впечатлен от филмовите плакати, но също и от рекламите, както и от фотографията.
Бащата на Рене Магрит е бегач, яростно антиклерикален и разточителен, а майка му е ревностна католичка. Депресирана, тя се самоубива, като се удавя в река Самбр през февруари 1912 г. Но Магрит, за разлика от по-късните си съмишленици сюрреалисти, особено Салвадор Дали и Андре Бретон, винаги е бил противник, да не кажем съпротивляващ се на психоанализата. Той вярва, че изкуството не се нуждае от интерпретации, а от коментари, и че детството на художника не може да бъде използвано за разбиране на творбите му.
И четиримата са обвинени в отговорност за тази трагедия от обкръжението си заради своите лудории и през март 1913 г. Магрит и двамата му братя напускат Шато заедно с баща си и се установяват в Шарлероа. Образованието на децата е поверено на гувернантката Жана Вердейен, за която Леополд Магрит се жени през 1928 г. Рене Магрит продължава обучението си в Атене в града и чете Стивънсън, Едгар Алън По, Морис Лебланк и Гастон Леру. Баща му му дава камера Pathé и той снима малки филми. По време на ваканциите си при семейството на баща си, което имало магазин за обувки в Сойние, обичал да играе с едно малко момиченце в едно изоставено гробище и да посещава подземните хранилища. На панаира в Шарлероа през август 1913 г. той се запознава с дванадесетгодишното момиче Жоржет Берже, чийто баща е месар в Марсинел. Срещат се редовно по пътя към училище, но в началото на Първата световна война губят връзка помежду си.
След като Шарлероа е окупиран от германската армия, семейството се завръща в Шато, където бащата на Магрит продължава да работи като представител на бульона „Маги Куб“. В края на 1914 г. или в началото на 1915 г. Магрит създава първата си картина с размери над метър и половина на почти два метра, базирана на хромография, изобразяваща коне, бягащи от горяща конюшня, като предлага по-късните си картини на приятелите си. През октомври 1915 г. се отказва от обучението си и се премества в Брюксел, на улица „Миди“, недалеч от Академията за изящни изкуства, където планира да посещава занятията като свободен студент. Преди да постъпи, той рисува картини в импресионистичен стил.
Началото
От октомври 1916 г. до 1919 г. Магрит посещава повече или по-малко редовно Кралската академия за изящни изкуства в Брюксел, където учи при Емил Вандам-Силва, символиста Констант Монталд и Жисберт Комбаз, художник на плакати в стил „Ар нуво“. Сред учениците му е Пол Делво. Магрит участва и в курсовете по литература, водени от Жорж Ехуд, когото подкрепя след уволнението му. Семейството му се установява в Брюксел през декември 1916 г., а след като се връща в Шато за няколко месеца през 1917 г., през 1919 и 1920 г. работи под наем в ателие с Пиер-Луи Флуке, с когото, както и с Шарл Александър, се запознава в Академията.
Благодарение на повече или по-малко съмнителните дейности на баща си и на декоративните картини и плакати, които му поръчват, той разполага с много пари и ги харчи за приключения, шеги и авантюри, показно, в бохемска и анархистична атмосфера. Заедно с Флюке и братята Пиер Буржоа и Виктор Буржоа участва в четирите броя от април до септември 1919 г. на списанието Au volant, ръководено от Пиер Буржоа. С приятелите си открива кубизма и футуризма. Творби на Флуке и плакати, последвани от нефигуративните картини на Магрит, са изложени през 1919 и 1920 г. в Центъра за изкуство в Брюксел, ръководен от Еме Деклерк. По време на тази втора изложба през януари Магрит се запознава с Е.Л.Т. Месенс, който е нает като учител по пиано за брат му Пол.
През пролетта на 1920 г. Рене Магрит случайно среща Жоржет Берже в Ботаническата градина в Брюксел, която не е виждал от 1914 г. От декември 1920 г. до октомври 1921 г. отбива военната си служба в лагера Беверлу, близо до Антверпен, където е настанен и Пиер Буржоа, след това в Бур-Леополд, а по-късно в Министерството на войната. Баща му остава без пукнат грош и е преследван за измама. От ноември 1921 г. до 1924 г. Магрит работи като чертожник с художника Виктор Серванкс, с когото се запознава в Академията, във фабриката за тапети „Петерс-Лакроа“ в Харен. На 28 юни 1922 г. Магрит се жени за Жоржет Бергер и през август двойката се премества в Лакен.
Среща с движението Дада и създаване на брюкселската сюрреалистична група
През 1922 г. Магрит се запознава с Марсел Лекомт, а през декември 1923 г. – с Камий Гьоманс, който заедно с Е.Л.Т. Месенс го въвежда в средите на дадаистите. Той дължи на Лекомт, или според Луи Скутенер – на Месенс, най-голямата си артистична емоция: откриването на репродукция на „Песен за любовта“ на Джорджо де Кирико (1914). „Очите ми за първи път видяха мисълта“, пише той, спомняйки си за това откритие.
През февруари 1924 г. Магрит се отказва от работата си във фабриката за тапети „Лакроа“ и за кратко заминава за Париж в търсене на нова работа. След като се завръща в Брюксел, той започва собствен бизнес, като от 1924 до 1928 г. създава проекти за филми, театри, автомобилни компании, Alfa Romeo и Citroën, или компании, Norine House, Minet Establishments, Neuhaus chocolate maker, Vanderborght House, Primevère и Thila Naghel lingerie. През октомври 1924 г. Магрит, чрез афоризми, и Месенс участват в ревю 391, ръководено от Франсис Пикабиа, и планират да започнат, заедно с Гьоманс и Лекомт, ново дадаистко ревю, Période, по модела на Пикабиа, но потънало още преди да се роди от листовка, пусната от Пол Нуге, а през март 1925 г. основават ревюто Œsophage (само един брой).
Събирането на групата „Кореспонденция“, която през 1924 и 1925 г. обединява Нуге, Гьоманс и Лекомт с Месенс и Магрит, изготвянето на съвместен трактат през септември и октомври 1926 г. срещу Жео Норж и Жан Кокто, към който се присъединява музикантът Андре Сурис, и съвместното им участие през 1927 г. в последния брой на списание „Мари“. Това двуседмично списание за млади хора, създадено от Месенс през юни 1926 г., поставя началото на формирането на брюкселската сюрреалистична група, към която през юли се присъединяват Луи Скутенер и Ирен Хамуар. През 1926 г. Магрит подписва договор с Пол-Гюстав ван Хеке, съпруг на модната дизайнерка Норин и приятел на Месенс, който купува творбите му и през март 1927 г. пише първата си статия за художника в списание Sélection. През април 1927 г. той излага около 50 свои картини, сред които „Изгубеният жокей“ – една от първите му сюрреалистични картини, нарисувана през 1926 г., с предговор от Ван Хек и Нуге, в галерията Le Centaure, където работи Гьоманс. По този повод той се среща със Скутенер, когото Гьоманс и Нуге са срещнали малко преди това. Магрит илюстрира каталозите си за кожи за Muller et Samuel 1926-1927 и 1927-1928 г., като последният е публикуван с текстове от Нуге.
Среща с парижкия сюрреализъм
През септември 1927 г. Магрит напуска Белгия и остава в Льо Перо-сюр-Марн (Вал дьо Марн) до юли 1930 г. Запознава се със сюрреалистите (Андре Бретон, Пол Елюар, Макс Ернст, Салвадор Дали) и участва в техните дейности. В Париж излага в галерията, открита от Гьоманс, а в Брюксел през януари 1928 г. – в галерията L’Époque, ръководена от Месенс, като предговорът към каталога е написан от Нуге и подписан от Гьоманс, Лекомт, Месенс, Скутенер и Сурис. През 1929 г. публикува Le Sens propre, серия от пет брошури, всяка от които репродуцира една от картините му със стихотворение от Гьоманс, и Les Mots et les images в La Révolution surréaliste. През лятото посещава Дали в Кадакес, където се среща с Елюар и Гала. Андре Бретон се застъпва за присъединяване към Комунистическата партия, а Нуге се противопоставя, но отношенията между брюкселските и парижките сюрреалисти остават трудни, а Рене Магрит се скарва с Андре Бретон заради медальон с Христос, носен от Жоржет Магрит.
Кризата от 1929 г. настъпва в Европа и през 1930 г. Рене Магрит трябва да се върне в Белгия, тъй като различните договори, които му позволяват да живее, са нарушени. След това се премества на улица „Есенгем“ в Жет и през 1931 г. представя изложба в Брюксел, организирана от Месенс, с предговор от Нуге. През следващата година се присъединява към Белгийската комунистическа партия и се запознава с Пол Колин. Между 1931 и 1936 г. се занимава с малък рекламен бизнес – бизнес с храни, който със сигурност не е по призвание и който се развива спорадично между 1918 и 1965 г.
През 1933 г. Магрит прави изложба в Двореца на изящните изкуства в Брюксел, а през 1934 г. рисува „Изнасилването“ за корицата на книгата на Андре Бретон Qu’est-ce que le surréalisme? През 1936 г. прави първата си изложба в Ню Йорк в галерия „Жулиен Леви“, на следващата година се запознава с Марсел Мариан и остава в Лондон, където през 1938 г. прави изложба в лондонската галерия „Месенс“. От февруари до април 1940 г. Магрит ръководи колективното издание L’Invention заедно с Ubac (два броя). Пет дни след германското нахлуване в Белгия той напуска Брюксел на 15 май 1940 г. заедно с Раул и Аги Убак, като на гарата се среща със Скутенер и Ирен Хамуар (Жоржет живее там със сестра си Леонтин и особено с Пол Колин). Групата заминава от Париж за Каркасон, където живее поетът Жое Буске. Художникът, който пристига на 23 май, остава там три месеца. При завръщането си в Брюксел през август Рене Магрит, който през 1936 г. се влюбва в британската художничка Шийла Ледж (която през юли 1937 г. прави пърформанс на площад Трафалгар по време на Международната изложба на сюрреализма в Лондон), и Жоржет Магрит, която започва афера с Пол Колине, се сдобряват.
Период на Реноар и период на кравата
От 1943 г. до 1945 г. Магрит използва техниката на импресионистите по време на своя период на сюрреализъм „en plein soleil“ или „периода на Реноар“. Между 1943 и 1947 г. са публикувани първите книги, посветени на него: Les Images défendues от Nougé, Magritte от Mariën.
В изданието на вестник Le Drapeau rouge от 8-9 септември 1945 г., написано от Кристиан Дотремонт, се съобщава за членството на Магрит в Белгийската комунистическа партия. Съзнавайки, че не може да промени позициите му, и предусещайки изключването си, той бързо го напусна. Магрит излага за първи път в Ню Йорк през 1947 г. в галерия „Хюго“, ръководена от Александър Йолас, който представя картините му отново през май 1948 г., в новата си галерия през 1951 и 1952 г. и в Милано през 1953 г. Отношенията между художника и търговеца, който по търговски причини не оценява нито „периода на Реноар“, нито „периода на кравата“, а по-скоро поръчва вариации или реплики на стари творби, често се влошават, но Йолас представя или организира изложби на творбите си до смъртта на Магрит.
През март 1948 г. Магрит рисува около 40 картини и гвашове в крещящи тонове („кравешки период“) в рамките на шест седмици, за да обърка парижките търговци и да скандализира добрия френски вкус, което е типичен сюрреалистичен акт. Те са изложени в Galerie du Faubourg и са предшествани от Scutenaire (Les Pieds dans le plat). Ирен Хамуар завещава много от тези творби на брюкселския музей.
Време за ретроспекции
От 1952 до 1956 г. Магрит ръководи списанието La Carte d’après nature, представяно под формата на пощенски картички. През 1952 г. и 1953 г. създава Le Domaine enchanté, осем панела за стенописната украса на казиното в Knokke-le-Zoute; през 1957 г. – La Fée ignorante за Двореца на изящните изкуства в Charleroi, а през 1961 г. – Les Barricades mystérieuses за Двореца на конгресите в Брюксел. Първата ретроспективна изложба на творчеството му е организирана през 1954 г. от Месенс в Двореца на изящните изкуства в Брюксел. Успехът на Магрит идва бавно благодарение на търговеца Iolas от 1957 г. нататък и на Америка. През април 1965 г. заминава за остров Иския в Италия, за да подобри здравето си, минава през Рим и през декември посещава за първи път Съединените щати за ретроспективна изложба в МоМА, която впоследствие е показана в Чикаго, Бъркли и Пасадена.
През юни 1966 г. и юни 1967 г. Магрит прекарват ваканция в Италия със Скутенер и Ирен Хамур. На 4 август се открива нова ретроспектива в музея Boijmans Van Beuningen в Ротердам.
През 2013-2014 г. Музеят на изкуствата в Ню Йорк организира експозиция „Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938“ в сътрудничество с The Menil Collection и The Art Institute of Chicago.
Смърт
Магрит умира в дома си на улица „Мимоза“ 97 в Шербек на 15 август 1967 г. в ранния следобед на шейсет и осем годишна възраст. Погребан е в общинското гробище на Шербек; до него лежи съпругата му, която умира през 1986 г. От 2009 г. гробницата е класифицирана като паметник и обект от региона на Брюксел.
„Един сандък до люлката му, възстановяването на балон, заседнал на покрива на семейната къща, видението на художник, който рисува в гробището… три детски спомени, които художникът запазва през целия си живот“, обобщава една биография на Магрит.
Магрит подчертава, че ни е трудно да накараме реалността на света да съвпадне с нашите умствени образи. Той разработва истинска живописна азбука, като използва повтарящи се мотиви: ябълката, птицата, мъжът с кецовете, фрагментираните тела… Неговите изображения често са скрити зад или в други изображения, съчетавайки две възможни нива на четене – видимото и невидимото.
Картините му често се занимават с несъответствието между обекта и неговото представяне. Например една от най-известните му картини е изображение на тръба, под която е написано „Това не е тръба“ (The Betrayal of Images, 1928-29). Въпросът е да разглеждаме обекта като конкретна реалност, а не като абстрактно и произволно понятие. За да обясни какво е искал да изобрази в тази творба, Магрит казва: „Прочутата тръба, достатъчно ме упрекнаха! И все пак, можеш ли да напълниш тръбата ми? Не, не е, това е само представяне. Така че ако бях написал под картината си „Това е тръба“, щях да излъжа!“
Живописта на Магрит поставя под въпрос собствената си природа и действието на художника върху образа. Живописта никога не е представяне на реален обект, а действие на мисълта на художника върху този обект. Магрит свежда реалността до абстрактна мисъл, представена във формули, продиктувани от склонността му към мистерия: „Доколкото е възможно, се стремя да правя само картини, които предизвикват мистерия с прецизността и очарованието, необходими за живота на идеите“, заявява той. Неговият начин на представяне, който изглежда преднамерено неутрален, академичен, дори схоластичен, подчертава една мощна работа по деконструиране на отношенията, които нещата имат в реалността.
Сред предметите, които допринасят за превръщането на картините му в неразгадаеми загадки, един обект се появява особено често: черна, лъскава сфера, разцепена по средата, която се появява в многобройни творби, в изключително различни подредби и размери. Често е наричана „камбана“, въпреки че не е оформена като такава, и последователно е интерпретирана като черно око, изображение на женски пол или проста геометрична форма. Художникът, с чувство за хумор, което често се проявява в картините му, оставя непокътната мистерията на обект, който привлича вниманието, но не се поддава на тълкуване.
Магрит е отличен в представянето на ментални образи. За Магрит видимата реалност трябва да се разглежда като обект. Той има декоративен талант, който се проявява в геометричната подредба на изображението. Съществен елемент в творчеството на Магрит е вродената му неприязън към пластичната, лирична, живописна картина. Магрит искаше да ликвидира всичко, което е традиционно. „Изкуството на живописта може да се ограничи само до описание на идея, която има известна прилика с видимия свят“, казва той. За него реалността със сигурност не трябва да се разглежда от гледна точка на символа. Една от най-представителните картини на тази идея е „Ясновидство“ (1936 г.), на която е изобразен художник, чийто модел е яйце на маса. Върху платното художникът рисува птица с разперени криле.
Друга картина, „Забраненото възпроизвеждане“ (1937 г.), показва мъж с гръб към огледало, което не отразява лицето му, а гърба му. По същия начин живописта не е огледало на реалността.
Като художник на метафизичното и сюрреалистичното, Магрит се отнася към очевидното с разяждащ хумор – начин да подкопае основите на нещата и духа на сериозността. Той се плъзгаше между нещата и тяхното представяне, между образите и думите. Вместо да изобретява техники, той предпочита да стигне до същността на нещата, да използва живописта като инструмент за познание, което е неразделно от мистерията. „Магрит е велик художник, Магрит не е художник“, пише Скутенер през 1947 г.
Музей Магрит
Музеят „Магрит“ се помещава в стара неокласическа сграда от края на XVIII в., част от архитектурен комплекс, построен след пожара на двореца Куденберг през 1731 г. През вековете сградата е превърната от последователни собственици в хотел, бижутерски магазин и накрая в музей.
Площад „Роял“ и заобикалящите го сгради са историческо свидетелство за независимостта на Белгия по времето на Стария режим. Именно на този площад на 21 юли 1831 г., петдесет години след построяването му, се провежда церемонията по възкачването на принц Леополд Сакскобургготски, крал на Белгия. След това сградата е превърната в хотел за пътници за повече от век, преди да бъде продадена на бижутер в началото на 20-ти век.
През 1951 г. е признат архитектурният и историческият интерес към фасадите и портиците на площад „Роял“ и те са окончателно защитени от всякакви промени със заповед за включване в белгийския списък на културното наследство.
През 1962 г. Кралските музеи за изящни изкуства на Белгия поемат помещенията и хотел Altenloh е превърнат в музей. През 80-те години на миналия век е извършен основен ремонт и интериорът на сградата е напълно преустроен.
Значението на колекцията от творби на Рене Магрит и международната му репутация заслужават място, посветено на комуникацията на художника и неговото творчество. През 2007 г. се ражда проектът за бъдещ музей на Магрит в бившия хотел „Алтенлох“; работата започва през следващата година и приключва през 2009 г.
Колекцията от творби на Рене Магрит, която му спечелва музей, се съхранява в Кралските музеи за изящни изкуства на Белгия. Тази колекция е най-голямата в света и обхваща всички различни периоди от живота на художника; освен това тя е много разнообразна и включва картини, рисунки, гвашове, плакати, рекламни творби, писма, фотографии, скулптури, филми и други документи.
По-голямата част от колекцията е от даренията на следните хора: Жоржет Магрит, Ирен Скутенер-Хамур, г-жа Жермен Кикенс, първата съпруга на известния карикатурист Ерже, Морис Рапен и Мирабел Дорс, фондация „Магрит“, ULB, както и частни заеми.
Завещаното от Ирен Скутенер-Хамоар на музея включва многобройни творби на художника: повече от двадесет картини, двадесет гваша, четиридесет рисунки и т.н. Тези творби са висели по стените на къщата им на Rue de la Luzerne. Тези творби са окачени по стените на къщата им на улица Luzerne, включително :
Колекцията на Музея „Магрит“ включва и повече от 300 фотографски отпечатъка, които проследяват живота на Магрит: семейството му, годините на формиране, приятелите му и съпругата му Жоржет. Фотографията е от съществено значение за неговото изкуство и той използва тези снимки, за да създава картините си.
От 2010 г. насам се прилага политика на обмен с фондация „Де Менил“ в Хюстън (Тексас, САЩ), а някои произведения, притежавани от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк (MoMA), са предоставени за период от четири месеца. През март 2012 г. е изложена серия от творби, взети назаем от частен колекционер от английски произход.
Музей на Рене Магрит
От 1999 г. в къщата, в която той живее със съпругата си Жоржет от 1930 до 1954 г., на адрес 135, rue Esseghem, в Жет, се помещава и музей на Рене Магрит. Там художникът рисува половината от творбите си, включително първата версия на „Империята на светлините“ през 1949 г. В музея са показани по-специално обзаведената дневна в оригиналния ѝ вид, ателието – той рисува в трапезарията си – и ателието „Донго“ в дъното на градината му, където художникът създава рекламните си творби. Той черпи вдъхновение от интериора на този апартамент в картините си (прозорец, камина, дръжки на врати, стълбище, волиера и др.). На първия етаж музеят представя биографична изложба: има няколко оригинални творби (рисунки, гвашове, акварели), колекция от лични предмети и оригинални документи (списания, писма, сюрреалистични брошури). Изложбата, озаглавена „Les Magrittes disparus“, представя и около тридесет унищожени творби, които са възстановени (в същия стил и формат) въз основа на архивите, предоставени от Дейвид Силвестър. Кражба на картината „Олимпия“ (картината вече е върната).
Къща Магрит
Къщата на Магрит, в която художникът е израснал, се намира в Шато и е отворена за посетители. Тази къща, често представяна в творбите му, е важен източник на вдъхновение за Магрит заради декоративните елементи, които съдържа, и трагичната история на самоубийството на майка му, към която препращат някои от картините му.
Документ, използван като източник за тази статия.
Писма за Магрит
Логото на Apple Records, звукозаписната компания на „Бийтълс“, е създадено от британския графичен дизайнер Джийн Махон. Зелената ябълка Granny Smith е вдъхновена от картината на Магрит „Играта на Мур“, която Пол Маккартни купува.
Песента Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War (Рене и Жоржет Магрит с кучето си след войната) на американския певец Пол Саймън се появява в албума му Hearts and Bones (1983 г.).
Външни връзки
Източници
