Франческо Боромини

Alex Rover | февруари 14, 2023

Резюме

Франческо Боромини, роден като Франческо Кастели (Бизоне, 25 септември 1599 г. – Рим, 3 август 1667 г.), е италиански архитект, считан за една от основните фигури в бароковата архитектура. Той е съвременник на Джан Лоренцо Бернини, чийто съперник става, и на Пиетро ди Кортона.

Произход

Франческо Кастели е роден на 25 или 27 септември 1599 г. в Бисоне, село на езерото Лугано (в днешния кантон Тичино), като най-голямото от четири деца. За бащата, Джовани Доменико Кастели, нямаме много информация; той е бил скромен архитект или майстор зидар, на служба при Висконти в Милано. Майката, Анастасия Гарво (Гарово), произхождала от богато семейство на строители и архитекти и била свързана с Доменико Фонтана, който бил чичо на Карло Мадерно.

Тези имена, Castelli и Garvo (Гарово), се срещат често сред тази работна сила от строители, чиито предци водят началото си от maestri comacini, които мигрират из цяла Европа.

Името Борромини, с което Франческо подписва творбите си от 1628 г. нататък, е псевдоним, който вече е принадлежал на семейството; Фабриция ди Франческо Кастели, бабата на Франческо, се е омъжила за Джовани Пиетро Кастели от първия брак и за Джовани Пиетро Брумино от втория брак. Бащата на Франческо често е наричан Кастели „detto Bormino“. Вероятно използването на този псевдоним е предотвратило объркването на Кастелис с други художници със същото име.

Младежта и обучението

На 9-годишна възраст Франческо е изпратен от баща си да учи и изучава скулптура в училището на катедралната фабрика в Милано. Архивите на фабриката на катедралата свидетелстват за различните практически задачи, които са му възлагани през този период на обучение. Свидетелства се също, че за обучението на тези ученици по свободни изкуства е отговарял майстор, на когото Фабриката е плащала, както и че Франческо е вземал уроци по рисуване от Джан Андреа Бифи (it). Също така е много вероятно, макар че не разполагаме с документи, които да го доказват, той да е посещавал часовете на математика Муцио Оди.

Първият документ, в който Франческо е посочен като скулптор, е от 20 декември 1618 г. Вероятно е работил в това качество за фабриката до 8 февруари 1619 г., когато е бил уволнен. Причината за това уволнение вероятно е свързана с факта, че по това време той все по-често отсъства от Милано, за да работи по строежа на църквата „Свети Петър“ в Рим. Въпреки това той продължава да се появява с прекъсвания в регистрите на Fabrique до 19 октомври 1619 г.

Зрялост

През 1619 г. Франческо напуска Милано и заминава за Рим. Леоне ди Томазо Гарво (Гарово), чичо по майчина линия, му предлага гостоприемство. Живее в квартала dell’Agnello, близо до църквата San Giovanni Battista dei Fiorentini. Леоне е майстор каменоделец и притежава фирма за мраморна резба в Рим, в която включва Франческо. Важен източник на работа е Карло Мадерно, който по това време отговаря за фабриката „Свети Петър“ и за чиято племенница Леоне се е оженил. Малко след това обаче Леоне претърпява фатално падане от скелето, издигнато на базиликата „Свети Петър“.

Карло Мадерно е назначен за пълномощник на Марина, дъщеря на починалия и негова наследница (той е представител и на вдовицата Сесилия). В това си качество той продава на Франческо мраморите и другите стоки на фирмата на Леоне, както тези в работилницата, така и тези на мястото на църквата „Свети Петър“. По този повод трябва да се отбележи сплотеността и силата на семейния клан и в по-общ план на maestri comacini, които по този начин създават истински търговски монополи и заобикалят протекционистичните закони на местните работници.

Издигането на Франческо под закрилата на Карло Мадерно, един от главните архитекти на Рим по времето на епископата на Павел V Боргезе, започва до смъртта на Мадерно. От този първи римски период многобройни документи и рисунки свидетелстват за дейността на Франческо, плод на това сътрудничество: – в църквата „Свети Петър“ (глави на херувими над релефа, изобразяващ срещата на Свети Лъв Велики и Атила, и над вратата на параклиса „Светото тайнство“; работа около Светите врати; основата на „Пиета“ на Микеланджело; парапетите на хора и параклиса „Светото тайнство“ и др.) ) – в църквата Сант’Андреа делла Вале (ангелите, които заместват капителите на двойните колони на купола) – при реализацията на двореца Барберини дейността му се смесва с тази на Мадерно и Бернини, от които зависи; възможно е обаче да се определят като негово собствено творение (витата стълба, вратите на голямата зала и някои прозорци). Последната работа от този период, съвместно с Мадерно, е параклисът на Пресветото тайнство в базиликата „Свети Павел извън стените“ (1629 г.).

След смъртта на Мадерно (30 януари 1629 г.) Бернини е назначен за архитект на църквата „Свети Петър“ на негово място. За Борромини загубата на подкрепата му и новите правомощия на Бернини определят нов и много по-труден период, тъй като бързо водят до конфликт с Бернини (вж. параграф 2.1 по-долу).

През 1632 г., по предложение на Бернини, може би за да се отърве от този тромав сътрудник, Боромини е назначен за архитект на Ла Сапиенца с апостолическо писмо. Работата по „Сант’Иво“ обаче започва едва през 1643 г., а библиотеката „Алесандрина“ е завършена още по-късно.

Преди това, през 1634 г., Орденът на безсребрените тринитарианци в Испания кани Боромини да ръководи строежа на техния манастир и църквата „Свети Карл от четирите фонтана“. Това е първата му самостоятелна задача и той работи по нея от 1634 до 1641 г.

През 1637 г. Боромини участва в конкурса за Филипинската оратория, построена до църквата „Санта Мария“ във Валичела, и кандидатурата му е приета. Архитектът работи по него до 1650 или 52 г.

Галерията в Palazzo Spada се приписва на Боромини между 1632 и 37 г. Това е фалшива перспектива, която създава илюзията, че галерията е дълга около 35 м, докато всъщност е дълга само 8,82 м. Декорациите отстрани и отзад, както и светлинните ефекти, не са оцелели при реставрациите.

През 1638-39 г. ръководи украсата на параклиса „Троица“ на августинските монахини от „Санта Лучия“ в Селчи.

Около 1639 г. проектира олтара (Filomarino) за параклиса „Благовещение“ в църквата „Санти Апостоли“ в Неапол.

След това, през 1645 г., му е поръчано да украси апсидата и кивория на църквата „Санта Мария а Капела Нуова“ в Неапол (днес разрушена).

Между 1643 и 1662 г. той построява църквата „Сант’Иво“, която вмъква по чудесен начин между съществуващите сгради на университета „Ла Сапиенца“. Това несъмнено е най-важният му труд.

В началото на 1643 г. му е възложено да построи църквата „Санта Мария дей Сетте Долори“, но работата е спряна през 1646 г. и възобновена през 1658-1665 г., но без Боромини. Порталът се отваря към централно преддверие, което силно напомня за античността, напомняйки за вила Адриана в Тиволи.

През 1643-44 г. архитектът участва в плановете за двореца на кардинал Улдерико Карпеня, за който са запазени някои чертежи, но амбициозният проект не е осъществен, а само спираловидната рампа и порталът, който я предхожда, са построени по плановете на Боромини.

Работата по интериора на Palazzo Falconieri започва скоро след това. Той се състои от изграждането на фасадата с лоджия с изглед към Тибър, декорация на фасадата откъм Виа Джулия и декорация на някои стаи.

След смъртта на Урбан VIII Барберини, който разчита единствено на Бернини за архитектурната си работа, Инокентий X Памфили поема папския престол, който иска да изчисти Рим от властта на Барберини, които предпочитат Боромини. Дейността в услуга на семейство Памфили започва с проекта за павилион за вилата Сан Панкрацио, проучвания за дворец и фонтан на Пиаца Навона – проекти, които не са осъществени от Боромини. Междувременно обаче папата възлага много по-престижен проект: възстановяването на Латеранската църква, която е застрашена от разруха. През първите месеци на 1646 г. Боромини представя своя проект. Ограниченията са големи: реставрацията трябва да приключи до 1650 г., юбилейна година, за която се очакват много хора, а понтификът налага да се запазят оригиналните структури, по-специално тежкият касиран таван на централния кораб. Пространствеността на Боромин може да бъде напълно изразена само в амбулаториите. В централния кораб мощните пиластри обединяват по няколко колони, образувайки внушителни стълбове, между които са отворени сводове.

Още по време на понтификата на Инокентий X, между 1644 и 1652 г., той проучва проекта за сграда в съседство със „Санта Мария ин Валичела“, от другата страна на ораторията; тя трябва да включва неясна антикварна ротонда, но това не е направено.

Църквата „Санта Агнезе“ в Агона е започната през 1652 г. под ръководството на Джироламо и Карло Райналди. На следващата година е повикан Борромини. Той частично променя първоначалния проект: увеличава разстоянието между двете кули и проектира вдлъбната фасада, за да придаде по-голям релеф на купола.

Първоначално строежът на Палацо Пропаганда Фиде е дело на Бернини, който през 1644 г. е заменен от Боромини по искане на Инокентий X. Фасадата на Боромини е организирана около мощни пиластри, между които прозорците на страничните крила са вдлъбнати, а тези на централната част са изпъкнали. Заради това непрекъснато движение на фасадата дворецът днес се смята за един от най-интересните примери за барокова архитектура в Рим.

Базиликата „Сант’Андреа деле Фрате“ е частично възстановена от Боромини между 1653 и 1658 г., но остава незавършена: куполът е прекъснат при корниза и не е измазан. Четирите контрафорса, изпънати отвън, образуват кръст на Свети Андрей, който засилва впечатлението за незавършеност и контрастира с камбанарията, която има изяществото на скъпоценен камък.

Параклисът „Спада“ (1660 г.) в църквата „Сан Джироламо делла Карита“ отразява отказа от обичайното използване на архитектурни заповеди, представлява специфична организация на пространството, за да се създаде сцена на съвършен домашен интериор, ревнив пазител на семейната памет.

След 1661 г. на Боромини е възложено да проектира покрива на ораторията „Сан Джовани“ в Олео (още през 1657 г. той планира възстановяването на покрива на баптистерия „Сан Джовани“). Той създава пресечен конусовиден покрив върху къс барабан с палмети.

Извън Рим, между 1646 и 1652 г., Боромини участва в проучванията за селището Сан Мартино ал Чимино (ит), за което проектира римската порта; приписва му се също така витата стълба на Палацо Дория и вероятно чертежите на стените. Във Фраскати извършва преустройството на вила „Фалкониери“ (1665 г.). За базиликата „Сан Паоло Маджоре“ (и за църквата „Санта Мария дел Анджело“) във Фаенца – олтар: и в двата случая проектите му следват предварителните проучвания на отец Вирджилио Спада, архитект аматьор.

Изолация и смърт

Възкачването на папския престол на Александър VII Чиги през 1655 г. е сигнал за професионалния упадък на Боромини, който изпада в дълбока психологическа криза, подхранвана от новото възходно положение на Бернини, който отново става любимият архитект на папския двор.

През лятото на 1667 г. здравето му, което и без това е подложено на сериозни нервни и депресивни разстройства, се влошава от повтарящи се трески и хронично безсъние. Вечерта на 2 август е още по-непоследователна и в ранните часове на сутринта, в пристъп на гняв и отчаяние, гняв, който изглежда е бил предизвикан от тривиално раздразнение: отказът на асистента му да включи светлината, за да може той да продължи да си почива, Боромини трагично завършва живота си, като се хвърля върху меча си.

Той все още е в състояние да напише завещанието си и да приеме църковните тайнства и умира на 3 август 1667 г. сутринта.

Разглеждането на архитектурата на Боромини, която се намира почти изцяло в Рим, ни позволява да оценим както изключителната широта на неговата култура, така и дълбочината на новаторската му визия. Боромини разглежда с пламенен интерес великите майстори като Микеланджело, с които в някои отношения е духовно свързан, но цялото ренесансово, маниерно и протобароково наследство му принадлежи; той го подлага на сериозен препрочит, какъвто не е правен никога преди. В римската среда той внася живите сокове на една пламенност и почти занаятчийско умение. Бил е плодотворен емпирик, защото е бил контролиран от силен критичен ресурс и строго образование. Той е черпил от античния свят не в подформите на ерудитския или академичния хуманизъм, а със спонтанната свежест на находчивото преоткриване. Той пресъздава готическия свят като напрежение на пространствата, със стойностите на светлината, като постоянно разширяващ се декоративен репертоар. На шума на големите сценографски и декламационни партитури той противопоставя скромен дискурс, запазващ по-внимателна грижа за детайлите, третирани с чувствителността и финеса на златар и отчуждени от всякаква ненужна излишност. Като малцина свои съвременници той е надарен със способността да възприема сложните архитектурни ансамбли като цяло и постоянно да подчинява пространството, подчинявайки го на пластичната разработка на структурите, прилагайки нова, наистина барокова диалектика на взаимоотношенията. Той дава най-гениалните урбанистични отговори, като квалифицира външното пространство като неразделна част от своите творения. Той подлага кодовете на класическите порядки на смела интерпретация: „странността“, с която критиците му описват архитектурата му, за него е синоним на иновация, на пламенно желание да преодолее застоялата инерция. Той обичал да казва: „винаги, когато ми се струва, че се отклонявам от общоприетите проекти, нека си спомним какво е казал Микеланджело, принцът на архитектите: който следва другите, никога не върви напред; не бих приел тази професия, за да бъда само копист…“.

Според свидетелството на Балдинучи, Боромини бил красив мъж, висок и здрав, с голяма, благородна и възвишена душа. Той се хранеше трезво и живееше целомъдрено. Той поставяше изкуството си над всичко и заради него не жалеше умората си. Ревнив към собствената си работа, той казва, че рисунките му са негови деца и че не иска те да обикалят света и да молят за похвала. Преди да умре, той принася много от тях в жертва на огъня, за да не попаднат в ръцете на враговете му, които биха могли да ги припишат на себе си или да ги развалят. Повечето от запазените творби се намират в музея „Албертина“ във Виена.

Той води неспокойно съществуване, а сянката на Бернини винаги е надвиснала над него и намалява само между 1644 и 1655 г., когато щастието на конкурента му е на половин оборот. Ползва се с покровителството на Инокентий X, който на 26 юли 1652 г. му връчва инсигниите на Ордена на Христос. През живота си той среща верни и разбиращи приятели като отец Вирджилио Спада, който е много близък с него до времето на ораторията, и маркиз Кастел Родриго, на когото Боромини посвещава своя Opus architectonicum.

Съперничество между Бернини и Боромини

Римският барок се дължи на двама велики архитекти от XVII в.: Джан Лоренцо Бернини и Франческо Боромини. Те допринасят за новия облик на Рим, който и до днес е характерен за историческия му център.

Първоначалната хармония, в която работят заедно в „Свети Петър“ и двореца „Барберини“, скоро се превръща в изключително трудна конфликтна връзка. Това открито съперничество се дължи на различната художествена концепция и на силните, противоположни характери. Може би най-очевидният пример за това артистично различие може да се види в сравнението на двете стълбища, които всеки от тях прави за двореца Барберини. Вижте снимки на :

Бернини е бил богат, известен, добре представен в римската художествена сфера и е знаел как да поддържа стабилни отношения с влиятелните хора, неговите покровители. Борромини е скромен, интровертен, затворен и мрачен.

Началото на тази ситуация е балдахинът на Свети Петър (1631-1633) – проект, по който двамата художници работят заедно и в който личи личният дух на Франческо, особено в короната на творбата, която той отбелязва със собствената си фигура: серафим върху герб. Паметникът обаче е приписан единствено на Бернини, а почестите и парите отиват при него. Твърди се, че разочарован и обиден, Франческо възкликнал: „Нямам нищо против, че е получил толкова много пари, но имам против, че се радва на честта на моята умора“.

Според някои биографи Бернини е бил наясно с таланта на асистента си и се е страхувал от неговата конкуренция и възход. Оттук идват и постоянните опити да се попречи на кариерата му, като в същото време се възползват почти безвъзмездно от изключителните му технически способности, като го обезпечават с неясни обещания. Борромини не се оставя да бъде заслепен; той има силата и смелостта да се дистанцира от съперника си и да му се противопостави. Това съперничество продължава чак до смъртта на Боромини, като се редуват победи и провали, непрекъснати унижения, радости и болки, които неумолимо подкопават физическото и психическото му здраве и го довеждат до самоубийство.

Основни дейности

Това малко бижу, което италианците обичат да наричат Сан Карлино, именно заради размерите му, е един от шедьоврите на бароковата архитектура, въпреки че е първата самостоятелна работа на Боромини; това показва, че на 35-годишна възраст архитектът вече е бил в разцвета на силите си.

Този труд е може би най-пълното обобщение на живота и творчеството на Боромини. Тя показва, че архитектът е бил загрижен до последния детайл за хората, които ще живеят в създаденото пространство, но също така и за вкуса си към елипсата и кривата. Това е мястото на най-красивото му приятелство: с Вирджилио Спада, но също така и мястото на противоречията с недоброжелателите му: проектът е оттеглен от конгрегацията. Фасадата, която често е сравнявана с отворени обятия, сама по себе си е образ на величието на човека.

Това произведение, още един шедьовър на бароковата архитектура, може да се разглежда като продължение или дори завършек на Сан Карлино, където Боромини също променя класическите архитектурни взаимоотношения, особено между барабана, купола и оригиналния спираловиден фенер.

Невероятният му дизайн се основава на символичната геометрия на Соломоновия печат и го превръща в шедьовър на интелигентността.

Статии

Източници

1. Francesco Borromini
2. Франческо Боромини
3. (en) « Francesco Borromini », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 8 août 2019).
4. (it) « Borromini, Francesco », sur hls-dhs-dss.ch (consulté le 8 août 2019).
5. (it) Filippo Baldinucci, Delle notizie dei professori del disegno da Cimabue in qua, édition posthume, la première édition ne comportait pas la vie de Borromini, 1728, vol. 6
6. ^ Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect, su britannica.com.
7. ^ Borsi, p. 4.
8. ^ Morrissey, p. 36.
9. ^ „Borromini, Francesco“. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2020-06-09.
10. Se cree que el origen de este sobrenombre deriva de su primer encargo como arquitecto independiente: la reconstrucción de la Iglesia de San Carlos Borromeo, también conocida como San Carlos junto a las Cuatro Fuentes („San Carlo alle Quattro Fontane“ -o „San Carlino“, por sus reducidas dimensiones-).
11. «Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect».
12. Como curiosidad hay que señalar que la emisión de billetes de 100 francos suizos que estuvo en vigor hasta mediados de la década de 1990 estaba dedicada a él.
13. Por cierto no desarrollaré esta profesión con el fin de ser un simple copista, si bien sé que al inventar cosas nuevas no se puede recibir el fruto del trabajo, siquiera tarde como no lo recibió el mismo Miguel Ángel cuando en la reforma de la gran Basílica de San Pedro usó nuevas formas y ornamentos que sus propios emuladores le criticaban, al punto de procurar muchas veces privarlo de su cargo de arquitecto de San Pedro: sin embargo, el transcurso del tiempo ha puesto de manifiesto que todas sus ideas han resultado dignas de imitación y admiración. („io al certo non mi sarei posto à questa professione col fine di esser solo copista, benche sappia che nell’inventar cose nuove non si può ricever il frutto della fatica, se non tardi, sicome non lo ricevette l’istesso Michel’Angelo quando nel riformare l’architettura della gran Basilica di S. Pietro, veniva lacerato per le nuove forme et ornati, che da suoi emuli venivano censurate, à segno che procurorno più volte di farlo privare della carica di architetto di S. Pietro, ma’indarno, et il tempo poi ha chiarito, che tutte le cose sue sono state reputate degne d’imitatione, et ammiratione“)-Francesco Borromini, Opus Architectonicum,
14. El lenguaje de Borromini en el barroco, Luis Alberto González [1] Archivado el 28 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.