Сергей Дягилев

Mary Stone | декември 18, 2022

Post Views: 6

Резюме

Сергей Павлович Дягилев (19 март 1872 г., Селища, Новгородска губерния, Руска империя – 19 август 1929 г., остров Лидо край Венеция, Кралство Италия) – руски театрален и артистичен деец.

Един от основателите на групата „Светът на изкуството“, организатор на „Руски сезони“ в Париж и на трупата на руския балет „Дягилев“, предприемач. Той играе една от решаващите роли в популяризирането на руското изкуство в Европа и света в края на XIX и началото на XX век и „открива“ много талантливи балетисти, композитори и художници.

Дягилев прекарва младостта си в Санкт Петербург, където по време на университетското си обучение се интересува от живопис и е един от основателите на асоциацията „Светът на изкуството“. Първата стъпка в кариерата на Дягилев е организирането на поредица от изложби на актуални европейски и руски художници, които се радват на голям успех. След като се присъединява към Имперските театри, той е назначен за редактор на Годишника на Имперските театри и превръща изданието във висококачествено художествено списание с няколко приложения, качествени илюстрации и литературни статии.

През 1906 г., с помощта на влиятелни меценати, той организира първия исторически руски концерт в Париж, представяйки на френската публика руска опера, а през 1909 г. – балет. Успехът на руските балетни спектакли е толкова голям, че допринася за модната вълна „всичко руско“, обхванала Европа в началото на ХХ век. Компанията започва да прави ежегодни турнета и постепенно обхваща не само Париж, но и Лондон и други европейски градове, както и САЩ и Южна Америка. След революциите от 1917 г. компанията прекратява контактите си с Русия и продължава да работи под името Дягилев до смъртта му през 1929 г.

Дягилев притежава редки организационни умения, изтънчен вкус за изкуство и специален усет, който му помага да открива нови имена и да създава „звезди“ от своите протежета година след година. Много художници и композитори, както и цяла плеяда танцьори дължат международната си слава на Дягилев. В същото време съвременниците го помнят като противоречива фигура, личност със сложен характер, която често нарушава лични споразумения и финансови задължения. Към края на живота си Дягилев губи интерес към балета, интересува се от книги и натрупва колекция от редки издания.

Семейство и ранни години

Сергей Дягилев е роден на 19 (31) март 1872 г. в Селища, Новгородска губерния, в семейството на полковник Павел Павлович Дягилев, дворянин по произход. Майка му умира няколко месеца след раждането на Сергей, вероятно от сепсис. Братът на баща му, Иван Павлович Дягилев, е покровител на изкуството и основател на музикален кръжок. Семейство Дягилев притежава дестилерия за водка в Бикбърд и няколко дестилерии в Пермския край; те построяват църква в Николаевское и Камско-Бериозовски манастир. Дягилеви имат имение на улица „Фурщатска“ в Санкт Петербург. Малко преди да се роди Сергей, леля му, сестрата на баща му Мария Корибут-Кубитович, овдовява и се премества да живее с трите си деца. Заедно с по-голямата си сестра Анна (омъжена за Философова) създават сплотено семейство и отглеждат децата си заедно. През 1873 г. бащата на Сергей се запознава с Елена Валериановна Панаева, дъщеря на инженера Валериан Панаев, и се жени за нея през 1874 г. Мащехата му отглежда Сергей като свое дете и става един от най-близките му хора до края на живота му.

В Перм къщата на Дягилеви се намира на ъгъла на улиците Сибирска и Пушкин (бивша улица Болшая Ямская). Имението в стила на късния руски класицизъм е построено през 50-те години на XIX в. от архитекта Рудолф Карвовски. Дягилеви често заминават за чужбина през зимата или остават в Санкт Петербург, а лятото прекарват в Бикбард. Семейството започва да организира музикални вечери в Санкт Петербург всеки втори четвъртък, често с участието на известната певица Александра Панаева-Карцева, която се омъжва за племенника на Пьотр Чайковски, а Модест Мусоргски го посещава. Павел Петрович и Елена Валериановна Дягилеви обичат музиката и до голяма степен благодарение на мащехата си Сергей развива интерес към изкуството. Поради финансови затруднения семейството напуска Санкт Петербург през 1879 г. и се премества в Перм, където продължава традицията на музикалните вечери. От ранна възраст Сергей се учи да пее и да свири на пиано, а на 15-годишна възраст написва първия си романс.

След като завършва гимназията в Перм през 1890 г., Дягилев се връща в Санкт Петербург и се записва в Юридическия факултет на Санктпетербургския университет, като едновременно с това взема уроци по музика от композитора Н. А. Римски-Корсаков в Санктпетербургската консерватория. Завършва Юридическия факултет за шест години, вместо за четири. По собствените му признания „ужасно харесва университета“ заради атмосферата и шантавата му униформа, но никога не е планирал да работи в областта на правото. Дягилев използва студентските си години така, както го съветва Лев Толстой – да се огледа и да избере своя път в живота. На 23 юли 1896 г. получава дипломата си, а седем месеца по-късно организира първата си изложба на картини. По-нататъшната активна дейност на Дягилев може да се раздели на два периода: през 1898-1906 г. той живее в Русия и работи предимно в областта на изобразителното изкуство, а от 1906 г. до смъртта си работи като импресарио в чужбина.

Петербургският период

Словесен автопортрет на младия Дягилев на 23-годишна възраст:

Първо, аз съм голям шарлатанин, макар и блестящ; второ, голям чаровник; трето, нахалник; четвърто, човек с много логика и малко принципи, и пето, изглежда, бездарник; изглежда обаче съм намерил истинската си цел – покровителството. Всички данни с изключение на парите, но те ще дойдат.

В края на 90-те години на XIX в. Дягилев организира поредица от изложби, които намират широк отзвук в Санкт Петербург. През този период Дягилев се стреми да „доближи руското изкуство до света“ – да запознае руската публика с модерното европейско изкуство, което на практика не е представено в страната. руския културен свят, той иска да се отърве от „провинциализма“ и „да се пречисти, да се възвиси на Запад“. През 1897 г. организира изложба на британски и немски акварели, последвана от изложба на скандинавски художници в залите на Дружеството за насърчаване на изкуствата (Society for the Encouragement of Arts). През 1898 г. Дягилев организира изложба на руски и финландски художници в музея „Щиглиц“, на която са представени творбите на водещите млади майстори – Врубел, Серов и Левитан. През същата година той открива първата изложба в Германия, която има голям успех, а руските художници са „дори по-ценени от европейските си колеги“. Организирането на такива изложби е много скъпо; без лични спестявания, все още младият Дягилев успява да си осигури подкрепата на влиятелни меценати като великия княз Владимир Александрович, а чрез него и на Николай II.

Руско-финландската изложба от 1898 г. в музея „Щиглиц“ е първата изява на асоциацията „Светът на изкуството“. След нея се ражда идеята за създаване на „списание-манифест със същото име“, в което да се публикуват статии и творби на членове на кръга и други автори, обединени от общите си възгледи за изкуството и неговото бъдеще. Според тях списанието имало за цел преди всичко да „служи на бог Аполон“ и да популяризира творчеството на мирското изкуство в много области на културата. Още през февруари 1898 г. е публикуван първият брой. Заедно с Дягилев изданието е ръководено от А.Н. Беноа, спонсорирано от Сава Мамонтов и княгиня Мария Тенишева. Дягилев е негов редактор (заедно с Беноа от 1903 г.) и отговаря за изданието от 1902 г. Според спомените на Беноа Дягилев определя формата и външния вид на списанието; през 1898-1904 г. той сам пише статии по история на изкуството, а през 1902 г. публикува монография за художника Д. Г. Левицки. След това той планира да напише подобни изследвания за Фьодор Рокотов, Боровиковски и Степан Щукин. Беноа отбелязва, че Дягилев е „особено чужд на философията и литературата“, чете малко и има сериозни пропуски в познанията си по класика.

На 6 март 1905 г. в Овалната зала на двореца „Таврида“ е открита историко-художествената изложба на Дягилев „Руски портрети от XVII-XVIII век“, за която той подготвя каталог с описания на 2300 картини и справки за художниците и моделите. Изложбата е проектирана от Александър Беноа. Изложбата имаше голям успех и беше революционна по отношение на синтеза на изкуството и формирането на цялостно впечатление у посетителите. Комбинираният ефект от дизайна на стаите, подредбата на картините, подписите и логичния ред умножава ефекта, който зрителят получава.

През 1906 г. Дягилев открива изложбата „Два века руско изкуство и скулптура“ на Есенния салон в Париж, която заема 12 зали в Гран Пале и включва 750 творби на 103 автори. В нея са представени творби на млади художници (Беноа, Грабар, Кузнецов, Малявин, Репин, Серов, Явленски, Рьорих, Сомов и др.), както и творби на майстори от миналото и 36 староруски икони. Изложбата е проектирана от Леон Бакст. Според съвременниците ретроспективата, представена пред публика, е едно от главните събития в Париж и до голяма степен полага основите на успеха на „Руски сезони“ и на „модата на всичко руско“, обхванала Европа през следващите години.

През 1899 г. княз Сергей Волконски е назначен за директор на Императорските театри и на 10 септември същата година назначава Дягилев за служител със специални задачи. Въпреки че тази позиция често е чисто номинална, Дягилев развива бурна дейност. Успоредно с работата си по художествените изложби, на 1 октомври той става редактор на Годишника на имперските театри. Дягилев радикално реформира изданието, превръщайки го в пълноценно списание за изкуство с публикации на аналитични статии, рецензии, сезонен календар, пълен списък на артистите и постановките. Към списанието са издадени три отделни допълнителни книги с исторически и литературни материали. Съвременниците отбелязват великолепния дизайн на изданието: Дягилев ангажира художници, които проектират заглавни части, винетки и шрифтове и прехвърлят печата върху скъпата хартия с покритие. Списанието е богато илюстрирано и включва снимки на авторите и художниците, както и скици на сценични декори и костюми. Нов редактор започва да популяризира списанието и да създава канали за разпространение. Първият брой на годишника, според Волконски, е „нова ера в руското книгоиздаване“. По онова време Дягилев е на 27 години и „е красив и светски лъв“, а от успеха на изданието, според спомените на Беноа, той „губи всякакво правилно съзнание за положението си: <...> че вече е в целта, че е единственият, че изобщо е невъзможно да се направи без него“. Дягилев започва да се появява все по-често на репетициите на Имперския балет. Скоро балерините го нарекли „Шеншеля“ (чинчила) заради сивите му коси, а в спомените си Матилда Кшесинска цитирала стихотворението:

Вече съм научил, Това в кутията е шенхел, И се страхувам ужасно, Страхувам се, че ще загубя пътя си!

Дягилев „категорично аплодира Кшесинска“ и я придружава вкъщи след репетициите, а балерината е поласкана от вниманието на организатора на изложбата и ценител на изкуството, който вече е влиятелен в артистичните среди. По-късно те често имат конфликти, но и двамата „смятат, че са приятели до края на живота си“.

Заедно с Дягилев в Императорския театър идват и много съвременни артисти (Аполинарий Васнецов, Александър Беноа, Леон Бакст, Валентин Серов, Константин Коровин и Евгений Лансерет). През сезона 1900-1901 г. директорът Волконски поръчва на Дягилев да постави балета „Силвия“ на Лео Делиб. Дягилев кани художници от групата „Светът на изкуството“ да работят по него, което предизвиква „тих бунт“ сред служителите на режисьора. Волконски е убеден да отмени заповедта за назначаване на Дягилев. Той демонстративно отказва да редактира Годишника, а след него много автори и художници обявяват, че скъсват с дирекцията. Скандалът приключва, когато през март 1901 г. Дягилев е уволнен „по третата точка“, т.е. с доживотна забрана да заема обществени длъжности. Въпреки това той излиза от ситуацията като победител – има подкрепата на император Николай II, към когото привържениците и противниците на Дягилев се обръщат 14 пъти по този въпрос. В крайна сметка самият Волконски е уволнен седмица след Дягилев благодарение на усилията на Кшесинска. Според приятелите му Сергей Павлович не оценява ролята си на чиновник и лесно преодолява скандала, но през пролетта на 1901 г. заминава за чужбина и почти година и половина отсъства от театъра.

В чужбина

Вдъхновен от успеха на изложбата през 1906 г., през 1907 г. Дягилев организира Исторически руски концерти в Париж. В тях участват Николай Римски-Корсаков, Сергей Рахманинов, Александър Глазунов, Фьодор Шаляпин, Фелия Литвин и други големи музиканти. Заедно с музикантите, участващи в „Историческите концерти“, Дягилев посещава Камий Сен-Санс в Париж. Средствата за обиколката са предоставени от руската хазна по политически причини с цел укрепване на позициите на Руската империя в Европа. Покровители на начинанието на Дягилев са великият княз Андрей Владимирович и великата княгиня Мария Павловна.

През пролетта на 1908 г. Дягилев организира първия руски сезон в чужбина, чието централно събитие е операта „Борис Годунов“ с Ф. И. Шаляпин. Декорите са проектирани от Борис Анисфелд по скици на Беноа и Бакст. За да постигне максимална автентичност, художникът Иван Билибин пътува до Архангелска област, за да купи национални костюми, а Бакст търси реквизит на „бълхите“ в Санкт Петербург.

Въпреки успеха си сред публиката, Историческите концерти губят 85 000 франка от сезона в търговско отношение, затова Дягилев решава да представи балета първо в Париж през следващата година, което предизвиква особено възторжен отзвук. Забележително е, че по онова време Дягилев се отнася с пренебрежение към балета:

Може да се гледа с еднакъв успех и от умни, и от глупави – така или иначе няма никакво съдържание или смисъл; и не изисква дори малко умствено напрежение, за да се изпълни.

Според спомените на Серж Лифар Дягилев запазва снобското си отношение към обикновените танцьори на трупата до края на живота си, наричайки танцьорите от трупата „нищо повече от стадо овце“.

През 1909 г., заедно с продължаването на оперните сезони, в Париж се провежда и първият руски балетен сезон. Тъй като руската хазна отказва да спонсорира турнето след скандал с Кшесинска и многократни конфликти с дирекцията на императорските театри, Дягилев трябва да потърси помощ от своята покровителка Миса Серт. С нейното покровителство той успява да наеме „Шато“ – по-малко престижен театър от „Гранд Опера“. Програмата за първия сезон включва балетите „Павилионът на Армида“, „Половски танци“, „Пир“, „Клеопатра“ (или „Египетски нощи“) и „Силфида“, както и оперите „Борис Годунов“, „Псковската прислужница“ и „Руслан и Людмила“. Балетите се поставят най-често във второто действие след операта. Главните роли са танцувани от Тамара Карсавина, Вацлав Нижински, Анна Павлова, Карали и Мордкин. Подходът на Дягилев е новаторски – той обединява танца, музиката и сценографията в едно цялостно произведение, докато преди това всяко от тези изкуства е представяно на публиката поотделно. Успехът на спектаклите е „изумителен дори за самите изпълнители“ – публиката и критиката са във възторг. Невероятният успех на сезона моментално превръща соловите танцьори в международни звезди.

В първите балетни сезони на Дягилев участват водещи танцьори от Имперските театри – Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижински и Бронислава Нижинска, Тамара Карсавина, Адолф Болм, Людмила Шолар, Вера Карали и Любов Чернишева. От 1911 г. до смъртта му през 1929 г. трупата му играе под името „Руски балет на Дягилев“. До началото на Първата световна война програмата включва и опера („Славей“ на Игор Стравински, „Княз Игор“ на Александър Бородин и „Майска нощ“ на Римски-Корсаков).

От втория си балетен сезон през 1910 г. предприятието вече играе в Гранд Опера, като всяка година Дягилев представя пред парижката публика изключително световни премиери. През 1910 г. трупата поставя „Жизел или Вили“, „Карнавал“, „Шехеразада“, „Жар птица“ и „Ориенталии“. Хореографията е дело на Мишел Фокин, а през 1910-1913 г. ролята на един от художествените ръководители на трупата изпълнява композиторът Стравински. Стивън Уолш отбелязва, че „Дягилев и Стравински са били като руски анимационни герои: прегръщали са се и са пиели заедно вечер, а следобед са се карали жестоко за пари и договори“. През 1911 г. шестият „Руски сезон“ включва балетите „Подводно царство“, „Фантомът на розата“, „Нарцис“, „Пери“ и „Петрушка“. Заради скандал между композитора, който иска да даде главната роля на Татяна Труханова, и Дягилев, който е категорично против, премиерата на „Пери“ така и не се състои.

След Фокин водещи хореографи на Дягилев са Вячеслав Нижински, Леонид Мясин, Бронислава Нижинска и Джордж Баланчин. До 1913 г. проектите за балетите са дело предимно на членовете на „Светът на изкуството“, сред които Александър Беноа, Леон Бакст, Александър Головин, Николай Рерих и Борис Анисфелд. В балетите от този период доминира изтънчената стилистика на импресионизма и бел епок. „Следобедът на един фавн“ показва нова тенденция – преход от неоромантизъм към „див“, експресивен фовинизъм. От средата на 10-те години на ХХ в. Дягилев коренно променя стилистиката на спектаклите, като изоставя екзотиката, придворната пищност и ориенталското поведение и се насочва към авангарда. Първото изпълнение на новата музикална форма и хореография е балетът „Парад“ на Ерик Сати, чиято премиера се състои в Париж през 1917 г. и предизвиква скандал в обществото. Отдалечавайки се от стила „Светът на изкуството“ и заживявайки за постоянно в Европа, Дягилев започва да си сътрудничи предимно с европейски артисти, а негови постоянни сътрудници са емигрантите Наталия Гончарова и Михаил Ларионов. Например за балета „Игрите“, чийто декор е тенис мач, костюмите са дело на френския коафьор Пакен, а музиката – на Клод Дебюси.

Между 1911 и 1914 г. компанията на Дягилев организира шест „Руски сезона“ в Лондон. По време на първото му турне става ясно, че британската публика приема репертоара по различен начин: в операта „Княз Игор“ куманските танци са наречени „диви скокове“, любовната връзка между роба и любовницата в „Шахерезада“ е сметната за неприлична, а в „Армида“ Нижински не е аплодиран. Въпреки това романтичните балети, декорите на Бакст и примите Кшесинска и Павлова имат огромен успех. През лятото на 1914 г. Дягилев подписва договор за един милион франка за целия сезон. Плановете за 1915 г. се провалят поради избухването на Първата световна война; Дягилев уволнява Нижински и губи най-добрата си премиера. Едва през 1916 г. се провежда ново турне на предприятието, този път в САЩ.

От 1922 г. нататък компанията се установява в Монте Карло под патронажа на принц Пиер. Според Беноа този период е най-недостойният за Дягилев – дотогава той е изгубил всички приятели и писатели, с които е започнал „Руски сезони“, и започва да налага своите артистични възгледи на артистите, като по този начин въвежда „много абсурдни и безвкусни неща“. От близките му само братовчед му Павел Григориевич Корибут-Кубитович поддържа връзка с него. Кшесинска пише, че по това време Руският балет е загубил само фасадата си – танцьорите са наети от чужденци и са им дадени руски имена, а новите постановки според нея са грозни. Преходът от предприемачество към авангард не е бил разбран от мнозина. В много отношения тя е продиктувана от духа на модата – в следвоенните години романтизмът и неоренесансът вече изглеждат като реликва от миналото. Предприятието на Дягилев е в тежко финансово състояние и трябва да следва модата, а не да я диктува.

Берлинското турне на компанията се провежда в началото на 1926 г. и причинява сериозни загуби – продадени са едва една четвърт от билетите. През 1927 г. Дягилев започва да се интересува от колекциониране на редки книги и „напълно губи интерес към балета“. Компанията съществува до 1929 г. Според спомените на постоянния директор Сергей Григориев последното им представление е във Виши на 4 август 1929 г.

През 1921 г. Дягилев е диагностициран с диабет. Според спомените на Стравински той не е могъл да спазва диета, „гладувал е“, за да остане строен, но често е „изяждал“ постоянния стрес с кутии шоколадови бонбони. Той не приема инсулин, тъй като се „страхува от инжекции“. През 1927 г. той развива фурункулоза – смъртоносно заболяване, което може да доведе до сепсис, а антибиотиците по това време все още не са познати. През лятото на 1929 г. в Париж д-р Далимие предписва на Дягилев диета и много почивка, като предупреждава, че неспазването ѝ ще има опасни последици за здравето му.

Дягилев пренебрегва заповедта и пътува с компанията до Берлин, след това до Кьолн и през Париж до Лондон, където отново посещава лекар, който го съветва да наеме медицинска сестра, което също не е направено: за него ежедневно се грижи Кохно, който прави необходимите процедури и превръзки. След като изпраща трупата на почивка и се завръща в Париж, той отново посещава Далимие, който настоява за курс на лечение с термални води във Виши. Вместо това Дягилев и протежето му Игор Маркевич предприемат „музикално“ пътешествие по Рейн, посещават Баден-Баден (където Дягилев обсъжда новия балет с Хиндемит и вижда Набоков, който по-късно пише: „Въпреки външния си вид, той изглеждаше в добро настроение. Той весело разказваше за плановете си до края на лятото и за новия есенен сезон“), Мюнхен (за оперите на Моцарт и Вагнер) и Залцбург. Оттам Дягилев изпраща на братовчед си Павел Корибут-Кубитович писмо, в което настойчиво го моли да дойде във Венеция. След като се разделя с Маркевич във Веве, Дягилев заминава за Венеция на 7 август. На следващия ден се настанява в Гранд Хотел.

По това време той вече е получил отравяне на кръвта, причинено от абсцеси. От 12 август той вече не става от леглото и за него се грижи Лифар. Дори когато е болен, Дягилев продължава да прави планове и да се учи от Вагнер и Чайковски. Кохно го посещава на 16 август, а Мизия Серт и Шанел – на 18 август. След като получава телеграма от Корибут-Кубитович, който не бърза да дойде по негова покана, Дягилев отбелязва: „Разбира се, Павка ще закъснее и ще дойде след моята смърт“. Вечерта един свещеник дойде да го види. През нощта температурата на Дягилев се покачва до 41 °C, той вече не идва в съзнание и умира на разсъмване на 19 август 1929 г. Тъй като Дягилев не разполага със средства, погребението е платено от Мизия Серт и Коко Шанел. След кратка погребална служба в съответствие с ритуалите на православната църква тялото е пренесено на остров Сан Микеле и погребано в православната част на гробището.

На мраморната надгробна плоча е изписано името на Дягилев на руски и френски език (Серж дьо Дягилев) и епитафия: „Венеция е постоянното вдъхновение на нашите умиротворения“ – фраза, която той пише малко преди смъртта си в дарение на Серж Лифар. На пиедестала до снимката на импресариото почти винаги има балетни обувки (те са натъпкани с пясък, за да не бъдат отнесени от вятъра) и други театрални атрибути. В същото гробище, до гроба на Дягилев, се намира и гробът на композитора Игор Стравински, както и на поета Йосиф Бродски, който нарича Дягилев „гражданин на Перм“.

Официалната наследница на Дягилев е сестрата на баща му, Юлия Паренсова-Дягилев, която живее в София (тя се отказва от наследството си в полза на Нувел и Лифар). На 27 август „Нувел“ организира панихида в памет на починалия в Париж, в катедралата „Александър Невски“. Личната колекция от балетни материали на Дягилев – скици, рисунки, костюми – е предадена на Серж Лифар.

Личен живот и характер

Сергей Дягилев е сложна, противоречива личност, има труден характер и си спечелва както много почитатели и покровители, така и множество врагове. Сред покровителите на Дягилев през годините са Димитри Гинзбург, принцеса Едмон дьо Полиняк, виконт Розермер, Мизия Серт и Коко Шанел. Благодарение на неговия рекламен и мениджърски гений много изпълнители, които биха били известни само в родината си, се превръщат в международни звезди. В същото време Дягилев в компанията винаги е бил този, от когото се страхуват и с когото няма близост. Артистите се оплакват, че е много трудно да получат хонорар от Дягилев, а темпото на работа с постоянните турнета и нови постановки, които той поставя на цялата трупа, е толкова изтощително, че изстисква всички сили от тях. Фактът, че Дягилев е имал сложен подход към финансите, е общоизвестен – Сергей Павлович често е вземал назаем големи суми пари, императорът на няколко пъти му е отпускал големи субсидии за „Руските сезони“, а след това – приятели меценати. Въпреки че подписва шестцифрени договори с опери и музикални зали, той често не дава договори на своите артисти, а разчита само на устни споразумения. Кореспонденцията и документите съдържат доказателства за това, че Дягилев не е плащал дългове, забавял е хонорари и е давал обещания, които не е имал намерение да изпълни. Например Клод Дебюси, когото Дягилев трудно убеждава да участва в подготовката на сезона през 1909 г., а след това отказва услугите му, пише: „нашият руснак се държи така, сякаш най-добрият начин да се справиш с хората е първо да ги измамиш“. А през 1910 г. дългогодишният приятел на Дягилев Беноа отказва да работи по нов балет за „Руските сезони“, защото все още не е получил хонорар за предходната година.

След подобен инцидент приключва приятелството и сътрудничеството му с Леон Бакст, един от основните сътрудници за успеха на „Руски сезони“. През цялата 1918 г. Бакст работи върху костюмите, като изпраща на Дягилев няколко скици, които импресариото не харесва. В началото на 1919 г. Сергей Павлович изпраща Мясин в Париж, за да уговори сътрудничество с Андре Дерен по отношение на лондонската постановка. Премиерата се състои през лятото. В средата на май Дягилев изпраща телеграма, с която разубеждава Бакст да режисира сам постановката и изисква творбата да бъде върната възможно най-бързо. Когато Бакст отказва, Дягилев плаща за цяла кампания в британската преса, в която критикува работата на Бакст като остаряла и неактуална.

Според композитора Николай Набоков той е „първият велик хомосексуалист, който заявява себе си и е признат от обществото“. Дягилев осъзнава своята хомосексуалност още в ранна възраст, след като в продължение на 15 години има връзка с братовчед си Дмитрий Философов. Причината за раздялата е аферата на Философов с поетесата Зинаида Хипиус; Философов прекарва 15 години в „троен брак“ с нея и Дмитрий Мережковски.

Дягилев има интимни отношения с Вацлав Нижински, а по-късно и с други танцьори-протежета: Леонид Мясин, Борис Кохно, Антон Долин, Серж Лифар и музиканта Игор Маркевич.

Дягилев бил „тиранично“ ревнив и безмилостен към бившите си любимци и жестоко отмъщавал на артистите за непослушание. Например отстранява Бронислава Нижинска, защото отказва да боядиса косата си за една роля, а когато Вера Немчинова не му казва за новия си договор с Кокрън, той спира да работи с нея завинаги. На любовниците на Дягилев е било строго забранено да имат отношения с жени, например секретарят Маврин е уволнен от поста си за една нощ, щом става известно за връзката му с балерината Олга Федорова. Дори Карсавина отстрани заради флирт с последния му любовник Сергей Лифар. Лифар, подобно на Нижински и Мясин, Дягилев го изпраща да учи при Чечети, води го в най-големите музеи на Европа и се опитва да развие артистичния му вкус. Освен това той напълно изолира Лифар от контакти с други хора извън репетициите и представленията, наказва танцьорите, като ги уволнява за флиртове, и прекъсва отношенията с приятели.

Дягилев и Нижински

Нижински става първият любимец и протеже на Дягилев, който става известен след началото на „Руските сезони“. Вацлав се обучава в Императорското балетно училище, отличава се с изключителен талант и от май 1908 г. танцува в Мариинския театър. Танцьор, който сякаш витае във въздуха и притежава несравнима техника на танцуване, той е първият мъж-балетист, който засенчва примабалерините по популярност сред публиката.

Дягилев поставя Нижински в „златна клетка“ – той не получава никакви хонорари и „сам не може да си купи дори билет за влак“, всички разходи се поемат лично от Сергей Павлович, а покупките се правят от слугата Василий, назначен за Вацлав. Дягилев се опитва да предпази Нижински от всякакви контакти с колегите си извън сцената и ревнува както от жените, така и от успеха. Когато Нижински прави първите си стъпки като хореограф и влиянието му върху трупата се превръща в отговорност в очите на Дягилев, двамата започват да имат конфликти.

По време на морска обиколка в Буенос Айрес Нижински се влюбва в Ромола де Пулска, дългогодишна унгарска почитателка, оженва се за нея месец по-късно и изпраща писмо до Дягилев за това. Отговорът е уведомление за незабавно уволнение от компанията. През следващите две години Сергей Павлович полага многобройни усилия, за да попречи на Нижински да поставя балетите си, като забранява на художници и композитори да си сътрудничат с него, съди го и допринася за пълното разорение на танцьора. През 1916 г. Дягилев му изпраща телеграма от Мадрид, в която го кани да участва в турне на трупата в Испания. Нижински не е знаел, че в Испания телеграмата се смята за документ със силата на обвързващ договор. Дягилев обаче е наясно с това и умишлено използва хитростта, за да принуди Нижински да участва в турне в Южна Америка. Няколко инцидента едва не костват живота на Нижински по време на това пътуване. Напрежението от дългогодишните турнета, крахът на кариерата му и предателството на Дягилев предизвикват шизофрения у Нижински. След като се разболява на 28-годишна възраст, той никога не се възстановява и прекарва остатъка от живота си в болници.

Подобна трагедия сполетява и друг танцьор, който си сътрудничи с Дягилев – испанецът Феликс Фернандес-Гарсия. Той е поканен от Дягилев да изпълни солото в „Триъгълника“ и участва в „Руските сезони“ от 1918 г. насам. Фернандес-Гарсия обучава Мясин на фламенко и канте хондо, ученикът му постига значителен успех и е постоянно хвален от Дягилев. Главната роля изисква от него да се откаже от импровизацията и да работи с метроном – нещо, което Дягилев знае, че никога не би могъл да направи, но последният продължава да настоява и да го критикува, което води до нервен срив, довел в крайна сметка до лудостта му.

Връзка с Myasin

Още в началото на 10-те години на ХХ век Дягилев открива талантлив нов танцьор – Леонид Мясин, и поръчва на Енрико Чекети да „направи от него втори Нижински“. След като се разделя с Нижински, Мясин става нов любимец, получава главни роли и разрешение от Дягилев да режисира свои собствени балети. Макар че на Мясин е дадена по-голяма свобода от Нижински, той също страда от ревността на Дягилев. През 1920 г., докато подготвя нова версия на „Свещеният извор“, Леонид започва афера с английската балерина Вера Кларк, която наскоро се присъединява към трупата и играе под псевдонима Савина. В дневниците на Филипо Томазо Маринети се описва как Дягилев наема частни детективи в Рим, които да следят двойката и да му докладват за срещите им в хотелите. Накрая Дягилев напива Савина, завлича я гола в съседната стая и я хвърля на леглото до спящия Мясин с възклицанието: „Виж, ето го твоят идеал. Мясин веднага напуска хотела и прекратява всякакви отношения с Дягилев. Той е уволнен от трупата, а Савина е преместена от обещаваща солистка в балетния корпус.

Дягилев приема тежко раздялата с любимата си и в продължение на няколко дни не допуска до себе си никого освен Нувел и слугите си Бепо и Василий. Според художника Михаил Семьонов „Дягилев сякаш е полудял“; „приятелите му, страхувайки се за здравето и дори за ума му, го държат под око денонощно“, пише Арнолд Хаскел.

От 1924 г. нататък Мясин, вече женен за Савина, отново работи с Дягилев, който остава без хореограф след напускането на Бронислава Нижинска. Според композитора Дукелски, докато работи върху балета „Зефир и Флора“, той му казва, че „Леонид няма душа, сърце и вкус, а единственото, което го интересува, са парите“.

Неоценимият принос на Дягилев за популяризирането на руското изкуство и балет в света, откриването на много талантливи изпълнители и редките му организаторски умения са признати както от приятелите, така и от враговете му. Според художника Михаил Нестеров Дягилев „без никакви „патриотични“ подбуди, без да мисли дори малко за „славата на Отечеството“, а мислейки само за себе си, за собственото си благополучие… прославя руското изкуство. Революцията, която Дягилев и „Руските сезони“ правят в културния живот на света, е началото на принципно нов балетен спектакъл, който синтезира няколко изкуства – музика, актьорско майсторство, хореография и сценография.

Според А.Н. Беноа „нито едно от начинанията не би се осъществило, ако Дягилев не го беше ръководил и не беше внесъл енергията си на място, където вече е имало много творчество, но където не е имало главното – обединяваща роля. М.Ф. Ларионов смята, че „Дягилев е ентусиаст, който е отдал всичко на изкуството с някаква езическа страст“. „Някой казал, че антрепризата била лично дело на Дягилев… Само зъл език и злонамерен ум може да изрече такава клевета срещу този кръстоносец на красотата“, твърди Н. К. Рьорих.

Описвайки Сергей Дягилев, съвременниците използват необичайни образни метафори: Валентин Серов го нарича „лъчезарното слънце“, Александър Беноа го нарича „Херкулес“ и „Петър Велики“, Аким Волински – „жълтият дявол по арените на европейските страни“, Андрей Бели – „Нерон в черно сако над пламтящия Рим“, Вацлав Нижински – „орелът, който задушава птичките“, а Сергей Судейкин – изключително „Чудовище“. Жан Кокто казва, че Дягилев е „чудовище, свещено чудовище, руски княз, който е доволен от живота само ако в него се случват чудеса“.

Ромола Нижинска отбелязва в книгата си със спомени, че през 1910 г. Дягилев напълно е забравил, че „той не е учил танцьорите да танцуват“, а успехът на трупата му не би бил възможен без най-важното – школата, която те получават от Имперския балет. Мариус Петипа казва, че успехът на „Руските сезони“ е успех на рекламата, а не на изкуството. Успехът на Дягилев се основава на постоянното търсене на новости, подобно на съвременната модна индустрия, както и на сценичния дизайн и декорация, докато класическата школа на Петипа винаги е имала за свой приоритет танца.

Компанията на Дягилев изнася сезони в Париж и Лондон, а също така гастролира в Италия, Испания, Германия и САЩ. „Руските сезони“ са средство за популяризиране на руския балет и визуалните изкуства. През двадесетте години на своето съществуване те променят изцяло традиционните представи за театър и танц и допринасят за разцвета на балета в страни, където този жанр не е бил развит. След смъртта на Дягилев Мясин реорганизира бившата си трупа в Ballets Russes de Monte-Carlo, която съществува до 1939 г., а последният хореограф на ансамбъла, Баланчин, се премества в САЩ и открива там балетно училище.

Още преди Първата световна война Дягилев мечтае да покаже своето предприятие в Санкт Петербург. В началото на 20-те години с помощта на Маяковски, когото насърчава в Берлин и Париж, Дягилев се опитва да организира турне на трупата или поне пътуване до СССР, но след това изоставя идеята.

Двамата братя на Сергей Дягилев, Юрий и Валентин, стават жертва на репресии в края на 20-те години на миналия век. Валентин Дягилев и съпругата му са арестувани от НКВД в края на лятото на 1927 г. Новината за това достига до Сергей Павлович едва шест месеца по-късно, когато по негова молба френският консул се опитва да разбере за съдбата на брат му. Скоро след като става известно, че Сергей Павлович е починал, Валентин е застрелян в Соловки, вероятно по скалъпено наказателно дело. Юрий е заточен (според други сведения – подложен на административно заточение) и умира в Ташкент (според други сведения – в град Чирчик в Ташкентска област) през 1957 г.

По-големият му племенник Сергей Валентинович Дягилев е симфоничен диригент. Подобно на баща си, Валентин Павлович е репресиран през 1937 г. по съответния политически член. Той прекарва 10 години в лагери и 5 години в изгнание. След рехабилитацията се завръща в Ленинград, където продължава творческата си дейност. Той умира на 13 август 1967 г.

По-младият му племенник Василий Валентинович Дягилев, невролог, предпочита да скрие роднинската си връзка с известния си чичо. Правнукът му Сергей Александрович Дягилев е композитор и диригент. Живее в Санкт Петербург.

Изображение в изкуството

Ролите на Дягилев се играят в Драматичния театър:

Из спомените на Сергей Дягилев от Зинаида Каменецка. – Третяковска галерия. – 2009. – № 3 (24).

Източници

Дягилев, Сергей Павлович
Сергей Дягилев
1 2 Sergei Pawlowitsch Diaghilew // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
Архив изобразительного искусства — 2003.
^ a b Verveyko 2020.
^ a b c d e f Scheijen 2009.
^ Malivanova, N. (31 January 2013). „Юрфак как эпизод и „маленький отдых““ [Law Faculty as an Episode and Brief Vacation] (in Russian). Pravo.ru. Retrieved 15 December 2020.
^ Stephen Walsh. Stravinsky: A Creative Spring. (New York: Alfred A. Knopf, 1999). p. 129.
^ Levashev 2011, p. 36.
« https://hdl.loc.gov/loc.music/eadmus.mu003011 »
« ark:/36937/s005b098ae2c624d », sous le nom DIAGHILEV Serge de (consulté le 12 février 2022)