Салвадор Дали

gigatos | март 14, 2022

Резюме

Салвадор Дали, роден във Фигерас на 11 май 1904 г. и починал в същия град на 23 януари 1989 г., е каталунски художник, скулптор, гравьор, сценарист и писател от испанска народност. Смятан е за един от основните представители на сюрреализма и за един от най-известните художници на XX век.

Повлиян от импресионизма от ранна възраст, той напуска Фигерас и получава академично художествено образование в Мадрид, където се сприятелява с Федерико Гарсия Лорка и Луис Бунюел и търси своя стил сред различни художествени течения. По съвет на Жоан Миро след следването си се премества в Париж и се присъединява към групата на сюрреалистите, където среща съпругата си Гала. Открива собствения си стил от 1929 г., когато става пълноправен сюрреалист и изобретява параноично-критичния метод. Изключен от групата няколко години по-късно, той преживява Испанската гражданска война в изгнание в Европа, след което напуска разкъсваната от войната Франция и заминава за Ню Йорк, където живее осем години и натрупва богатството си. След завръщането си в Каталуния през 1949 г. той се обръща към католицизма, сближава се с ренесансовата живопис и вдъхновен от научните постижения на своето време развива стила си в посока на това, което нарича „корпускуларен мистицизъм“.

Най-честите му теми са сънищата, сексуалността, храната, съпругата му Гала и религията. „Устойчивост на паметта“ е една от най-известните му сюрреалистични картини, а „Христос на Свети Йоан от Кръста“ е една от най-големите му картини с религиозен мотив. Изключително изобретателен художник, той проявява забележителна склонност към нарцисизъм и мегаломания, което му позволява да привлича общественото внимание, но дразни някои представители на света на изкуството, които виждат в това поведение форма на реклама, която понякога излиза извън рамките на творчеството му. По време на живота му на него са посветени два музея – Музеят на Салвадор Дали и Театърът-музей на Дали. Самият Дали създава последната като пълноценна сюрреалистична творба.

Симпатиите на Дали към Франсиско Франко, ексцентричността му и късните му творби правят анализа на творчеството и личността му труден и противоречив.

Детство

Салвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек е роден на улица „Монтуриол“ 20. Тази област, Емпорда, с пристанището на Кадакес, служи като „фон, опора и завеса“ за работата му. Баща му, Салвадор Дали и Куси (1872-1952), е нотариус. Майка му е Фелипа Доменек Ферес и Борн (1874-1921). Той се ражда девет месеца след смъртта на брат си, също наречен Салвадор (1901-1903), който умира от инфекциозен гастроентерит. Когато бил на пет години, родителите му го завели на гроба на брат му и му казали, че е превъплъщение на брат си. Твърди се, че тази сцена е породила у него желание да докаже своята уникалност в света, чувство, че е копие на брат си, и страх от гроба на брат си.

„Роден съм двойник. Брат ми, първият опит за мен самия, изключителен и поради това нежизнеспособен гений, беше живял още седем години, преди ускорените му мозъчни вериги да се запалят.“

Баща му е описван като авторитарен или по-скоро либерален, в зависимост от източника. Във всеки случай той приема без особени затруднения, че синът му започва кариера в областта на изкуството, насърчен от художественото възраждане в Каталуния в началото на века. Майка му донякъде компенсира този авторитарен характер, като подкрепя артистичните интереси на сина си, търпи пристъпите му на гняв, мокренето му в леглото, сънищата и лъжите му.

Дали има и сестра Ана Мария, която е с четири години по-малка от него. През 1949 г. издава книга за брат си „Дали, видян от сестра си“. В детството си Дали се сприятелява с бъдещи играчи на ФК „Барселона“, като Емилио Саги-Барба и Хосеп Самитиер. По време на ваканцията триото играе футбол в Кадакес. През 1916 г. открива съвременната живопис по време на семейно посещение в Кадакес, където се запознава със семейството на художника импресионист Рамон Пишо, местен художник, който редовно пътува до Париж, столицата на изкуството по онова време.

По съвет на Пишо баща му го изпраща да посещава уроци по рисуване при Хуан Нуньес в общинското училище по гравиране. През следващата година баща му организира изложба на негови рисунки с молив в семейния дом. На четиринадесетгодишна възраст, през 1919 г., Дали участва в колективна изложба на местни художници в общинския театър във Фигерас, където няколко от картините му са забелязани от двама известни критици: Карлос Коста и Пуиг Пухадес. Участва и във втора групова изложба в Барселона, спонсорирана от университета, където получава наградата на ректора. Влиянието на импресионизма е ясно видимо в картините на Дали до 1919 г. Повечето от тях са направени в Кадакес, вдъхновени от селото и неговите сцени от ежедневието.

В края на Първата световна война той се присъединява към група анархисти и се насочва към развитието на марксистката революция. На следващата година, през 1919 г., когато е последна година в института „Рамон Мунтанер“, той и няколко негови приятели издават месечно списание „Studium“, което съдържа илюстрации, поетични текстове и поредица от статии за художници като Гоя, Веласкес и Леонардо да Винчи. През 1921 г. заедно с приятели основава социалистическата група Renovació Social.

През февруари 1921 г. майка му умира от рак на матката. Тогава Дали е на 16 години. По-късно той казва, че това е „най-тежкият удар, който съм получавал в живота си. Обожавах я. Не можех да се примиря със загубата на едно същество, с което възнамерявах да направя невидими неизбежните петна върху душата си“. Впоследствие бащата на Дали се жени повторно за сестрата на починалия, което Дали никога не приема. Получава бакалавърска степен през 1922 г.

Младежта в Мадрид

През 1922 г. Дали се премества в известното студентско общежитие в Мадрид, за да започне обучението си в Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо. Той веднага привлича вниманието заради ексцентричния си денди характер. Носеше дълга коса с бакенбарди, габардин и дебели чорапи във викториански стил. Въпреки това именно неговите картини, които Дали оцветява в кубизъм, привличат най-голямо внимание от страна на съгражданите му, особено на тези, които стават фигури в испанското изкуство: Федерико Гарсия Лорка, Пепин Бело, Педро Гарфиас, Еухенио Монтес, Луис Бунюел, Рафаел Барадас и по-общо казано, поколението на 27-те. Възможно е обаче по това време Дали да не е разбирал напълно принципите на кубизма. Всъщност единствените му източници са статии, публикувани в пресата – L’Esprit Nouveau – и каталог, предоставен му от Пишо, тъй като по това време в Мадрид няма кубистични художници. Въпреки че учителите му са отворени към новото, те изостават от ученика: адаптират френския импресионизъм към латиноамерикански теми – подход, който Дали е надминал предишната година.

Дали, заедно с Лорка и Бунюел, се посвещава на изучаването на психоаналитичните текстове на Зигмунд Фройд. Смята, че психоанализата е едно от най-важните открития в живота му. Неправилно обвинен, че води агитация в Каталуния, той е изключен от академията през 1923 г. и хвърлен в затвора от 21 май до 11 юни. Причината за ареста му изглежда е свързана с жалбата за изборна измама, подадена от бащата на Дали след преврата на Примо де Ривера. Дали се завръща в Академията през следващата година.

През 1924 г., все още неизвестен, Салвадор Дали илюстрира книга за първи път. Публикува каталунската поема Les Bruixes de Llers (Вещиците от Ллерс) на един от приятелите си в резиденцията, поета Карлес Фагес де Климент. Дали скоро се запознава с дадаизма – влияние, което го характеризира до края на живота му. В резиденцията си той отхвърля любовните ухажвания на младия Лорка, който му посвещава няколко стихотворения:

„Той беше хомосексуалист, всички знаят това, и беше лудо влюбен в мен. Той се опита да се приближи до мен няколко пъти… и аз бях много смутена, защото не бях хомосексуалистка и не исках да се поддам.

– Салвадор Дали; разговори с Ален Боске

Двамата художници стават приятели. Заедно с Маруя Мало и Маргарита Мансо, също ученички в Училището за изящни изкуства, те участват в създаването на феминисткото движение „Las Sinsombrero“ на площад „Пуерта дел Сол“, наречено така заради свалянето на шапка на публично място – действие, което през 20-те години на миналия век в Мадрид е запазено за мъжете. Вероятно всеки от младежите е открил в другия страст към естетическите открития, която е отговаряла на собствените му желания. Молбите на писателя идват в повратен момент в творчеството на Дали, който вижда отзвук от изследванията си върху несъзнаваното. Като се имат предвид твърденията на Дали, вероятно никога няма да разберем какви са били отношенията им, въпреки че двамата художници са се изобразявали „с любов“. Картините от този период се отличават с онанизма на художника, който твърди, че е останал девствен преди срещата си с Гала. През ноември 1925 г. в Кадакес Дали е посетен от Федерико Гарсия Лорка, а същата година Дали организира първата си самостоятелна изложба в Барселона в галерия „Далмау“, където представя „Портрет на бащата на художника“ и „Младо момиче на прозореца“.

В края на 1926 г. в същата галерия са изложени и други творби на Дали, включително „Кошница за хляб“, рисувана през годината. Това е първата картина на художника, показана извън Испания, през 1928 г. на изложбата „Карнеги“ в Питсбърг. Майсторството му на изобразителни средства е безупречно отразено в тази реалистична творба. Първите отзиви за Барселона бяха топли. За един от тях, ако това „дете на Фигерас“ е обърнало лице към Франция, „то е защото може да го направи, защото дадените му от Бога дарби на художник трябва да ферментират. Какво значение има дали Дали използва оловния молив на Ингрес или дебелото дърво на кубистичните творби на Пикасо, за да раздухва пламъците? Впоследствие Дали е изключен от Академията през октомври 1926 г., малко преди заключителните си изпити, тъй като заявява, че никой не е в състояние да го изпита.

Париж, сватба с Gala

През 1927 г., вероятно в началото на годината, Дали посещава Париж за първи път с две препоръчителни писма до Макс Жакоб и Андре Бретон. Според него това пътуване „е белязано от три важни посещения: Версай, музея „Гревен“ и Пикасо“, на когото младият Дали се възхищава дълбоко. Пикасо вече е получил възторжени коментари за Дали от Жоан Миро.

Пабло Пикасо е бил с 23 години по-възрастен от него. Дали разказва, че по време на тази среща му показал една от своите малки картини – „Момичето от Фигерас“, която Пикасо съзерцавал в продължение на четвърт час, а след това Пикасо направил същото с много от своите картини, без да каже нито дума. Той добави, че когато е дошло време да си тръгваме, „на прага сме си разменили погледи, които казват: „Разбрах? – Разбрах!“.

Пикасо остава постоянен ориентир за Дали, на когото той се възхищава и съперничи. В своя Далинов анализ на сравнителните стойности на великите художници той приписва 20

С течение на времето Дали развива свой собствен стил и на свой ред се превръща в отправна точка и влиятелен фактор в живописта на тези художници. Някои от характеристиките на живописта на Дали от този период се превръщат в отличителни белези на творчеството му. Той попива влиянието на различни художествени течения – от академизма и класицизма до авангарда. Класическите му влияния включват Рафаел, Бронзино, Зурбаран, Вермеер и, разбира се, Веласкес, чиито криви мустаци възприема и които стават емблематични. Той редува традиционни и съвременни техники, понякога в една и съща творба. Изложбите от този период привличат голямо внимание, предизвикват дебати и разделят критиците. По-малката му сестра Анна-Мария често служи за модел през този период, като често позира отзад пред прозореца. През 1927 г., на 23-годишна възраст, Дали достига своята артистична зрялост, за което свидетелстват творбите му „Медът е по-сладък от кръвта“ и „Плътта на една гъска“, първата вдъхновена от връзката му с Лорка, а втората – от първата му интимна среща с Гала.

Няколко месеца по-късно Луис Бунюел отива във Фигерас, където двамата приятели пишат сценария за сюрреалистичния филм „Un chien andalou“, преди Дали да се върне в Париж през 1928 г., придружен от друг каталунец – Жоан Миро. За Робер Дешарн и Жил Нере филмът изстрелва Дали и Бунюел „като ракета“. За художника това е „кинжал в сърцето на духовния, елегантен и културен Париж“, като добавя, че филмът е бил аплодиран от „глупавата публика, която аплодира всичко, което изглежда ново и странно“.

След посещението на Рене Магрит и Пол Елюар в Кадакес през лятото на 1929 г. и по съвет на Жоан Миро Дали се присъединява към сюрреализма. След завръщането си в Париж той започва да посещава групата на сюрреалистите, в която влизат Ханс Арп, Андре Бретон, Макс Ернст, Ив Танги, Рене Магрит, Ман Рей, Тристан Цара, Пол Елюар и съпругата му Елена, позната на всички като Гала. Родена под името Елена Ивановна Дяконова, тя е руска емигрантка, в която Дали се влюбва и която е съблазнена от десет години по-млад от нея мъж. Въпреки че Дали твърди, че е напълно импотентен и девствен, творбите му отразяват сексуалната му мания. По-специално той представя желанието под формата на лъвски глави.

Гала е неговата муза. Тя замества семейството му, организира изложбите му и продава картините му. През декември, заради аферата си с Гала – омъжена жена, Салвадор Дали се разминава с баща си и сестра си Анна-Мария. Легендата за погрешно интерпретирана гравюра допълва картината на син, който е в конфликт със семейството си. Художественият критик Еухенио д’Орс съобщава в един барселонски вестник, че Дали е показал на групата на сюрреалистите хромография, изобразяваща Светото сърце, на която е написано „понякога плюя за удоволствие върху портрета на майка ми“, което предизвиква гнева на баща му и принуждава Дали да напусне. Двамата с Гала прекарват годините 1930-1932 в Париж. Първите месеци обаче са трудни, тъй като картините му се продават слабо и двойката живее с малко. Но художникът си спечелва име в Париж, където посещава както светските вечери, така и сюрреалистичните кръгове. През 1930 г. Дали и Гала не могат да се установят в Кадакес заради враждебността на баща му и купуват малка рибарска къща на няколкостотин метра от Кадакес, на брега на морето, в малкото заливче Портлигат. През годините, с помощта на съдбата, той превръща имота си в разкошна вила, която днес е превърната в музей. Пейзажът на малкото заливче се превръща в постоянна живописна референция в творчеството на художника, който казва: „У дома съм само тук, навсякъде другаде само минавам. Гала и Дали сключват граждански брак през 1934 г., а през 1958 г. се венчават религиозно.

През 1931 г. Дали рисува едно от най-известните си платна – „Устойчивост на паметта“, известно още като „Меките часовници“, което според някои теории илюстрира отхвърлянето му на времето като твърда или детерминистична същност. Дали, „в патетичното си желание за вечност, превръща времето на часовника, т.е. механичното време на цивилизацията, в мека, пластична материя, която може да се консумира по подобие на течен камамбер. Тази идея е развита и от други фигури в творбата, като например големия пейзаж или някои джобни часовници, които са изядени от насекоми. От друга страна, насекомите са част от Далиновото въображение като естествено разрушително същество и, както художникът обяснява в мемоарите си, напомнят за детството му.

Дали и групата на сюрреалистите

Дали продължава да прави редовни изложби и официално се присъединява към групата на сюрреалистите в парижкия квартал Монпарнас. През октомври и ноември 1933 г. участва в Шестия салон на суриндепендентите заедно с членове на групата.

През следващите две години творчеството му оказва силно влияние върху сюрреалистичния кръг, който го признава за създател на параноично-критичния метод, за който се твърди, че позволява достъп до подсъзнанието, освобождавайки творческите енергии на художника. Според художника това е „спонтанен метод на ирационално познание, основан на критичното и систематично обективиране на заблуждаващи асоциации и интерпретации“. Бретон отдаде дължимото на това откритие, което току-що бе дарило

„Това е параноичният критически метод, който сюрреализмът показа, че е способен да прилага към живописта, поезията, киното, конструирането на типични сюрреалистични обекти, модата, скулптурата, историята на изкуството и дори, ако е необходимо, към всякакъв вид екзегеза.

– Андре Бретон

.

По това време Дали временно се отказва от работата си с двусмислени образи, като „Невидимият човек“, докато фигурите на Уилям Тел, Ленин, пейзажи и антропоморфни фигури, „Ангел Господен“ на Миле, Вермеер и Хитлер се появяват системно в картините му. Важна дейност през този период е създаването на сюрреалистични обекти заедно със скулптора Джакомети. Според Дали те са снабдени с „минимално механично функциониране, основано на фантазиите и представите, които могат да бъдат провокирани от извършването на несъзнателни действия“. Остава невъзприемчив към проблемите на сюрреалистите с политиката, които според него са „анекдот от историята“. Той раздразва групата, като систематично изучава Хитлер и „свастиката, стара като китайското слънце“.

Ако политическите различия постепенно отдалечават Андре Бретон и Луи Арагон, то тези, предизвикани от Дали, са несравними. За Андре Тирион Дали „не е бил марксист и не му е пукало“, но между еротичните похождения на Дали към 12-годишни момичета, които предизвикват реакция дори в Централния комитет на Комунистическата партия, и обсебването му от фигурата на Хитлер в продължение на две години, художникът е извикан в дома на Бретон през януари 1934 г., където се появява облечен като болен човек, с пуловер и термометър в устата. След като обвинението на Бретон приключи, той прочете своята молба в стриптийз, като заяви на цветист език, че просто преписва своите – особени – сънища и че в резултат на сънищата си той и Бретон скоро ще станат обект на хомосексуално представление. След тази среща той е изгонен. Въпреки това Дали продължава да работи с групата, която има нужда от него, особено като рекламен агент, в Лондон през 1936 г. във водолазен костюм и в Париж през февруари 1938 г., където показва своето Taxi pluvieux, в което два манекена на витрината получават дъжд между салати и бургундски охлюви.

В края на 1933 г. техният търговец на произведения на изкуството Жулиен Леви излага 25 творби на Дали в Ню Йорк. Дали умира от желание да види Съединените щати. За разлика от френските музеи, творбите на Пикасо вече са били изложени там. Кареза Кросби, богата американка, лесно го убеждава да предприеме пътуването. Дали и Гала отиват за първи път в Ню Йорк през 1934 г.; Пикасо дава парите за билетите им. Американците са запленени от ексцентричността на героя и смелостта на един сюрреализъм, който тогава им е почти непознат. За голямо отчаяние на Бретон Дали е смятан за единствения автентичен сюрреалист – факт, който художникът, триумфиращ и опиянен от мегаломания, бързо потвърждава на 14 ноември в Ню Йорк: „Критиците вече правят разлика между сюрреализма преди и след Дали. Изложбата в галерия „Жулиен Леви“ има голям успех и Дали разбира, че успехът му се крие в Съединените щати. Картините му започват да се ценят. Едуард Джеймс – кръстник на крал Едуард VII – става негов покровител и купува всичките му творби от 1935 до 1936 г. Сред най-известните картини от този период са „Метаморфозата на Нарцис“ и „Есенният канибализъм“.

Испанската гражданска война

Завръщайки се в Каталуния, Дали и Гала напускат Портлигат през 1936 г., за да избягат от Гражданската война в Испания, и пътуват из Европа. Живеят известно време във фашистка Италия, където той черпи вдъхновение от римски и флорентински произведения от Ренесанса, по-специално за създаването на двойни образи като Испания. Неговите картини „Мека конструкция с варени зърна“ (известна още като „Предчувствие за гражданска война“) и „Жирафът в огъня“ са най-представителните за този период, в който са изобретени тези чудовища. Те отразяват неговото виждане за войната, но не и политическата му нагласа. Той представя гражданската война като природен феномен, като природна катастрофа, а не като политическо събитие, както Пикасо е направил с „Герника“. Именно в Лондон научава за убийството на приятеля си Федерико Гарсия Лорка на 19 август 1936 г. в Гранада от франкист, което го кара да изпадне в дълбока депресия.

По време на второто му пътуване до Съединените щати пресата и публиката посрещат триумфално „г-н Сюрреализъм“. Портретът на Дали, направен от фотографа Ман Рей, излиза на първа страница на списание Time през декември 1936 г. През февруари 1937 г. Дали се среща с братята Маркс в Холивуд и рисува портрет на Харпо Маркс с лъжици, арфи и бодлива тел. Филмът, който планират да направят, така и не вижда бял свят. През 1938 г. с посредничеството на Едуард Джеймс и приятеля му Стефан Цвайг Дали се среща в Лондон със Зигмунд Фройд, на когото се възхищава отдавна и чието творчество вдъхновява собствените му живописни изследвания на сънищата и несъзнаваното.

Според разказа на Конрой Мадокс възрастният Фройд разказва на Цвайг по този повод за Дали:

„Никога не съм виждал по-съвършен образец на испанец; какъв фанатик!

– Конрой Мадокс.

През 1939 г. Дали публикува „Декларация за независимостта на въображението и за правото на човека на собствена лудост“. Европейските му странствания го отвеждат в изгнание за пет месеца, от септември 1938 г., във вилата на Коко Шанел, La Pausa, където подготвя изложбата в Ню Йорк в галерията на Жулиен Леви. По този повод през 1939 г. той унищожава в магазин на Пето авеню произведение, което е създал и което е било променено без негово съгласие.

Ню Йорк

Когато Франция влиза във войната през 1939 г., Дали и Гала са в Париж, откъдето заминават за Аркашон. Малко преди германската инвазия те отиват в Испания, а след това в Португалия. Дали, който се е отбил във Фигерас, за да види семейството си, се присъединява към Гала в Лисабон, откъдето двамата заминават за Ню Йорк. Живеят там в продължение на осем години, където живеят и много френски интелектуалци в изгнание. Дали се интегрира отлично в нюйоркското висше общество, рисува многобройни портрети на богати американци – Елена Рубинщайн, участва активно в театралния живот с големи стенописи, изработва първите си бижута и се интересува от киното, по-специално от братя Маркс, Уолт Дисни и Алфред Хичкок. След тази стъпка той се стреми да приеме католическата вяра и да доближи живописта си до класицизма, което се случва едва през 1945 г.

През 1941 г. Дали изпраща на Жан Габен сценарий за филма Moontide (Лодката на любовта). В края на същата година в Музея за модерно изкуство се провежда първата ретроспективна изложба на Дали и през следващите две години тези 60 творби – 43 маслени бои и 17 рисунки – пътуват из Съединените щати. Осемте най-големи града са домакини на изложбата, което осигурява известност на художника и скоро търговските предложения се умножават, позволявайки му да натрупа солидно състояние, което вдъхновява Бретон да използва жестоката анаграма „Салвадор Дали – Авида долари“. Робер и Никола Дешарн обясняват, че „през този период Дали не спира да пише“.

През 1942 г. публикува автобиографията си „Тайният живот на Салвадор Дали“. Редовно пише за каталозите на своите изложби, като тази, организирана от галерия „Кнодлер“ през 1943 г. В него той заявява, че „Сюрреализмът ще послужи поне като експериментално доказателство за пълната безплодност на опитите за автоматизация, които са отишли твърде далеч и са породили тоталитарна система. Съвременният мързел и липсата на техника са достигнали своите пароксизми в психологическото значение на настоящата употреба на академичната институция. Написва и роман, публикуван през 1944 г., за модно ревю на автомобили, който вдъхновява карикатура на Ердуин Кокс за „Маями Хералд“, на която Дали носи автомобил като костюм за парти. През тези години Дали създава илюстрации за англоезични издания на класически произведения като „Дон Кихот“, автобиографията на Бенвенуто Челини и „Есета“ на Мишел дьо Монтен. Проектира декорите за филма на Алфред Хичкок „Заклинание“ и заедно с Уолт Дисни се заема с производството на недовършения анимационен филм „Дестин“, който е редактиран през 2003 г., дълго след смъртта на авторите му.

Това е един от най-плодотворните периоди в живота му, който обаче се оспорва от някои критици, които смятат, че Дали размива границата между изкуството и потребителските стоки, като изоставя живописта и се посвещава на дизайна и търговските изделия. Картините от този период са вдъхновени от спомените за Каталуния чрез своите цветове и пространства, в които художникът представя сюжети от Америка. В това отношение „Поезията на Америка“ е визионерска. Той обединява в едно произведение черната сегрегация, американската страст към ръгбито и прекъсването на една марка в произведение на изкуството: Coca-Cola. В края на Втората световна война той не се завръща веднага в Европа. През 1945 г. той се обръща към класицизма, без да се откъсва от останалия свят. Атомните бомбардировки над Хирошима и Нагасаки го вдъхновяват да създаде „Атомна и уранова идилия“ и „Три сфинкса в Бикини“. Изоставянето на „Дали на психоанализата“ заради „Дали на ядрената физика“ не му позволява да направи незабавна крачка към католицизма. Живописта от този период заимства от класиците геометричните отношения – златното сечение или божествената пропорция. Такъв е случаят с Atomic Leda.

Връщане в Каталуния

От 1949 г. нататък Далис се завръща да живее в Каталуния по време на диктатурата на Франко и прекарва зимата в Париж, в апартамент в хотел Meurice. Той увеличава десетократно техническата си виртуозност, засилва интереса си към оптичните ефекти и най-вече се връща към католическата вяра. На 23 ноември 1949 г. е приет на частна аудиенция от папа Пий XII. Изследванията му на класическите пропорции го карат да „сублимира всички революционни преживявания на юношеството във великата мистична и реалистична традиция на Испания“. Това преобразяване се изразява в две картини – „Мадоната от Порт Лигат“ (1949) и „Христос на Свети Йоан от Кръста“ (1951), които са завършени с илюстрации към „Божествена комедия“ (1952, акварели). По това време той вече е публикувал своя Manifeste mystique, в който обяснява тънкостите на своя ядрен мистицизъм, и подписва първите си корпускулярни платна, чийто представител е картината „Галатея със сфери“. Той свързва католицизма и физиката на елементарните частици, като обяснява възнесенията – на Девата, на Исус – с „ангелска сила“, чиито вектори са протоните и неутроните, ангелски елементи. Той свързва рога на носорога с целомъдрието, с Дева Мария, в разсъждение, което съчетава „божествената“ геометрия на логаритмичната спирала, рога на животното и корпускулярната конструкция „с най-жестока строгост“ на платното на холандския майстор. Той рисува много сюжети, съставени от този придатък.

На 17 декември 1955 г. той излага тези идеи в Сорбоната в лекцията си „Феноменологични аспекти на параноидно-критическия метод“. Той пристига в университета с жълто-черен Ролс-Ройс, пълен с карфиол, който раздава като автограф. В своята презентация той противопостави Франция и Испания, като първата беше най-рационалната страна в света, а втората – най-нерационалната, и демонстрира уникалността на задните части на пачи крак със слънчоглед, като всичко това беше свързано с известния Дентелер и корпускулите на атомната физика.

През 1959 г. Андре Бретон организира изложба, наречена „Почит към сюрреализма“, за да отпразнува четиридесетата годишнина на това движение. Изложбата включва творби на Дали, Жоан Миро, Енрике Табара и Еухенио Гранел. Бретон категорично се противопоставя на включването на „Сикстинската мадона“ на Дали в Международната сюрреалистична изложба в Ню Йорк през следващата година. Според Робърт Дешарнс поведението на Дали по това време е реакция на славата му, за да защити творчеството си. Ако Пикасо по същите причини се е укривал в замъка Вовенаргус, Дали, неспособен да мълчи, коментира явленията, откритията и събитията на своето време, а получената смес невинаги е с най-добър вкус. Обърквайки критиците, той оставя на водещите медии да анализират мустаците му и да се концентрират върху няколко негови картини, като „Христос от Св.Йоан Кръстни“. Това отношение кара експерта по сюрреализъм на Sotheby’s Андрю Щраус да каже:

„Дали работи, за да придобие популярност в световен мащаб. Той предшества Анди Уорхол в тази стратегия на култ към звездния художник.“

Дали се интересува от новите научни открития на своето време. Той е запленен от ДНК и тесеракта – четириизмерен хиперкуб. Картината му „Corpus hypercubus“ (1954) изобразява Исус Христос, разпънат на кръст по модела на такава хиперфигура, в която той се опитва да създаде синтез на християнската иконография и образите на разпадане, вдъхновени от ядрената физика. Опитен художник, Дали не се ограничава само с рисуването. Остава много внимателен към всички тенденции в постсюрреалистичната живопис, включително към форми, които са напълно отделени от нея. Експериментира с много нови или иновативни медии и процеси, като например прожекционна живопис или холография – техника, която той пръв въвежда. Много от творбите му включват оптични илюзии, визуални каламбури и тромпе-л’ойл. Експериментира също с поантилизъм, халфониране (мрежа от точки, подобна на използваните в печата) и стереоскопични изображения. Той е един от първите, които използват холографията в изкуството. Млади художници като Анди Уорхол обявяват, че Дали е оказал важно влияние върху попарта. Открита на железопътната гара в Перпинян, стереоскопията очарова Дали, който в края на кариерата си създава трудни за възпроизвеждане изображения върху две картини (дясно и ляво око). Много от тях са изложени в музея на Дали във Фигерас (Атина гори!).

Дали е имал стъклен под в една стая близо до студиото си. Той го използва много, за да изучава преснимането отдолу и отгоре, както и за да включва в картините си много изразителни фигури и предмети. Обичаше да го използва и за забавление на своите приятели и гости.

Доходите на Дали и Гала им позволяват да водят луксозен живот. Още през 1960 г. те наемат мениджъра Джон Питър Мур. Наследникът му Енрике Сабатер обяснява, че „Дали е спечелил повече от президента на САЩ“. По това време Салвадор Дали и Гала започват да се разделят. В Париж Дали се запознава с Аманда Лир, която тогава е представена като транссексуална. Аманда Лир взема уроци по рисуване от Дали. Статията на Хулиан Руис (es) в El Mundo е илюстрирана със снимка на двамата герои от 1963 г. Тя му служи главно като модел и става негова муза (например с „Хипнос“ (1965) и „Бато Антропопик“), с когото има връзка, продължила петнадесет години, както разказва в книгата си за художника. От 1965 г. моделът официално придружава Дали по време на разходките му. Салвадор Дали също ѝ помага да се премести в стая 9 на хотел La Louisiane на улица дьо Сена. През 1969 г. Гала Дали придобива стария замък в Пубол, близо до Фигерас, който реставрира и в който се помещава фондацията „Гала-Салвадор Дали“.

Исторически и стереоскопични произведения

Малките картини от предишните години отстъпват място на монументални творби на историческа тематика, като например „Битката при Тетуан“ (1962 г., 308 × 406 см). Картината изобразява испанското завладяване на Тетуан в Мароко през 1860 г. Всяка година Дали рисува по една голямоформатна картина, като например „Откриването на Америка от Христофор Колумб“ (1959). Последните шедьоври от този период са „Гара Перпинян“ (1965), „Халюциногенният тореро“ (1968-1970) и „Риболов на риба тон“ (1966-1967). От 1966 до 1973 г. Дали работи по поръчка за луксозно издание на „Алиса в страната на чудесата“.

Интересува се от подобряването на представянето на третото измерение отвъд класическата перспектива. Според художника най-успокоителният момент в историята на живописта е настъпил на 17 ноември 1964 г., когато в центъра на жп гарата в Перпинян открива възможността да рисува „истинското“ трето измерение с маслени бои, използвайки стереоскопията. Откриването на холографията му позволява да се доближи до четвъртото измерение (времето) – техника, която той използва от 70-те години на миналия век, за да постигне „безсмъртието на изображенията, записани холографски благодарение на светлината на временния лазер“. През 1969 г. рисува първите си тавани, а от следващата година се концентрира върху стереоскопичните изображения. Най-известните му холографски картини са от 1972 г. Първите холограми са показани в галерия „Кнодлер“ в Ню Йорк през април 1972 г.

Театър-музей

През 1960 г. Дали започва работа по своя театър-музей в град Фигерас. Това беше най-големият му проект. До 1974 г. той посвещава по-голямата част от енергията си на нея. Продължава да го разработва до средата на 80-те години. Със съгласието на кмета Рамон Гуардиола той избира руините на театъра „Фигерас“, изгорен по време на Гражданската война в Испания, където през 1914 г. организира първата си изложба. Средствата за ремонта са предоставени от испанската държава през 1970 г. Стъкленият купол с византийска форма е проектиран от архитекта Емилио Перес Пинеро по молба на Дали, който мечтае за стъклен купол в стила на американския архитект Бъкминстър Фулър. Самият Дали проектира голяма част от музея – от монументалните яйца по стените до височината на тоалетните. Архитектът Жоаким Рос де Рамис работи по обновяването, като винаги се съобразява с указанията на майстора. Строителството започва на 13 октомври 1970 г., а година по-късно художникът започва работа по таванните картини на театъра-музей. През 1971 г. е награден със златен медал за заслуги в областта на изобразителното изкуство от Министерството на образованието, културата и спорта. Той открива и първата и най-голяма художествена галерия в Испания по това време – Sala Gaudí Barcelona, заедно с други известни личности като Габриел Гарсия Маркес.

Последните години

През 1979 г. Центърът „Жорж Помпиду“ организира голяма ретроспекция на творчеството на Дали, в която са изложени 169 картини и 219 рисунки, графики и предмети на художника. Една от особеностите на изложбата се намираше в мазето. Един Citroën беше окачен на тавана с ботифара (каталунска наденица), 32-метрова лъжица и вода, която течеше през радиатора на автомобила.

През следващата година здравето на Дали се влошава значително. На 76-годишна възраст Дали проявява симптоми на болестта на Паркинсон и окончателно губи артистичните си способности. През 1982 г. кралят на Испания Хуан Карлос го удостоява с титлата маркиз Дали де Пубол (Marqués de Dalí de Púbol). Дали прави последната си рисунка за краля, озаглавена „Главата на Европа“.

Гала умира на 10 юни 1982 г. на 87-годишна възраст. Дали се премества от Фигерас в замъка Пубол, където през 1984 г. в спалнята му избухва пожар, чиято причина така и не е изяснена. Дали е спасен и се връща да живее във Фигерас, в своя театър-музей. През ноември 1988 г. Дали е хоспитализиран след сърдечен удар. На 5 декември 1988 г. кралят на Испания го посещава за последен път. Художникът умира на 23 януари 1989 г. във Фигерас на 84-годишна възраст. Погребан е в криптата на своя театър-музей.

Неспокойният му характер понякога ни кара да забравяме за артистичната ангажираност на художника. Дали обаче е педантичен и неуморим живописец, който замисля платната си за дълъг период от време и ги създава с внимание, с което иска да се доближи до класическите си майстори – Рафаел и Вермеер. Мишел Деон смята, че „Дали осъзнава своята гениалност до степен на замайване. Изглежда, че това е много успокояващо интимно чувство“. Първите запазени картини показват истински ранен талант от 6-годишна възраст. Първите му портрети на семейството му в Кадакес вече имат удивителна живописна сила, особено импресионистична. Играейки си с материала, той смесва за известно време чакъл с боя (Vieillard crépusculaire, 1918 г.).

Съжалява за липсата на теоретична подготовка в Академията за изящни изкуства в Мадрид. В края на тези мадридски години започва период на разнообразни влияния. Младият Дали се потапя в различни техники, като се започне от поантилизма (Mannequin barcelonais, 1927 г.) и Пикасо (Venus and a sailor, 1925 г.).

Живописна работа

На десетгодишна възраст Дали казва, че не иска да има учител по рисуване, защото е художник импресионист. Въпреки че това императивно твърдение предизвиква смях, художникът наистина е повлиян от импресионистите още в ранна възраст поради близостта на семейство Пишо и по-специално на Рамон Пишо. Последният е един от първите каталунски импресионисти, които са били част от обкръжението на Пикасо през 1900 г., а стилът му напомня на Тулуз-Лотрек. Дали се възхищава на Реноар и Мейсоние („истински славей на четката“), на чиято липса на гениалност се подиграва, но чиято невероятно прецизна техника го впечатлява. Около 1918 г. към тези влияния се прибавя и интересът му към „помпиерските“ художници като Мариа Фортуни, от когото черпи вдъхновение за „Битката при Тетуан“ (1962). Пикасо е нещо като по-голям брат, който го посреща, когато пристига в Париж. През целия си живот Дали се стреми да се изправи срещу него – единствения съвременен художник, на когото признава гениалност, поне равна на неговата.

Италианският ренесанс е постоянна и незаменима отправна точка за Дали повече от всеки друг. Въпреки че се смята за най-добрия рисувач на своето време, той признава, че неговите рисунки „не струват почти нищо“ в сравнение с великите майстори на Ренесанса. Почитател на Леонардо да Винчи, в когото открива корените на своя параноичен метод, той дълго време високо цени Рафаел, като твърди, че той е единственият съвременник, способен да го разбере. Към края на живота си фигурите на Микеланджело стават важна част от живописното му творчество. През целия си живот се възхищава на Диего Веласкес, а Вермеер е друг фар, чиято техника се опитва да имитира дълго време – понякога успява.

Дали се придържа към много класическа техника, дори хиперреалистична в определени периоди, и през цялата си кариера се стреми да показва все повече и повече истинска виртуозност, оставайки верен на маслената живопис за почти всички свои творби. Работата почти винаги е много прецизна, което ѝ придава успокояващия вид на академизъм, с много внимателни подготвителни рисунки и педантично изпълнение, често с лупа. Някои от малките творби показват истински талант за миниатюризъм (Първи портрет на Гала, Портрет на Гала с две агнешки котлети, балансирани на рамото). Той казва, че според него ултраакадемизмът е подготовка, която всеки художник трябва да има, „само от тази виртуозност е възможно нещо друго, т.е. изкуство“. Той ненавижда Сезан, който според него е „най-лошият френски художник“. Той се противопоставя на модерните художници като цяло; на рационализацията, скептицизма и абстракцията. Матис е „един от последните модерни художници“, който представя последните последици от Революцията и триумфа на буржоазията. В противовес на обръщането си към католицизма той твърди, че младите модерни художници не вярват в нищо и че следователно той е „модернист“,

„Съвсем нормално е, че когато не вярваш в нищо, в крайна сметка не рисуваш почти нищо, какъвто е случаят с цялата съвременна живопис.

– Салвадор Дали

Преди да се запознае със сюрреализма, още в Кадакес, Дали започва да създава с „дяволска лекота във всички техники“ „фотографии с тромпеж“, както ги нарича, изпреварвайки американските хиперреалисти с повече от 25 години. Към края на 20-те години на миналия век той представя мечтите си. Първият му двоен образ е „Невидимият човек“ (1929) и той запазва този подход през по-голямата част от кариерата си.

Понятието „двойник“ е централно за Дали както в живописта му, така и в живота му. Тя се заражда от смъртта на по-големия му брат Салвадор, продължава с Веермер и логаритмичната спирала, продължава с алтер егото му Гала и се превръща в опозиция между Дентелер и Носорога, в персонаж, който е едновременно агностик и римокатолик. Той усъвършенства и разнообразява техниката си на образи в образи и образи, базирани на рамки и мрежи от точки (Сикстинската мадона).

Изследванията му на третото и четвъртото измерение го карат да работи последователно върху стереографията и холографията. През 1973 г. той заявява, че прави „ръчно оцветени фотографии на извънпиктографски свръхфини образи на конкретна ирационалност“. До края той си играе с окото на зрителя, особено в последните си творби – „Петдесет абстрактни образа, които, гледани от два метра, се превръщат в трима Ленини, маскирани като китайци, а от шест метра – в главата на кралски бенгалски тигър“, „Халюциногенният Тореро“ или „Голата Гала гледа към морето“, която от осемнадесет метра разкрива президента Линкълн.

От този момент нататък творчеството му е изпълнено с лични, често загадъчни и мечтателни алюзии, които той използва по свое усмотрение, като например призрачната фигура на Големия мастурбатор, която използва многократно през 1929 г. („Портрет на Пол Елюар“ и „Големият мастурбатор“). Той признава, че живописта на Миро е „направена от същата кръв“ като неговата и е повлиян от Рене Магрит, но скоро придобива свой собствен стил с картините си „Медът е по-сладък от кръвта“ (1927) и „Сеницитас“ (1928), а след това и с изобретяването на параноично-критичния метод.

Патрис Шмит, говорейки за срещата между Дали и Лакан, отбелязва, че „параноята според Дали е антитеза на халюцинацията в нейния активен характер. Тя е едновременно методична и критична. То има точно определено значение и феноменологично измерение и се противопоставя на автоматичното, чийто най-известен пример е изящният труп. Правейки паралел с теориите на Лакан, той стига до извода, че параноидният феномен е от псевдохалюцинаторно естество. Сега, техниките на двойните образи, върху които Дали работи още от „Кадакес“, „Невидимият човек“ (съчетание, което кара Робер Дешарн и Жил Нере да кажат, че Дали е „единственият истински художник, който е напълно сюрреалистичен, по същия начин, по който можем да кажем, че Моне е единственият истински художник, който е напълно импресионистичен, от началото на творчеството си до „Водните лилии“ в края“).

Експлозиите на атомните бомби в Хирошима и Нагасаки разтърсват „сеизмично“ художника и му дават нов източник на вдъхновение – ядрената физика. Обявява се за „бивш сюрреалист“, въпреки че според Робер Дешарн и Жил Нере си остава такъв повече от всякога. Атомната теория предполага фундаментална прекъснатост на материята: ядрената физика казва, опростявайки нещата, че елементарните частици, разделени от вакуум, поддържат равновесие, като същевременно образуват кохерентно цяло в макроскопичен мащаб. Намирайки в Хайзенберг своя нов баща и с една винаги неопровержима логика, той потвърждава, че това, което физиците създават, художниците, които вече са специалисти в областта на ангелите, могат да нарисуват. През този период телата и предметите, представени от Дали, са в състояние на левитация – нов подход, който е свързан „както със златното сечение, така и със спекулациите на съвременната физика“. Те отразяват духовната еволюция на художника, който постоянно се стреми към двойна принадлежност – агностик и римокатолик.

През 1946 г. той се връща към ренесансовата живопис, за да почерпи вдъхновение, което му позволява да постигне синтез на три малко вероятни подхода: корпускуларен, римокатолически и ренесансов.

Картинни теми

Заливът на Портлигат, но също и рибарското пристанище или фасадата на къщата на художника се появяват в много от картините му от времето, когато двойката се премества там през 1930 г. Районът около Кап де Креус е за Дали „най-конкретният пейзаж в света“. Скалите с остри ръбове и странна форма са добре познати на любителите на разходките в Кадакес. Дали често ги използва в картините си (Носът на Наполеон, превърнат в бременна жена, която разхожда сянката си сред оригиналните руини, 1945 г.). Композиционният и загадъчен образ на Великия мастурбатор се появява през 1929 г. в „Портрет на Пол Елюар“. Състои се от няколко елемента, понякога променливи: клепачи, мигли, които се опират на носа в профил. Скакалецът често се изобразява обърнат надолу, близо до мястото на устата. Този елемент е силно застъпен от 1929 до 1931 г. (La Persistance de la mémoire, 1931). Освен собствената символика на автора, общият облик е този на скалите, с които Дали е бил запознат.

Няколко животни придобиват болезнен характер за него. Такъв е случаят например с мравките, които присъстват много често в „Портрет на Пол Елюар“ (1929). Според него те са свързани със сцена от детството, в която, след като приютява ранен малък прилеп, младият Салвадор намира животното умиращо на следващата сутрин: „Прилепът, покрит с бесни мравки, стене, а устата му е отворена и разкрива зъбите на малка старица. Гнилото магаре също е част от тези представи. Той присъства във филма Un chien andalou (1929) и в няколко картини от същия период – Honey is sweeter than Blood (1927), Cenicitas (1928), The Rotten Donkey (1928) – както и в няколко гниещи животински трупа. Според художника тези образи са му напомнили за травмиращата сцена с трупа на опитомения му таралеж, нападнат от армия червеи: „Шиповете на гърба му се извисяваха над нечуван рояк бясни червеи.“

Скакалците също така препращат към сцени от детството му и ужаса му от скакалците, които съучениците му понякога му пращат в клас. В творбите му от 20-те и 30-те години на ХХ век скакалците присъстват много и често се свързват с Великия мастурбатор.

От друга страна, носорогът – и особено неговият рог – е божествен инструмент във връзка с неговия ядрен мистицизъм, както и очевиден фалически придатък (Младата Дева се самонаранява с рога на собствената си чистота). Дали го използва още през 1951 г. (Tête raphaélesque éclatée) и най-вече около 1955 г. (Étude paranoïacritique de La Dentellière de Vermeer). Той обяснява, че „благодарение на логаритмичните криви на рогата на носорога, „Lacemaker“ постига максимална биологична динамика“.

От друга страна, за мухите се казва, че са свързани с положителни чувства. Дали казва, че обожава тези насекоми и че в Портлигат ги оставя да покриват тялото му. Той ги смята за „феите на Средиземноморието“. Мишел Деон разказва, че с удоволствие е чел „Елог на мухата“ от Люсиен дьо Самосат.

Подобно на баща си, който се криел, за да ги яде, Дали обичал да яде морските таралежи, които му носели от близкото море. Използва ги в картините си (Мадоната от Порт Лигат, 1950 г.), във фотографията и дори като художник, като пъха сламка в устата им, чиито движения рисуват фигури на екран. Вероятно това е първото използване на бодлокожия като художник на картини.

През 1954 г. подписва шест керамични творби „L’étoile de mer rouge“ (Червената звезда на морето), вдъхновени от Морис Дюшен, испански министър.

Храната и актът на хранене заемат централно място в творчеството и мисълта на Дали, за когото „красотата или ще бъде ядлива, или няма да бъде, хлябът присъства много силно от 1926 г. насам (Кошницата с хляб). На класическата „Кошница за хляб“, „По-скоро смърт, отколкото мръсотия“ (1945), Дали отрежда почетно място в музея „Фигерас“, изразявайки важността на тази картина. За първи път пристига в Съединените щати с двуметрова багета, а през 1959 г. се представя на конференция в Париж с 12-метрова багета, носена от няколко пекари. Символиката на хляба изглежда много важна за Дали: „Хлябът е една от най-ранните фетишистки теми и мании в моето творчество, първата, на която останах най-верният.“

Пърженото яйце без ястието се появява редовно в творчеството му. Това би напомнило на художника за фосфените, които се появяват при стискане на очните ябълки и които той свързва с вътреутробен спомен. Може би най-известната живописна творба на Дали е „Монтре Мол“. Те текат като камамбер: „Меките часовници са като сиренето и особено като камамбера, когато е напълно узрял, т.е. когато има склонност да капе. И така, какво общо има сиренето с мистицизма? Женските гърбове и седалищни части присъстват в творчеството му много рано, особено в портретите на сестра му Анна-Мария в Кадакес (Персонаж на прозореца, 1925 г., Младо момиче с гръб (Анна Мария), 1926 г.). По-късно една по-явна картина, „Млада девойка, самосъжалена от рогата на собствената си чистота“ (1954), хвърля светлина върху еротичното значение на тези пози. Те продължават да присъстват в цялото творчество на художника.

Гала се появява през 1931 г. в малка творба („Първи портрет на Гала“), истинска миниатюра на Салвадор Дали, изложена в Teatre-Museu Gala; на разположение е лупа, за да се оценят по-добре детайлите. Впоследствие портретите ѝ са многобройни, а лицето и характерната ѝ прическа я правят лесно разпознаваема. Тя се появява отпред („Ангел Господен“ на Гала, 1935 г.) или отзад („Жена ми, гола, гледаща как тялото ѝ се превръща в три прешлена на колона, небе и архитектура“, 1945 г.), гола („Леда Атомика“, 1949 г.), като Дева Мария („Мадоната от Порт Лигат“, 1950 г.), с гола гръд („Галарина“, 1945 г.).

Откриването на чифт патерици, изоставени на тавана в къщата на баща му, е истинско откритие. Той го определя като „дървена опора, произлизаща от картезианската философия. Обикновено се използва за поддържане на чувствителността на меките структури“. Тя веднага се превръща във фетиш обект, който се появява в творбите му, често за да поддържа мек придатък. В него можем да открием мъката от безсилието, която владее Дали преди сексуалната му среща с Гала. През 1929 г. присъствието на мъж с изцапани панталони в картината „Jeu lugubre“ предизвиква скандал в средите на сюрреалистите. Гала е изпратена в делегация, за да се увери, че младият каталунец няма копрофагични наклонности, което ужасява сюрреалистите. Гала успява да ги успокои, като същевременно предупреждава Дали за „дребнобуржоазното“ състояние на духа на група художници, които твърдят, че са напълно искрени.

„Ангелът“ на Миле се превръща в истинска мания за Дали. Нейните фигури са представени в голям брой негови картини – от Monument imperial à la femme-enfant, Gala – Fantaisie utopique (1929) до La Gare de Perpignan през 1965 г. Дали често обяснява еротиката на картината, както и убеждението си, че двойката се моли около ковчега на мъртвото си дете. Изненадващо, рентгенова снимка в Лувъра разкрива тъмна правоъгълна зона под земята между двете фигури.

Венера дьо Мило се споменаваше от време на време. За първи път се появява в отвлечена скулптура с приятеля му Марсел Дюшан, а след това като образ, метаморфозиращ в тореадор в Le Torero hallucinogène.

Смъртта присъства в цялото творчество още от най-ранните сюрреалистични картини, дори в първите портрети на старци. Смъртта се появява за първи път в най-отблъскващия си физически аспект – този на гниещите трупове. По-късно тя става по-дискретна, но винаги присъства, дори в християнските картини – предимно разпятия. Той е забележителен в „Портрет на моя мъртъв брат“ (1963), „Риболов на риба тон“ (1967), „Халюциногенният Тореро“ (1970).

„Любовна азбука“ се ражда от страстта на Дали към графичните изкуства и към неговата муза Гала. От инициалите им „S“, „D“ и „G“ и една корона той измисля осем абстрактни знака като символ на тяхната любов. Азбуката става публично достояние през 70-те години на миналия век, когато той поръчва чанта на Lancel като подарък за Гала.

Скулптура

Дълго време скулптурата остава анекдотична в творчеството на Дали, с редки изключения като „Скатологичен обект със символична функция“ (1931 г.) или „Носорогът на бръснаря“ от Вермеер (1955 г.). Завръща се към триизмерното творчество през 60-те години на ХХ век и особено през 1970 г. със създаването на „Гала“ в Театър-музей „Салвадор Дали“: „Бюст на Данте“ (1964), „Стол с крила на лешояд“ (1960), „Лилит“. Почит към Реймон Русел (1966), Погребална маска на Наполеон, която може да се използва като капак за носорог (1970).

Салвадор Дали казва, че като дете е моделирал Венера дьо Мило, защото е била върху кутията му за моливи: това е първият му опит за скулптура. От 30-те години на миналия век Дали се опитва да използва третото измерение със сюрреалистични обекти. Заедно с Джакомети той създава предмети със символична функция – Ретроспективен женски бюст. Бюст: „Хляб и мастилница“, чрез сглобяване на боядисана порцеланова мелница с различни други рециклирани предмети (1933 г.). През 1936 г. Марсел Дюшан и Салвадор Дали създават в сътрудничество „Венера дьо Мило с чекмеджета“.

От този период той създава бронзови скулптури по най-известните си картини, като La Persistance de la mémoire, Le Profil du temps, La Noblesse du temps, Venus à la girafe, Le Toréador hallucinogène, La Vénus spatiale, Alice au pays des Merveilles и L’Éléphant spatial, които демонстрират с изключителна сила експресивната сила на сюрреалистичните му иконографски образи.

След Втората световна война Дали прави първите си бижута в Ню Йорк: „Окото на времето“ (1949 г.), „Рубинени устни“ (1950 г.), „Кралско сърце“ (1953 г.).

Между 1969 и 1979 г. Салвадор Дали прави колекция от 44 бронзови статуи, от които са изработени само 4: Collection Clot de Dalí.

Архитектура

През 1939 г. създава павилиона „Мечтата на Венера“ за Международния панаир в Ню Йорк. Това е сюрреалистична атракция за панаир, в която наред с други неща има Венера, обхваната от любовна треска, на легло от червен сатен, русалки и жирафи. От тази къща са останали само спомените, около четиридесет фотографии на Ерик Шаал, осемминутен филм и разкошният квадриптих с меки часовници, запазен в Япония. Художникът е превърнал сюрреализма в изкуство на живота.

В Портлигат той украсява къщата си по свой начин, „като принц на кича, иронията и присмеха“. Библиотеката му беше умишлено недостъпна, с редици книги, поставени високо на стената, така че никой да не може да ги достигне. В оста на фалическия басейн се намирал храм с голяма олтарна маса, където той се криел от слънцето и приемал приятелите си. Дъното на басейна му е облицовано с морски таралежи; това е поръчка на майстора към скулптора Сезар, който е направил отливка от полиестер, за да „ходи по морските таралежи, както Христос е ходил по водата“. Вътрешният двор беше оформен като женски силует от „Ангелус“ на Миле. Диванът е изработен от отливка на устните на Мей Уест. Задната стена, наречена „стената на Пирели“, беше украсена с големи реклами на гуми.

В началото на 70-те години на ХХ век проектът за театър-музей във Фигерас най-накрая придобива форма. Дали взема присърце проекта за този музей, построен за негова слава: „Искам моят музей да бъде един блок, лабиринт, велик сюрреалистичен обект. Това ще бъде театрален музей. Посетителите ще останат с усещането, че са имали театрален сън.

Литература

Писмата на Дали представляват важен корпус, който е публикуван в цялост само на испански език. Пише, поне от юношеските си години (Studium), стихотворения, някои литературни текстове и дневник, който е публикуван през 2006 г. Публикува многобройни текстове, в които излага идеите си, концепцията си за живописта и предоставя биографични елементи, които ни позволяват да разберем генезиса на някои от картините му. Оуи излага своите теоретични концепции в два основни текста: „Параноидно-критичната революция“ и „Научният архангелизъм“.

Двата най-известни автобиографични текста на Дали, написани в много личен стил, са „Тайният живот на Салвадор Дали“, в който се дават биографични подробности за детството му, за проблематичните му отношения с баща му и за придобитото от детството му убеждение, че е гений, и „Дневник на един гений“, посветен на годините от 1952 до 1963. По време на войната Дали написва един-единствен роман – „Скрити лица“. В него той представя френската аристокрация по време на войната и по-специално любовната връзка на двама герои – херцог Грансайл и Соланж дьо Кледа. Последният е илюстрация на това, което самият той нарича clédalisme, чиято цел е да завърши „трилогията на страстите, започната от маркиз дьо Сад“, чиито първи два елемента са садизъм и мазохизъм.

През 1938 г. той пише и параноично-критична интерпретация на едно от справочните си произведения, в „Трагичният мит за ангела“ на Миле, публикувана през 1963 г. Илюстрира „Фантастични спомени“ (1945), „Къща без фенер“, „Лабиринт“ (1949) и „Граница“ (1951) на Морис Сандос, с когото се запознава в Ню Йорк в началото на 40-те години.

Кино

Младостта на Дали съвпада със златния век на нямото кино. Запознава се с Луис Бунюел в студентското общежитие в Мадрид – той става обект на една от първите му картини. Това приятелство води до сътрудничество, което се развива в контекста на сюрреализма. В съучастие с него той участва в създаването на два емблематични филма на сюрреалистичното кино. Първият, Un chien andalou (1929), е шестнайсетминутен късометражен филм. Тя е финансирана от виконт и виконтеса на Ноайе след изложба в Париж. След брутално встъпително изображение, което има за цел да маркира по-добре разделението между реалния и сюрреалистичния свят, различни сцени от сънищата следват една след друга, снабдени единствено с логиката на сънищата. Филмът предизвиква скандал в парижките интелектуални среди. Според Робърт Дешарнс обаче Дали и Бунюел са искали да направят нещо „различно от всичко, което е правено преди“. Именно с тази цел през 1930 г. е създаден вторият филм – „Златният век“ (L’Âge d’or). Въпреки общата програма двамата автори се противопоставят един на друг; Дали иска да представи любовта, сътворението и католическите митове в обстановката на Кап де Креус. Това, което за Дали би трябвало да е фино, изтънчено и дълбоко кощунство, Бунюел превръща в първичен антиклерикализъм. Едночасовият филм предизвиква обществени вълнения между роялистите и сюрреалистите. По онова време той е смятан за нагъл и е забранен до 1981 г.

Младостта на Дали съвпада със златния век на нямото кино. Запознава се с Луис Бунюел в студентското общежитие в Мадрид – той става обект на една от първите му картини. Това приятелство води до сътрудничество, което се развива в контекста на сюрреализма. В съучастие с него той участва в създаването на два емблематични филма на сюрреалистичното кино. Първият, Un chien andalou (1929), е шестнайсетминутен късометражен филм. Тя е финансирана от виконт и виконтеса на Ноайе след изложба в Париж. След брутално встъпително изображение, което има за цел да маркира по-добре разделението между реалния и сюрреалистичния свят, различни сцени от сънищата следват една след друга, снабдени единствено с логиката на сънищата. Филмът предизвиква скандал в парижките интелектуални среди. Според Робърт Дешарнс обаче Дали и Бунюел са искали да направят нещо „различно от всичко, което е правено преди“. Именно с тази цел през 1930 г. е създаден вторият филм – „Златният век“ (L’Âge d’or). Въпреки общата програма двамата автори се противопоставят един на друг; Дали иска да представи любовта, сътворението и католическите митове в обстановката на Кап де Креус. Това, което за Дали би трябвало да е фино, изтънчено и дълбоко кощунство, Бунюел превръща в първичен антиклерикализъм. Едночасовият филм предизвиква обществени вълнения между роялистите и сюрреалистите. По онова време той е смятан за нагъл и е забранен до 1981 г.

Дали участва в създаването на няколко филма, които не са завършени. През 1941 г. написва първата сцена на съня за филма на Фриц Ланг „Лунна градина“, който не е заснет поради влизането на САЩ във войната. През 1945 г. Дали започва да режисира заедно с Уолт Дисни анимационния филм „Destino“, който е спрян след няколко месеца поради финансови проблеми, свързани с войната. Дали и Дисни много се харесват, а Дали смята режисьора за „велик американски сюрреалист“, равен на братята Маркс и Сесил Б. Демил.

Написва сценарий за братята Маркс, наречен „Жирафи на конска салата“, който остава в работен вариант. През 1945 г. проектира декорите за сцената с омагьосания свят във филма на Алфред Хичкок „Домът на д-р Едуардс“. В тази сцена Грегъри Пек, подложен на психоанализа от Ингрид Бергман, вижда завеса от широко отворени очи – идея, взета от филма Un chien andalou – и огромни ножици, които изрязват клепачите и ретината.

Самият Дали създава редица експериментални сюрреалистични късометражни филми, в които се изявява на сцената. През 50-те години на ХХ век той създава филма „Чудодейното приключение на зъбчатата звезда и носорога“ (L’Aventure prodigieuse de la Dentellière et du rhinocéros), режисиран от Робер Дешарн, в който образите и предметите са свързани с логаритмичната крива и златното сечение. През 1975 г. това е Impressions de la Haute Mongolie (Почит към Реймон Русел). В този филм, който има вид на фалшив документален филм, Салвадор Дали разказва историята на изчезнали хора, чиито следи открива по време на пътуване до „Горна Монголия“. Историята е напълно измислена. Дали уринира върху пръстена на писалка и изчаква корозията да започне да действа, като заснема ефектите на макро- и микроскопично разстояние с коментар на „историк“.

Заедно с Жан-Кристоф Аверти и Робер Дешарн режисира L’Autoportrait mou de Salvador Dalí (1967), реклама на шоколад Lanvin през 1968 г. Алехандро Джодоровски иска от Дали да изиграе ролята на император Шадам IV в прекратения си проект за филм по романа „Дюн“. Наред с други неща, Дали поискал да му се плаща астрономическата сума от 100 000 долара на час и предложил вдъхновен от скатологията трон. През 2018 г. Давид Пужол засне документален филм, озаглавен „Салвадор Дали: в търсене на безсмъртието“.

Театър

Дали участва в няколко проекта, свързани с театъра. През 1927 г. си сътрудничи с Федерико Гарсия Лорка в пиесата „Марина Пинеда“ и пише либретото на „Вакханалия“, вдъхновено от „Танхойзер“ на Рихард Вагнер. По време на престоя си в Ню Йорк Дали създава няколко декори, декори и костюми за балети: „Лабиринт“ (1941), „Елена“ (1942), „Ромео и Жулиета“ (1942), „Кафене на сините“ (1943) и „Тристан Фу“ (1944).

Светът на модата

През целия си живот и творчество Дали остава в симбиоза с полиморфния свят на модата. В неутолимото си желание да материализира безграничната креативност, която го отличава, той изследва най-разнообразните творчески регистри на модния сектор. Моделите му са предимно жени с изпъкнали бедра – жени с опашка – и без окосмени подмишници, като Грета Гарбо. Сред най-забележителните му постижения са много модели на тъкани и декоративни дизайни за дрехи. Сътрудничи на Коко Шанел в проектирането на костюмите и сценографията на пиесата „Бакшанал“, „параноично-кинетична“, участва в създаването на някои дизайни на шапки, включително известната шапка във формата на обувка, и заедно с кутюриера Елза Скиапарели създава роклята „Омар“ (30-те години на ХХ век), поръчана от Едуард Джеймс за приятелката му актрисата Рут Форд. През 1950 г., заедно с Кристиан Диор, той проектира костюма „1945“ с чекмеджета. В края на 60-те години на миналия век Салвадор Дали създава платното Dalígram Canvas, базирано на калъф на Louis Vuitton. През 1970 г. чантата на Lancel е украсена с неговата любовна азбука, а дръжката е оформена от велосипедна верига. Създава дамски бански костюми, които притискат гърдите и така придават ангелски вид; сако за вечеря с афродизиак, покрито с чаши за шотове, пълни с мента; вратовръзки; дизайн на косата на метаморфните му мустаци-антени; флакони за парфюми.

Много от проектите му остават като модели, без да бъдат реализирани. Те включваха рокли с фалшиви прегради и пълни с фалшива анатомия; грим с кухи бузи за премахване на сенките под очите; калейдоскопични очила за пътувания с кола; фалшиви нокти, съставени от малки огледала, в които да се съзерцаваш.

Фотография

Дали проявява истински интерес към фотографията, на която отделя важно място в творчеството си. Той хармонизира обстановката и снимките, както художникът обработва платното си с четките си. „Дали – фотографът“ разкрива една важна и малко позната част от творчеството на Дали. Работи с фотографи като Ман Рей, Брасай, Сесил Бийтън и Филип Халсман. С последния той създава известната серия Дали Атомикус. Несъмнено Робърт Дешарнс, негов приятел и сътрудник-фотограф в продължение на 40 години, е направил най-много снимки на Дали, човека и неговото творчество.

Фотографът и журналист Енрике Сабатер се запознава с Дали през лятото на 1968 г., когато американската агенция Radical Press му възлага да интервюира художника в къщата му в Портлигат. Между тях се заражда приятелство и фотографът прекарва дванадесет години с Дали като негов секретар, дясна ръка и довереник. Енрике прави хиляди снимки на Дали и Гала. През 1972 г., когато Елвис Пресли го посещава, Дали е толкова впечатлен от неговата селска риза с бродирани мотиви и перлени копчета, че певецът му я подарява. След това той я носи, за да направи Дали с ризата на Елвис. Майсторът разказва на Марк Лакроа, който е направил снимката: „Когато Елвис Пресли дойде да се срещне с мен в студиото ми, той веднага забеляза, че съм очарован от селската му риза. Когато си тръгваше, той ми каза: „Харесва ли ти ризата ми? Да. В голяма степен. Без да каже и дума, той разкопча копчетата и излезе без риза. Оттогава никога не го оставям да рисува.

През 1970 г. Дали позира на модния фотограф Марк Лакроа за серия портрети, в които се представя на сцената в делириумни снимки: Дали с корона от морска паяжина, Дали с цветно ухо, Avida Dollars. Последната снимка е направена над табела на Banque de France, заобиколена от банкноти с неговото изображение. Все още в компанията на Марк Лакроа, той изпробва експеримент, за който е мислил от дълго време. Създава триизмерна картина „Осем ученика“, като използва стереоскопичен прототип на камера, която позволява да се види дълбочината.

Дали поддържа приятелски отношения с вокалиста на хард рок групата „Алис Купър“ Винсент Фурние. Двамата художници се възхищават един на друг, като Алис Купър използва картина на Дали, за да илюстрира албума си DaDa през 1983 г., след като десет години по-рано Дали му посвещава холограма, озаглавена First Cylinder. Портрет на мозъка на Алис Купър. Една от най-забележителните снимки е тази на художника с цилиндър, отстрани на който е поставил маски на Мона Лиза. Според Терез Лакроа той го създава за участието си в бал, организиран от баронеса Ротшилд. Само половината от лицето на Дали се появява на фона на загадъчни, застинали усмивки.

Кошницата за хляб

„Кошницата за хляб“ (31,5 × 31,5 cm), (Музей на Салвадор Дали), е картина, нарисувана с маслени бои върху дърво през 1926 г. Това е първата творба на Дали, изложена извън Испания, на международната изложба в института „Карнеги“ в Питсбърг през 1928 г. Тази ранна творба е създадена малко след като завършва обучението си по изкуство в Мадрид, където изучава холандските майстори. В нея, на двадесет и две годишна възраст, Дали демонстрира пълното разгръщане на своите живописни способности.

Изобразена по много реалистичен начин в много класически стил, плетена кошница за хляб е представена с четири филийки хляб, едната от които е намазана с масло. Цялото се поставя върху бяла покривка с много волути. В центъра е показана обратната страна на покривката, която разкрива детайлите на плата по много ясен начин. Фонът е тъмен, дори черен. Острата бяла светлина сякаш застила сцената.

Метаморфозата на Нарцис

„Метаморфозата на Нарцис“ (галерия „Тейт“, 50,8 × 78,3 см) е нарисувана през 1936-37 г., когато художникът е в разгара на сюрреалистичния си период. Това е митологична сцена, чиято най-подробна история е разказана в „Метаморфози“ на Овидий.

Според Овидий след среща с нимфата Ехо, която не успяла да го съблазни, Нарцис, син на нимфата Лириопа и река Кефис, бил принуден от Немезида, богинята на отмъщението, да пие чиста вода. Въпреки това, „влюбен в образа си, който вижда във водата, той придава тяло на суетната сянка, която го пленява: в екстаз пред себе си той остава с неподвижно лице като мраморна статуя от Парос“. Нарцис се влюбва в отражението си, но не може да се отдели от тялото си и започва да плаче. Сълзите му нарушиха образа и той изчезна. Нарцис се удари в отчаяние и след като водата отново се успокои, се замисли за изпочупеното си отражение. Той се оставя да умре, оплаквайки се с „ала“, което Ехо повтаря неуморно до последното „сбогом“, на което нимфата също отговаря. При погребението му „на мястото му се намира само жълто цвете, увенчано с бели листа в средата на стъблото“.

Дали представя заедно с картината си „параноична поема“ със същото име и предмет, предшествана от метатекст, ръководство за употреба. Според художника това е първата творба, живопис и стихотворение, замислена изцяло по критическия параноиден метод. Въпреки че в стихотворението се казва, че богът на снега присъства в планините на заден план, сцената се развива през пролетта, в сезона на нарцисите. Живописецът използва двойния образ, произтичащ от неговия критичен параноичен метод, като изобразява състоянието преди преобразяването на Нарцис отляво и неговото преобразяване отдясно, използвайки латинската посока на четене. Вляво фигурата с неточни контури се отразява във водата. Той е наведен, а главата му е опряна на коленете, в очакване на смъртта. Вдясно е двойникът на изображението след трансформацията. Фигурата се превръща в тънка, каменна ръка, излизаща от земята. На трите си съединени пръста то носи огромно яйце, от което се ражда нарцис. И гвоздеят, и яйцето са счупени, а групата е изобразена в каменна, мъртвешка сивота, върху която се издигат мравки, символи на гниенето.

На заден план и в центъра е представено това, което Дали определя в стихотворението като „хетеросексуална група в състояние на очакване“. Това е група от осем голи мъже и жени, отхвърлени от Нарцис, която според Дали включва индус, каталунец, германец, руснак, американец, шведка и англичанка. Друга интерпретация прави Шнайдер, който разглежда обратната трансформация. Ръката вдясно е първоначалното състояние; вляво, изместена чрез превод, е художникът Дали, в двойник на това изображение. Тази група се превръща в седнала, наведена фигура, отразяваща се в замръзнала вода – фигура, подобна на Нарцис от мита на Овидий. Цветовете са топли, златисти и меки. Дали казва за фигурата на Нарцис в първоначалното му състояние, че „когато го гледаш настойчиво, той също се разтапя в червените и златните скали“.

Предчувствие за гражданска война

Подобно на много от картините на Дали, тази има двойно заглавие: „Меки конструкции с варени зърна“. Предчувствие за Гражданската война. Картината е маслени бои върху платно с размери 100 × 99 cm и се съхранява в Музея на изкуствата във Филаделфия. Началото му е поставено в Париж през 1936 г., когато засилването на въоръжените размирици в Испания не оставя съмнение за близкото бъдеще на страната, за „приближаването на най-големия въоръжен канибализъм в нашата история, този на предстоящата гражданска война“. В „Тайният живот на Салвадор Дали“ художникът разказва как през 1934 г., когато е провъзгласена Каталунската република, той и Гала бягат от Барселона в Париж, между анархистките блокади и обявяването на каталунската независимост. Шофьорът им е убит на връщане.

На заден план по-голямата част от платното е заета от небето. На земната, слънчева земя е разположено огромно същество с мрачно лице и абсурдна анатомия. Цялата картина се вижда от нисък ъгъл. В тази картина Дали постига форма на разлагане, разчленяване и прекомпозиране на гигант в чудовище. Според Жан-Луи Ферие това е платно, на което „гигантско човешко тяло се разкъсва, разцепва се, задушава се, гримасничи от болка и лудост“. Едната му ръка е на земята в прахта, а другата, вдигната към небето, стиска гърдите му. И двете са свити и с мъртвешки сив цвят. Ръцете образуват ъгъл и се разширяват в нещо като крак, свързан с таза. Върху таза разлагащото се стъпало и изправеният му крак заедно с гореспоменатите части образуват огромен трапец, чиято дълга страна е увенчана с гримаса на главата, вдигната към небето. Цялото това нещо се поддържа от болезнено отрязан крак и малко нощно шкафче, които лежат между варени зърна, разпръснати по пода. Върху паничката, вдясно от стъпалото, е разположено изпражнение.

Самият Дали коментира присъствието на този боб, което оправдава първото заглавие на творбата: „Меката структура на тази огромна маса месо по време на Гражданската война гарнирах с варен боб, защото човек не може да си представи да погълне цялото това безчувствено месо без акомпанимента, дори банален, на някакъв меланхоличен и мършав зеленчук.

Връзката между войната, храната и любовта е основна тема на друга негова картина на същата тема: „Канибализъм през есента“.

Изкушението на Свети Антоний

„Изкушението на Свети Антоний“ е нарисувана през 1946 г. Това е сюрреалистично маслено платно с размери 90 × 119,5 cm и се съхранява в Кралския музей за изящни изкуства в Брюксел. Картината е създадена през 1946 г. в Ню Йорк и е представител на периода, когато сюрреализмът постепенно отстъпва място на религията. По това време Дали вече се занимава с кино и създава тази творба по време на конкурс, организиран за филмова адаптация на романа „Бел Ами“ на Ги дьо Мопасан. Конкурсът е спечелен от Макс Ернст, а картината на Дали не е приета. За Жил Нере картината се заиграва с опозицията религиозен – еротичен.

„Алхимия на страховете и желанията, „Изкушението на свети Антоний“ е фин синтез на класическата живопис и острото чувство за духовност на автора.

– Жил Нере (Gilles Néret)

Картината изобразява Свети Антоний в пустинята, коленичил и носещ кръст, за да се предпази от изкушенията, които го нападат в знак на екзорсизъм. Тези изкушения са под формата на гигантски кон и редица слонове с огромни и гротескни „паякови крака“. Свети Антоний е изобразен като просяк, а всяко животно има изкушение на гърба си, което е сред най-често срещаните сред хората. Триумфът е представен от кон с мръсни и износени копита; отдясно на него гола жена, прикриваща гърдите си, предлага сладострастното си тяло. Тя представлява сексуалността. След това идва ред на богатството. Това е златен обелиск върху следващия слон, вдъхновен от обелиска на Бернини в Рим. След това се появява гола жена, затворена в златна къща. Това се допълва от тръбите на славата. На заден план последният слон носи огромен фалически монолит и стърчи от облак, на който е изобразен замък. В средата на безлюдния пейзаж, под слоновете, двама мъже спорят. Единият е облечен в червена пелерина и носи кръст. Другият е сив и наведен напред. Над пустинята прелита бял ангел.

Христос на Свети Йоан от Кръста

„Христос на Свети Йоан от Кръста“ е една от най-известните картини на художника. Картината е нарисувана с маслени бои върху платно през 1951 г., с размери 205 × 116 см и се съхранява в музея Келвингроув в Глазгоу. Оригиналността на перспективата и техническото умение правят картината много известна, дотолкова, че през 1961 г. един фанатик се опитва да я поругае, но без особен успех. През 50-те години на ХХ век художникът представя сцената на разпятието няколко пъти, като например в Corpus hypercubus, нарисувана през 1945 г. При създаването на тази картина Дали се основава на теориите от „Дискусия за кубичната форма“ на Хуан де Херера, който през XVI в. ръководи манастира Сан Лоренсо де Ел Ескориал.

Дали се вдъхновява от мистична рисунка на Свети Йоан от Кръста, съхранявана в манастира „Въплъщение“ в Авила, и от образ, който според него е сънувал – кръг в триъгълник. Тази фигура, за която казва, че прилича на ядро на атом, е подобна на дизайна в манастира и той решава да я използва за своята картина. Картината изобразява разпнатия Исус от птичи поглед, гледан над главата. Главата гледа надолу и е централната точка на картината. В долната част на картината е изобразен безизразен пейзаж, образуван от залива Порт Лигат. В долния десен ъгъл двама рибари са заети с лодка. Те са вдъхновени от рисунка на Веласкес за „Предаването на Бреда“ и картина на Льо Нан. Между Разпнатия и залива има мистични и загадъчни облаци, озарени от светлината, излъчвана от тялото на Исус. Мощното осветление, използвано за подчертаване на фигурата на Исус, създава драматичен ефект.

Христос е изобразен по човешки и прост начин. Той е с къса коса – за разлика от класическите изображения – и е в отпусната поза. Знакът в горната част на кръста представлява лист хартия с инициалите INRI. За разлика от класическите изображения, Христос не е ранен, не е прикован на кръста, няма рани, има много малко кръв и няма нито един от класическите атрибути на разпятието – гвоздеи, трънен венец и т.н. Той сякаш се носи до кръста. Изглежда, че се носи до кръста. Дали оправдава това, като обяснява, че в съня си е променил първоначалния си план да постави цветя, карамфили и жасмин, в раните на Христос, „може би заради една испанска поговорка, която казва A mal Cristo, demasiada sangre“. Някои коментатори твърдят, че това е най-човешката и скромна творба по темата за Разпятието.

Основни живописни творби

Салвадор Дали рисува 1640 картини, предимно с маслени бои върху платно. Заглавията и датите са взети от книгата на Жил Нере и Робер Дешарн.

Голяма част от творбите на Салвадор Дали са изложени във Фондация Гала-Салвадор Дали (Fondacion Gala-Salvador Dalí) във Фигерас, в театъра-музей на Дали, който той описва като „най-големия от сюрреалистичните обекти в света“.

В средата на 90-те години на ХХ век в Испания са открити още два музея. Първият е замъкът Пубол, който е бил резиденция на съпругата му Гала. След смъртта ѝ през 1982 г. замъкът служи за резиденция на Салвадор Дали в продължение на две години, докато през 1984 г. в стаята избухва пожар. По същия начин къщата му в Портлигат в пристанището на Кадакес е превърната в обществен музей. Във Франция „Дали Париж“ представя колекцията от повече от петнадесет оригинални скулптури, с което тази изложба придобива статут на най-важната колекция във Франция. В Германия Музеят на Дали на Лайпцигския площад в Берлин събира повече от 400 творби на каталунския художник.

Киното за Дали

Връзката на Дали с киното е обект на документален филм, озаглавен „Кино Дали“, през 2004 г. и на ретроспективна изложба в Tate Modern в Лондон през 2007 г. През 2005 г. Елани Бишъп режисира филма „Смъртта на Салвадор Дали“, в който сюжетът се върти между Дали и Зигмунд Фройд за това как да бъде представена лудостта в творбите му.

През 2009 г. филмът Little Ashes (Малка пепел), режисиран от Пол Морисън, проследява младежките години на Дали в Мадрид, а Робърт Патинсън изпълнява ролята на Салвадор Дали. През 2011 г. Бен Адис играе Салвадор Дали във филма „Хуго Кабре“, а комедията на Уди Алън „Полунощ в Париж“ разказва историята на двама млади американци в средите на художниците в Париж през 20-те години на миналия век. Срещат се със Салвадор Дали, в чиято роля е Адриен Броуди. Филмът печели „Оскар“ за най-добър оригинален сценарий през 2012 г.

Работи

На 24 май 1978 г. Салвадор Дали е избран за член на Академията за изящни изкуства на мястото на Мариано Андреу.

Характерът

Фигурата остава спорна сред критиците и историците на изкуството. По повод стогодишнината от рождението на Дали литературният критик Петер Бюргер посочва в Die Zeit, че класификациите на модерните художници, създадени от 1955 г. насам, обикновено не включват Дали, за разлика от други художници сюрреалисти като Андре Масон, Жоан Миро и Макс Ернст. От 40-те години на ХХ век в САЩ Дали е обект на критики заради работата си в областта на висшата мода, бижутата и по-общо казано, дизайна. Обвиняват го, че размива границата между изкуство и потребление. Тази нагласа на критиците приключва едва с появата на попарта, който напълно приема това объркване. Обсебеността му от Хитлер също е противоречива.

Историкът на изкуството Майкъл Пепиат пише в тази връзка, че „Дали преминава от подривния блясък на младостта си към нарастваща празнота и доходоносен ексхибиционизъм“, като се противопоставя на Жан Дюдур от Френската академия:

„Салвадор Дали, който беше много интелигентен, разбираше няколко неща, които художниците обикновено не успяват да разберат, и първото от тях е, че талантът (или геният) е сергия на панаира. За да привлича клиенти, човек трябва да говори добре, да има остър език, да прави щуротии и номера на сцената. В това Дали се отличава от самото начало. Смята себе си за най-великия художник на XX век, т.е. за класически художник, който е имал нещастието да изпадне в слаб период на своето изкуство. Тризотинците от западната интелигенция и последвалата ги буржоазия създадоха закона, т.е. мнението.

„Има два начина да помириш тези хора, от които зависи репутацията им; първият е да бъдеш толкова сериозен, колкото са те, толкова достоен. Те веднага разпознават член на племето и знаят как да го покажат. Недостатъкът е, че за да успееш с такава нагласа, трябва сам да си малко имбецил. Единственият друг изход беше провокацията, тоест екстравагантността и неочакваното в мисълта и в словото, бруталната искреност, вкусът към лицемерието, иконоборството по отношение на всичко, което е модерно и следователно недосегаемо.

Въпреки това Дали използва академизма и салонната живопис на XIX век по напълно неочакван начин, което принуждава някои критици да преразгледат оценката си за неговото изкуство в последно време. Това се случва особено след ретроспекциите на Далиновия сюрреализъм в Париж и Дюселдорф. Според Петер Бюргер „Дали, който почина през 1989 г., все още не е намерил своето място в изкуството на XX век“.

В предговора си към „Дневникът на един гений“ Мишел Деон обобщава оригиналността на художника: „Най-любопитното в Дали са неговите корени и антени. Корените се впиват дълбоко в земята, където търсят всичко, което човекът е успял да създаде като сочно (според една от трите му любими думи) през четиридесетте века живопис, архитектура и скулптура. Антени, насочени към бъдещето, което те усещат, предвиждат и разбират със светкавична скорост. Не може да се каже достатъчно, че Дали е дух на ненаситно любопитство“. Тереза Лакроа, съпруга и сътрудничка на Марк Лакроа, която посещава Салвадор и Гала многократно в продължение на десет години, отбелязва, че Дали „е впечатляващ с външния си вид и с начина, по който носи главата си. Беше надменен, но забавен, не се вземаше насериозно“.

Политически възгледи

Връзката на Дали с политиката често е двусмислена и неразбрана. Те обаче играят важна роля в творческата му кариера. Като тийнейджър Дали „клони към радикален анархосиндикализъм“, страстно следи руската революция и напредъка на Червената армия на Троцки и се определя като социалист по онова време. Той е арестуван и затворен за няколко седмици в Жирона за революционна агитация. Политическата му визия обаче постепенно еволюира в „насилствено антисоциален анархизъм“, а след това и в провокативен аполитизъм. Неговият висцерален индивидуализъм вероятно не би могъл да се справи с едно народно движение в дългосрочен план. През 1934 г. предизвиква гнева на сюрреалистите, като изобразява Уилям Тел в образа на Ленин, което Андре Бретон смята за „антиреволюционен акт“. Разривът е пълен, когато Дали се концентрира върху Хитлер, към когото прави двусмислени забележки в края на 30-те години, докато Бретон окончателно не изключва художника. Дали бяга от Испания точно по време на избухването на Гражданската война.

За Робер Дешарн и Жил Нере Дали преживява тази испанска война с неразбиране. Те отбелязват думите на художника: „Нямах душата или историческата сила. Колкото повече се развиваха събитията, толкова повече се чувствах аполитичен и враг на историята. Той е поразен от „позорното“ убийство на приятеля си Лорка, „най-аполитичния художник на земята“. Притиснат да избира между Хитлер и Сталин „от хиената на общественото мнение“, той избира да остане себе си. По време на Втората световна война, когато бяга от Франция по време на войната, той има същото отношение и е много критикуван за това, например от Джордж Оруел: „С наближаването на войната в Европа той имал само една грижа: да намери място, където има добра храна и от което може бързо да избяга в случай на опасност“, добавяйки в биографията си, че Дали е изключителен рисувач и отвратителен човек.

След завръщането си в Кадакес през 1948 г. Дали проявява почти мистичен монархизъм. Жан-Луи Гайлемин отбелязва думите на художника:

„Абсолютна монархия, съвършен естетически купол на душата, хомогенност, единство, върховна наследствена биологична приемственост, всичко това на върха, издигнато близо до небесния купол. Долу – роеща се и свръхжелатинова анархия, вискозна хетерогенност, декоративно разнообразие от безсрамни меки структури, компресирани и отдаващи последния сок на крайните си форми на реакция.“

Това отношение се тълкува или като сближаване с франкизма – особено от Андре Бретон – или като начин да не се подкрепя пряко този режим, който въпреки това използва някои от изявленията на художника и през 1964 г. го награждава с Големия кръст на Ордена на Изабела Католическа. Отношението му остана двусмислено. Освен от сюрреалистични съображения, ако Дали, от една страна, не прощава смъртта на Лорка от ръцете на милицията на Франко и осъжда докрай цензурата върху творчеството на своя приятел, той се среща лично с Франко през 1953 г. и рисува портрет на внучката му през 1974 г.

За Робърт Дешарнс Дали е близък преди всичко до испанската монархическа традиция, която допълва други аспекти на неговия традиционалистки завой към римокатолицизма и ренесансовата живопис. Дали заявява подкрепата си за монархията, която той насърчава като предателство към буржоазията, неговата първоначална социална класа. Започнал от крайната левица, политическата му кариера се измества вдясно. През 50-те и 60-те години на ХХ век във Франция Дали е подкрепян главно от десни интелектуалци като Луи Повелс, но когато през 1970 г. се обявява за „анархо-монархист“, той отваря вратата за спекулации с тази политическа ориентация, която със сигурност е била малцинствена.

Според Висенте Наваро през 1975 г., малко преди смъртта си, Дали поздравява стария генерал Франко за действията му, насочени към „прочистване на Испания от разрушителни сили“, след като подписва заповед за екзекутиране на четирима затворници на ЕТА. Мнозина смятат, че Дали играе ролята на „придворния шегаджия“ на Франко, но други, като архитектът Оскар Тускетс в книгата си Dalí y otros amigos, посочват, че крайно преувеличените поздравления към диктатора на прага на смъртта трябва да се тълкуват иронично, тъй като постоянните провокации на художника са насочени към изграждането на сюрреалистична публична фигура.

Картините на Салвадор Дали са изключително търсени от колекционерите. Маслените бои върху дърво „Моята гола жена гледа към собственото си тяло, което се превръща в стъпала“, „Три прешлена на колона“, 1945 г., са продадени в Сотбис в Лондон на 4 декември 2000 г. за 2 600 000 паунда или 4 274 140 евро. Маслените бои върху платно, „Носталгично ехо“, с размери 96,5 × 96,5 см, са продадени в Сотбис в Лондон на 2 ноември 2005 г. за 2 368 000 долара (2 028 665 евро).

Говори се, че обкръжението на Дали го е принуждавало да подписва празни платна, за да могат те да бъдат нарисувани от други хора и продадени след смъртта му като оригинали, което е подхранвало подозренията и съответно е обезценявало късните творби на майстора. Що се отнася до литографиите му с пеперуди, Салвадор Дали изрязва снимки на тези насекоми от списания, поставя ги на лист хартия и ги копира от литографа Жан Вюйермоз. Тези литографии са отпечатани върху листове, които вече са подписани от Дали.

През 2017 г. гадателката Пилар Абел твърди, че е негова дъщеря. За да се установи дали художникът наистина е биологичен баща, съдът в Мадрид разпорежда ексхумация на тялото му на 26 юни, „за да се вземат проби от останките му“. Ексхумацията е извършена на 20 юли в музея на Дали във Фигерас, където художникът е погребан в крипта. На 6 септември 2017 г. фондация „Дали“ разкрива, че резултатите от ДНК изследването доказват, че испанският художник не е баща на Пилар Абел.

През 1951 г. Джовани Папини написва продължение на „Гог“, озаглавено „Черната книга“, в което включва главата „Посещение при Салвадор Дали (или: на гения)“, в която главният герой се среща с Дали, който му представя цялата визия на своето творчество.

В романа „Невероятните приключения на Кавалиър и Клат“ на Майкъл Шабон от 2000 г. Салвадор Дали е един от второстепенните исторически герои.

Салвадор Дали е второстепенен герой в анимационния филм „Бунюел след златния век“ (2018 г.): споменава се няколко пъти, а гласът му (изигран от режисьора Салвадор Симо) се чува в сцената, в която Луис Бунюел му телефонира.

Той е главният герой на том 46 от поредицата комикси D-Day, „Кървавата сватба“, издаден през 2022 г.

Външни връзки

Източници

1. Salvador Dalí
2. Салвадор Дали