Ханс Холбайн Млади
gigatos | януари 23, 2022
Резюме
Ханс Холбайн Младши (ок. 1497 г. – между 7 октомври и 29 ноември 1543 г.) е германски художник и гравьор, работил в стила на Северния ренесанс, и е смятан за един от най-великите портретисти на XVI век. Създава също така религиозно изкуство, сатира и пропаганда на Реформацията и има значителен принос към историята на дизайна на книгите. Наричан е „Младши“, за да се разграничи от баща си Ханс Холбайн Старши, изтъкнат художник от късноготическата школа.
Холбайн е роден в Аугсбург, но като млад художник работи основно в Базел. Първоначално рисува стенописи и религиозни произведения, проектира витражи и печата книги. От време на време рисува и портрети, като прави своя международен опит с портретите на хуманиста Дезидерий Еразъм Ротердамски. Когато Реформацията достига до Базел, Холбайн работи за клиенти-реформатори, като същевременно продължава да обслужва традиционни религиозни покровители. Късноготическият му стил е обогатен от художествените тенденции в Италия, Франция и Нидерландия, както и от ренесансовия хуманизъм. Резултатът е комбинирана естетика, която е уникална за него.
През 1526 г. Холбайн заминава за Англия в търсене на работа, като получава препоръка от Еразъм. Той е приет в хуманистичния кръг на Томас Мор, където бързо си изгражда висока репутация. Връща се в Базел за четири години, след което подновява кариерата си в Англия през 1532 г. под патронажа на Ан Болейн и Томас Кромуел. През 1535 г. е кралски художник на Хенри VIII. В тази си роля той създава портрети и празнични украси, както и проекти за бижута, чинии и други скъпоценни предмети. Неговите портрети на кралското семейство и благородниците са свидетелство за двора в годините, когато Хенри утвърждава своето върховенство над Англиканската църква.
Изкуството на Холбайн е ценено още в началото на кариерата му. Френският поет и реформатор Никола Бурбон (старши) го нарича „Апела на нашето време“, което е типично признание за онова време. Холбайн е определян и като велик „еднократен“ представител на историята на изкуството, тъй като не е основал нито една школа. Част от творбите му са изгубени след смъртта му, но голяма част от тях са събрани и през XIX в. той е признат за един от най-големите майстори на портрета. Неотдавнашни изложби също подчертаха неговата многостранност. Той е създал проекти, вариращи от сложни бижута до монументални фрески.
Изкуството на Холбайн понякога е наричано реалистично, тъй като той рисува и рисува с рядка прецизност. Неговите портрети са били прочути за времето си със своята прилика и именно през неговите очи днес са изобразени много известни личности от неговото време, като Еразъм и Мор. Той обаче никога не се задоволява с външния вид; в творчеството си влага пластове символизъм, алюзии и парадокси, които трайно очароват учените. Според изкуствоведа Елис Уотърхаус неговите портрети „остават ненадминати по отношение на точност и икономичност на изказа, проникване в характера и съчетаване на богатство и чистота на стила“.
Ранна кариера
Холбайн е роден в свободния имперски град Аугсбург през зимата на 1497-98 г. Той е син на живописеца и рисувача Ханс Холбайн Старши, чийто занаят следва заедно с по-големия си брат Амброзиус. Холбайн Старши ръководи голяма и оживена работилница в Аугсбург, като понякога му помага брат му Зигмунд, също художник.
През 1515 г. Ханс и Амброзиус се преместват като стажант-живописци в град Базел, център на обучението и печатарството. Там те стават чираци на Ханс Хербстер, водещ базелски художник. Братята намират работа в Базел като дизайнери на дърворезби и металорезби за печатници. През 1515 г. проповедникът и теолог Освалд Микониус ги кани да добавят рисунки с перо в полето на копие на „Похвала на безумието“ от хуманистичния учен Дезидерий Еразъм от Ротердам. Скиците са ранно доказателство за остроумието и хуманистичните наклонности на Холбайн. Други негови ранни творби, включително двойният портрет на кмета на Базел Якоб Майер цум Хасен и съпругата му Доротея, следват стила на баща му. Холбайн и Майер цум Хасен поддържат близки работни отношения до уволнението на последния през 1521 г.
Младият Холбайн, заедно с брат си и баща си, е изобразен на левия панел на олтарния триптих на Холбайн Старши „Базиликата на Свети Павел“ от 1504 г., който е изложен в Държавната галерия в Аугсбург.
През 1517 г. баща и син започват проект в Люцерн (Luzern), като рисуват вътрешни и външни стенописи за търговеца Якоб фон Хертенщайн. По време на престоя си в Люцерн Холбайн проектира и карикатури за витражи. Според регистрите на града на 10 декември 1517 г. той е глобен с пет ливри за бой на улицата със златар на име Каспар, който е глобен със същата сума. Същата зима Холбайн вероятно посещава Северна Италия, въпреки че не са запазени никакви сведения за това пътуване. Много учени смятат, че преди да се върне в Люцерн, той изучава работата на италиански майстори на стенописите, като Андреа Мантеня. Той запълва две серии от пана в къщата на Хертенщайн с копия на творби на Мантеня, включително „Триумфите на Цезар“.
През 1519 г. Холбайн се връща в Базел. По това време брат му изчезва от регистрите и обикновено се предполага, че е починал. Холбайн бързо се установява отново в града, като ръководи оживена работилница. Присъединява се към гилдията на художниците и получава базелско гражданство. През 1519 г. се жени за Елсбет Бинсенсток-Шмид – вдовица, която е с няколко години по-възрастна от него, има невръстен син Франц и ръководи кожарския бизнес на покойния си съпруг. Тя ражда на Холбайн собствен син, Филип, през първата година от брака им момиче на име Катарина през 1526 г. и още две деца, Якоб и Кюнголд, през следващите години.
Холбайн е плодовит през този период в Базел, който съвпада с навлизането на лутеранството в града. Той се заема с редица големи проекти, като външните стенописи за Дома на танца и вътрешните стенописи за Залата на съвета в кметството. Първите са известни от подготвителните рисунки. Стенописите в залата на Съвета са оцелели в няколко зле запазени фрагмента. Холбайн създава и серия религиозни картини и проектира карикатури за витражи.
В периода на революция в дизайна на книгите той илюстрира за издателя Йохан Фробен. Неговите проекти за дърворезба включват проектите за „Танцът на смъртта“, изрязани от форсмайстора Ханс Лютцелбургер, „Икони“ (илюстрации на Стария завет) и заглавната страница на Библията на Мартин Лутер. Освен това той проектира дванадесет азбуки, от които гръцка и латинска за Фробен. Буквите са орнаментирани с изображения на гръцки и римски богове, глави на цезари, поети и философи. Чрез средствата на дърворезбата Холбайн усъвършенства разбирането си за изразителни и пространствени ефекти.
В Базел Холбайн рисува и случайни портрети, сред които двойният портрет на Якоб и Доротея Майер, а през 1519 г. и този на младия академик Бонифаций Амербах. Според изкуствоведа Паул Ганц портретът на Амербах бележи напредък в стила му, особено в използването на непрекъснати цветове. За Майер той рисува олтарна картина на Мадоната, която включва портрети на дарителя, съпругата му и дъщеря му. През 1523 г. Холбайн рисува първите си портрети на великия ренесансов учен Еразъм, който се нуждае от подобия, за да ги изпрати на своите приятели и почитатели в цяла Европа. Тези картини превръщат Холбайн в международен художник. През 1524 г. Холбайн посещава Франция, вероятно за да потърси работа в двора на Франциск I. Когато през 1526 г. Холбайн решава да потърси работа в Англия, Еразъм го препоръчва на своя приятел, държавника и учен Томас Мор. „Изкуствата замръзват в тази част на света – пише той, – а той е на път за Англия, за да вземе няколко ангела“.
Англия, 1526-1528 г.
Холбайн прекъсва пътуването си към Антверпен, където предава препоръка от Еразъм на Питер Гилис. В Антверпен той купува и няколко дъбови пана и може би се запознава с художника Куентин Мацис. След това Гилис изглежда е изпратил Холбайн в английския двор, където сър Томас Мор го посреща и му намира редица поръчки. „Вашият художник, скъпият ми Еразъм – пише той, – е прекрасен художник“. Холбайн рисува известния Портрет на сър Томас Мор и още един, на който Мор е със семейството си. Груповият портрет, оригинален по замисъл, е познат само от подготвителна скица и копия от други ръце. Според изкуствоведа Андреас Байер той „предлага прелюдия към жанр, който истински ще получи признание едва в холандската живопис на XVII век“. Запазени са също така седем прекрасни проучвания на членове на семейство Мор.
По време на първия си престой в Англия Холбайн работи предимно за хуманистичен кръг, свързан с Еразъм. Сред поръчките му е портретът на Уилям Уоръм, архиепископ на Кентърбъри, който притежава портрет на Еразъм от Холбайн. Холбайн рисува и баварския астроном и математик Николас Крацер, учител на семейство Мор, чиито бележки се появяват на скицата на Холбайн за техния групов портрет. Въпреки че по време на това посещение Холбайн не работи за краля, той рисува портретите на придворни като сър Хенри Гилдфорд и съпругата му лейди Мери, както и на Ан Ловел, идентифицирана през 2003 или 2004 г. като обект на „Дама с катерица и скорец“. През май 1527 г. „майстор Ханс“ рисува и панорама на обсадата на Теруан за посещението на френските посланици. Заедно с Крацер той измисля таван, покрит с планетарни знаци, под който посетителите обядват. Летописецът Едуард Хол описва спектакъла като показващ „цялата Земя, заобиколена от морето, подобно на карта или каруца“.
Базел, 1528-1532 г.
През август 1528 г. Холбайн купува къща в Базел в квартал Санкт Йоханс-Ворщадт и става съсед на Йеронимус Фробен. За тази къща той заплаща една трета аванс. Предполага се, че се връща у дома, за да запази гражданството си, тъй като му е бил даден само двегодишен отпуск. Обогатен от успеха си в Англия, през 1531 г. Холбайн купува втора съседна къща. За тази къща той първоначално авансира само една седма част от цената и през следващите шест години трябва да плаща годишна вноска.
По време на този период в Базел той рисува „Семейството на художника“, в която изобразява Елсбет с двете най-големи деца на двойката – Филип и Катерина, предизвиквайки образите на Дева Мария с детето и Свети Йоан Кръстител. Историкът на изкуството Джон Роуландс разглежда тази творба като „един от най-вълнуващите портрети в изкуството, и то от художник, който винаги е характеризирал своите седящи с предпазлива сдържаност“.
По време на отсъствието на Холбайн Базел се превръща в неспокоен град. Реформаторите, повлияни от идеите на Цвингли, извършват актове на иконоборство и забраняват изображенията в църквите. През април 1529 г. свободомислещият Еразъм се чувства принуден да напусне предишното си убежище и да се премести във Фрайбург им Брайзгау. Иконоборците вероятно са унищожили част от религиозните творби на Холбайн, макар че картините върху вратите на органа в Базелския миньор са били спасени. Доказателствата за религиозните възгледи на Холбайн са откъслечни и неубедителни. „Религиозната страна на картините му винаги е била двусмислена – предполага изкуствоведът Джон Норт, – и така си остава“. Според един регистър, съставен с цел да се гарантира, че всички по-важни граждани са се присъединили към новите учения: „През 1530 г. властите призовават Холбайн да се отчете за това, че не е присъствал на реформираното причастие. Скоро след това обаче той е включен в списъка на онези, „които нямат сериозни възражения и желаят да ходят заедно с другите християни“.
Холбайн очевидно запазва благоразположението си при новия ред. Реформаторският съвет му изплаща хонорар от 50 флорина и му възлага да възобнови работата по стенописите в Залата на съвета. Вместо предишните сюжети от класическата история и алегории те вече са избрани теми от Стария завет. Фреските на Холбайн за Ровоам и за срещата между Саул и Самуил са по-просто проектирани от предшествениците си. По същото време Холбайн работи за традиционни клиенти. Старият му покровител Якоб Майер му плаща, за да добави фигури и детайли към семейния олтар, който е нарисувал през 1526 г. Последната поръчка на Холбайн през този период е украсата на два циферблата на градската порта през 1531 г. Намалените нива на меценатство в Базел може би са довели до решението му да се върне в Англия в началото на 1532 г.
Англия, 1532-1540 г.
Холбайн се завръща в Англия, където политическата и религиозната обстановка се променя радикално. През 1532 г. Хенри VIII се готви да се откаже от Катерина Арагонска и да се ожени за Ан Болейн, в разрез с папата. Сред тези, които се противопоставят на действията на Хенри, е бившият домакин и покровител на Холбайн сър Томас Мор, който през май 1532 г. подава оставка като лорд-канцлер. Изглежда, че при това посещение Холбайн се е отдалечил от хуманистичната среда на Мор и според Еразъм „е измамил онези, на които е бил препоръчан“. Вместо това художникът намира благоволение в радикалните нови властови кръгове на семейство Болейн и Томас Кромуел. Кромуел става секретар на краля през 1534 г., като контролира всички аспекти на управлението, включително художествената пропаганда. Мор е екзекутиран през 1535 г. заедно с Джон Фишър, чийто портрет Холбайн също е нарисувал.
Поръчките на Холбайн в ранните етапи на втория му английски период включват портрети на лютерански търговци от Ханзата. Търговците живеели и се занимавали с търговия в Steelyard – комплекс от складове, офиси и жилища на северния бряг на Темза. Холбайн наемал къща в близката Мейдън Лейн и изобразявал клиентите си в различни стилове. Неговият портрет на Георг Гиезе от Гданск показва търговеца, заобиколен от изящно изрисувани символи на търговията му. От друга страна, портретът му на Дерих Берк от Кьолн е класически семпъл и вероятно е повлиян от Тициан. За гилдията на Стилхард Холбайн рисува монументалните алегории „Триумфът на богатството“ и „Триумфът на бедността“, които вече са изгубени. Търговците поръчват и улична картина на планината Парнас за процесията в навечерието на коронацията на Ан Болейн на 31 май 1533 г.
По това време Холбайн изобразява и различни придворни, земевладелци и посетители, а най-известната му картина от този период е „Посланиците“. На това пано в естествен размер са изобразени Жан дьо Динтевил, посланик на Франциск I Френски през 1533 г., и Жорж дьо Селве, епископ на Лавър, който посещава Лондон през същата година. В творбата са включени символи и парадокси, включително анаморфен (изкривен) череп. Според учените това са загадъчни препратки към науката, религията, смъртността и илюзията в традицията на Северния ренесанс. Историците на изкуството Оскар Бетшман и Паскал Гринер предполагат, че в „Посланиците“ „науките и изкуствата, предмети на лукса и славата, се съизмерват с величието на Смъртта“.
Не са запазени сигурни портрети на Анна Болейн от Холбайн, може би защото паметта за нея е изчистена след екзекуцията ѝ за измяна, кръвосмешение и прелюбодейство през 1536 г. Ясно е обаче, че Холбайн е работил директно за Ан и нейното обкръжение. Той проектира чаша, гравирана с нейното изображение на сокол, стоящ върху рози, както и бижута и книги, свързани с нея. Нарисувал е и няколко жени от обкръжението ѝ, включително нейната снаха Джейн Паркър. По същото време Холбайн работи за Томас Кромуел, който ръководи реформацията на Хенри VIII. Кромуел поръчва на Холбайн да изработи реформаторски и роялистки изображения, включително антиклерикални дърворезби и заглавната страница на английския превод на Библията на Майлс Ковърдейл. Хенри VIII започва грандиозна програма за покровителство на изкуството. Усилията му да прослави новия си статут на върховен глава на Църквата достигат своята кулминация в започналото през 1538 г. строителство на двореца Нонсуч.
Към 1536 г. Холбайн е назначен за кралски художник с годишна заплата от 30 лири, макар че никога не е бил най-високоплатеният художник в кралската листа. Кралският „пиктограф“ Лукас Хоренбаут печели повече, а други художници от континента също работят за краля. През 1537 г. Холбайн рисува най-известното си изображение: Хенри VIII, застанал в героична поза с разтворени крака. Запазена е лявата част от карикатурата на Холбайн за стенопис в естествена големина в двореца Уайтхол, която показва краля в тази поза с баща му зад него. На стенописа са изобразени и Джейн Сиймор и Елизабет Йоркска, но той е унищожен от пожар през 1698 г. Позната е от гравюри и от копие от 1667 г. на Ремигиус ван Лемпут. Един по-ранен портрет в половин ръст показва Хенри в подобна поза, но всички негови портрети в цял ръст са копия по образец от Уайтхол. Фигурата на Джейн Сиймор в стенописа е свързана със скицата и картината на Холбайн за нея.
Джейн умира през октомври 1537 г., малко след като ражда единствения син на Хенри – Едуард VI, а Холбайн рисува портрет на малкия принц около две години по-късно, който държи златна дрънкалка, подобна на скиптър. Последният портрет на Хенри от Холбайн е от 1543 г. и вероятно е бил довършен от други хора, като изобразява краля с група бръснари-хирурзи.
Стилът на портретите на Холбайн се променя, след като той постъпва на служба при Хенри. Той се фокусира по-интензивно върху лицето и облеклото на портретувания, като до голяма степен пропуска реквизита и триизмерната обстановка. Тази изчистена, занаятчийска техника той прилага при миниатюрни портрети, като този на Джейн Смол, и при големи портрети, като този на Христина Датска. През 1538 г. той пътува с Филип Хоби до Брюксел и скицира Христина за краля, който оценява младата вдовица като бъдеща булка. Джон Хътън, английският посланик в Брюксел, съобщава, че рисунката на Кристина, направена от друг художник, е „слоуберид“ (слоуберид) в сравнение с тази на Холбайн.
Според Уилсън последвалият маслен портрет на Холбайн е „най-красивата картина на жена, която той някога е рисувал, което означава, че това е един от най-хубавите женски портрети, рисувани някога“. Същата година Холбайн и Хоби заминават за Франция, за да нарисуват Луиза Гизенска и Анна Лотарингска за Хенри VIII. Нито един от портретите на тези братовчедки не е запазен. Холбайн намира време да посети Базел, където властите го посрещат с удоволствие и му отпускат пенсия. На връщане към Англия той обучава сина си Филип при родения в Базел златар Якоб Давид в Париж.
Холбайн рисува Анна Клевска в замъка Бургау, като я представя в прав ръст и в сложни одежди. Това е жената, за която Хенри се жени в Дюрен по настояване на Томас Кромуел през лятото на 1539 г. Английският пратеник Никълъс Уотън съобщава, че „Ханс Холбайн е взел образите на моята лейди Ан и на лейди Амелия и е изразил образите им много живо“. Хенри обаче е разочарован от Анна в плът и се развежда с нея след кратък, неконсумиран брак. Съществува предание, че портретът на Холбайн е поласкал Ан, което се основава на свидетелството на сър Антъни Браун.
Хенри каза, че се е ужасил от появата й в Рочестър, след като е видял снимките й и е чул рекламите за красотата й – толкова много, че лицето му се е развалило. Никой друг освен Хенри никога не е описвал Ан като отблъскваща; френският посланик Шарл дьо Марилак я смята за доста привлекателна, приятна и достойна, макар и облечена в нелицеприятни, тежки немски дрехи, както и придружителите ѝ. Част от вината за разочарованието на краля пада върху Томас Кромуел, който е спомогнал за уреждането на брака и е предал някои преувеличени твърдения за красотата на Ан. Това е един от факторите, довели до падането на Кромуел.
Последни години и смърт, 1540-1543 г.
Холбайн умело преживява падението на първите си двама големи покровители – Томас Мор и Ан Болейн, но внезапният арест и екзекуцията на Кромуел по скалъпени обвинения в ерес и измяна през 1540 г. несъмнено накърняват кариерата му. Въпреки че Холбайн запазва позицията си на кралски художник, смъртта на Кромуел оставя празнина, която никой друг покровител не може да запълни. По ирония на съдбата именно портретът на Анна Клевска, дело на Холбайн, до голяма степен довежда до падането на Кромуел: разгневен от това, че е натоварен с жена, която намира за напълно непривлекателна, кралят насочва целия си гняв към Кромуел. Разбира се, Кромуел е преувеличил красотата ѝ, но няма доказателства, че Хенри е обвинявал Холбайн за това, че уж е поласкал външния вид на Ан.
Освен с рутинни служебни задължения Холбайн се занимава и с частни поръчки, като отново се насочва към портрети на търговци от Стийлярд. Той рисува и някои от най-добрите си миниатюри, включително тези на Хенри Брандън и Чарлз Брандън, синове на приятеля на Хенри VIII Чарлз Брандън, първи херцог на Съфолк, и четвъртата му съпруга Катрин Уилоуби. Холбайн успява да си осигури поръчки сред придворните, които сега се борят за власт, по-специално от Антъни Дени, един от двамата главни джентълмени на спалнята. Той става достатъчно близък с Дени, за да вземе пари назаем от него. През 1541 г. рисува портрет на Дени, а две години по-късно проектира за него часовник-сол. Дени е част от кръга, който придобива влияние през 1542 г. след провала на брака на Хенри с Катрин Хауърд. Бракът на краля през юли 1543 г. с реформаторката Катрин Пар, чийто брат Холбайн рисува през 1541 г., утвърждава партията на Дени на власт.
Възможно е Холбайн да е посетил съпругата и децата си в края на 1540 г., когато изтича отпускът му от Базел. Нито едно от произведенията му не датира от този период, а властите в Базел му изплащат шестмесечна заплата предварително. Състоянието на брака на Холбайн е заинтригувало учените, които основават своите предположения на фрагментарни доказателства. С изключение на едно кратко посещение, Холбайн живее отделно от Елсбет от 1532 г. насам. От завещанието му става ясно, че е имал две невръстни деца в Англия, за които не се знае нищо, освен че са били под грижите на медицинска сестра.
Изневярата на Холбайн към Елсбет може би не е била нещо ново. Някои изследователи смятат, че Магдалена Офенбург, моделът за Дармщатската мадона и за два портрета, нарисувани в Базел, е била известно време любовница на Холбайн. Единият от портретите е на Лаис от Коринт, любовницата на Апелас, известния художник от гръцката древност, чието име носи Холбайн в хуманистичните среди. Какъвто и да е случаят, вероятно Холбайн винаги е подкрепял съпругата и децата си. Когато Елсбет умира през 1549 г., тя е добре осигурена и все още притежава много от хубавите дрехи на Холбайн; от друга страна, преди смъртта си тя е продала неговия портрет.
Ханс Холбайн умира между 7 октомври и 29 ноември 1543 г. на 45-годишна възраст. В началото на XVII в. Карел ван Мандер твърди, че той е починал от чума. Уилсън се отнася предпазливо към тази версия, тъй като приятели на Холбайн са присъствали до леглото му; а Петер Клаусен предполага, че е починал от инфекция. Описвайки се като „служител на кралско величество“, Холбайн е направил завещанието си на 7 октомври в дома си в Олдгейт. Златарят Джон от Антверпен и няколко немски съседи се подписват като свидетели.
Възможно е Холбайн да е бързал, защото завещанието не е заверено от адвокат. На 29 ноември Йоан Антверпенски, обект на няколко от портретите на Холбайн, поема юридически управлението на последната воля на художника. Вероятно той урежда дълговете на Холбайн, грижи се за двете му деца и продава и разпръсква имуществото му, включително много запазени проекти и предварителни рисунки. Мястото на гроба на Холбайн е неизвестно и може би никога не е било отбелязано. Възможни места са църквите „Света Катерина Крий“ или „Свети Андрей Ундершафт“ в Лондон, които се намират в близост до дома му.
Влияния
Първото влияние върху Холбайн оказва неговият баща Ханс Холбайн Старши, отличен религиозен художник и портретист, който предава на сина си своите техники на религиозен художник и дарбите си на портретист. Младият Холбайн усвоява занаята в работилницата на баща си в Аугсбург – град с процъфтяваща книжна търговия, където дърворезбата и гравюрата процъфтяват. Аугсбург е и едно от основните „входни пристанища“ за идеите на италианския Ренесанс в Германия. По времето, когато Холбайн започва чиракуването си при Ханс Хербстер в Базел, той вече е проникнат от късния готически стил с неговия безпощаден реализъм и акцент върху линията, който му оказва влияние през целия му живот. В Базел той е предпочитан от хуманистични меценати, чиито идеи помагат за формирането на визията му като зрял художник.
По време на швейцарските си години, когато вероятно е посещавал Италия, Холбайн добавя италиански елемент към стилистичния си речник. Изследователите отбелязват влиянието на техниката „sfumato“ (опушена) на Леонардо да Винчи върху творчеството му, например в „Лаис от Коринт“. От италианците Холбайн усвоява изкуството на едноточковата перспектива и използването на антични мотиви и архитектурни форми. В това отношение той може би е повлиян от Андреа Мантеня. Декоративните детайли отстъпват в късните му портрети, но пресметливата прецизност остава. Въпреки че усвоява италианските техники и теологията на Реформацията, изкуството на Холбайн в много отношения разширява готическата традиция.
Стилът на портретите му например остава различен от по-чувствената техника на Тициан и от маниеризма на Уилям Скротс, наследник на Холбайн като кралски художник. Портретите на Холбайн, особено рисунките му, имат повече общо с тези на Жан Клуе, които той може би е видял по време на посещението си във Франция през 1524 г. Той възприема метода на Клуе за рисуване с цветни тебешири върху гладка основа, както и грижата му за предварителните портрети заради самите тях. По време на втория си престой в Англия Холбайн усвоява техниката на варосване, практикувана от Лукас Хоренбут. През последните си години той издига изкуството на портретната миниатюра до първия му връх на блясък.
Религиозни произведения
Холбайн върви по стъпките на авгсбургски художници като баща си и Ханс Бургкмайер, които до голяма степен изкарват прехраната си от религиозни поръчки. Въпреки призивите за реформи, църквата в края на XV в. е със средновековни традиции. Тя запазва лоялността си към Рим и вярата си в благочестието, като поклонничество, почитане на мощи и молитви за мъртвите души. Ранното творчество на Холбайн отразява тази култура. Нарастващото реформаторско движение, водено от хуманисти като Еразъм и Томас Мор, обаче започва да променя религиозните нагласи. Базел, където са публикувани основните трудове на Мартин Лутер, се превръща в основен център за разпространение на идеите на Реформацията.
Постепенното преминаване от традиционна към реформирана религия може да се проследи в творчеството на Холбайн. Неговото „Тяло на мъртвия Христос в гробницата“ от 1522 г. изразява хуманистичен възглед за Христос в унисон с реформаторския климат в Базел по това време. В „Танцът на смъртта“ (1523-26 г.) късносредновековната алегория на Danse Macabre е преобразена в реформаторска сатира. Серията от дърворезби на Холбайн показва фигурата на „Смъртта“ в много превъплъщения, която се изправя срещу хора от всички сфери на живота. Никой не успява да се измъкне от лапите на смъртта, дори набожните.
В допълнение към „Танцът на смъртта“ Холбайн завършва „Икони“ или „Серия от старото евангелие“ (съдържа две произведения: Изображенията на историите на Старото евангелие и Портрети или печатни платна на историята на Старото евангелие). Тези творби са подредени от Холбайн заедно с Мелхиор и Гаспар Трехсел близо до 1526 г., а по-късно са отпечатани и редактирани на латински от Жан и Франсоа Фрелон с 92 дърворезби. Тези две творби имат и общи първи четири фигури с „Танца на смъртта“.
Изглежда, че братята Трехсел първоначално са възнамерявали да наемат Холбайн за илюстриране на Библии. Всъщност някои от дърворезбите на Холбайн от Icones се появяват в наскоро откритата Biblia cum Glossis на Мишел дьо Вилньов (Михаил Сервет). Дърворезбите на Холбайн се появяват в няколко други произведения на Сервет: испанския му превод на „Образи на историите на Старото евангелие“, отпечатан от Хуан Стелсио в Антверпен през 1540 г. (92 дърворезби), както и в испанската му стихосбирка на свързаното с нея произведение „Портрети или печатни платна на историите на Старото евангелие“, отпечатано от Франсоа и Жан Фрелон през 1542 г. (същите 92 дърворезби и още 2), както беше доказано в Международното дружество по история на медицината от експерта по Сервет Гонсалес Ечеверия, който доказа и съществуването на другото произведение на Холбайн и Де Вилньов – Biblia cum Glossis или „Изгубената Библия“.
Между 1520 и 1526 г. Холбайн рисува много големи религиозни творби, сред които са Олтарът от Оберрид, Мадоната от Солотурн и Страстите. Свободата и доходите му като религиозен художник пострадват едва когато реформаторите в Базел преминават към иконоборство в края на 20-те години на XV век.
Холбайн продължава да създава религиозно изкуство, но в много по-малък мащаб. Той създава сатирични религиозни дърворезби в Англия. Неговата малка картина за частно поклонение, Noli Me Tangere, се приема като израз на личната му религия. Изобразявайки момента, в който възкръсналият Христос казва на Мария Магдалена да не го докосва, Холбайн се придържа към детайлите на библейската история. Дневникът от XVII в. Джон Ивлин пише, че „никога не е виждал толкова много благоговение и вид небесно удивление, изразени в картина“.
Холбайн е определян като „върховния представител на немското реформаторско изкуство“. Реформацията обаче е била многообразно движение и позицията му често е била двусмислена. Въпреки връзките си с Еразъм и Мор, той се присъединява към революцията, започната от Мартин Лутер, която призовава за връщане към Библията и сваляне на папството. В своите дърворезби „Христос като светлина на света“ и „Продажба на индулгенции“ Холбайн илюстрира нападките на Лутер срещу Рим. В същото време той продължава да работи за еразмийци и известни традиционалисти. След завръщането си от Англия в реформирания Базел през 1528 г. той подновява работата си както по Мадоната на Якоб Майер, така и по стенописите за залата на Съвета в кметството. Мадоната е икона на традиционното благочестие, докато стенописите на Стария завет илюстрират реформаторска програма.
Холбайн се завръща в Англия през 1532 г., когато Томас Кромуел е на път да промени религиозните институции в страната. Скоро той започва да работи за пропагандната машина на Кромуел, създавайки изображения в подкрепа на кралското върховенство. По време на разпускането на манастирите той създава серия от малки дърворезби, в които библейските злодеи са облечени като монаси. Реформаторската му картина „Старият и новият закон“ отъждествява Стария завет със „старата религия“. Учените са открили по-фини религиозни препратки в портретите му. В „Посланици“ например детайли като лутеранския песнопой и разпятието зад завесата загатват за контекста на френската мисия. В по-късната част от кариерата си Холбайн рисува малко религиозни изображения. Той се съсредоточава върху светски проекти за декоративни предмети и върху портрети, лишени от несъществени елементи.
Портрети
За Холбайн „всичко започва с рисунка“. Талантлив рисувач, той е наследник на немската традиция на линейното рисуване и прецизния подготвителен дизайн. Портретите с креда и туш на Холбайн показват майсторството му в очертаването на контура. Той винаги е правил подготвителни портрети на своите посетители, въпреки че са запазени много рисунки, за които не е известна рисувана версия, което предполага, че някои от тях са били нарисувани заради самите тях. През годините, прекарани в Базел, Холбайн създава сравнително малко портрети. Сред тях са студиите му от 1516 г. на Якоб и Доротея Майер, скицирани, както много от портретните рисунки на баща му, със сребърна точка и креда.
Холбайн рисува повечето си портрети през двата си периода в Англия. През първия, между 1526 и 1528 г., той използва техниката на Жан Клуе за предварителните си проучвания, като комбинира черни и цветни тебешири върху негрундирана хартия. През втория, от 1532 г. до смъртта си, рисува върху по-малки листове хартия с розов грунд, като към кредата добавя перо и четка с туш. Ако се съди по тричасовото заседание, дадено му от Кристина Датска, Холбайн е можел да създава такива портретни етюди бързо. Някои изследователи смятат, че той е използвал механично устройство, което му е помагало да проследява контурите на лицата на своите герои. В по-късните си рисунки Холбайн обръща по-малко внимание на тоновете на лицето, като прави по-малко и по-изразителни щрихи, но те никога не са шаблонни. Неговото разбиране на пространствените взаимоотношения гарантира, че всеки портрет, колкото и пестеливо да е нарисуван, предава присъствието на лицето.
Рисуваните портрети на Холбайн се основават в голяма степен на рисунката. Холбайн пренася всеки нарисуван портрет върху паното с помощта на геометрични инструменти. След това той изгражда рисуваната повърхност с темпера и масло, като записва и най-малките детайли – до всеки шев или закопчалка на костюма. Според изкуствоведа Паул Ганц „дълбоката глазура и подобният на емайл блясък на цветовете са постигнати с помощта на металната, силно полирана основа от пастели, която не допуска много корекции и, подобно на предварителната скица, остава видима през тънкия слой цвят“.
Резултатът е блестящ портретен стил, в който седящите изглеждат, по думите на Фойстер, като „разпознаваеми индивидуални и дори изглеждащи като съвременници“ хора, облечени в прецизно изработени дрехи, които са ненадминат източник за историята на костюма на Тюдорите. Хуманистичните клиенти на Холбайн ценят високо индивидуалността. Според Стронг неговите портретирани лица са преживели „ново преживяване, което е било дълбок визуален израз на хуманистичните идеали“.
Коментаторите се различават по отношение на прецизността и обективността на Холбайн като портретист. Това, което едни виждат като израз на духовна дълбочина в неговите седящи, други наричат скръбно, отчуждено или дори празно. „Може би в лицата им се крие хладнокръвие“, пише биографът на Холбайн от XIX век Алфред Волтман, „но зад това външно спокойствие се крие широта и дълбочина на вътрешния живот“. Някои критици смятат, че иконичният и оскъден стил на по-късните портрети на Холбайн е регрес. Кениън Кокс например смята, че методите му стават все по-примитивни, свеждайки живописта „почти до състоянието на средновековната илюминация“. Ерна Ауербах свързва „декоративната формална плоскост“ на късното изкуство на Холбайн със стила на илюстрованите документи, като цитира груповия портрет на Хенри VIII и компанията на бръснарите-хирурзи. Други анализатори не откриват загуба на сили в последната фаза на Холбайн.
До края на 30-те години на ХѴІІІ в. Холбайн често поставя своите седящи в триизмерна среда. Понякога той включва класически и библейски препратки и надписи, както и драперии, архитектура и символичен реквизит. Такива портрети позволяват на Холбайн да демонстрира своята виртуозност и умения за алюзия и метафора, както и да загатне за личния свят на своите субекти. Например портретът на сър Брайън Таке от 1532 г. намеква за лошото здраве на изобразения, като сравнява страданията му със страданията на Йов. Изображението на петте рани на Христос и надписът „INRI“ върху разпятието на Tuke са, според учените Bätschmann и Griener, „предназначени да предпазят собственика си от лошо здраве“. Холбайн изобразява търговеца Георг Гише сред сложни символи на науката и богатството, които напомнят за личната иконография на художника. Въпреки това някои от другите портрети на търговци от Стилиард на Холбайн, например този на Дерих Борн, се концентрират върху естествеността на лицето. Те предвещават по-простия стил, който Холбайн предпочита в по-късната част от кариерата си.
Проучването на по-късните портрети на Холбайн е затруднено от броя на приписваните му копия и производни творби. Сега учените се стремят да разграничат истинските Холбайн по изтънчеността и качеството на работата. Отличителна черта на изкуството на Холбайн е търсещият и перфекционистки подход, който се забелязва в промените на портретите му. По думите на изкуствоведа Джон Роуландс:
Стремежът към съвършенство е много ясен в портретните му рисунки, където той търси с четката си точната линия за профила на седящия. Критичната способност за този избор и възприемането на неговата сила за решително предаване на характера на седящия е истинско мерило за върховното величие на Холбайн като портретист. Никой никога не е надминавал разкриващия се профил и стойка в портретите му: чрез тяхното показателно използване Холбайн все още предава през вековете характера и подобието на своите седящи с ненадминато майсторство.
Миниатюри
През последното си десетилетие Холбайн рисува няколко миниатюри – малки портрети, които се носят като бижута. Техниката на миниатюрата му произлиза от средновековното изкуство на илюминиране на ръкописи. Неговият малък панелен портрет на Хенри VIII показва взаимопроникване между панелната и миниатюрната му живопис. Големите картини на Холбайн винаги са съдържали прецизност, подобна на миниатюрата. Сега той адаптира това умение към по-малките форми, като по някакъв начин запазва монументалния ефект. Запазените около дванадесет определени миниатюри на Холбайн разкриват майсторството му в „варосването“, както се нарича тази техника.
Неговият миниатюрен портрет на Джейн Смол, с наситено син фон, ясни контури и липса на сенки, се смята за шедьовър в жанра. Според историка на изкуството Греъм Рейнолдс Холбайн „изобразява млада жена, чиято простота едва ли е облекчена от простия ѝ костюм от черно-бели материали, и въпреки това не може да има съмнение, че това е един от най-великите портрети в света. Със забележителна обективност Холбайн не е добавил нищо от себе си и не е извадил нищо от образа на своята героиня; той я е видял такава, каквато е изглеждала в тържествено настроение в студената светлина на неговата живописна стая“.
Дизайни
През целия си живот Холбайн проектира както мащабни декоративни творби като стенописи, така и по-малки предмети, включително чинии и бижута. В много случаи неговите проекти или техни копия са единственото доказателство за тези произведения. Например стенописите му за къщата Хертенщайн в Люцерн и за Къщата на танца в Базел са известни само по неговите проекти. С напредването на кариерата си той добавя италиански ренесансови мотиви към готическия си речник.
Много от сложните рисунки, гравирани върху доспехите от Гринуич, включително личните турнирни сбруи на крал Хенри, са базирани на проекти на Холбайн. Стилът му продължава да оказва влияние върху уникалната форма на английските доспехи близо половин век след смъртта му.
Карикатурата на Холбайн за част от династичната стенопис на Тюдорите в Уайтхол разкрива как той се е подготвял за голям стенопис. Тя е направена от 25 листа хартия, като всяка фигура е изрязана и залепена върху фона. Запазени са и много от проектите на Холбайн за рисуване върху стъкло, метални изделия, бижута и оръжия. Всички те демонстрират прецизността и плавността на рисунката му. Според изкуствоведката Сюзън Фойстер „тези качества така оживяват декоративните му проекти, независимо дали става дума за отделни мотиви, като любимите му змиевидни русалки и жени, или за по-големи форми на чаши, рамки и фонтани, че те блестят на хартията още преди превръщането им в благороден метал и камък“.
При проектирането на предмети Холбайн прави предварителни скици и след това рисува последователни версии с все по-голяма прецизност. Окончателният му проект е бил презентационна версия. Той често използва традиционни шаблони за орнаментални детайли като листа и клони. При проектирането на скъпоценни предмети Холбайн работи в тясно сътрудничество със занаятчии, като например златари, включително Корнелис Хейс. Работата му в областта на дизайна, предполага историкът на изкуството Джон Норт, „му е дала несравнимо усещане за текстурите на всички видове материали, а също така му е дала навика да свързва физическите аксесоари с лицето и личността в портретите си“. Макар че за работилницата на Холбайн се знае малко, учените предполагат, че рисунките му са били предназначени отчасти като източник на информация за неговите помощници.
Славата на Холбайн се дължи на тази на неговите художници. Няколко негови портрета са се превърнали в културни икони. Той създава стандартния образ на Хенри VIII. Изобразявайки Хенри като емблематичен герой обаче, той също така деликатно предава тиранията на неговия характер. Портретите на Холбайн на други исторически личности, като Еразъм, Томас Мор и Томас Кромуел, са запечатали образите им за потомците. Същото важи и за редица английски лордове и дами, чийто външен вид често е познат само чрез неговото изкуство. По тази причина Джон Норт нарича Холбайн „операторът на историята на Тюдорите“. В Германия, от друга страна, Холбайн е смятан за художник на Реформацията, а в Европа – на хуманизма.
В Базел наследството на Холбайн е осигурено от неговия приятел Амербах и от сина на Амербах – Василиус, който събира творбите му. По-късно Amerbach-Kabinett формира ядрото на колекцията на Холбайн в Музея на изкуствата в Базел. Въпреки че изкуството на Холбайн е било ценено и в Англия, малко английски документи от XVI в. го споменават. Архиепископ Матю Паркър (1504-75 г.) отбелязва, че портретите му са „очертани и изразени по подобие на живота“. В края на XVI в. портретистът на миниатюри Никълъс Хилард говори в своя трактат Arte of Limning за дълга си към Холбайн: „Винаги съм подражавал на маниера на Холбайн и го смятам за най-добър“. Животът на Холбайн не е описан до 1604 г., когато Карел ван Мандер издава често неточната „Книга на художника“ (Schilder-Boeck).
Последователите на Холбайн създават копия и версии на творбите му, но не изглежда той да е основал школа. Биографът Дерек Уилсън го нарича един от най-големите „единични случаи“ в историята на изкуството. Единственият художник, който изглежда е възприел неговите техники, е Джон Бетс Старши, чийто „Мъж с черна шапка“ (1545 г.) е близък по стил до Холбайн. Учените се разминават в мненията си за влиянието на Холбайн върху английското изкуство. По мнението на Фойстер: „Холбайн не е имал истински наследници и малко подражатели в Англия. Различието между неговите фини, въпросителни портрети на мъже и жени, чиито погледи ни следват, и стилизираните портрети на Елизабет I и нейните придворни може да изглежда крайно, още повече че е трудно да се проследи подходяща стилистична приемственост на творчеството на Холбайн, която да преодолее средата на века“.
Въпреки това може да се каже, че „модерната“ живопис в Англия започва с Холбайн. Това, че по-късните художници са били наясно с творчеството му, се вижда от техните собствени, понякога изрични, творби. Ханс Еуърт например рисува през 60-те години на XV в. две копия в цял ръст на Холбееновия Хенри VIII, получени по образец от Уайтхол, и включва Холбейн на фона на своята Мери Невил, лейди Дакре. В творчеството на Еуортс се открива влиянието на „монументалността и вниманието към текстурата“ на Холбайн. Според изкуствоведката Ерна Ауербах: „Влиянието на Холбайн върху стила на английския портрет несъмнено е било огромно. Благодарение на неговия гений е създаден тип портрет, който едновременно отговаря на изискванията на рисуващия и издига портрета в Англия на европейско ниво. Той се превръща в прототип на английския придворен портрет от епохата на Ренесанса“.
Модата на старите майстори в Англия след 20-те години на XIX в. създава търсене на Холбайн, водено от ценителя Томас Хауърд, граф на Арундел. Фламандските художници Антони ван Дайк и Петер Паул Рубенс откриват Холбайн чрез Арундел. Арундел поръчва на чеха Вацлав Холар гравюри на своите Холбейни, някои от които вече са изгубени. От това време изкуството на Холбайн се цени и в Нидерландия, където търговецът на картини Мишел Льо Блон става негов ценител. През 1656 г. французинът Шарл Патен и швейцарецът Себастиан Фаеш създават първия каталог на творчеството на Холбайн. Те го публикуват заедно с „Encomium moriæ“ на Еразъм (Похвала на глупостта) и неточна биография, която представя Холбайн като разпуснат.
През XVIII в. Холбайн намира благоволение в Европа сред онези, които виждат в прецизното му изкуство противовес на барока. В Англия познавачът и антиквар Хорас Уолпол (1717-97) го възхвалява като майстор на готиката. Уолпол окачва неоготическата си къща в Strawberry Hill с копия на Холбейн и поддържа стая на Холбейн. Около 1780 г. започва преоценка на Холбайн и той е включен в списъка на каноничните майстори. Възниква нов култ към сакралния шедьовър на изкуството, подкрепян от немските романтици. Този възглед претърпява неуспех по време на известния спор, известен като „Holbein-Streit“ (спорът за Холбайн) през 70-те години на XIX век. Оказва се, че почитаната Мадона на Майер в Дрезден е копие, а малко известната версия в Дармщат е оригиналът на Холбайн. Оттогава учените постепенно премахват атрибуцията на Холбайн от много копия и производни произведения. Сегашната научна представа за изкуството на Холбайн подчертава неговата многостранност – не само като художник, но и като рисувач, гравьор и дизайнер. Историкът на изкуството Ерика Михаел смята, че „широтата на художественото му наследство е съществен фактор за устойчивото възприемане на творчеството му“.
Източници
