Хенри Мур

gigatos | март 30, 2022

Post Views: 7

Резюме

Хенри Спенсър Мур OM CH FBA (30 юли 1898 – 31 август 1986) е английски художник. Най-известен е с полуабстрактните си монументални бронзови скулптури, които са разположени по целия свят като обществени произведения на изкуството. Освен скулптури Мур създава и много рисунки, включително серия, изобразяваща лондончани, укриващи се от Блиц по време на Втората световна война, както и други графични произведения на хартия.

Формите му обикновено са абстракции на човешката фигура, като обикновено изобразяват майка и дете или лежащи фигури. Творбите на Мур обикновено внушават женско тяло, с изключение на един етап през 50-те години на ХХ в., когато той извайва семейни групи. Формите му обикновено са пробити или съдържат кухи пространства. Много тълкуватели оприличават вълнообразната форма на неговите лежащи фигури на пейзажа и хълмовете на родния му Йоркшир.

Мур става известен със своите скулптури от издълбан мрамор и абстрактни бронзови скулптури в по-голям мащаб и допринася за въвеждането на определена форма на модернизъм в Обединеното кралство. Способността му да изпълнява мащабни поръчки в по-късен етап от живота му го прави изключително богат. Въпреки това той живее скромно; повечето от спечелените от него пари отиват за създаването на фондация „Хенри Мур“, която продължава да подпомага образованието и популяризирането на изкуствата.

Ранен живот

Мур е роден в Касълфорд, Уест Ридинг Йоркшир, Англия, в семейството на Мери (родена Бейкър) и Реймънд Спенсър Мур. Баща му е ирландец и става помощник, а след това и заместник-управител на колайдера Wheldale в Касълфорд. Бил е самодеец с интерес към музиката и литературата. Твърдо решен, че синовете му няма да работят в мините, той вижда формалното образование като път към тяхното развитие. Хенри е седмото от осем деца в семейство, което често се бори с бедността. Той посещава детски и начални училища в Касълфорд, където започва да моделира от глина и да резбова от дърво. Признава, че е решил да стане скулптор, когато е бил на единадесет години, след като е чул за постиженията на Микеланджело по време на четене в неделно училище.

При втория си опит е приет в гимназията в Касълфорд, в която са учили няколко от братята и сестрите му, където директорът му скоро забелязва таланта и интереса му към средновековната скулптура. Учителката му по рисуване Алис Гостик разширява познанията му за изкуството и с нейното насърчение той решава да се занимава с изкуство; първо се явява на изпити за стипендия в местния колеж по изкуствата. Най-ранните регистрирани дърворезби на Мур – плоча за Скотското дружество в гимназията в Касълфорд и почетен списък в памет на момчетата, отишли да се бият в Първата световна война от училището – са изпълнени по това време.

Въпреки обещаващите резултати, родителите на Мур са против обучението му като скулптор – професия, която според тях е ръчен труд с малки перспективи за професионална реализация. След кратко представяне като ученик, Мур става учител в училището, което е посещавал. След като навършва осемнадесет години, Мур се записва доброволец в армията по време на Първата световна война. Той е най-младият мъж в полка на принца на Уелс и е ранен през 1917 г. при газова атака на 30 ноември в Бурлон Ууд. След като се възстановява в болница, той изкарва остатъка от войната като инструктор по физическо възпитание и се връща във Франция едва след подписването на примирието. По-късно той си спомня: „За мен войната премина в романтична мъгла от опити да бъда герой“. Тази нагласа се променя, когато се замисля за разрушителността на войната, и през 1940 г. в писмо до приятеля си Артър Сейл пише, че „година-две след това видът на униформата каки започва да означава всичко в живота, което е погрешно, разточително и против живота. И все още имам това чувство.“

Началото като скулптор

След войната Мур получава стипендия за бивш военнослужещ, за да продължи образованието си, и през 1919 г. става студент в Училището по изкуствата в Лийдс (сега Университет по изкуствата в Лийдс), където специално за него е създадено студио за скулптура. В колежа той се запознава с Барбара Хепуърт, негова състудентка, която също ще стане известна британска скулпторка, и започва приятелство и леко професионално съперничество, което продължава дълги години. В Лийдс Мур има достъп и до модернистичните творби в колекцията на сър Майкъл Садлър, заместник-ректор на университета, което оказва силно влияние върху развитието му. През 1921 г. Мур печели стипендия, за да учи в Кралския колеж по изкуствата в Лондон, заедно с Хепуърт и други съвременници от Йоркшир. По време на престоя си в Лондон Мур разширява познанията си за примитивното изкуство и скулптура, като изучава етнографските колекции в Британския музей.

Студентските скулптури на Мур и Хепуърт следват стандартния романтичен викториански стил и включват природни форми, пейзажи и фигурално моделиране на животни. По-късно Мур започва да се чувства неудобно от класически изведените идеали; по-късното му запознаване с примитивизма и влиянието на скулптори като Константин Брънкуш, Якоб Епщайн, Анри Годие-Бжеска и Франк Добсън го насочват към метода на директната резба, при който несъвършенствата в материала и следите, оставени от инструментите, стават част от готовата скулптура. След като възприема тази техника, Мур влиза в конфликт с академичните си наставници, които не оценяват този модерен подход. По време на едно от упражненията, поставени от Дервент Ууд (професор по скулптура в Кралския колеж), Мур е помолен да възпроизведе мраморен релеф на „Дева Мария с младенеца“ на Доменико Росели, като първо моделира релефа в гипс, а след това го възпроизведе в мрамор с помощта на механично средство, известно като „машина за посочване“, техника, наречена „посочване“. Вместо това той издълбава релефа директно, като дори маркира повърхността, за да симулира следите от убождане, които би оставила машината за убождане.

През 1924 г. Мур печели шестмесечна стипендия за пътуване, която прекарва в Северна Италия, изучавайки великите творби на Микеланджело, Джото ди Бондоне, Джовани Пизано и няколко други стари майстори. През този период посещава и Париж, възползва се от часовете по скициране в Академията Колароси и разглежда в Трокадеро гипсова отливка на скулптурна форма на Толтек-Мая, Чак Мул, която преди това е виждал в илюстрации на книги. Лежащата фигура оказва огромно влияние върху творчеството на Мур и се превръща в основен мотив на скулптурата му.

Hampstead

След завръщането си в Лондон Мур започва седемгодишна преподавателска дейност в Кралския колеж по изкуствата. Той е задължен да работи два дни в седмицата, което му позволява да се занимава със собствената си работа. Първата му обществена поръчка, „Западен вятър“ (1928-29 г.), е един от осемте релефа на „четирите вятъра“ високо на стените на централата на лондонското метро на 55 Бродуей. Другите „ветрове“ са изваяни от съвременни скулптори, включително Ерик Гил, а парчетата на нивото на земята са предоставени от Епщайн. През 1928 г. се провежда първата самостоятелна изложба на Мур в галерия „Уорън“ в Лондон. На 19 юли 1929 г. Мур се жени за Ирина Радецки, студентка по живопис в Кралския колеж. Ирина е родена в Киев през 1907 г. Баща ѝ е убит по време на Руската революция, а майка ѝ е евакуирана в Париж, където се омъжва за британски офицер. Ирина е прехвърлена нелегално в Париж година по-късно и учи там до 16-годишна възраст, след което е изпратена да живее при роднините на доведения си баща в Бъкингамшир.

Ирина намира сигурност в брака си с Мур и скоро започва да позира за него. Малко след като се женят, двойката се премества в студио в Хампстед на адрес 11а Parkhill Road NW3, присъединявайки се към малката колония от авангардни художници, които се установяват там. Скоро след това Хепуърт и вторият ѝ съпруг Бен Никълсън се преместват в студио зад ъгъла на Мур, а Наум Габо, Роланд Пенроуз, Сесил Стивънсън и художественият критик Хърбърт Рийд също живеят в района (Рийд нарича района „гнездо на нежни художници“). Районът е бил и междинна спирка за много художници, архитекти и дизайнери бежанци от континентална Европа на път за Америка.

През 1932 г., след шестгодишна преподавателска дейност в Кралския колеж, Мур заема поста ръководител на катедрата по скулптура в Училището по изкуствата в Челси. В артистично отношение Мур, Хепуърт и другите членове на Обществото на седемте и петте развиват постоянно по-абстрактни творби, отчасти повлияни от честите им пътувания до Париж и контактите им с водещи прогресивни художници, по-специално Пабло Пикасо, Жорж Брак, Жан Арп и Алберто Джакомети. Мур флиртува със сюрреализма, като през 1933 г. се присъединява към движението за модерно изкуство „Unit One“ на Пол Наш. През 1934 г. Мур посещава Испания; посещава пещерата Алтамира (която описва като „Кралската академия за пещерна живопис“), Мадрид, Толедо и Памплона.

През 1936 г. Мур се присъединява към групата на художниците сюрреалисти, основана от Роланд Пенроуз, и през същата година е почетен ковчежник на организационния комитет на Лондонската международна сюрреалистична изложба. През 1937 г. Роланд Пенроуз купува от Мур абстрактна картина „Майка и дете“ от камък, която излага в градината пред къщата си в Хампстед. Произведението предизвиква противоречия сред останалите жители и през следващите две години местната преса води кампания срещу него. По това време Мур постепенно преминава от директна резба към леене на бронз, като моделира предварителни макети от глина или гипс, вместо да прави подготвителни рисунки.

През 1938 г. Мур се среща за първи път с Кенет Кларк. От този момент нататък Кларк се превръща в малко вероятен, но влиятелен защитник на творчеството на Мур и благодарение на позицията си на член на Съвета по изкуствата на Великобритания осигурява изложби и поръчки за художника.

Втората световна война

В началото на Втората световна война Училището по изкуствата в Челси е евакуирано в Нортхемптън и Мур се отказва от преподавателския си пост. По време на войната Мур създава въздействащи рисунки на лондончани, които спят в лондонското метро, укривайки се от Блиц. Кенет Кларк, председател на Консултативния комитет на военните художници, преди това се опитва да привлече Мур като военен художник на пълен работен ден и сега се съгласява да закупи някои от рисунките на укритията и издава договори за други примери. Рисунките на укритията, които WAAC придобива, са завършени между есента на 1940 г. и пролетта на 1941 г. и се считат за едни от най-добрите продукти на схемата на WAAC. През август 1941 г. WAAC възлага на Мур да нарисува миньори, работещи под земята в колайдера Wheldale в Йоркшир, където баща му е работил в началото на века. Мур рисува хората в убежищата, които пасивно чакат да бъде обявено всичко, докато миньорите агресивно обработват въглищните повърхности. Тези рисунки спомагат за повишаване на международната репутация на Мур, особено в Америка, където примери са включени в изложбата на WAAC „Великобритания по време на война“, която обикаля Северна Америка през цялата война.

След като през септември 1940 г. домът им в Хампстед е ударен от бомба, Мур и Ирина се преместват от Лондон във ферма, наречена Хогландс, в селцето Пери Грийн близо до Мъч Хадъм, Хертфордшир. Това става дом и работилница на Мур до края на живота му. Въпреки че по-късно придобива значително богатство, Мур никога не изпитва нужда да се премести в по-големи помещения и освен че добавя няколко стопански постройки и ателиета, къщата не се променя почти никак през годините. През 1943 г. получава поръчка от църквата „Свети Матей“ в Нортхемптън да извая Мадона с дете; тази скулптура е първата от важна серия скулптури на семейни групи.

По-късни години

След войната и след няколко спонтанни аборта, през март 1946 г. Ирина ражда дъщеря им Мери Мур. Детето е кръстено на майката на Мур, която е починала две години по-рано. Както загубата на майка му, така и появата на бебето фокусират съзнанието на Мур върху семейството, което той изразява в творчеството си, като създава много композиции „майка и дете“, макар и лежащи и вътрешни

Преди войната към Мур се обръща педагогът Хенри Морис, който се опитва да реформира образованието с концепцията си за селски колеж. Морис е ангажирал Валтер Гропиус за архитект на втория си селски колеж в Импингтън близо до Кеймбридж и иска Мур да проектира голяма обществена скулптура за мястото. Областният съвет обаче не може да си позволи пълния проект на Гропиус и намалява проекта, когато Гропиус емигрира в Америка. Поради липса на средства Морис е принуден да отмени скулптурата на Мур, която не е стигнала по-далеч от етапа на макета. През 1950 г. Мур успява да използва отново проекта за подобна поръчка пред средно училище в новия град Стивънидж. Този път проектът е завършен и „Семейна група“ се превръща в първия мащабен публичен бронз на Мур.

През 50-те години на ХХ век Мур започва да получава все повече поръчки. Той излага „Легнала фигура“: през 1951 г., а през 1958 г. изработва голяма мраморна лежаща фигура за сградата на ЮНЕСКО в Париж. С многото повече обществени произведения на изкуството мащабът на скулптурите на Мур нараства значително и той започва да наема все повече асистенти, които да работят с него в Мъч Хадъм, включително Антъни Каро

На територията на Чикагския университет през декември 1967 г., точно 25 години след като екипът от физици, ръководен от Енрико Ферми, постига първата контролирана, самоподдържаща се ядрена верижна реакция, на мястото на някогашните трибуни на футболното игрище на университета, на площадката за ракети, под която са се провеждали експериментите, е открита „Ядрената енергия на Мур“. Тази 12-метрова творба в средата на голям открит площад често се смята, че представлява облак от гъби, увенчан с масивен човешки череп, но интерпретацията на Мур е съвсем различна. Веднъж той казал на свой приятел, че се надява зрителите „да го обикалят, да гледат през отворените пространства и да имат усещането, че се намират в катедрала“. В Чикаго, Илинойс, Мур също така отбелязва науката с голям бронзов слънчев часовник, наречен на местно ниво „Човекът навлиза в Космоса“ (1980 г.), който е поръчан в знак на признателност към програмата за изследване на космоса.

Последните три десетилетия от живота на Мур продължават в подобен дух; по света се провеждат няколко големи ретроспективи, като особено значима е изложбата през лятото на 1972 г. в двора на Forte di Belvedere с изглед към Флоренция. След пионерския документален филм „Хенри Мур“, създаден от Джон Рийд през 1951 г., той участва в много филми. През 1964 г. например Мур участва в документалния филм „5 британски скулптори (работа и разговор)“ на американския режисьор Уорън Форма. До края на 70-те години на ХХ в. се организират около 40 изложби годишно с негови творби. Броят на поръчките продължава да се увеличава; през 1962 г. той завършва „Knife Edge Two Piece“ за „College Green“ в близост до сградата на парламента в Лондон. Според Мур: „Когато ми предложиха мястото близо до Камарата на лордовете … Мястото толкова ми хареса, че не си направих труда да отида и да видя алтернативното място в Хайд Парк – една самотна скулптура може да се изгуби в голям парк. Мястото на Камарата на лордовете е съвсем различно. Тя е до пътека, по която се разхождат хора, и има няколко места, където могат да седнат и да я съзерцават.“

С нарастването на богатството си Мур започва да се тревожи за своето наследство. С помощта на дъщеря си Мери през 1972 г. той създава тръста „Хенри Мур“, за да предпази имуществото си от данъци при смърт. Към 1977 г. той плаща близо един милион лири годишно данък върху доходите; за да намали данъчното си бреме, той създава фондация „Хенри Мур“ като регистрирана благотворителна организация с Ирина и Мери като попечители. Фондацията е създадена, за да насърчава общественото оценяване на визуалните изкуства и особено на творбите на Мур. Понастоящем тя управлява неговата къща и имение в Пери Грийн с галерия, скулптурен парк и ателиета.

През 1979 г. Хенри Мур става неочаквано известен в Германия, когато неговата скулптура „Големи две форми“ е инсталирана в преддверието на германското канцлерство в Бон, столицата на Западна Германия преди обединението на Германия през октомври 1990 г.

Мур умира на 31 август 1986 г. в дома си в Пери Грийн. Тялото му е погребано в църковния двор на църквата „Свети Томас“.

Характерната форма на Мур е легнала фигура. Изследването на тази форма от страна на Мур под влияние на толтекско-маяцката фигура, която е видял в Лувъра, го води към все по-голяма абстракция, тъй като той насочва мислите си към експериментиране с елементите на дизайна. По-ранните лежащи фигури на Мур се занимават основно с масата, докато по-късните му фигури противопоставят твърдите елементи на скулптурата на пространството, не само около тях, но и обикновено през тях, тъй като той пробива формите с отвори.

По-ранните фигури са прободени по конвенционален начин, при който огънатите крайници се отделят от тялото и отново се съединяват с него. По-късните, по-абстрактни фигури често са пронизани от пространства директно през тялото, като по този начин Мур изследва и редува вдлъбнати и изпъкнали форми. Тези по-екстремни пробиви се развиват паралелно със скулптурите на Барбара Хепуърт. Хепуърт за първи път пробива торс, след като неправилно прочита рецензия за една от ранните изложби на Хенри Мур. Гипсовата „Легнала фигура“: (1951 г.) в Тейт е характерна за по-късните скулптури на Мур: абстрактна женска фигура, пресечена с празноти. Както и при голяма част от творбите след войната, има няколко бронзови отливки на тази скулптура. Когато племенницата на Мур го пита защо скулптурите му имат толкова прости заглавия, той отговаря,

Всяко изкуство трябва да притежава известна загадъчност и да изисква от зрителя. Даването на твърде ясно заглавие на скулптура или рисунка отнема част от тази загадъчност, така че зрителят преминава към следващия обект, без да полага усилия да размишлява върху значението на това, което току-що е видял. Всеки си мисли, че гледа, но всъщност не го прави, знаете ли.

Ранните творби на Мур са фокусирани върху директното издълбаване, при което формата на скулптурата се развива, докато художникът многократно издълбава блока. През 30-те години на ХХ век преходът на Мур към модернизма съвпада с този на Барбара Хепуърт; двамата обменят нови идеи помежду си и с няколко други художници, които тогава живеят в Хампстед. Мур прави много подготвителни скици и рисунки за всяка скулптура. Повечето от тези скицници са запазени и дават представа за развитието на Мур. Той отдава голямо значение на рисуването; в напреднала възраст, когато има артрит, продължава да рисува.

След Втората световна война бронзовите творби на Мур придобиват по-голям мащаб, който е особено подходящ за обществени поръчки. От практическа гледна точка той до голяма степен се отказва от директната резба и наема няколко асистенти, които да му помагат да изработва по-големите форми по макети. До края на 40-те години на ХХ век той все повече изработва скулптури чрез моделиране, като изработва формата в глина или гипс, преди да отлее окончателната творба в бронз с помощта на техниката на изгубения восък. Тези макети често започват като малки форми, оформени от ръцете на Мур – процес, който придава на творбите му органично усещане. В дома си в Much Hadham Мур създава колекция от природни предмети: черепи, плаващи дървета, камъчета, скали и черупки, които използва за вдъхновение на органични форми. За най-големите си творби той обикновено изработва работен модел в половин мащаб, след което го увеличава за окончателното формоване и отливане в леярна за бронз. Мур често усъвършенства окончателната пълна гипсова форма и добавя повърхностни знаци преди отливането.

По време на кариерата си Мур създава поне три значими образци на архитектурна скулптура. През 1928 г., въпреки описаните от самия него „крайни резерви“, той приема първата си обществена поръчка за West Wind за сградата на лондонското метро на 55 Бродуей в Лондон, присъединявайки се към компанията на Джейкъб Епщайн и Ерик Гил. През 1953 г. завършва бетонен екран от четири части за сградата Time-Life на Ню Бонд Стрийт в Лондон, а през 1955 г. Мур се насочва към първата си и единствена работа в издълбана тухла – „Релеф на стената“ в Bouwcentrum в Ротердам. Тухленият релеф е изваян с 16 000 тухли от двама холандски зидари под ръководството на Мур.

Последиците от Втората световна война, Холокоста и епохата на атомната бомба внушават на скулптурата от средата на 40-те години на ХХ век чувството, че изкуството трябва да се върне към своите предкултурни и предрационални корени. В литературата от онова време писатели като Жан-Пол Сартр пропагандират подобна редуктивна философия. Във встъпителната си реч в Ню Йорк за изложба на един от най-добрите скулптори модернисти Алберто Джакомети Сартр говори за „Началото и края на историята“. Усещането на Мур за Англия, която излиза непобедена от обсада, го кара да се съсредоточи върху произведения, характеризиращи се с издръжливост и приемственост.

Повечето скулптори, появили се по време на разцвета на славата на Мур и след смъртта му, остават в неговата сянка. В края на 40-те години на ХХ век Мур е световна знаменитост; той е гласът на британската скулптура и на британския модернизъм като цяло. Следващото поколение постоянно е сравнявано с него и реагира, като оспорва наследството му, авторитета му на „институция“ и позицията му. На Венецианското биенале през 1952 г. осем нови британски скулптори създават своите творби „Геометрия на страха“ като пряк контраст с идеалите, стоящи зад идеята на Мур за издръжливост, непрекъснатост; неговата голяма бронзова двойна стояща фигура стои извън британския павилион и силно контрастира с по-грубите и ъгловати творби вътре.

Въпреки това Мур оказва пряко влияние върху няколко поколения скулптори с британска и международна известност. Сред художниците, които са признали значението на Мур за своята работа, са сър Антъни Каро и Айзък Уиткин, като и тримата са били асистенти на Мур. Други творци, чието творчество е повлияно от него, са Хелейн Блуменфелд, Драго Марин Черина, Лин Чадуик, Едуардо Паолоци, Бърнард Медоус, Рег Бътлър, Уилям Търнбул, Робърт Адамс, Кенет Армитидж и Джефри Кларк.

Фондация „Хенри Мур“ помага да се съхрани наследството му, като подкрепя скулптори и създава изложби, а целта ѝ е да развива разбиране за визуалните изкуства. Фондацията е създадена от Хенри и семейството му през 1977 г. в Англия и продължава да работи.

Противоречия

През декември 2005 г. двутонната „Легнала фигура“ (1969-70 г.), застрахована за 3 млн. паунда, е вдигната с кран от територията на фондация „Хенри Мур“ на камион и не е върната. През 2012 г. двама мъже са вкарани в затвора за една година за кражба на скулптура, наречена „Слънчев часовник“ (1965 г.), и бронзовия цокъл на друга творба, също от имота на фондацията. През октомври 2013 г. е открадната Standing Figure (1950 г.), една от четирите творби на Мур в скулптурния парк Glenkiln, чиято стойност се оценява на 3 млн. паунда.

През 2012 г. съветът на лондонската община Тауър Хамлетс обявява плановете си да продаде друга версия на „Седяща жена с драперии“ от 1957-58 г. – 1,6-тонна бронзова скулптура. Мур, известен социалист, е продал скулптурата на малка част от пазарната ѝ стойност на бившия Лондонски окръжен съвет с уговорката, че тя ще бъде изложена на обществено място и може да обогати живота на хората, живеещи в социално слаб район. Скулптурата, наречена Old Flo, е поставена в общинския имот Стифорд през 1962 г., но през 1997 г. е вандализирана и преместена в Йоркширския парк на скулптурите. По-късно съветът на Тауър Хамлетс е обмислял да премести Драпираната седяща жена на частен терен в Канари Уорф, но вместо това е избрал да „проучи възможностите“ за продажба. В отговор на съобщението във в. „Гардиън“ е публикувано отворено писмо, подписано от Мери Мур, дъщеря на художника, от сър Никълъс Серота, директор на галерия „Тейт“, от режисьора Дани Бойл и от художници, сред които Джеръми Делър. В писмото се казва, че продажбата „противоречи на духа на първоначалната продажба на творбата на Хенри Мур“.

Англия

Най-голямата в света колекция от творби на Мур е отворена за обществеността и се помещава в къщата и на територията на 60-акровото имение, което е било дом на Мур в продължение на 40 години, в Пери Грийн в Хертфордшир . Понастоящем имотът и колекцията са собственост на фондация „Хенри Мур“.

През декември 2005 г. крадци влизат в двора на фондация „Хенри Мур“ и открадват отливка на „Легнала фигура 1969-70“ (LH 608) – бронзова скулптура на Мур, дълга 3,6 м и тежаща 2,1 тона. Записът от затворената телевизия показва, че те са използвали кран, за да спуснат творбата върху откраднат камион. Фондацията предложи значителна награда за информация, която да доведе до нейното възстановяване. Към май 2009 г., след задълбочено разследване, британски служители заявиха, че смятат, че произведението, оценено някога на 3 млн. паунда, вероятно е било продадено за скрап, като е достигнало цена от около 5000 паунда. През юли 2012 г. от фондация „Мур“ е откраднат бронзовият „Слънчев часовник 1965“ с размер 22 инча (56 см), оценен на 500 000 паунда. По-късно същата година, след като подробности за кражбата са оповестени в телевизионната програма на BBC Crimewatch, произведението е възстановено, а крадците са осъдени на дванадесет месеца лишаване от свобода.

През 1978 г. Мур представя на галерия „Тейт“ 36 скулптури, както и рисунки, макети и други произведения.

Торонто

Центърът за скулптури „Хенри Мур“ в Художествената галерия на Онтарио, Торонто, е открит през 1974 г. Той включва най-голямата в света публична колекция от творби на Мур, повечето от които са дарени от него между 1971 и 1974 г. От 1966 г. на площад „Нейтън Филипс“ в кметството на Торонто е изложена и творбата на Мур „Three Way Piece No. 2“ (The Archer).

През 1948 г. Мур печели Международната награда за скулптура на Венецианското биенале. През 1951 г. той отказва да получи рицарско звание, защото смята, че това би довело до възприемането му като фигура на властта и че „подобна титла би могла да ме откъсне от колеги художници, чиято работа има сходни с моите цели“. Въпреки това през 1955 г. е удостоен с почетния орден „Companion of Honor“, а през 1968 г. – с наградата „Еразъм“.

Бил е попечител на Националната галерия и на галерия „Тейт“. Предложението му едно от крилата на последната да бъде посветено на негови скулптури предизвиква враждебност сред някои художници. През 1975 г. става първият председател на Обществото Търнър, основано с цел да се бори за отделен музей, в който да бъде събрано цялото наследство на Търнър – цел, която е провалена от Националната галерия и галерия Тейт.

Предоставена на Лондонската община от Мур и Обществото за съвременно изкуство през 1967 г., „Knife Edge Two Piece 1962-65“ е изложена в градините на улица „Абингдън“ срещу сградата на Парламента, където редовно се появява на фона на телевизионните репортажи от Уестминстър, което я прави най-известната творба на Мур във Великобритания. Собствеността на „Knife Edge Two Piece 1962-65“ е оспорвана до придобиването ѝ през 2011 г. от Парламентарната художествена колекция.

В края на кариерата си Мур е най-успешният жив художник на търг в света. През 1982 г., четири години преди смъртта му, „Сотбис“ в Ню Йорк продава 6-метровата „Легнала фигура“ (1945 г.) за 1,2 млн. долара на колекционера Уендъл Чери. Въпреки че първият рекорд от 4,1 млн. долара е поставен през 1990 г., пазарът на Мур се срива по време на последвалата рецесия. През 2012 г. е продаден осемметровият му бронз „Легнала фигура: Фестивал (1951 г.) е продаден за рекордните 19,1 млн. паунда в Christie’s, което го прави втория най-скъп британски художник от XX век след Франсис Бейкън.

Източници