Чък Бери

Mary Stone | юни 6, 2023

Резюме

Чарлс Едуард Андерсън Бери (Сейнт Луис, 18 октомври 1926 г. – Уенцвил, 18 март 2017 г.), по-известен като Чък Бери, е американски певец и автор на песни, един от пионерите на жанра рокендрол. С песни като „Maybellene“ (1955 г.), „Roll Over Beethoven“ (1956 г.), „Rock and Roll Music“ (1957 г.) и „Johnny B. Goode“ (1958 г.) Бери усъвършенства и развива ритъм енд блуса в основните елементи, които правят рокендрола отличителен. Пишейки текстове, фокусирани върху живота на тийнейджърите и консуматорството, и развивайки музикален стил, включващ китарни сола и зрелища, Бери оказва голямо влияние върху последвалата рок музика.

Роден в афроамериканско семейство от средната класа в Сейнт Луис, Мисури, Бери отрано проявява интерес към музиката и прави първото си публично изпълнение в гимназията „Съмнър“. Още като ученик в гимназията е осъден за въоръжен грабеж и е изпратен в поправително училище, където остава от 1944 до 1947 г. След освобождаването си Бери се жени и работи в завод за сглобяване на автомобили. В началото на 1953 г., повлиян от китарните рифове и техниките на шоуменството на блусаря Ти-Боун Уокър, Бери започва да свири с триото на Джони Джонсън. Пробивът в кариерата му настъпва, когато през май 1955 г. пътува до Чикаго и се среща с Мъди Уотърс, който му предлага да се свърже с Леонард Чес от Chess Records. С Chess той записва „Maybellene“ – адаптацията на Бери на кънтри песента „Ida Red“ – която се продава в над един милион копия, достигайки първо място в класацията за ритъм енд блус на списание Billboard. До края на 50-те години на ХХ век Бери е утвърдена звезда, с няколко хитови албума и участия във филми, както и с доходоносна кариера на турнета. Той основава и собствен нощен клуб в Сейнт Луис – Berry’s Club Bandstand. През януари 1962 г. обаче е осъден на три години затвор за престъпления по Закона Ман – той е транспортирал четиринадесетгодишно момиче през щата. След освобождаването си през 1963 г. има още няколко хита, сред които „No Particular Place to Go“, „You Never Can Tell“ и „Nadine“. Но те не постигат същия успех или трайно въздействие като песните му от 1950 г. и през 70-те години на ХХ век той е по-търсен като носталгичен изпълнител, изпълняващ предишните си хитове с местни съпровождащи групи с различно качество. Въпреки това през 1972 г. той достига ново ниво на популярност, когато версията на „My Ding-a-Ling“ става единственият му запис на върха на класациите. Настояването му да му се плаща в брой му донася през 1979 г. четири месеца затвор и общественополезен труд за укриване на данъци.

При дебюта си през 1986 г. Бери е един от първите музиканти, включени в Залата на славата на рокендрола; той е посочен като човек, „положил основите не само на рокендрол звученето, но и на рокендрол отношението“. Бери е включен в няколко от списъците на списание Rolling Stone за „най-великите на всички времена“; през 2004 г. и 2011 г. той заема пето място в списъците на 100-те най-велики изпълнители на всички времена. Списъкът на Залата на славата на рокендрола с 500 песни, оформили рокендрола, включва три песни на Бери: „Johnny B. Goode“, „Maybellene“ и „Rock and Roll Music“. „Johnny B. Goode“ на Бери е единствената рокендрол песен, включена в Златния запис на Voyager. Той е наречен от Националната радиотелевизионна компания „Баща на рокендрола“.

Роден в Сейнт Луис, Мисури, Бери е четвъртото дете в шестчленно семейство. Израства в северния квартал на Сейнт Луис, известен като Вила – район, в който живеят много хора от средната класа. Баща му, Хенри Уилям Бери (майка му, Марта Бел (Банкс) (1894-1980), е дипломиран директор на държавно училище. Образованието на Бери му позволява да прояви интерес към музиката още в ранна възраст. Първата си публична изява прави през 1941 г., докато е ученик в гимназията в Съмнър; все още е ученик през 1944 г., когато е арестуван за въоръжен грабеж, след като ограбва три магазина в Канзас Сити и заедно с няколко приятели открадва кола. В автобиографията си Бери разказва, че колата му се повредила и той ограбил преминаваща кола с пистолет-играчка. Осъден е и е изпратен в междинния поправителен дом за момчета в Алгоа, близо до Джеферсън Сити, Мисури, където сформира певчески квартет и се боксира. Певческата група става достатъчно компетентна, така че властите им разрешават да изнасят концерти извън затвора.

На 28 октомври 1948 г. Бери се жени за Темета „Тоди“ Съгс, която ражда Дарлин Ингрид Бери на 3 октомври 1950 г. Бери помага на семейството си, като поема няколко работни места в Сейнт Луис, работейки за кратко като работник в два завода за сглобяване на автомобили и като пазач в сградата, в която живее със съпругата си. След това се обучава като козметик в Колежа по козметика „Поро“, основан от Ани Търнбо Малоун. През 1950 г. се справя достатъчно добре, за да си купи „малка тухлена къща с три спални и баня“ на улица „Уитиър“, която сега е вписана като къщата на Чък Бери в Националния регистър на историческите места.

В началото на 50-те години Бери работи с местни групи в клубове в Сейнт Луис като допълнителен източник на доходи. Той свири блус още от тийнейджърските си години и се вдъхновява от китарните рифове и техниката на шоуменството на блусаря Ти-Боун Уокър. Освен това взема уроци по китара от приятеля си Айра Харис, който поставя основите на стила му на китарист.

В началото на 1953 г. Бери свири с триото на Джони Джонсън и започва дългогодишно сътрудничество с пианиста. Групата свири предимно блус и балади, но най-популярната музика сред белите хора в района е кънтрито. Бери пише: „Любопитството ме провокира да пусна много от нашите кънтри неща на предимно чернокожата ни публика и някои от нашите чернокожи фенове започнаха да си шепнат „кой е този черен кънтри батка в Cosmo?“ След като ми се изсмяха няколко пъти, започнаха да искат кънтри нещата и с удоволствие танцуваха.“

Изчисленото изпълнение на Бери, както и смесицата от кънтри и R&B, изпята в стила на Нат Кинг Коул, с музиката на Мъди Уотърс, привличат по-широка аудитория, особено заможни бели хора.

1955-1962: Подписване с Chess Records: „Maybellene“ за „Come On

През май 1955 г. Бери заминава за Чикаго, където се запознава с Мъди Уотърс, който му предлага да потърси Леонард Чес от Chess Records. Бери смята, че неговият блус ще заинтересува Chess, но Chess е голям фен на версията на Berry на „Ida Red“. На 21 май 1955 г. Бери записва адаптация на песента „Ida Red“ под заглавието „Maybellene“ с Джони Джонсън на пиано, Джером Грийн (от групата на Бо Дидли) на маракаси, Еби Харди на барабани и Уили Диксън на бас. „Maybellene „се продава в повече от един милион копия, като на 10 септември 1955 г. достига първо място в класацията за ритъм енд блус на списание Billboard и пето място в класацията за най-продавани в магазините. Бери казва: „Тя излезе в точното време, когато афроамериканската музика се разпространяваше в поп мейнстрийма“.

Когато Бери вижда за първи път копие от записа на Maybellene, той с изненада вижда, че двама други души, сред които диджей Алън Фрийд, са получили признание за авторство; това би им дало право на част от хонорара. След съдебна битка Бери успява да си върне всички права на автор.

В края на юни 1956 г. песента му „Roll Over Beethoven“ достига 29-о място в класацията Billboard Top 100 и Бери тръгва на турне като един от „Най-популярните изпълнители на 56-та година“. Той и Карл Пъркинс стават приятели. Пъркинс споделя, че „още когато чух Чък за първи път, разбрах, че той е бил повлиян от кънтри музиката. Уважавах писането му; записите му бяха много, много добри.“ В края на 1957 г. Бери участва в „Най-голямото шоу на звездите през 1957 г.“ на Алън Фрийд, като обикаля Съединените щати заедно с Everly Brothers, Бъди Холи и други. Той гостува в шоуто на Гай Мичъл по ABC, като изпълнява хита си „Rock and Roll Music“. Хитовете продължават от 1957 г. до 1959 г., като през този период Бери записва повече от дузина сингли в класациите, включително хитовете в топ 10 на САЩ „School Days“, „Rock and Roll Music“, „Sweet Little Sixteen“ и „Johnny B. Goode “ Участва в два ранни рокендрол филма: Rock Rock Rock (1956 г.), в който пее „You Can’t Catch Me“, и Go, Johnny, Go! (1959 г.), в който играе себе си и изпълнява „Johnny B. Goode“, „Memphis, Tennessee“ и „Little Queenie“. Изпълнението му на „Sweet Little Sixteen“ на джаз фестивала в Нюпорт през 1958 г. е заснето във филма „Джаз в един летен ден“.

Началният китарен риф на „Johnny B. Goode“ поразително прилича на този, използван от Луис Джордан в хита му Ain’t That Just Like a Woman (1946 г.). Бери признава, че има дълг към Джордан, а няколко източника посочват, че творчеството му е повлияно от Джордан като цяло.

В края на 50-те години на ХХ в. Бери вече е утвърдена звезда с няколко хитови записа, участия във филми и доходоносни турнета. Той открива расово интегриран нощен клуб в Сейнт Луис, Berry’s Club Bandstand, и инвестира в недвижими имоти. Но през декември 1959 г. е арестуван по закона „Ман“ след обвинения, че е правил секс с 14-годишната сервитьорка от апахите Джанис Ескаланте, която е транспортирал през границите на щата, за да работи като обслужващ персонал в клуба му. След двуседмичен съдебен процес през март 1960 г. той е признат за виновен, глобен с 5 000 долара и осъден на пет години затвор. Той обжалва решението, като твърди, че коментарите и отношението на съдията са били расистки и са предразположили съдебните заседатели. Жалбата е уважена и през май и юни 1961 г. е проведен втори съдебен процес, в резултат на който е произнесена още една присъда и тригодишен затвор. След като поредното обжалване не успява, Бери излежава година и половина в затвора – от февруари 1962 г. до октомври 1963 г. Той продължава да записва и да свири по време на съдебните процеси, но продукцията му намалява с намаляването на популярността му; последният му сингъл, издаден преди влизането му в затвора, е „Come On“.

1963-1969: „Nadine“ и преместване в Mercury

Когато Бери излиза от затвора през 1963 г., завръщането му към звукозаписната и изпълнителската дейност е улеснено, тъй като нахлулите британски групи – най-вече „Бийтълс“ и „Ролинг Стоунс“ – поддържат интереса към музиката му, като издават кавърверсии на песните му, а други групи преработват някои от тях, като например хита на „Бийч Бойс“ от 1963 г. „Surfin’ U.S.A.“, в който е използвана мелодията от „Sweet Little Sixteen“ на Бери.“ През 1964 г. и 1965 г. Бери издава осем сингъла, включително три, които са комерсиално успешни и достигат до първите 20 места в класацията Billboard 100: „No Particular Place to Go“ (хумористична преработка на „School Days“, посветена на въвеждането на предпазните колани в автомобилите), „You Never Can Tell“ и рок песента „Nadine“. Между 1966 г. и 1969 г. Бери издава пет албума за Mercury Records, включително втория си албум на живо (за албума на живо той е подкрепен от Steve Miller Band.

Въпреки че този период не е успешен за студийната работа, Бери все още е основна концертна атракция. През май 1964 г. прави успешно турне в Обединеното кралство, но когато се завръща през януари 1965 г., поведението му е непостоянно и избухливо, а стилът му на турне, при който използва нерепетирани местни съпровождащи групи и строг договор, който не подлежи на договаряне, му спечелва репутацията на труден и безинтересен изпълнител. Той свири и на големи събития в Северна Америка, като музикалния фестивал „Шефер“ в нюйоркския Сентрал парк през юли 1969 г. и фестивала „Рокендрол ревю“ в Торонто през октомври.

1970-1979: Отново към шаха:

1970-1979: Отново към шаха: концерт „My Ding-a-Ling“ в Белия дом

Бери се завръща към шахмата от 1970 до 1973 г. От албума „Back Home“ от 1970 г. няма хитове, но през 1972 г. Chess издава запис на живо на „My Ding-a-Ling“ – нова песен, която той записва в различна версия като „My Tambourine“ в LP-то си „From St. Louie to Frisco“ от 1968 г. Песента става единственият му сингъл номер едно. Записът на живо на „Reelin’ and Rockin'“, издаден като следващ сингъл през същата година, е последният му Топ 40 хит в САЩ и Великобритания. И двата сингъла са включени в албума отчасти на живо и отчасти в студио The London Chuck Berry Sessions (други албуми от лондонските сесии са записани от водещите изпълнители на Chess Muddy Waters и Howlin ‘Wolf). Вторият мандат на Бери в Chess приключва с албума Chuck Berry от 1975 г., след което той не прави студиен албум до Rockit за Atco Records през 1979 г., който ще бъде последният му студиен албум в продължение на 38 години.

През 70-те години на ХХ в. Бери прави турнета въз основа на предишните си успехи. В продължение на много години той пътува, носейки със себе си само китарата си Gibson, уверен, че където и да отиде, може да наеме група, която вече познава музиката му. Според AllMusic през този период неговите „изпълнения на живо стават все по-непостоянни, … работят с ужасни съпровождащи групи и се превръщат в тромави, нестройни изпълнения“, които „накърняват репутацията му сред по-младите и по-възрастните фенове“. През март 1972 г. в телевизионния театър на Би Би Си в Шепърдс Буш той е заснет за концерта на Чък Бери, част от турне от 60 дни, подкрепено от групата Rocking Horse. Сред многото бендлидери, които играят ролята на беквокалисти с Бери през 70-те години, са Брус Спрингстийн и Стив Милър, когато всеки от тях едва започва кариерата си. Спрингстийн съобщава в документалния филм Hail! Hail! Rock ‘n’ Roll, че Бери не е давал на групата сетлист и е очаквал музикантите да следват неговото ръководство след всяко китарно интро. Бери не е говорил с групата след концерта. Въпреки това Спрингстийн отново подкрепя Бери, когато той се появява на шоуто за Залата на славата на рокендрола през 1995 г. По молба на Джими Картър Бери изнася концерт в Белия дом на 1 юни 1979 г.

Стилът на турнетата на Бери, който през 70-те години на миналия век обикаля по веригата „Oldies“ (често получава пари в брой от местните промоутъри), е допълнителен аргумент за обвиненията на Службата за вътрешни приходи, че Бери е избягвал плащането на данък върху доходите. Изправен пред наказателна санкция за трети път, Бери се признава за виновен, че е избегнал плащането на близо 110 000 долара федерален данък върху доходите си за 1973 г. Според съобщения във вестниците през 1979 г. общият му доход за 1973 г. (заедно със съпругата му) възлиза на 374 982 долара. През 1979 г. той е осъден на четири месеца затвор и 1 000 часа общественополезен труд – изнасяне на благотворителни концерти.

1980-2017: Последните години на път

През 80-те години на миналия век Бери продължава да свири по 70 до 100 вечери годишно, като все още пътува самостоятелно и на всяка спирка му помага местна група. През 1986 г. Тейлър Хакфорд заснема документалния филм „Аве! Аве! Rock ‘n’ Roll“ от концерта по случай шестдесетия рожден ден на Бери, организиран от Кийт Ричардс. Ерик Клептън, Ета Джеймс, Джулиан Ленън, Робърт Крей и Линда Ронстадт, наред с други, се появяват заедно с Бери на сцената и във филма. По време на концерта Бери свири на Gibson ES-355 – луксозната версия на ES-335, която предпочита по време на турнетата си през 70-те години. Ричардс свири на черен Fender Telecaster Custom, Крей – на Fender Stratocaster, а Клептън – на Gibson ES 350T, същия модел, който Бери използва в ранните си записи.

В края на 80-те години на миналия век Бери купува Southern Air, ресторант в Уенцвил, Мисури.

През ноември 2000 г. Бери се сблъсква със съдебни проблеми, когато е съден от бившия си пианист Джони Джонсън, който твърди, че е съавтор на повече от 50 песни, включително „No Particular Place to Go“, „Sweet Little Sixteen“ и „Roll Over Beethoven“ , като тази песен е приписана само на Бери. Делото е прекратено, когато съдията решава, че е минало твърде много време от написването на песните.

През 2008 г. Бери прави турне в Европа, като спира в Швеция, Норвегия, Финландия, Обединеното кралство, Нидерландия, Ирландия, Швейцария, Полша и Испания. В средата на 2008 г. той свири на фестивала Virgin в Балтимор. По време на новогодишно шоу в Чикаго през 2011 г. Бери, страдащ от изтощение, припада и се налага да му бъде оказана помощ да слезе от сцената.

Бери живее в Лейд, Мисури, на около 16 км западно от Сейнт Луис. Имал е и къща в „Бери Парк“ близо до Уенцвил, Мисури, където е живял на непълно работно време от 50-те години на ХХ в. и е къщата, в която умира. Тази къща, с нейния плувен басейн във формата на китара, се вижда в сцени близо до края на филма „Здрач! Здрач! Rock ‘n’ Roll“. От 1996 г. до 2014 г. той редовно свири по една сряда месечно в Blueberry Hill, ресторант и бар, намиращ се в квартал Delmar Loop в Сейнт Луис.

На 90-ия си рожден ден Бери обяви, че първият му нов студиен албум след Rockit през 1979 г., озаглавен Chuck, ще бъде издаден през 2017 г. Първият му нов албум от 38 години насам включва децата му Чарлз Бери младши и Ингрид на китара и хармоника , като песните „покриват спектъра от упорити рокаджии до трогателни и провокиращи размисъл капсули на времето на един живот“ и са посветени на любимата му съпруга от 68 години Тоди.

През 1987 г. Бери е обвинен, че е нападнал жена в хотел Gramercy Park в Ню Йорк. Той е обвинен, че е причинил „разкъсвания на устата, изискващи пет шева, два разхлабени зъба, синини по лицето“. Той се признава за виновен по по-леко обвинение в тормоз и плаща глоба от 250 USD. през 1990 г. е съден от няколко жени, които твърдят, че е инсталирал видеокамера в банята на ресторанта си. Бери твърди, че е инсталирал камерата, за да заснеме работник, който е бил заподозрян в кражба от ресторанта. Въпреки че вината му така и не е доказана в съда, Бери избира споразумение по колективен иск. Един от биографите му, Брус Пег, изчислява, че при 59 жени това е струвало на Бери повече от 1,2 милиона долара плюс съдебните такси. Адвокатите му твърдят, че е станал жертва на заговор, целящ да се възползва от богатството му. По това време Бери започва да използва услугите на Уейн Т. Шонеберг като свой адвокат. Твърди се, че при полицейска акция в дома му са открити интимни видеокасети с жени, една от които очевидно е била непълнолетна. При операцията са намерени и 62 грама марихуана. Повдигнати са наказателни обвинения за злоупотреба с наркотици и насилие над деца. Тъй като обвиненията в злоупотреба с деца са оттеглени, Бери се съгласява да се признае за виновен по обвиненията в простъпка за пренасяне на марихуана. Той е осъден на шест месеца условно лишаване от свобода, две години пробация без надзор и е задължен да дари 5 000 долара на местна болница. По-късно ще излязат наяве видеозаписи, на които Бери записва как уринира върху жена, а на друг – как тя дефекира върху него.

На 18 март 2017 г. полицията от окръг Сейнт Чарлз, Мисури, е повикана в дома на Бери близо до Уенцвил, където той е намерен в безсъзнание. Личният му лекар го обявява за мъртъв на място на 90-годишна възраст. TMZ публикува на уебсайта си аудиозапис, в който се чува как дежурният оператор на полицията отговаря на повикване за „спиране на сърдечната дейност“ в дома на Бери.

Погребението на Бери се състоя на 9 април 2017 г. в „The Pageant“ в родния град на Бери Сейнт Луис, Мисури. Семейството, приятелите и феновете му си спомнят за него с публична служба в The Pageant, музикален клуб, където често е изнасял концерти, с неговата вишневочервена китара, прикрепена към вътрешния капак на ковчега, и с аранжировки от цветя, сред които и изпратеното от Rolling Stones във формата на китара. По-късно в клуба е организирано частно погребение в чест на живота и музикалната кариера на Бери, като семейството на Бери кани 300 души на церемонията. Джийн Симънс от групата Kiss произнася импровизирана и неразкрита надгробна реч по време на церемонията, а Литъл Ричард е трябвало да води погребалната процесия, но не успява да присъства поради здравословното си състояние. Предната вечер в много барове в района на Сейнт Луис в 22:00 ч. се проведе масов тост в чест на Бери.

Един от адвокатите на Бери оценява имуществото му на 50 милиона долара, включително 17 милиона долара от авторски права. Музикалните издателства на Бери представляват 13 млн. долара от стойността на имуществото. Имуществото на Бери притежава приблизително половината от авторските му песни, докато BMG Rights Management контролира другата половина; Повечето от записите на Бери понастоящем са собственост на Universal Music Group. През септември 2017 г. лейбълът Dualtone, който издава последния албум на Бери Chuck, се съгласява да публикува всички негови композиции в САЩ.

Пионер на рокендрола, Бери оказва значително влияние върху развитието на музиката и отношението, свързано с начина на живот на рокмузикантите. С песни като „Maybellene“ (1955 г.), „Roll Over Beethoven“ (1956 г.), „Rock and Roll Music“ (1957 г.) и „Johnny B. Goode“ (1958 г.) Бери усъвършенства и развива ритъм енд блуса с елементи, които правят рокендрола отличителен, с текстове, предназначени да привлекат ранния тийнейджърски пазар, като използва графични и хумористични описания на тийнейджърските танци, бързите коли, училищния живот и консуматорската култура, и използва китарни сола и сценични изпълнения, които ще бъдат доста влиятелни в последвалата рок музика. По този начин авторът на песента Бери, според критика Джон Парелес, изобретява рок музиката като „песен за сбъднати тийнейджърски желания и хубави моменти (дори с преследващи полицаи)“. Бери допринася за три неща в рок музиката: неустоима арогантност, фокус върху китарния риф като основен мелодичен елемент и акцент върху композицията като разказ. Неговите записи са богат склад на основните лирични, театрални и музикални компоненти на рокендрола. Освен Бийтълс и Ролинг Стоунс, голям брой големи популярни музиканти са записвали песни на Бери. Въпреки че не е технически завършен, неговият китарен стил е отличителен – той включва електронни ефекти, за да имитира звука на блус китаристите, и черпи вдъхновение от китаристи като Карл Хоган и Ти-Боун Уокър, за да създаде ясен, вълнуващ звук, който много по-късни китаристи ще разпознаят като влияние върху собствения си стил. Сценичните изпълнения на Бери оказват влияние върху други рок китаристи, особено върху съчетанието му с подскачане на един крак, което той използва за първи път като дете, когато ходи „прегънат с напълно свити колене“, но с изправен гръб и глава „под маса, за да хване топка, и семейството му го намира за забавно; той го използва, когато „за първи път свири в Ню Йорк и някои журналисти го наричат „патешко ходене“.

На 29 юли 2011 г. Бери е почетен по време на откриването на 8-метрова подвижна статуя на Чък Бери в квартала Delmar Loop в Сейнт Луис, срещу хълма Блу Бери. Той каза: „Това е великолепно – без съмнение аз го оценявам най-много. Подобна чест рядко се оказва. Но аз не я заслужавам.“

Рок критикът Робърт Кристгау смята Бери за „най-великия рокендрол“, а Джон Ленън казва: „Ако се опитате да дадете друго име на рокендрола, бихте могли да го наречете „Чък Бери“. Тед Нюджънт казва: „Ако не знаеш всеки лик на Чък Бери, не можеш да свириш на рок китара“. Боб Дилън нарича Бери „Шекспир на рокендрола“. Брус Спрингстийн пише: „Чък Бери беше най-великият рок практик, китарист и най-великият автор на чист рокендрол, който някога е живял“.

Сред отличията, които Бери получава, са наградата „Грами“ за принос към живота през 1984 г. През 2009 г. списание „Тайм“ го поставя на седмо място в списъка на 10-те най-велики китаристи на всички времена. На 14 май 2002 г. Бери е почетен като една от първите икони на Broadcast Music, Inc. на петдесетите годишни поп награди на BMI. Той получи наградата заедно с филиалите на BMI – Бо Дидли и Литъл Ричард. През август 2014 г. Бери стана лауреат на музикалната награда „Полар“.

Бери е включен в няколко класации на списание Rolling Stone за най-великите на всички времена. През септември 2003 г. списанието го поставя на шесто място в списъка си със „100-те най-велики китаристи на всички времена“. През ноември компилативният му албум The Great Twenty-Eight е класиран на 21-во място в класацията „500-те най-велики албума на всички времена“. През март 2004 г. Бери е класиран на пето място в списъка на „безсмъртните – 100-те най-велики артисти на всички времена“. През декември 2004 г. шест негови песни са включени в класацията „500-те най-велики песни на всички времена“: „Johnny B. Goode“ (7), „Maybellene“ (18), „Roll Over Beethoven“ (97), „Rock and Roll Music“ (128), „Sweet Little Sixteen“ (272) и „Brown Eyed Handsome Man“ (374). През юни 2008 г. песента му „Johnny B. Goode“ е класирана на първо място в класацията „100-те най-велики песни за китара на всички времена“.

Журналистът Чък Клостерман твърди, че и след 300 години Бери ще се помни като рок музикантът, който най-точно е уловил същността на рокендрола. Списание Time заявява: „Никой не е бил като Елвис. Но „определено“ нямаше никой като Чък Бери. Списание Rolling Stone го нарече „бащата на рокендрола“, който „даде на музиката нейното звучене и отношение, дори докато се бореше с расизма – и със собствените си престъпления – през цялото време“, съобщавайки, че Леонард Коен е казал: „Всички ние сме бележки под линия към думите на Чък Бери“. Кевин Стрейт, уредник на Националния музей за афроамериканска история и култура във Вашингтон, окръг Колумбия, заяви, че Бери е „един от най-значимите звукови архитекти на рокендрола“.

На 25 юни 2019 г. списание „Ню Йорк Таймс“ посочва Чък Бери сред стотиците изпълнители, чиито материали уж са били унищожени при пожара в Universal Studios през 2008 г.

Според Cleveland.com „Чък Бери не е измислил рокендрола сам. Но той беше човекът, който взе ритъм енд блуса и го превърна в нов жанр, който щеше да промени популярната музика. Песни като „Maybellene“, „Johnny B. Goode“, „Roll Over Beethoven“ и „Rock and Roll Music“ ще покажат основните елементи на това, в което ще се превърне рокендролът. Звукът, форматът и стилът бяха изградени върху музиката, създадена от Бери. До известна степен всички, които го последваха, бяха имитатори.“

Студийни албуми

Източници

1. Chuck Berry
2. Чък Бери
3. Campbell, M. (ed.) (2008). Popular Music in America: And the Beat Goes On. 3rd ed. Cengage Learning. pp. 168–169.
4. a b «Rock and roll legend Chuck Berry dies.» BBC. Consultado el 19 de marzo de 2017.
5. a b c d e f g h i «Chuck Berry Biography». Salón de la Fama del Rock (en inglés). Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 23 de abril de 2014.
6. Campbell, M. (coord.), Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 2008), pp. 168-9.
7. « Disparition. Chuck Berry Le poète du rock a rejoint les étoiles », L’Humanité,‎ 20 mars 2017 (lire en ligne, consulté le 26 mars 2017).
8. Pegg 2003, p. 14.
9. ^ Maybellene, su rollingstone.com, Rolling Stone. URL consultato il 1º marzo 2007 (archiviato dall’url originale il 9 aprile 2010).