Уилям Уърдсуърт

Delice Bette | ноември 15, 2022

Резюме

Уилям Уърдсуърт (Кокърмаут, 7 април 1770 г. – Ридал Маунт, 23 април 1850 г.) е британски поет.

Заедно със Самюъл Тейлър Колридж той е смятан за основоположник на романтизма и най-вече на английския натурализъм, благодарение на публикуването през 1798 г. на „Лирични балади“ – първия истински манифест на движението в Англия. Неговият приятел Колридж допринася с „Песента на древния мореплавател“, която открива сборника в първото издание (завършено от „Тинтернското абатство“). Въпреки че посмъртно написаната от Уърдсуърт поема „Прелюдия“ се смята за негов шедьовър, всъщност лиричните балади оказват голямо влияние върху литературния пейзаж на XIX век.

Определено новаторският характер на поезията му, чието действие се развива в атмосферата на Езерната област в Северен Къмбърланд, се крие в избора на герои – персонажи от скромни среди, взети от ежедневието, и в простия, ясен език, който внимателно проследява тяхната реч.

Със същото (ако не и с по-голямо) значение за английската романтична литература е Предговорът към сборника, добавен към изданието от 1802 г. – всъщност пълноценно критическо есе, в което са изложени основните идеи на романтичната поетика.

Уърдсуърт, Колридж и Саути, които са вдъхновени от същия пейзаж на езерата, са наречени „езерни поети“. Те са инициатори на така наречения „етичен романтизъм“ (1798-1832 г.) и съставляват неговото първо поколение, докато второто включва Джордж Гордън Байрон (1788-1824 г.), Пърси Бийш Шели (1792-1822 г.) и Джон Кийтс (1795-1821 г.). По-късният романтизъм (1832-1875), загубил революционния и новаторски порив на своите предшественици, обикновено се връща към моралистично-дидактични позиции (към които може да се отнесе и последният Уърдсуърт): затова той се смята за част от викторианския компромис.

Революционният Уърдсуърт

Парижката му среда го кара да подкрепя анархистките и либертарианските идеали на много бунтовнически и антимонархически настроени мислители от онова време: достатъчно е да споменем Уилям Годуин, съпруг на Мери Уолстънкрафт, който пише известната „Защита на правата на жените“. Воден от същите идеи, той отхвърля не само християнската вяра, но и институцията на семейството и брака и има връзки с няколко жени, по-специално с Анет Валон, в която се влюбва.

През 1792 г. му се ражда дъщеря Каролина. През 1793 г. Уърдсуърт открито изразява политическите си убеждения в „Писмо до епископа на Ландаф“, в което подкрепя атеизма и революционната кауза, възхвалявайки екзекуцията на Луи XVI във Франция. Заедно с капитан Бопуй той участва в борбите в редиците на жирондинците и рискува да загуби живота си, когато Робеспиер потиска кърваво тяхната фракция. През следващата година публикува първите си стихосбирки: „Вечерна разходка“ и „Описателни скици“.

Завръщане в Англия

Скоро обаче ексцесиите на Терора, а след това и империализмът на Наполеон, който се обръща срещу Англия, го карат да се върне у дома и да изостави жената, която толкова много обича. Но той разпознава дъщеря си и никога не ги забравя, като ги посещава през 1802 г., придружен от сестра си Дороти. Когато благодарение на успеха на „Лирически балади“ и уреждането на дълг от 4500 лири след смъртта на граф Лонсдейл (който последният избягва да плати години преди това, оставяйки семейството в тежко положение), той най-накрая може да се радва на известен комфорт, той изпраща на Анет и дъщеря ѝ всички пари, необходими за прехраната им.

Брак с Мери и среща с Колридж

През същата година, когато посещава Анет, той се жени за Мери Хътчинсън – факт, който окончателно бележи раздялата му с Франция и Анет. Свидетелство за тази дълбока травма е пиесата „Граничарите“ (1795). Тази година обаче бележи решителен етап в бъдещото му поетично творчество. Точно тогава, в Бристол, той се запознава с Колридж, който става причина за сближаването му с философията на Имануел Кант и немския идеализъм.

Лиричните балади

Не по-малко важна е и изключителната чувствителност на сестра му Дороти, която е съществен посредник в диалога му с природата: резултатът от това взаимодействие са „Лирически балади“ (1798), крайъгълен камък в английската романтична поезия: Ключовата творба в сборника е „Тинтернското абатство“, в която поетът вече е начертал историята на собственото си сантиментално развитие, докато Колридж е допринесъл с четири стихотворения за сборника, включително изключително успешната „Балада за стария моряк“, които, макар и да изглеждат различни в действителност, не се различават много нито по тема, нито по общ стил на творбата. За първи манифест на романтичната естетика може да се смята и Предговорът към „Лирични балади“, приложен към изданието от 1800 г. и допълнително обогатен през 1802 г., в който Уърдсуърт излага подробно своята романтична теория, която преобръща както съдържанието, така и езика на английската поезия, и не само. От тази епоха са и т.нар. стихотворения на Люси, публикувани отделно между 1800 и 1807 г. Посветени на жена, починала на млади години (в която някои критици виждат фигурата на Маргарет Хътчинсън, по-малката сестра на Мери), те накратко предават култа към детството, наивността и откровеността, които позволяват да се доближим до състоянието на природата, изгубено при прехода от детството към зрелостта и от селския към градския и индустриалния свят, както и пантеистичната визия на Уърдсуърт за природата.

Раздяла с Колридж

Разминаването в намеренията и интересите – Уърдсуърт упорито се придържа към живота на скромните хора, а след това клони към по-консервативни позиции както в поетичен, така и в политически и социален план, докато Колридж изоставя поезията в полза на философията (опирайки се на немския идеализъм) и символистичните изследвания – и някои лични недоразумения водят до разрив около 1810 г., дължащ се и на пристрастяването на Колридж към опиума.

Романтизмът бележи преодоляването на рационализма на класическата матрица от XVIII век – баладите показват природа, изпълнена с дълбока одухотвореност и чувственост, далеч от дистанцирания и алгиден божествен разум, възхваляван от Просвещението – но в Уърдсуърт не се губят демократичната чувствителност и спонтанното съчувствие, които според духа на Френската революция са насочени към бедните и онеправданите класи.

Зрялост: реакционният Уърдсуърт

Политическата ориентация на Уърдсуърт обаче се променя: идването на власт на Наполеон, коронован за император през 1804 г., поставя началото на тежък (и дълъг) период на война с Англия, която също е хваната от щипците на „континенталния блок“. Уърдсуърт, който е видял във Франция емблемата на демокрацията и свободата, се чувства предаден и започва постепенно да се връща към умерени и накрая консервативни позиции (особено от 1808 г. нататък), докато не приема отново англиканската религия и монархията с Викторианския компромис.

Трагичната 1805 г. е белязана, наред с други неща, от смъртта на брат му Джон, капитан, удавил се в морето, и е предопределена да окаже дълбоко влияние върху живота му, както и върху бъдещата му поезия: завършва „Поема за Колридж“ (по-късно публикувана посмъртно през 1850 г. от съпругата му под заглавието „Прелюдия“, най-известната му повествователна поема), автобиографична част, написана като въведение към „Отшелникът“, проект за дълга философска поема, чиято втора част е „Екскурзия“ (The Excursion, 1814) (третата част така и не е написана).

Хърбърт Рийд е прочел в отвращението на поета към Франция и Революцията истинска психологическа репресия, с която Уърдсуърт би потиснал болката от раздялата с Анет и със страната, която не би престанал да обича: ако Франция с младата Анет е била негова любовница, Рийд казва, че Англия с Мери е станала негова съпруга. Верен на брака си, както и на монархията, която го защитава, той отрича освободителния импулс на природата, виждайки в нея по-скоро реда и властта на един строг патриархален Бог: „И тук Уърдсуърт престава да бъде романтик, демократизирането на героичното вече не е революционно: защото в съществата, които посочва като образци, той открива не бунт, а подчинение на закона“ (Praz).

През 1807 г. публикува стихотворения в два тома, които съдържат, наред с други, известните „Ода: Предчувствия за безсмъртие от спомени за ранното детство“ и „Скитах самотен като облак“. С изключение на няколко пътувания до Германия (1798 г.), Белгия (1828 г.), Нидерландия (1823 г.) и Италия (1820 г. и 1837 г.), Уърдсуърт води затворен живот, белязан от много домашни нещастия: смъртта на брат му е последвана няколко години по-късно от смъртта на две от петте му деца, Томас и Катрин (1812 г.), а след това от болестта, която парализира любимата му Дороти през 1829 г. Парадоксално, но именно тогава той е на върха на славата и богатството си, като през 1843 г. получава титлата „поет лауреат“ (наследявайки починалия през същата година Саути). Умира в Ридал Маунт, където живее от 1812 г., на 23 април 1850 г. Тялото му е погребано в гробището „Сейнт Осуалд“ в Грасмир, сред езерата, които е обичал толкова силно.

Значение на лиричните балади

Романтичната революция настъпва в Англия с „Лиричните балади“. Вярно е, че авторите с откровено романтични наклонности (като Блейк) са предшествали Уърдсуърт и Колридж с няколко десетилетия и че романтичната чувствителност, както всички движения, никога не се е откъсвала напълно от непосредствено предшестващата я традиция: всъщност романтизмът се развива от преоткриването на чувствителността, което прониква в литературата на XVIII век от втората половина на същия век до Русо и Френската революция.

Голямата мода на „народните“ балади, които епископ Пърси и Макферсън представят като преоткрити или почерпени от народната традиция, но всъщност написани или значително манипулирани от авторите, вече издава желанието на публиката за поезия, вдъхновена от популярни и аркадийски мотиви. Творби като „Нощни мисли“ на Едуард Йънг и „Елегия, написана в селски двор“ на Томас Грей за безименните мъртъвци, защото те са принадлежали към най-скромните слоеве на обществото, формират основите, върху които израства романтичната поезия на следващия век. Неслучайно Уърдсуърт обединява новата колекция под името балади, въпреки че предпоставките, върху които се гради дискурсът му, са съвсем различни.

В предговора от 1802 г. той пише

Забележителен за онова време е отказът, открито заявен, от поетичната дикция на XVIII век, вдъхновена от класицистичния модел, според който Поуп е определил природата като предимство на дрехата, отказ, мотивиран не толкова от естетически, колкото от етични критерии, сега признати за основни.

Писането на Уърдсуърт всъщност е вдъхновено от желанието за конкретност и спонтанност, както и от споменатата по-горе демократична чувствителност: романтичният поет се определя като

Поезията на Уърдсуърт обаче е само привидно безхитростна: поетът умело владее празния стих, който вече е широко използван в английската традиция (откриваме го още в Елизабетинския театър), което му позволява да избягва римите и да използва популярни леми и изрази, като по този начин имитира обикновената реч. За разлика от Поуп и Драйдън, тук изкуството е умело скрито, а не афиширано, сведено до най-същественото, защото тук поетичното послание се крие не толкова във формата, колкото в съдържанието. Аудиторията на Уърдсуърт вече не е придворната, а обхваща всички социални слоеве, които са по-чувствителни към поезията, подмладена от архаичните форми и по-близка до чувствата на хората.

В този си езиков избор той е противоположен на Колридж, който, напротив, преразказва популярната балада, без да се отказва от архаизмите, с внимание към римата, характерно за XVIII век. От друга страна, самият Колридж смята, че всекидневието и смирението на поетичния субект са несъвместими с поезия, която обръща поглед към свръхестественото или екзотичното: красивото и възвишеното не може да се отъждествява с обикновения живот, защото в настоящето и в индустриална Англия той вижда заплаха за основните ценности на човека. И двамата поети смятат, че са натоварени с духовна мисия: за романтиците поезията е „нещо повече от просто изразяване в стихове на философски истини: поетът е и пророк и не просто преписва истини, получени от други, а сам е инициатор на истината“ (Антъни Бърджес).

Отново в предговора към „Лирични балади“ откриваме и важно определение на това, което според Уърдсуърт е романтична поезия:

Това означава, че емоциите и усещанията, изпитвани в даден момент, ще бъдат необходими на поета като тема на стихотворението, след като той се върне към обичайното спокойствие. Така че посланието, което получаваме от този пасаж, е двойно: първо, получаваме фундаментална информация за това, какво е основният предмет на поетиката на Уърдсуърт или по-общо на романтичната поезия: усещания и емоции; получаваме също така определението за поезията като необходимо средство за съживяване на тези емоции и усещания, които иначе остават само в паметта на човека.

Стойността на паметта: абатство Тинтърн

Но докато, както казахме, неговият приятел вижда в поезията бягство от реалността, Уърдсуърт предлага на читателите си начин да влязат в диалог с настоящето и обществото: макар че поезията му се развива в дивата и сурова природа на английските езера, тя е и спомен в спокойствие, буквално „спомен в тишина“, за личните преживявания в природата, които обогатяват онези, които живеят ограничени от реалността на индустриалния метрополис: Поетът е не само този, който възприема посланието на природата благодарение на своята особена чувствителност, но и този, който умее да го кодира по начин, който предизвиква у читателя собствените му визуални, слухови и тактилни преживявания: в най-известното стихотворение от сборника, „Тинтернското абатство“, той казва:

Невъзможно е тази поема да бъде преведена перфектно на италиански език, не на последно място поради ономатопоетичната стойност на някои думи, в които течните и носовите съгласни възпроизвеждат течаща и падаща вода (търкаляне – извори – ромолене). Предизвикването на определени емоции е възможно преди всичко благодарение на „активната“ роля на реципиента на текста, който става събеседник на писателя и му предоставя възможност за подробен изблик: Както заявява Уърдсуърт

Етиката на природата

В поезията на Уърдсуърт природата има преди всичко етична и морална стойност. Като споменава Езерния район в поезията си, Уърдсуърт прави този благословен от природата регион известен на света, но също така подчертава етичната, а не чисто утилитарната стойност на екологичните богатства. От друга страна, според собствените му думи, природата е тази, която го посвещава в живота: дългите разходки в стръмните планини на Къмбърланд го вразумяват и по някакъв начин го изваждат от изолацията, в която е изпаднал заради сериозни семейни проблеми.

По този начин природата е провиденциална за Уърдсуърт, а Бог е творение, иманентен и видим Бог. Подобна пантеистична и неоплатоническа визия за вселената прозира в ранната поезия на Уърдсуърт: пример за това е може би най-известната от стихотворенията на Люси – „Дрямка запечата духа ми“, където поетът оплаква смъртта на любимата си жена:

Също толкова неоплатонична е вярата на Уърдсуърт, че децата (както и хората, недокоснати от цивилизацията, и тук е ясно ехото на Жан-Жак Русо) са по-близо до Бога, защото в тях остава споменът за небесния свят, в който всички сме били, преди да се родим. Сред най-известните герои на „Лирически балади“ всъщност са децата, скитниците, инвалидите, лудите: „неприлични“ субекти, които предизвикват скандал в първите години след публикуването на творбата (дотолкова, че дават повод за много пародии), но с времето проправят пътя към по-голяма социална солидарност, като подтикват много викторианци както в литературата, така и в политиката да се борят за големите социални реформи на този век.

19-ти век

Трудно е да си представим как щеше да се развие английският романтизъм без „Лирични балади“, а оттам и цялата постромантична традиция до наши дни. Именно поради действащите по онова време ограничения на авторските права, които позволяват частичното публикуване на сборника от други издатели, без да се заплаща авторски хонорар, баладите му в крайна сметка се публикуват в хиляди екземпляри във вестниците, което му носи много по-голяма известност, отколкото би имал от публикуването на книгата си. Докато първото издание се продава в петстотин екземпляра, което е добър тираж за книга по онова време, вестници като The Critical Review и Lady Magazine достигат бройки между четири и десет хиляди, въпреки че общественото признание все още не е докоснало Колридж (Баладата за стария моряк е на последно място след първото издание). Успехът на Уърдсуърт се възвръща в Съединените щати, където големи списания като „Literary Magazine“ във Филаделфия го превръщат в литературния феномен на века. През викторианската епоха именно Матю Арнолд защитава поетичната революция на Уърдсуърт срещу недоброжелатели, които искат да го предадат на потомството в олелигендния му облик на поет лауреат и поет лауреат, какъвто той се появява в по-късните си години.

ХХ век

В началото на XX в. лирическите балади са преоткрити от критиците с многобройни изследвания, като споменатото за Уърдсуърт от Хърбърт Рийд (1930). От тези години е и трудът на Базил Уили, публикуван по-късно и на италиански език, посветен на английската култура през XVII и XVIII век, който подчертава връзката на поета със сенсуализма и Френската революция.

За майсторско изследване за изучаващите англицистика все още се смята „Огледалото и лампата“ на М.Х. Ейбрамс, преведена на италиански през 1976 г. под заглавие Lo specchio e la lampada. Авторитетният глас на несъгласните, на когото е съдено да предизвика много дискусии, е този на Робърт Мейо (1954), който иска да види в много от героите на Уърдсуърт липса на оригиналност и прекомерна задлъжнялост към старите балади от XVIII век. Много интересни са и по-новите изследвания на P.D. Sheats (1973 г.), както и двата материала на John J. Jordan (1970 и 1976 г.). Днес Лейк Дистрикт е национален паметник и защитена зона по английското законодателство.

Италиански преводи

Източници

1. William Wordsworth
2. Уилям Уърдсуърт
3. ^ a b c d Thomson e Maglioni, p. 134.
4. ^ a b c Thomson e Maglioni, p. 149.
5. ^ a b c Thomson e Maglioni, p. 148.
6. ^ Thomson e Maglioni, p. 156.
7. ^ Historic England. „Wordsworth House (1327088)“. National Heritage List for England. Retrieved 21 December 2009.
8. ^ Allport, Denison Howard; Friskney, Norman J. (1986). „Appendix A (Past Governors)“. A Short History of Wilson’s School. Wilson’s School Charitable Trust.
9. ^ Moorman 1968 pp. 5–7.
10. ^ Moorman 1968:9–13.
11. ^ Moorman 1968:15–18.
12. 1 2 3 4 William Wordsworth // Encyclopædia Britannica (англ.)
13. 1 2 3 4 William Wordsworth // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
14. 1 2 3 4 5 https://www.biography.com/people/william-wordsworth-9537033
15. Казакова И. Б. Предел познания в философской лирике У. Вордсворта // Филология и человек. — 2010.
16. Titre complet : Lines composed a few miles above Tintern Abbey on revisiting the banks of the Wye during a tour, 13 July 1798.
17. La Dove, rivière qui portait le nom celtique de Dufanau IXe siècle, signifiant « foncé, noir, ténébreux ». Ce nom a évolué pour donner Duvesdale en 1269 et Dovedale, ainsi que Dove à l’heure actuelle. La traduction par le mot « Colombe » est sujette à polémique, puisque cela risque d’ajouter une symbolique qui, selon certains, n’a pas lieu d’être. Pour autant, il se trouve que la rivière porte le nom de Dove qui signifie colombe, et rien n’interdit de penser que Wordsworth a cherché, en accord avec les adjectifs qu’il emploie dans la première strophe, untrodden (qui n’a jamais été foulé) et maid (jeune fille vierge), à, justement, introduire une nuance symbolique.