Умберто Бочони
gigatos | януари 11, 2022
Резюме
Умберто Бочони (19 октомври 1882 г. – 17 август 1916 г.) е влиятелен италиански художник и скулптор. Той помага за формирането на революционната естетика на движението футуризъм като една от основните му фигури. Въпреки краткия си живот неговият подход към динамиката на формата и деконструкцията на твърдата маса ръководи художниците дълго след смъртта му. Негови творби са притежание на много обществени музеи на изкуството, а през 1988 г. Музеят на изкуствата „Метрополитън“ в Ню Йорк организира голяма ретроспектива от 100 творби.
Умберто Бочони е роден на 19 октомври 1882 г. в Реджо Калабрия. Баща му е дребен държавен служител, родом от северната област Романя, и работата му включва чести премествания в цяла Италия. Семейството скоро се премества още по на север и Умберто и по-голямата му сестра Амелия израстват във Форли (Емилия-Романя), Генуа и накрая в Падуа. На 15-годишна възраст, през 1897 г., Умберто и баща му се преместват в Катания, Сицилия, където той завършва училище. Известно време след 1898 г. той се премества в Рим и учи изкуство в Scuola Libera del Nudo към Accademia di Belle Arti di Roma. Учи и при художника на плакати в стил „Либерти“ Джовани Маталони.
Малкото, което се знае за годините, прекарани в Рим, се съдържа в автобиографията на приятеля му Джино Северини (1883-1966), който си спомня за срещата им през 1901 г. и за общия интерес към Ницше, бунтарството, житейския опит и социализма. В творбите на Бочони по това време вече се изразява комбинацията от възмущение и ирония, която ще се превърне в негова житейска характеристика. Неговата критична и бунтарска природа, както и цялостните му интелектуални способности, ще допринесат значително за развитието на движението футуризъм. След като изграждат основата на уменията си, изучавайки класиката през импресионизма, двамата със Северини стават ученици на Джакомо Бала (1871-1958), художник, който се фокусира върху модерната дивизионистична техника, рисувайки с разделен, а не със смесен цвят и разчупвайки рисуваната повърхност на поле от щриховани точки и ивици. Северини пише: „За нас беше голям късмет да срещнем такъв човек, чиято насока беше решаваща за кариерата на всички ни.“
Бочони става основният теоретик на художественото движение. „Едва когато Бочони, Бала, Северини и няколко други футуристи пътуват до Париж към края на 1911 г. и виждат какво правят Брак и Пикасо, движението започва да придобива реални очертания.“ Той също така решава да стане скулптор, след като през 1912 г. посещава различни ателиета в Париж, включително тези на Жорж Брак, Александър Архипенко, Константин Брънкуш, Реймон Дюшан-Вийон, Август Агеро и вероятно Медардо Росо. През 1912 г. той излага няколко картини заедно с други италиански футуристи в галерия Bernheim-Jeune, а на следващата година се завръща, за да покаже свои скулптури в галерия La Boétie: всичко това е свързано с доразвиване на видяното от Бочони в Париж, където той посещава ателиетата на скулптори кубисти, включително тези на Константин Бранкузи, Раймонд Дюшан-Вийон и Александър Архипенко, за да задълбочи познанията си за авангардната скулптура.
Заедно с групата той прави изложби в Лондон през 1912 г. (галерия „Саквил“) и 1914 г. (галерия „Доре“): двете изложби правят силно впечатление на редица млади английски художници, по-специално на К.Р.У. Невинсън, който се присъединява към движението. Други се присъединяват към британския му еквивалент – виртицизма, ръководен от Уиндъм Люис.
„Дарбата на Бочони е да внася свеж поглед в реалността по начин, който, както сега признаваме, определя характера на модерното движение в изобразителното изкуство и литературата.“ –Майкъл Глоувър (художествен критик, The Independent)
Италианското участие в Първата световна война започва в края на май 1915 г. с обявяването на война на Австро-Унгария от страна на Италия. Ломбардският доброволчески батальон от велосипедисти и мотористи, в който участва Бочони, тръгва в началото на юни от Милано към Галарате, а след това към Пескиера дел Гарда, в тила на фронта в Трентино. През юли 1915 г. доброволците са предназначени за сектор от фронта около Ала и Гардезана. На 24 октомври 1915 г. Бочони участва в битката при Досо Казина. На 1 декември 1915 г. батальонът е разпуснат като част от общата реорганизация; доброволците са временно уволнени, след което всеки от тях е призован заедно с класа. През май 1916 г. Бочони е призован в италианската армия и е разпределен в артилерийски полк в Сорте Киево, близо до Верона. На 16 август 1916 г. той е свален от коня си по време на кавалерийско учение и е стъпкан. Умира на следващия ден на тридесет и три годишна възраст във военната болница във Верона и е погребан в Монументалното гробище на този град.
Ранни портрети и пейзажи
Развитие на футуризма
Бочони работи близо година върху La città sale или „Градът се издига“, 1910 г., огромна картина (2 на 3 м), която се смята за повратна точка във футуризма. „Опитах се да направя голям синтез на труд, светлина и движение“, пише той на свой приятел. При излагането ѝ в Милано през май 1911 г. картината привлича множество рецензии, предимно възхитителни. До 1912 г. тя се превръща във водеща картина за изложбата, която обикаля Европа, въведение към футуризма. През същата година тя е продадена на великия пианист Феручо Бузони за 4000 лири, а днес често е излагана на видно място в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк, на входа на отдела за картини.
La risata (1911 г., Смехът) се смята за първата истински футуристична творба на Бочони. Той напълно се е разделил с дивизионизма и сега се фокусира върху усещанията, получени от наблюдението на съвременния живот. Общественият ѝ прием е доста негативен, сравнявана е с „Три жени“ и е осквернена от посетител, който прокарва пръстите си през все още прясната боя. Впоследствие критиката става по-положителна, като някои смятат, че картината е отговор на кубизма. Картината е закупена от Алберт Борхардт, германски колекционер, който придобива 20 футуристични творби, изложени в Берлин, включително „Улицата влиза в къщата“ (1911 г.), която изобразява жена на балкон с изглед към оживена улица. Днес първата от тях също е собственост на Музея за модерно изкуство, а втората – на музея „Шпренгел“ в Хановер.
Започвайки през 1912 г. с „Elasticità“ или „Еластичност“, изобразяваща чистата енергия на коня, уловена с интензивен хроматизъм, той завършва серия от картини „Динамици“: Dinamismo di un corpo umano (Човешко тяло), ciclista (Велосипедист), Foot-baller (Футболист) и до 1914 г. Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Пластичен динамизъм: кон + къщи).
Докато продължава да се занимава с това, той съживява предишния си интерес към портретите. Започва с L’antigrazioso („Антиграциозният“) през 1912 г. и продължава с I selciatori („Уличните павета“) и Il bevitore („Пияницата“) през 1914 г.
Скулптура
Написването на „Технически манифест на футуристичната скулптура“ (Manifesto tecnico della scultura futurista), публикуван на 11 април 1912 г., е интелектуалният и физически старт на Бочони в скулптурата; той започва да работи в областта на скулптурата през предходната година.
До края на 1913 г. той завършва считания за негов шедьовър Forme uniche della continuità nello spazio („Уникални форми на непрекъснатост в пространството“) във восък. Целта му е да изобрази „синтетична непрекъснатост“ на движението, вместо „аналитична прекъснатост“, която е виждал при художници като Франтишек Купка и Марсел Дюшан. През живота му творбата съществува само като гипсова отливка. За първи път е отлята от бронз през 1931 г. Тази скулптура е обект на обширни коментари, а през 1998 г. е избрана за изображение, което да бъде гравирано на гърба на италианската монета от 20 евроцента.
Скоро след смъртта на Бочони през 1916 г. (и след като в Милано е организирана възпоменателна изложба) семейството му ги поверява за кратко време на своя колега скулптор Пиеро да Верона; след това да Верона моли помощника си да ги постави на местното сметище. Възмутеният разказ на Маринети за унищожаването на скулптурите е малко по-различен; в мемоарите си той заявява, че скулптурите са били унищожени от работници, за да разчистят помещението, в което ги е поставил „завистливият пасиански тесногръд скулптор“. По този начин голяма част от експерименталната му работа от края на 1912 г. до 1913 г. е унищожена, включително части, свързани със съвременни картини, които са известни само чрез снимки. Едно от малкото оцелели произведения е Antigrazioso (Антиграциозното, наричано още Майката).
През 2019 г. колекцията за модерно италианско изкуство „Есторик“ организира изложба, в която са възстановени няколко от разрушените скулптури.
Източници
