Ханк Уилямс

Dimitris Stamatios | юни 22, 2023

Резюме

Хирам „Ханк“ Кинг Уилямс (Маунт Олив, 17 септември 1923 г. – Оук Хил, 1 януари 1953 г.) е американски певец и автор на песни.

Той се превръща в икона на кънтри музиката и рокендрола и в един от най-влиятелните музиканти на XX век. Един от най-великите автори на песни в жанра хонки тонк, той създава множество хитове, а харизматичните му изпълнения, съчетани с оригинален стил, увеличават славата му. Композициите му съставляват твърдото ядро на кънтрито, а много от тях се смятат за класика на поп, госпъл и рокендрол. Синът му Ханк Уилямс-младши, дъщеря му Джет Уилямс и внуците му Ханк Уилямс III и Холи Уилямс са професионални автори на песни.

Раждане

Хирам Кинг Уилямс е роден през 1923 г. в малкото забутано градче Маунт Олив, на около дванадесет километра югозападно от Джорджиана, Алабама. Той се ражда с малформация на гръбначния стълб – спина бифида; болката, която се появява в резултат на това, е една от причините да злоупотребява с алкохол и наркотици през живота си. Родителите му са Елонзо „Лон“ Хъбъл Уилямс, кондуктор на влак и ветеран от Първата световна война, и Лилибел Уилямс. Семейството включва и по-голямата му сестра Ирен.

Юношество

Детството на Ханк е силно белязано от липсата на баща му, който остава в болницата в Пенсакола почти осем години заради лицева пареза, причинена от аневризма. Семейство Уилямс се премества в Джорджиана и преживява годините на Голямата депресия благодарение на тежките нощни смени, които майка им работи в болницата, и на случайните работи на Хириам и сестра му. Въпреки всичко те преживяват добре тези тежки години благодарение на ветеранската пенсия на баща им.

През 1931 г. семейство Уилямс се премества във Фаунтън, Алабама, при леля си и чичо си Уолтър и Алис Макнийл и техния син Джей Си, който е с шест години по-голям от Хирам. Тук той веднага придобива две умения, които ще бележат живота му: от леля си Алис се научава да свири на китара, а от братовчед си Джей Си – да пие без мярка уиски.

След няколко години Уилямс се връща в Джорджиана, където Ханк се запознава с чернокожия блусар Руфъс Пейн, който работи като уличен музикант. Това ще бъде много важна фигура за бъдещата кънтри звезда, чийто безспорен ментор е той. През 1934 г. семейството се премества в Грийнвил, където Лили отваря собствен бизнес и Ханк може да прекарва повече време с Пейн (който е от Грийнвил), с когото понякога прекарва цели нощи в свирене. През 1937 г., след кавга между Ханк и учителя му по физкултура, майка му решава да се премести. Тогава семейство Уилямс се премества в Монтгомъри, Алабама.

Ранни години

През юли 1937 г. двете семейства, Уилямс и Макнийл, отварят съвместен пансион. По това време Хириам окончателно променя името си на Ханк, което според него е по-подходящо за музикална кариера. След училище и през уикендите Ханк свири със своя „Силвърстон“ на тротоара пред радио WSFA и не след дълго продуцентите на станцията го забелязват, а от първото предаване в ефир под името „Singin Kid“ до първия договор (два пъти седмично за 15 долара) има съвсем малка крачка. През август 1938 г. баща му Лон е освободен за кратко, за да присъства на рождения ден на сина си, но Ханк никога не е крил, че се смята за без баща.

Каубои за дрифт

Добрият договор с радиото и значителният успех скоро позволяват на Ханк да сформира своя собствена съпровождаща група – Drifting Cowboys, състояща се от китариста Бракстън Шуфърт, цигуларя Фреди Бийч и комика Смит „Хези“ Адаир. Ханк приключва работа с училището през 1939 г., като се посвещава изцяло на групата, която изнася концерти за Алабама. Лили Уилямс се превръща в способен мениджър на групата, организирайки дати все по-далеч и по-далеч в САЩ; междувременно Ханк се връща в Монтгомъри всеки уикенд за радиопредаването.

Влизането на страната във Втората световна война създава големи проблеми за групата, тъй като всички членове са призовани на служба, а заместниците им отказват да свирят с Ханк заради сериозните му проблеми с алкохола. Неговият идол, Рой Акюф, за да го предупреди срещу алкохола, му казва един ден: „имаш глас за милион долара, момче, но мозък за десет цента“. Въпреки предупрежденията на Акюф, Ханк продължава да пие до такава степен, че през 1942 г. се уволнява от WSFA.

Успех

През кратката си кариера Ханк Уилямс има 12 песни на първо място в американската класация за хитове – Lovesick Blues, I’m So Lonesome I Could Cry, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me?, Moanin’ the Blues, Cold, Cold Heart, Hey Good Lookin’, Jambalaya (On the Bayou) , I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin’ Heart, Take These Chains From My Heart – и безброй песни в челната десетка.

През 1943 г. Уилямс се запознава с Одри Шепърд и няколко години по-късно двамата се женят. Тя става и негов мениджър, което създава известността му. През 1946 г. Ханк издава два сингъла за Sterling Rc’s – Honky Tonkin’ и Never Again, като и двата са успешни. След това Уилямс подписва договор с Metro-Goldwyn-Mayer Records, с които записва Move It On Over, с огромен успех. По-късно се премества в Луизиана и издава няколко прилични парчета; но през 1949 г. издава своята версия на Lovesick Blues (класика на Рекс Грифин), която се превръща в един от най-големите кънтри хитове на всички времена, продаван в цялата страна. Същата година той свири в тогавашния храм на американската музика – Grand Ole Opry, и е първият певец на всички времена, който е помолен за шест биса. По този повод той възстановява най-известния състав на Drifting Cowboys, в който влизат Боб Макнет на китара, Хилиъс Батрум на контрабас, Джери Ривърс на цигулка и Дон Хелмс на соло китара. Също през 1949 г. Ханк ражда хитове като Lovesick Blues, който включва Wedding Bells, Mind Your Own Business, You’re Gonna Change (Or I’m Gonna Leave) и My Bucket’s Got a Hole, а Одри ражда Рандал Ханк Уилямс, по-късно известен като Ханк Уилямс младши.

Luke The Drifter

През 1950 г. Уилямс започва да записва под сценичния псевдоним „Luke the Drifter“ – прякор, даден му заради навика му да се идентифицира с герои с трудни морални ценности, като често рецитира песните си в противовес на типичното пеене на певец. Този антикомерсиален избор кара най-популярните диджеи да се колебаят дали да пускат песните му, което се отразява значително на продажбите на певеца, но кара Ханк да има „Luke the Drifter“ като свое алтер его за песни с по-остри теми. От тези времена са хитовете My Son Calls Another Man Daddy (Синът ми нарича друг мъж татко), They’ll Never Take Her Love from Me (Никога няма да ми отнемат любовта й), Why Should We Try Anymore (Защо да се опитваме повече?), Nobody’s Lonesome for Me (Никой не е самотен за мен), Long Gone Lonesome Blues (Дълго отминал самотен блус), Why Don’t You Love Me (Защо не ме обичаш?), Moanin’ the Blues (Моанинг блус) и I Just Don’t Like This Kind of Livin’ (Не ми харесва този вид живот). Песента Dear John има умерен успех, но нейната втора страна Cold, Cold Heart остава може би една от най-известните му песни, за което спомага поп версията на Тони Бенет от 1951 г., първата от дългата поредица не-кънтри песни на Уилямс. Cold, Cold Heart се радва на кавъри от Гай Мичъл, Тереза Брюър, Дайна Уошингтън, Лусинда Уилямс, Cowboy Junkies, Франки Лайн, Джо Стафорд и Нора Джоунс. От същата година е и големият хит Crazy Heart.

Легендата за Ханк Уилямс несъмнено има две страни. Докато, от една страна, той пее за душата си като пиян, непокаял се бияч (Honky Tonkin’) или за скитник без цел и причина (Lost Highway), в други текстове прозира сърцераздирателното разкаяние на човек, който е загубил пътя си I Saw The Light.

Спадът

Скоро животът на Ханк се оказва несъвместим с успеха. Бракът му, който от самото начало е неспокоен, скоро се разпада, а алкохолизмът се усложнява от пристрастяване към морфин и други болкоуспокояващи – вещества, които Уилямс приема и заради постоянните си болки в гърба, причинени от раздвоение на гръбначния стълб. През 1952 г. той се разделя с Одри и се връща при майка си, като продължава да издава хитове като Half as Much, Jambalaya (On the Bayou), Settin’ the Woods on Fire, You Win Again и I’ll Never Get Out of This World Alive. В резултат на кратката връзка с Боби Джет се ражда втората дъщеря Джет Уилямс, която никога не вижда баща си.

През октомври 1952 г. Уилямс е уволнен от Grand Ole Opry. На 18 октомври той се жени за Били Джийн Джоунс в общинската зала на Ню Орлиънс, на церемонията присъстват 14 000 зрители. Малко по-късно „Drifting Cowboys“ решават да се разпаднат, тъй като Ханк харчи повече за алкохол, отколкото организаторите плащат за концертите.

На 1 януари 1953 г. Уилямс трябва да играе в Кантон, Охайо, но полетът му е отменен поради лошо време. В несигурно физическо състояние, дължащо се на уиски и болкоуспокояващи, той наема шофьор, но последният, виждайки състоянието на Уилямс, извиква лекар, преди да напусне стария хотел „Андрю Джонсън“, който му инжектира две спринцовки с разтвор на кобаламин (обикновен витамин В12) и 6 милиграма морфин, предизвиквайки смъртоносна смес. Малко след това 17-годишният Карл Кър, шофьорът на наетия автомобил, открива на задната седалка безжизненото тяло на един крехък мъж, човек, който е променил начина на възприемане на музиката, артист, който в дните на вечерни сака, коктейли „Мартини“ и откъснатия стил на Франк Синатра и Дийн Мартин говори за Америка, която е почувствала 1929 г. на раменете и в джобовете си, за скитниците и отчаяните, за чистия герой на посредствените и невежите; артист, който търси изкупление за това, което животът му е причинил. На седалката, на която Ханк умира, са намерени няколко кутии бира и песента, която никога не е записана Then The Fateful Day Came.

Последната публикувана песен на Уилямс, озаглавена зловещо „I’ll Never Get Out of This World Alive“, е издадена пет дни след смъртта му и съвпада с раждането на извънбрачната му дъщеря Джет Уилямс. През септември същата година вдовицата на Уилямс се омъжва за кънтри звездата Джони Хортън.

Губернаторът на Алабама Гордън Пърсънс официално обявява 21 септември за „Ден на Ханк Уилямс“. В деня на първото честване, през 1954 г., на бейзболния стадион „Крамтън Боул“ е открит паметник на Ханк Уилямс. По-късно паметникът е поставен на мястото, където е погребан Уилямс. По време на церемонията Ферлин Хъски изпълнява кавър на песента I Saw the Light.

По време на кариерата си Уилямс има много песни, които заемат първо място в класациите за продажби (Lovesick Blues, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me, Moanin’ the Blues, Cold, Cold Heart, Hey, Good Lookin’, Jambalaya (On the Bayou), I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin’ Heart и Take These Chains from My Heart), а много други влизат в челната десетка. Това го превръща в един от най-популярните и успешни американски певци и композитори от този период.

На 8 февруари 1960 г. на Уилямс е посветена звезда № 6400 на Алеята на славата в Холивуд. През 1961 г. той е един от първите трима музиканти, които са включени в Залата на славата на кънтри музиката, заедно с Джими Роджърс и Фред Роуз. През 1985 г. е въведен в Залата на славата на музиката на Алабама.

Списание Downbeat го определя като най-популярния кънтри и уестърн музикант в историята. През 1977 г. националната организация на шофьорите на камиони CB избира песента Your Cheatin’ Heart за своя любима песен в историята. През 1987 г. Залата на славата на рокендрола включва Ханк Уилямс в категорията „Ранно влияние“ като един от артистите, значими за раждането на рокендрола. През 2003 г. телевизионната мрежа CMT, го поставя на второ място в списъка си с „40-те най-велики кънтри изпълнители в историята“. През 2004 г. списание „Ролинг Стоун“ го поставя под номер 74 в списъка си със „100-те най-добри изпълнители в историята на музиката“. Уебсайтът „Acclaimedmusic“, който година по година оценява най-добрите изпълнители и най-добрите записи в историята на музиката, издадени през съответния период, поставя Ханк Уилямс на първо място в десетилетието 1940-1949 г. с песента I’m So Lonesome I Could Cry.

Много пионери на рокендрола, като Елвис Пресли, Джони Кеш, Боб Дилън, Джери Лий Луис, Мерл Хагард, Рики Нелсън, изпълняват кавъри на песни на Ханк Уилямс в началото на кариерата си.

През 2011 г. песента на Ханк Уилямс Lovesick Blues от 1949 г. е включена в Залата на славата на Грами на Звукозаписната академия. През същата година компилационният албум Hank Williams: The Complete Mother’s Best Recordings….Plus! печели номинация за „Грами“ за „Най-добър исторически албум“. През 1999 г. Уилямс е въведен в Залата на славата на индианската музика.

На 12 април 2010 г. Уилямс получава специална номинация за наградата „Пулицър“. По този повод той е описан като „авторът на песни, който превърна кънтри музиката в един от най-висшите изрази на американската музика“. Следвайки стъпките му, синът Ханк Уилямс младши, дъщерята Джет Уилямс, внукът Ханк Уилямс III и внучките Хилари Уилямс и Холи Уилямс стават известни кънтри звезди.

На 4 октомври 2011 г. е издаден албум, озаглавен The Lost Notebooks of Hank Williams (Изгубените тетрадки на Ханк Уилямс), който съдържа множество кавъри, изпълнени от различни изпълнители, на песни, които Ханк е написал през живота си, но не е успял да издаде официално. Сред песните е и незавършената песен, която Ханк пише преди смъртта си. Сред изпълнителите, взели участие в записа, са: Боб Дилън, Алън Джаксън, Нора Джоунс, Джак Уайт, Лусинда Уилямс, Винс Гил, Родни Кроуел, Пати Лавлес, Левон Хелм, Джейкъб Дилън, Шерил Кроу и Мерл Хагард.

Съществуват многобройни възпоменания за Ханк Уилямс; някои от най-важните от тях са изброени по-долу:

Албуми

Има многобройни албуми, посветени на Ханк Уилямс, издадени от различни изпълнители, включително: Кони Стивънс, Флойд Креймър, Джордж Джоунс, Глен Кембъл, Фреди Фендър, Мо Бейнди, Рони Хокинс, Чарли Рич, Дел Шанън, Сами Кершоу, Трио Лос Панчос, Рой Орбисън и Ханк Локлин. Няколко примера за албуми, които отдават почит на фигурата на Ханк Уилямс:

Песни

През 1981 г. стоманеният китарист на Drifting Cowboys Дон Хелмс записва песента The Ballad of Hank Williams Jr. с Ханк Уилямс. Песента е изпята в същата тоналност като The Battle of New Orleans (Битката за Ню Орлиънс) – песен, популяризирана от Джони Хортън. Припевът на песента: „Така че той уволни задника ми и уволни Джери Ривърс и уволни всички толкова силно, колкото можеше да отиде. Уволни Стария Седрик и уволни Сами Прюет. И уволни някои хора, които дори не познаваше“, е иронична препратка към истински инцидент, който се е случил на Уилямс.

През 1991 г. кънтри изпълнителят Алън Джаксън издава песента Midnight in Montgomery (Полунощ в Монтгомъри), в която описва въображаема среща между изпълнителя и духа на Ханк Уилямс на мястото, където е погребан последният.

Кънтри певецът и автор на песни Марти Стюарт отдава почит на Уилямс в песента Me And Hank And Jumping Jack Flash. Песента разглежда подобна тема като Midnight in Montgomery.

През 1983 г. кънтри изпълнителят Дейвид Алън Коу издава песента The Ride, в която разказва за срещата на млад китарист с призрака на Ханк Уилямс, който възнамерява да кара кадилак близо до Нашвил: “ … Не е нужно да ме наричате мистър, мистър, целият свят ме нарича Ханк“.

Песните, с които се отдава почит на Ханк Уилямс, са:

Други песни са: Hank, It Will Never Be the Same Without You, Hank Williams Meets Jimmie Rodgers, Tribute to Hank Williams, Hank and Lefty Raised My Country Soul, Hank Williams Will Live Forever, The Ghost of Hank Williams, In Memory of Hank Williams, Thanks Hank, Hank’s Home Town, Good Old Boys Like Me (Hank Williams and Tennessee Williams), Why Ain’t I Half As Good As Old Hank (Since I’m Feeling All Dead Anyway)?, The Last Letter и албума на Чарли Прайд There’s a Little Bit of Hank in Me. (Brackett 2000, стр. 219-22).

Песента I’ve Done Everything Hank Did But Die, написана от автора на песни Кийт Уитли и никога не издадена официално, заслужава отделно споменаване. Предполага се, че записът датира от времето, когато Уитли е бил на 29 години – същата възраст, на която е бил Уилямс, когато умира. Също като своя идол, Уитли се бори с алкохолизма, докато смъртта не го застига на 33-годишна възраст.

В албума Show Me Your Tears Франк Блек разказва за трагедията от смъртта на Ханк Уилямс в песента Everything Is New.

Историята на Ханк Уилямс е представена за първи път в киното през 1964 г. в игралния филм „Твоят глас и твоето сърце“ (Your Voice and Your Heart), режисиран от Джийн Нелсън, с участието на Джордж Хамилтън, Сюзън Оливър и Ред Бутонс.

Филмът е пуснат по кината в САЩ на 4 ноември 1964 г. и печели общо 2 500 000 долара. Първоначално е пуснат в черно-бял вариант, единствената налична версия до 1990 г., когато е направена цветна версия и е пусната на 1 януари 1991 г., на 38-ата годишнина от смъртта на Ханк Уилямс.

Актьорският състав се състои от:

DVD версията на филма е издадена в САЩ на 9 ноември 2010 г.

През 2011 г. по кината излиза игралният филм „Последното пътуване“ (The Last Ride), режисиран от Хари Томасън. Той е посветен на последните четири дни от живота на Ханк Уилямс. Във филма актьорът Хенри Томас играе Ханк Уилямс, а Джеси Джеймс – Силас, личния шофьор на Уилямс. филмът има слаб резултат от 44% в сайта Rotten Tomatoes.

Актьорският състав на филма представя:

Друг филм за Ханк Уилямс е Hank Williams First Nation, режисиран от Аарон Джеймс Соренсен.

През 2015 г. в „Видях светлината“, филм на Марк Ейбрахам за живота на Уилямс, който излиза в Италия през април 2016 г., участва Том Хидълстън.

Други данъци

През 2003 г. е създаден мюзикъл за Ханк Уилямс, озаглавен „Ханк Уилямс: Изгубената магистрала“, продуциран от Дейвид Фишелсън и режисиран от Рандал Майлър. Мюзикълът печели няколко награди, включително няколко номинации за „Най-добър мюзикъл“ и „Най-добър мюзикъл извън Бродуей“. Актьорът Джейсън Пети получава наградата „Оби“. Спектакълът получава положителна рецензия от списание Rolling Stone и възторжена рецензия в New York Magazine, наред с други отличия.

Ханк Уилямс: Шоуто, което той никога не даде е драма за Ханк Уилямс, написана от Мейнард Колинс, с участието на Снежи Уотърс. Филмът е създаден за канадската телевизия и е излъчен на 31 декември 1980 г. Друг филм, посветен на Ханк Уилямс, е „Images of a Country Drifter“.

Певецът и автор на песни Леонард Коен цитира Ханк Уилямс в песента Tower of Song в стиховете:

Американската инди рок група Bright Eyes говори за смъртта на Уилямс в песента „Classic Cars“, в стиховете:

През 2015 г. песента Honky Tonkin’ получава наградата Grammy Hall of Fame.

„Призракът“ на Уилямс заживява отново в романа на Стив Ърл от 2011 г. „Non uscirò vivo da questo mondo“, публикуван в Италия през следващата година от Mondadori.

Преместете го върху

През 1947 г. Ханк Уилямс постига първия си голям звукозаписен успех с песента Move It On Over, която е първата от дълга поредица хитове. Песента достига номер 4 в класацията за кънтри сингли на Billboard.

Песента се смята за много влиятелна за зараждането на рокендрола и вдъхновява композирането на някои класики от този жанр, като например Rock Around the Clock, донесена до успеха седем години по-късно от Бил Хейли. Песента разказва, много иронично, историята на мъж, принуден да спи през нощта извън дома си, в кучешката колиба, защото съпругата му отказва да го пусне в къщата.

Песента е интерпретирана от много изпълнители, като Рей Чарлз, Бил Хейли, Tiny Hill and the Hilltoppers, George Thorogood and the Destroyers и Hank Williams Jr. Песента е включена и в саундтрака на видеоигрите L.A. Noire и Guitar Hero: Warriors of Rock.

Видях светлината

„Видях светлината“, публикувана от Уилямс през 1948 г., е кънтри госпъл песен, която е сред най-известните песни на изпълнителя. Певецът и автор на песни използва песента за закриване на концерти.

Всъщност песента няма търговски успех по време на първоначалното си пускане, но с течение на времето придобива все по-голяма известност, дотолкова, че е интерпретирана от множество изпълнители и през 2005 г. е поставена под номер 1 в списъка на CMT с „20-те най-велики песни на вярата“.

Любовен блус

През 1949 г. Ханк Уилямс за първи път достига номер 1 в класацията на Billboard за най-продавани кънтри и уестърн сингли с песента Lovesick Blues. Песента всъщност е кавър на стара песен, композирана от Клиф Френд и Ървинг Милс и появила се за първи път в мюзикъла „О, Ърнест“ от 1922 г. Тя става известна във версията на Емет Милър от 1928 г. Преди Уилямс песента е записана от Рекс Грифин, във версия, която повлиява на Ханк, който я изпява за първи път на живо през 1948 г.

Първоначално продуцентът на песента, Фред Роуз, не е доволен от записа на Уилямс и го нарича „най-лошото нещо, записвано някога от автора на песента“. Уилямс, от друга страна, веднага се уверява в сингъла, който, след като е пуснат в продажба, има незабавен успех. По онова време Cashbox го обявява за „най-добрия хилбили запис на годината“, а днес той остава една от най-известните кънтри песни в историята.

Толкова съм самотен, че мога да се разплача

I’m So Lonesome I Could Cry е още една от най-известните песни на Ханк Уилямс. Тя е издадена за първи път през 1949 г. с голям успех, а по-късно през 1966 г. като сингъл. Уилямс пише песента, вдъхновен от измъчената си връзка със съпругата си Одри Шепърд. Музикалното критично списание Rolling Stone я включва в списъка си с 500-те най-велики песни в историята, на позиция номер 111.

Множество изпълнители интерпретират песента, например Джони Кеш, Ник Кейв, Боб Дилън, Литъл Ричард, Елвис Пресли и много други.

Long Gone Lonesome Blues

През 1950 г. Ханк Уилямс отново достига първо място в класацията Hot Country Singles на Billboard благодарение на песента Long Gone Lonesome Blues. Песента остава в класацията в продължение на двадесет и три седмици, от които пет на върха.

През 1964 г. Хенк Уилямс младши прави тази песен свой дебютен сингъл. Неговата версия заема пето място в класацията за кънтри сингли по онова време. През 1987 г. Денис Робинс записва своя версия, която заема 63-то място в същата класация.

Защо не ме обичаш

През 1950 г. излиза песента Why Don’t You Love Me, още един номер едно на Уилямс. Песента е издадена като A-страна на едноименния сингъл, който включва песента A House Without Love като B-страна.

Why Don’t You Love Me е използвана в заключителните надписи на филма The Last Picture Show. Песента е интерпретирана през 1969 г. от Джери Лий Луис и от Литъл Ричард и Джими Хендрикс в албума им Friends from the Beginning, издаден през 1972 г. Друг известен кавър е дело на Red Hot Chili Peppers.

Студено, студено сърце

Една от най-популярните песни на Уилямс несъмнено е Cold, Cold Heart – песен, смятана за класика на хонкитонка и част от Голямата американска песнопойка.

Уилямс издава песента през 1951 г. като втора страна на песента Dear John, която достига до осмо място в класацията на Billboard, за разлика от Cold, Cold Heart, която достига до първо място. През същата година песента е записана от Тони Бенет във версия, която се радва на голям успех. С течение на времето много изпълнители интерпретират песента, като например Луис Армстронг, Бил Хейли, Джери Лий Луис, Нора Джоунс, Джони Кеш, Нат Кинг Коул и много други. Във видеоиграта Batman: Arkham Origins Жокера пее акапелна версия на Cold, Cold Heart по време на надписите, когато се връща в килията си в затвора Блекгейт.

Хей, добре изглеждащ

Песента Hey Good Lookin’ е композирана от Уилямс като вариация на песента на Коул Портър от 1942 г., която има сходно име, сходен текст и сходна мелодия. Версията на Уилямс, издадена през 1951 г., е най-известната и има голям успех, като достига до номер едно в класацията за най-продавани сингли през годината. Тази версия е включена в Залата на славата на Грами през 2001 г.

Песента се появява като част от саундтрака на видеоиграта Grand Theft Auto: San Andreas и може да бъде чута, ако се включите към радиостанцията „K-Rose“. Днес съществуват множество кавъри на песента, включително на Jo Stafford, Johnny Cash, Frankie Laine и един на Ray Charles от албума Modern Sounds in Country and Western Music от 1962 г.

Джамбалая (в залива)

През 1952 г. излиза песента Jambalaya (On the Bayou), която се превръща в голям хит и се изкачва в класациите на Billboard, достигайки първо място в списъка на най-продаваните кънтри сингли. Песента взема заглавието си от типично луизианско ястие и разказва за парти край реката, изпълнено с танци и традиционна храна, където множество гости ухажват момиче на име Ивон.

Песента се превръща в рокендрол стандарт благодарение на интерпретациите на Джери Лий Луис, Джон Фогърти и Фатс Домино, чиято версия влиза в класацията за най-продавани сингли през 1961 г. на 30-а позиция в САЩ и на 41-а в Обединеното кралство. Писателят Стивън Кинг споменава песента многократно в книгата си „Историята на Лизи“.

Никога няма да си тръгна жив от този свят

Това е последната песен, написана от Ханк Уилямс през живота му, който я създава в сътрудничество с Фред Роуз. Тя е издадена посмъртно и достига номер едно в класацията за най-продавани сингли през януари 1953 г. Песента има многобройни кавъри, дело на изпълнители като The Delta Rhythm Boys, Jimmy Dale Gilmore, Jerry Lee Lewis, Hank Williams Jr, Hank Williams III и други.

Участва и в комедията на BBC „Женени“ и в анимационната комедия на HBO „Животът и времето на Тим“. Във видеоиграта The Last of Us за PlayStation 3 от 2013 г. песента се появява като част от саундтрака и може да бъде чута, заедно с друга песен на самия Уилямс (Alone and Forsaken), в сцената, в която двамата главни герои на приключението, Джоел и Ели, напускат града си с кола.

Kaw-Liga

Kaw-Liga е записана от Уилямс, след като напуска Drifting Cowboys, в Нешвил през септември 1952 г. и е издадена посмъртно през януари 1953 г. Композирана заедно с Фред Роуз, песента остава на първо място в класацията на Билборд за кънтри в продължение на 14 седмици.

Кавлига е община, разположена в централната част на Алабама на езерото Мартин. Името ѝ е дадено от дървена статуя, изобразяваща индианец – централната тема на песента на Уилямс. Изпълнители като Джони Кеш, Дон Маклийн, Рой Орбисън и други изпълняват кавъри на песента.

Твоето изневеряващо сърце

Това е една от най-известните песни на Уилямс и се смята за една от най-великите кънтри песни в историята на музиката. Тя е вдъхновена за Уилямс от връзката му с първата му съпруга Одри Шепърд и е записана в Нешвил на 23 септември под продуцентството на Фред Роуз.

Издадена през януари 1953 г., песента става незабавен хит и достига първо място в класацията за най-продавани кънтри сингли, благодарение на трагичната смърт на нейния автор. Списанието за музикална критика Rolling Stones включва песента в списъка си с 500-те най-добри песни в историята, а Country Music Television я поставя на пето място в списъка със 100-те най-добри кънтри песни в историята. През годините са правени множество кавъри на песента от различни изпълнители.

Ramblin’ Man

Ramblin’ Man е написана от Уилямс през 1951 г. и е издадена като втора страна на сингъла Take These Chains from My Heart през 1953 г., а през 1976 г. е преиздадена като сингъл Why Don’t You Love Me.

Песента се характеризира с много изразителен текст, проста, но ефективна музикална структура, основана на редуването на два акорда, и минимален аранжимент, в който се открояват рифовете на стоманената китара. Уилямс пее песента в стила „син йодел“.

Физически лица

Източници

1. Hank Williams
2. Ханк Уилямс
3. ^ Colin Escott, Hank Williams: The Biography, Boston, Little, Brown and Company, 1994, ISBN 0-316-24986-6.
4. ^ Windham, Kathryn Tucker|2007|p=33
5. Spencer, Neil. «The Lost Notebooks of Hank Williams – review». The Guardian. Consultado em 22 de agosto de 2020. …“Elsewhere, the air of reverence hangs heavily, with Williams’s droll humour and proto-rockabilly style largely absent…
6. «Hank Williams | American musician». Encyclopædia Britannica. Consultado em 22 de agosto de 2020
7. «Hanks Williams | Biography, Songs, Death, & Children | Britannica». www.britannica.com (em inglês). Consultado em 10 de março de 2022
8. Paul Hemphill, Lovesick Blues : The Life of Hank Williams, Penguin Group, 2005 (ISBN 0-670-03414-2).
9. François Jouffa et Jacques Barsamian, Histoire du Rock, France, Tallandier, coll. « Approches », 9 octobre 2008, 991 p. (ISBN 978-2-84734-488-2).
10. (en-US) « Rufus Payne », sur Saving Country Music (consulté le 2 avril 2022)
11. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 27.)