Louis B. Mayer

Dimitris Stamatios | 14 ledna, 2023

Souhrn

Louis Burt Mayer (12. července 1882 nebo 1884 či 1885 – 29. října 1957) byl kanadsko-americký filmový producent a spoluzakladatel studia Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) v roce 1924. Pod Mayerovým vedením se MGM stalo nejprestižnějším filmovým studiem a shromáždilo největší koncentraci předních scénáristů, režisérů a hvězd v Hollywoodu.

Mayer se narodil v Ruském impériu a vyrůstal v chudobě v Saint John ve státě New Brunswick. Ve dvanácti letech odešel ze školy, aby uživil rodinu, později se přestěhoval do Bostonu a koupil malé vaudevillové divadlo v Haverhillu ve státě Massachusetts, kterému se říkalo „Garlic Box“, protože bylo určeno chudším italským přistěhovalcům. Zrekonstruoval a rozšířil několik dalších divadel v oblasti Bostonu, která byla určena pro diváky z vyšších společenských vrstev. Po rozšíření a přestěhování do Los Angeles se spojil s filmovým producentem Irvingem Thalbergem a společně vytvořili stovky kvalitních filmů založených na příbězích, známých svou zdravou a bujnou zábavou. Mayer se staral o obchodní záležitosti spojené s chodem studia, například o stanovování rozpočtů a schvalování nových produkcí, zatímco Thalberg, kterému bylo teprve dvacet let, dohlížel na veškerou produkci MGM.

Během svého dlouhého působení ve společnosti MGM si Mayer získal mnoho nepřátel i obdivovatelů. Některým hvězdám se nelíbila jeho snaha kontrolovat jejich soukromý život, zatímco jiné v něm viděly starostlivého otce. Věřil ve zdravou zábavu a vynakládal velké úsilí na to, aby objevil nové herce a vypracoval z nich velké hvězdy.

Mayer byl nucen odstoupit z funkce viceprezidenta MGM v roce 1951, kdy mateřská společnost studia, Loew“s Inc., chtěla zlepšit klesající zisky. Mayer byl přesvědčený konzervativec, svého času předseda kalifornské Republikánské strany. V roce 1927 byl jedním ze zakladatelů AMPAS, proslulé udělováním výročních cen Akademie.

Přesné datum a místo Mayerova narození zůstávají velmi sporné. Podle Bosleyho Crowthera se Mayer narodil „v městečku nedaleko Minsku“, podle Samuela Marxe v „Demre“, podle Garyho Careyho v „Dmra, vesnici mezi Minskem a Vilniusem“, zatímco Charles Higham a Scott Eyman se domnívali, že se Mayer narodil v Dymeru nedaleko Kyjeva na Ukrajině. Andrzej Krakowski navíc vyslovil domněnku, že místo narození bylo chybně interpretováno a Mayer ve skutečnosti pocházel z města Mińsk Mazowiecki ve východním Polsku, které bylo v té době podrobeno Ruské říši.

Podle jeho osobních údajů v imigračních dokumentech v USA navíc uvedl v oddacím listu rok narození 1882, zatímco ve sčítání lidu z dubna 1910 je uveden jeho věk 26 let (nar. 1883). Jeho rodiče byli Jacob Meir a Sarah Meltzer (oba Židé) a měl dvě sestry – Yettu, narozenou asi v roce 1878, a Idu, narozenou asi v roce 1883. Mayer se s rodinou nejprve přestěhoval na Long Island, kde žili v letech 1887 až 1892 a kde se narodili jeho dva bratři – Rubin, v dubnu 1888 Poté se přestěhovali do Saint John v Novém Brunšviku, kde Mayer navštěvoval školu.

Jeho otec založil firmu J. Mayer & Son, která prodávala kovový šrot. Jako přistěhovalec bez kvalifikace se snažil vydělat si na živobytí. Mladý Louis ve dvanácti letech odešel ze školy, aby mohl pracovat s otcem a pomáhat živit rodinu. Potuloval se po ulicích s vozíkem s nápisem „Junk Dealer“ a sbíral veškerý kovový šrot, na který narazil. Když ho s jeho vozíkem uviděl majitel obchodu s plechem John Wilson, začal mu dávat měděné odřezky, které nebyly k ničemu, a Mayer považoval Wilsona za svého prvního partnera a nejlepšího přítele. Wilson vzpomínal, že na něj udělaly dojem chlapcovy dobré způsoby a bystrá osobnost. Kdykoli Mayer v pozdějších letech navštívil Saint John, položil na Wilsonův hrob květiny, stejně jako na hrob své matky.

„Bylo to mizerné dětství,“ řekl Mayerův synovec Gerald. Jeho rodina byla chudá a Mayerův otec mluvil málo anglicky a neměl žádné cenné dovednosti. Stala se jím tedy ctižádostivost a odhodlání mladého Mayera, které rodinu uživily. Vzhledem k tomu, že jeho rodina doma mluvila převážně jidiš, byl jeho cíl, kterým bylo sebevzdělávání po ukončení školní docházky, ztížen.

Ve volném čase se potloukal po divadle York a občas si zaplatil za sledování živých vaudevillových představení. Zábavní průmysl se mu zalíbil. V roce 1904 pak dvacetiletý Mayer odešel ze Saint John do Bostonu, kde nějakou dobu pokračoval v obchodování s kovovým šrotem, oženil se a bral různé příležitostné práce, aby uživil svou novou rodinu, když jeho obchod se šrotem zaostával.

Mayer zrekonstruoval divadlo Gem Theater, zchátralý burleskní dům s kapacitou 600 míst. v Haverhillu ve státě Massachusetts, který 28. listopadu 1907 znovu otevřel jako Orpheum, své první kino. Aby překonal nepříznivou pověst, kterou budova měla, zahájil Mayer v roce 1912 ve svém novém kině Orpheum promítáním náboženského filmu Od jesliček ke kříži. Během několika let vlastnil všech pět haverhillských kin a spolu s Nathanem H. Gordonem vytvořil společnost Gordon-Mayer, která ovládala největší síť kin v Nové Anglii. Během let strávených v Haverhillu bydlel Mayer na ulici Middlesex 16 v městské části Bradford, blíže k centru města na ulici Temple Street a na adrese 2 1

V roce 1914 založili v Bostonu vlastní filmovou distribuční agenturu. Mayer zaplatil D. W. Griffithovi 25 000 dolarů za exkluzivní práva na promítání filmu Zrození národa (1915) v Nové Anglii. Ačkoli Mayer nabídl cenu za film, který viděl jeden z jeho skautů, ale on sám ne, ačkoli si byl dobře vědom zápletky kolem Ku-klux-klanu, jeho rozhodnutí mu vyneslo přes 100 000 dolarů. díky výdělkům z popularity Zrození národa Mayer v roce 1916 založil ve spolupráci s Richardem A. Rowlandem v New Yorku agenturu Metro Pictures Corporation, která se zabývala rezervací talentů.

O dva roky později se Mayer přestěhoval do Los Angeles a založil vlastní produkční společnost Louis B. Mayer Pictures Corporation. První produkcí byl film Ctnostné manželky z roku 1918. S B. P. Schulbergem navázal partnerství a vytvořil Mayer-Schulberg Studio.

Koncem roku 1922 se Mayer seznámil s Irvingem Thalbergem, který tehdy pracoval pro Universal Pictures. Mayer hledal někoho, kdo by mu pomohl řídit jeho malé, ale dynamické a rychle rostoucí studio. Při prvním setkání udělal Thalberg na Mayera okamžitý pozitivní dojem, píše jeho životopisec Roland Flamini. Později večer, když Thalberg odešel, řekl Mayer právníkovi studia Edwinu Loebovi, aby Thalbergovi sdělil, že pokud bude chtít pro Mayera pracovat, bude s ním zacházet jako se synem:  46

Přestože jejich osobnosti byly v mnoha ohledech protichůdné – Mayer byl otevřenější a téměř dvakrát mladší než on -, byl Thalberg přijat jako viceprezident odpovědný za produkci společnosti Louis B. Mayer Productions. Mayerova dcera Irene Mayer Selznicková o mnoho let později těžko uvěřila, že někdo „tak chlapecký může být tak důležitý“:  Podle Flaminiho byl Thalberg najat proto, že ačkoli byl Mayer bystrý obchodník, chyběla mu Thalbergova silná schopnost skloubit natáčení kvalitních filmů se získáváním komerčního úspěchu: 47

Mayerův velký průlom nastal v dubnu 1924, kdy se jeho společnost následně spojila se dvěma dalšími a vznikla Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Čtyřiadvacetiletý Thalberg se stal spolumajitelem a získal stejnou pozici viceprezidenta odpovědného za produkci.

Marcus Loew, majitel řetězce Loew“s, sloučil společnosti Metro Pictures, Goldwyn Pictures Corporation Samuela Goldwyna a Mayer Pictures do Metro-Goldwyn. Loew koupil Metro a Goldwyn několik měsíců předtím, ale nemohl najít nikoho, kdo by dohlížel na jeho nové podíly na západním pobřeží. Mayer, který se osvědčil jako producent, byl jasnou volbou. Byl jmenován šéfem studiových operací a viceprezidentem Loew“s se sídlem v Los Angeles a podřízeným Loewově dlouholeté pravé ruce Nicholasi Schenckovi. Tuto funkci zastával následujících 27 let. Ještě před koncem roku přidal Mayer s Loewovým požehnáním ke studiu své jméno a přejmenoval ho na Metro-Goldwyn-Mayer. Tři roky po fúzi se MGM stalo nejúspěšnějším hollywoodským studiem.

Loew zemřel v roce 1927 a Schenck se stal prezidentem Loew“s. Mayer a Schenck se navzájem velmi nenáviděli; Mayer údajně o svém šéfovi, jehož jméno se vyslovovalo „Skenk“, v soukromí mluvil jako o „panu Skunkovi“. O dva roky později Schenck souhlasil s prodejem Loew“s – a MGM – Williamu Foxovi, což Mayera rozzlobilo. Navzdory své významné roli v MGM však Mayer nebyl akcionářem a neměl právo prodej napadnout. Místo toho využil svých kontaktů ve Washingtonu a přesvědčil ministerstvo spravedlnosti, aby fúzi odložilo z antimonopolních důvodů. V létě 1929 se Fox těžce zranil při autonehodě. Než se zotavil, krach na burze zničil jeho jmění a zmařil jakoukoli šanci na uskutečnění transakce, i kdyby ministerstvo spravedlnosti své námitky zrušilo. Schenck nicméně věřil, že ho Mayer připravil o jmění, a nikdy mu neodpustil, což způsobilo, že se už tak chladné vztahy ještě zhoršily.

Přečtěte si také, zivotopisy – Richard I. Lví srdce

Spolupráce s Irvingem Thalbergem

Mayer a Thalberg byli skvělý tým, který dobře spolupracoval. Spoléhali jeden na druhého a ani jeden z nich nejednal jednostranně. Mayer měl na starosti obchodní stránku vedení studia, například stanovování rozpočtů a schvalování nových produkcí. Thalberg, kterému se nakonec začalo říkat „zázračný chlapec“, měl na starosti veškerou produkci MGM. Podle režiséra Josepha Newmana se jejich schopnosti dobře doplňovaly, protože Thalberg měl skvělý talent na vyprávění příběhů a Mayer vynikající obchodní schopnosti.

Jejich společnou filozofií bylo natočit za každou cenu co nejlepší film, i kdyby to znamenalo celý snímek znovu natočit. Důležitější než stálý zisk z jejich filmů pro ně bylo, aby se MGM stalo vysoce kvalitním studiem. Tento cíl začal už v raných němých filmech, kdy hvězdy jako Greta Garbo, Mayerův objev, hrály v nádherných kulisách s velkolepou kamerou.

Přestože spolu zpočátku dobře vycházeli, jejich vztah se kvůli filozofickým rozdílům rozpadl. Thalberg dával přednost literárním dílům před těmi, které chtěl Mayer. V roce 1932, kdy se Thalberg zotavoval ze srdečního infarktu, ho sesadil z pozice šéfa produkce a nahradil ho producentem Davidem O. Selznickem.

Společnost MGM však utrpěla vážnou ránu, když Thalberg 14. září 1936 ve věku 37 let náhle zemřel. Jeho smrt byla pro Mayera a všechny v MGM i ostatních studiích šokem. Mayer vydal prohlášení pro tisk, v němž Thalberga označil za „nejlepšího přítele, jakého kdy člověk mohl mít… za vůdčího inspirátora uměleckého pokroku na filmovém plátně“. Jeho pohřeb byl v Los Angeles velkou událostí. Všechna studia držela pět minut ticha a MGM na celý den uzavřelo své studio.

Mayer věnoval budovu přední kanceláře MGM a pokřtil ji Thalberg Building. Nechal zřídit Pamětní cenu Irvinga G. Thalberga, kterou Akademie filmového umění a věd uděluje producentům za jejich výjimečnou kariéru a která je dnes považována za jedno z nejprestižnějších ocenění v hollywoodském filmovém průmyslu.

Přečtěte si také, zivotopisy – James Ensor

Pokračující úspěch po Thalbergově smrti

Po Thalbergově smrti mnozí v Hollywoodu očekávali, že Mayer „klopýtne a padne“. Režisér Joseph M. Newman viděl, že se studio začíná měnit k horšímu. Dotklo se to i některých herců, například Luise Rainerové, držitelky prvních hollywoodských Oscarů, která měla pocit, že Thalbergova smrt znamená konec její kariéry: „Kdyby nezemřel, asi bych u filmu zůstala mnohem déle.“ Joan Crawfordová byla také znepokojena, protože měla pocit, že s Thalbergovým odchodem se koncept kvalitního „velkofilmu“ „v podstatě vytratil“.

Společnost MGM však pod Mayerovým vedením nadále produkovala úspěšné filmy. Mayer se stal vedoucím produkce i šéfem studia. Následujících deset let MGM rostlo a prosperovalo. Rok 1939 byl obzvláště „zlatý“: kromě distribuce filmu Gone with the Wind uvedlo MGM také filmy Čaroděj ze země Oz, Babes in Arms, At the Circus a The Women. Garbo se smála ve filmu Ninočka, Sbohem, pane Chipsy získal Oscara (a Hedy Lamarrová, další Mayerův osobní objev, debutovala ve filmu.

Mayer se stal prvním člověkem v americké historii, který si vydělal milion dolarů. Po devět let od roku 1937, kdy vydělával 1 300 000 dolarů, což odpovídá dnešním 24 504 398 dolarům, byl Mayer nejlépe placeným mužem ve Spojených státech.

Přečtěte si také, bitvy – Peter Henlein

Styl řízení

Podle producenta Josepha L. Mankiewicze byl Mayer považován za skvělého manažera, který by dokázal řídit General Motors stejně dobře jako velké studio MGM. Ve studiu pracoval neustále a rozhodně, bez pevného rozvrhu, ale neměl rád papírování. Někteří říkali, že Mayer měl mnoho společného s novinovým magnátem Williamem Randolphem Hearstem. Hearst financoval několik filmů MGM, zatímco MGM profitovalo z toho, že se v Hearstových novinách objevovaly celostátní filmové recenze.

Hearst, který byl o dvacet let starší než Mayer, ho láskyplně oslovoval „synu“ a stali se z nich dobří přátelé. Mayer přijal Hearstův návrh, aby si na pozemku MGM postavil kancelářský bungalov, což bylo podle Hearsta pro šéfa studia vhodné: „Do Los Angeles přijíždějí všichni významní lidé z celého světa a všichni, kdo přijíždějí, chtějí vidět vaše studio a všichni se s vámi chtějí setkat a setkávají se s vámi, takže se trochu nadechněte, synku, a zajistěte atmosféru.“ Režisér Clarence Brown zdůraznil, že Mayerovy schopnosti jsou celkově podobné Hearstovým, protože se oba učili praxí. Co Mayer nedokázal udělat sám, na to si najal ty nejlepší talenty, které našel. „Stejně jako Hearst a Henry Ford,“ řekl Brown, „byl to génius ve vedení.“

Mayerova povaha byla všeobecně známá, ale většina lidí věděla, že jeho náhlé výbuchy hněvu rychle odeznívají. S lidmi, kteří pracovali pod ním, byl obvykle trpělivý a raději nechával vedoucí oddělení na pokoji, a pokud se jim dlouhodobě nedařilo produkovat úspěšné filmy, propouštěl vedoucí pracovníky.

Přečtěte si také, zivotopisy – Paul Walker

Růst studia

V době svého největšího rozmachu ve 40. letech 20. století zaměstnávala MGM šest tisíc lidí, měla tři vchody a rozkládala se na 185 akrech v Culver City v Kalifornii nedaleko Los Angeles. Měla čtyřicet kamer a šedesát zvukových strojů, které používala na šesti samostatných pozemcích, a byla napojena na vlastní železniční trať. Denně se v komisařství stravovalo asi 2 700 lidí. Elektřinu dodávala vlastní elektrárna, která dokázala osvětlit město s 25 000 obyvateli. Kromě toho MGM udržovalo policejní sbor o padesáti příslušnících – větší než v samotném Culver City. „Najednou se natáčelo šestnáct až osmnáct filmů,“ vzpomíná herečka Ann Rutherfordová. „Na každé zvukové scéně se buď natáčelo, nebo se na natáčení připravovalo.“

Přečtěte si také, civilizace – Humanismus

Vytvoření „hvězdného systému“

Mayer se podílel na vytvoření tzv. hvězdného systému. Na jednom místě vysvětlil, jakým procesem při vytváření hvězdy prochází:

Představa zrozené hvězdy je křoví. Hvězda je stvořena, vytvořena; pečlivě a chladnokrevně vybudována z ničeho, z nikoho. Jediné, co jsem kdy hledal, byla tvář. Když mi někdo připadal dobrý, nechal jsem ho otestovat. Pokud někdo vypadal dobře na filmu, pokud se dobře fotil, mohli jsme udělat zbytek.  … Najímali jsme génie na líčení, úpravu vlasů, chirurgy, aby tu a tam uřízli bouli, gumáky, aby odřeli špeky, návrháře oblečení, osvětlovače, trenéry na všechno – na šerm, tanec, chůzi, mluvení, sezení a plivání.

Přečtěte si také, dejiny – Pád Západořímské říše

Najímání herců a personálu

V období růstu MGM Mayer často cestoval a mezi jeho osobní objevy patřily Greta Garbo, Hedy Lamarr, Norma Shearer a Greer Garson. Podepsal také smlouvu s tanečním týmem Marge a Gower Championových a objevil Maria Lanzu, tehdy mladého tenoristu z Filadelfie, z něhož chtěl Mayer udělat „zpívajícího Clarka Gablea“.

Při najímání nových herců obvykle požadoval, aby se zavázali zůstat ve studiu tři nebo sedm let, během nichž se stanou členy „rodiny“ MGM. Studiu se obvykle podařilo najmout ty, které chtělo, protože nabízelo nejvyšší platy. S vedoucími pracovníky si Mayer dával více načas, než je přijal, chtěl je nejprve poznat na osobní úrovni. Celkově si vážil inteligence a talentu, říkal manažer Joe Cohn: „Jednou mi řekl: “Nikdy se neboj přijmout člověka, který je chytřejší než ty. Jen se od nich budeš učit.“

Mayer byl hrdý na to, že dokáže najmout dobré lidi, a jakmile je najme, nechá je dělat jejich práci bez zásahů. Tato zásada platila bez ohledu na to, zda šlo o producenta, vedoucího oddělení nebo prostého uklízeče. Zatímco jiná studia procházela neustálými otřesy nebo reorganizacemi, Mayerova politika „volných rukou“ udržovala MGM stabilní a zdravé, kde zaměstnanci měli pocit, že mají práci jistou.“

Při setkání s novým zaměstnancem mu vždy řekl, aby se na něj osobně obrátil s případnými problémy. Někteří, jako například Barbara Stanwycková, však tento přístup považovali za „nabubřelý“, protože využíval svého postavení k tomu, aby se lidem pletl do života. Jiní, jako například herec Edward G. Robinson, po svém prvním setkání s Mayerem prohlásili: „Zjistil jsem, že je to člověk pravdy… Za jeho gutaperčovým obličejem a rošťáckou postavou bylo zřejmé, že se skrývá muž z oceli – ale z dobře vychované oceli“. Britský režisér Victor Saville na něj vzpomíná jako na „nejlepšího posluchače. Chtěl vědět. Byl to ďáblův advokát. Vyprovokoval vás, vyptával se vás a vysával z vás veškeré vědomosti.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Richard Ellmann

Práce s lidmi ze studia

Jeho přístup a styl konverzace byly profesionální a živé, někdy až „teatrální“, poznamenala June Caldwellová, sekretářka Eddieho Mannixe. „Byl bombastický a barvitý, ale nikdy jsem ho neslyšela používat sprostá slova… ke všem byl velmi loajální a všichni si ho vážili. A naslouchal… Dalo se s ním pracovat.“ Jeho chování bylo považováno za „bezvadné“.

Vzhledem k tomu, že MGM produkovala každý týden jeden film, nikdy nepanikařil kvůli špatnému snímku. Pokud někdo navrhl zrušení filmu a snížení ztrát studia, když měl film soustavné produkční problémy, Mayer obvykle odmítl. Spoléhal na svůj instinkt a intuici, říká herečka Esther Williamsová. Ačkoli nečetl celé scénáře, pokud dostal kostru příběhu, dokázal si poskládat potřebné kousky, aby zjistil, zda z toho může být úspěšný film.

Občas, když se producenti, režiséři, scénáristé nebo herci dostali do slepé uličky, jak řešit nějaký problém ve filmu, byl prostředníkem. Například když Nelson Eddy odmítl zpívat píseň Rosalie, která mu připadala příliš melodramatická, její autor Cole Porter zašel za Mayerem a zahrál mu ji. Mayera píseň dojala k slzám a řekl Eddymu, aby ji zazpíval. „Představte si, že jste Louise B. Mayera rozplakali,“ řekl později Porter svým přátelům.

Přečtěte si také, zivotopisy – Bing Crosby

Reakce na technické inovace

Pokud jde o technické problémy s produkcí, Mayer nechal detaily a řešení na inženýrech MGM. Stejně jako ostatní vrcholoví filmoví manažeři a hollywoodské hvězdy ve dvacátých a na počátku třicátých let však často příliš rychle odmítal zprávy o vynálezech a významných inovacích na obzoru, které by mohly zásadně změnit filmový průmysl nebo případně v budoucnu zpochybnit rostoucí dominanci filmů v oblasti americké zábavy. Kromě dobře zakořeněného aspektu zvuku v roce 1932 se v té době v novinách a na pozemcích studií diskutovalo o dalších technologiích, jako byly barevné filmy, širokoúhlé formáty a dokonce i raná televize. V srpnu 1932, po „exkluzivním“ rozhovoru s Mayerem v New Yorku, přinesl filmový deník zprávu o tvrzení filmového magnáta, že takový potenciální vývoj nikdy neovlivní filmové snímky zásadním a významným způsobem:

Louis B. Mayer … při pohledu do budoucnosti nevidí žádný velký vývoj výroby nebo vynález, který by opět způsobil revoluci v oboru, jako tomu bylo v případě zvuku. Televizi, barevný a širokoúhlý film odmítl jako slibující, že nebudou mít na filmový průmysl žádný významný vliv. Televize je podle šéfa M-G-M nepraktická z hlediska jakéhokoli spojení s filmem. Při zaujímání tohoto postoje zdůraznil rychlost, s jakou musí být obraz v televizi přenášen, a poukázal na to, že při tomto požadavku nelze dosáhnout uspokojivých výsledků. S výjimkou některých krátkých témat, jako jsou vzdělávací pořady, cestopisy a novinky, nemá barva na obrazovce místo, tvrdil Mayer. Má za následek odvádění pozornosti od vyprávěného příběhu. Kromě toho je třeba vzít v úvahu náklady. Při zkoumání možnosti širokoúhlého plátna Mayer uvedl, že eliminuje intimitu, kterou umožňuje plátno standardní velikosti. Poznamenal, že by mohlo být efektivně využito v davových scénách, ale poukázal na nepraktičnost přepínání mezi projektory schopnými promítat obě velikosti obrazu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Francis Picabia

Být otcem

U mnoha svých herců se Mayer choval jako příliš starostlivý otec. V některých případech, zejména u dětských herců, se mohl úzce zapojit do řízení jejich každodenního života a říkat jim, kde mají nakupovat, kde mají jíst nebo jakého lékaře mají navštívit. Rád jim dával návrhy, jak by se o sebe mohli lépe postarat. Někdy domlouval sňatky a zvládání profesních rizik, jako je alkoholismus, sebevraždy a výstřední sexuální návyky, bylo stejně důležitou součástí jeho práce jako vyjednávání smluv s hvězdami a režiséry. Když se například dozvěděl, že June Allysonová chodí s Davidem Rosem, řekl jí, aby se s ním přestala stýkat: „Pokud vám záleží na vaší pověsti, nemůžete se stýkat se ženatým mužem.“

V knihách se často opakují historky o jeho vzlykání nebo zuřivosti, ale jen málo zaměstnanců tuto jeho stránku kdy vidělo. „Pan Mayer byl pro mě jako otec,“ řekl Ricardo Montalbán. „Lidi, se kterými měl smlouvu, skutečně považoval za své chlapce a děvčata.“ Mayerův paternalismus se mohl rozšířit i na produkci; například revidoval příběhy Dr. Kildarea, aby udržel v práci nemocného Lionela Barrymora, kterého artritida upoutala na invalidní vozík.

Některým, jako například mladé hvězdičce Elizabeth Taylorové, se nelíbilo, že Mayer dohlíží na jejich životy; Taylorová ho označila za „monstrum“, zatímco Mickey Rooney, další mladý herec, který s Taylorovou hrál, když jí bylo 12 let, měl opačný dojem: „Byl to tatínek všech a o všechny se živě zajímal. O Mayerovi se vždycky mluví špatně, ale on byl opravdu báječný chlap… naslouchal a vy jste mu naslouchali.“ Rooney mluvil z vlastní zkušenosti, protože sám měl s Mayerem několik konfrontací, poznamenala filmová historička Jane Ellen Wayneová:

Mayer se samozřejmě snažil držet všechny své dětské herce na uzdě, jako každý otec. Po jedné takové epizodě Mickey Rooney odpověděl: „Já to neudělám. Žádáš nemožné.“ Mayer tehdy popadl mladého Rooneyho za klopy a řekl: „Poslouchej mě! Je mi jedno, co děláš v soukromí. Jen to nedělej na veřejnosti. Na veřejnosti se chovej slušně. Tvoji fanoušci to očekávají. Jsi Andy Hardy! Jsi Spojené státy! Jsi hvězdy a pruhy. Chovej se slušně! Jsi symbol!“ Mickey přikývl. „Budu hodný, pane Mayere. To vám slibuju.“ Mayer pustil jeho klopy. „Dobře,“ řekl.

Jednou z Rooneyho stálých hereček ve filmech s Andym Hardym a dalších byla Judy Garlandová, s níž natočil devět filmů. Garlandová ve své nedokončené autobiografii uvedla, že ji Mayer obtěžoval. Koncem čtyřicátých let začala mít osobní problémy, které ovlivňovaly její herectví, a Mayer se snažil ze všech sil chránit její hvězdnou pověst a zároveň ji nadále nechat přetěžovat a vydělávat peníze pro MGM. Trpěla závislostí na lécích na předpis, silně narušenou stravovací návykovostí a domácím vypětím, stejně jako množstvím problémů s duševním zdravím. To byl do značné míry důsledek společnosti Metro-Goldwyn-Mayer, její matky a dobové ignorance stravy a drog. Když její absence způsobily, že produkce filmu Summer Stock značně překročila rozpočet, producent Joe Pasternak navrhl Mayerové, aby snížila své ztráty a film zrušila. Mayer odmítl a řekl mu: „Judy Garlandová vydělala tomuto studiu v dobrých časech jmění a to nejmenší, co můžeme udělat, je dát jí ještě jednu šanci. Pokud teď zastavíte produkci, skončí to s ní.“ Podle některých to byl jeho poslední pokus udržet její slávu ve prospěch studia. Film dokončila, ale během natáčení jejího dalšího filmu Annie Get Your Gun došla studiu konečně trpělivost. Kostymér Howard Keel vzpomíná, že „se začala hroutit“.

Poté, co ji studio vyhodilo, se pokusila o sebevraždu. Nebyl to její první ani poslední pokus a její předčasná tragická smrt je často považována za důsledek zneužívání, kterého se jí dostalo při práci v Metro-Goldwyn-Mayer pod Mayerovým vedením.

Přečtěte si také, dejiny – Druhá súdánská občanská válka

Rozvíjející se dětské hvězdy

Mayer chtěl, aby studio vychovávalo dětské hvězdy pro rodinné produkce MGM. Studio poskytovalo všechny nezbytné služby, jako je formální vzdělání a lékařská péče. Děti dostávaly herecké nebo taneční korepetitory. Mayer děti miloval, napsala jeho životopiskyně Kitty Kelleyová: „Poskytovaly kouzlo, které každý týden přivádělo do kin miliony lidí… Byly dobrým, čistým a zdravým prvkem lidové zábavy, která byla specialitou MGM.“

Tehdy jedenáctiletý Jackie Coogan se svou rolí ve filmu The Rag Man (Hadrář) v roce 1925 stal první dětskou hvězdou studia. Během zlatého věku Hollywoodu mělo MGM více dětských herců než kterékoli jiné studio, včetně Jackieho Coopera, Mickeyho Rooneyho, Judy Garlandové, Freddieho Bartholomewa, Margaret O“Brienové, Elizabeth Taylorové a Roddyho McDowalla.

Zatímco filmy MGM ve 20. a 30. letech byly často známé tématy pro dospělé a silnými ženskými hvězdami, jako byla Greta Garbo, po Thalbergově brzké smrti v roce 1936 Mayer prosazoval změnu důrazu na více mužských hlavních rolí, rodinná témata a dětské hvězdy. Na filmového magnáta neobvykle zastával ve svých filmech morální postoje, zejména pokud šlo o zobrazování rodinných hodnot – jako například v sérii o Andym Hardym. Jedním z Mayerových nejpyšnějších okamžiků bylo, když Mickey Rooney, který hrál Andyho Hardyho, dostal v roce 1942 zvláštní cenu Akademie za „podporu amerického způsobu života“.

Mayer se snažil vyjádřit idealizovanou vizi mužů, žen a rodin v reálném světě, ve kterém žili. Věřil také v krásu, půvab a „hvězdný systém“. Ve filmech MGM bylo „manželství posvátné a matky byly předmětem uctívání“. Autor Peter Hay uvádí, že Mayer „ctil puritánské hodnoty rodiny a tvrdé práce“. Když najímal scénáristy, dával tyto cíle jasně najevo hned na začátku a jednou řekl scénáristce Frances Marionové, že nikdy nechce, aby se jeho vlastní dcery nebo jeho žena při sledování filmu MGM styděly. „Uctívám dobré ženy, čestné muže a svaté matky,“ řekl jí. Mayer to myslel vážně, jednou vyšel zpoza svého stolu a srazil režiséra Ericha von Stroheima na zem, když řekl, že všechny ženy jsou děvky.

Mayer věděl, že vzorec v jeho námětech a příbězích obvykle funguje. Cítil, že široké publikum, zejména americké, rádo vidí na plátně hvězdy, podívanou a optimismus, a pokud možno s trochou sentimentu. Nemají rádi výzvy ani poučení, ale útěchu a zábavu.

Proto pro Mayera nebylo tak důležité mít poselství, jako spíše poskytnout divákům čistou zábavu a únik od reality. Ve svých dramatech chtěl, aby byla melodramatická, zatímco v komediích je často prokládal silnou dávkou sentimentu. „Miloval švihácké, charismatické herce, jako byli Lionel Barrymore a Marie Dresslerová,“ napsal Eyman.

Muzikály byly na seznamu jeho oblíbených žánrů na prvním místě. Chtěl jich natočit více a na základě předtuchy požádal skladatele Arthura Freeda, aby se stal pomocným producentem filmu Čaroděj ze země Oz. Jak Mayer doufal, Freedovo oddělení MGM vytvořilo mnoho filmů, které jsou považovány za jedny z nejlepších muzikálů všech dob: Harvey Girls, Pirát, Velikonoční přehlídka, Barkleyovi z Broadwaye, On the Town, Američan v Paříži, Zpívání v dešti, The Band Wagon a Gigi. Za Mayerův největší přínos potomkům jsou považovány jeho muzikály. Američan v Paříži i Gigi získali Oscara za nejlepší film.

Na rozdíl od Charlieho Chaplina, který produkoval Velkého diktátora, ostatní, mnohem větší hollywoodská studia neměla svobodu natáčet takové nezávislé filmy. Mayer si uvědomoval, že Němci by mohli zakázat nebo bojkotovat hollywoodské filmy ve velké části Evropy, což by mělo vážné ekonomické důsledky, protože 30 až 40 procent příjmů Hollywoodu pocházelo od evropských diváků. MGM přesto v roce 1938 Tři soudruhy vyrobila, přestože filmový cenzor Joseph Breen Mayera varoval, že film je „vážnou obžalobou německého národa a lidu a určitě se setká s prudkou nelibostí současné vlády v této zemi“.

Po vypuknutí druhé světové války v Evropě v září 1939 Mayer povolil natočení dvou protinacistických filmů Smrtící bouře a Útěk. Současně společnost Warner Brothers produkovala film Zpověď nacistického špiona. Německá vláda informovala studia, že „na tyto filmy bude Německo vzpomínat, až – ne-li – vyhraje válku“, píše Eyman. Warneři museli na ochranu rodiny herce Edwarda G. Robinsona vyslat stráže a Němci Mayerovi pohrozili bojkotem všech filmů MGM.

Od září 1939 do ledna 1940 byly všechny filmy, které mohly být považovány za protinacistické, zakázány Haysovým úřadem. Americký velvyslanec v Anglii Joseph Kennedy nařídil filmovým studiím, aby přestala natáčet probritské a protiněmecké filmy. Kennedy se domníval, že „britská porážka je nevyhnutelná a nemá smysl, aby se Amerika držela sama: “Když je Anglie u lizu, večírek skončil,“ řekl Kennedy.“

MGM se těmto prosbám vzepřela a natočila Paní Miniverovou, jednoduchý příběh o rodině z anglického venkova, která se snaží vyžít v prvních letech války. Eddie Mannix, Mayerův asistent, souhlasil, že „někdo by měl Anglii vzdát hold. A i kdybychom přišli o 100 000 dolarů, bude to v pořádku“.

Mayer chtěl do hlavní role britskou herečku Greer Garsonovou, svůj osobní objev, ale ta odmítla hrát roli matrony. Mayer ji prosil, „aby ve mě měla stejnou důvěru“ jako on v ni. Předčítal jí ze scénáře a nechal ji představit si obraz, který bude prezentovat světu: „Žena, která přežije a vydrží. Byla Londýnem. Ne, víc než to, ona byla … Anglie!“ Garsonová roli přijala a získala Oscara za nejlepší ženský herecký výkon. Paní Miniverová získala šest Oscarů a stala se kasovním trhákem roku 1942.

Podle historičky Emily Yellinové se film líbil jak prezidentu Franklinu D. Rooseveltovi, tak britskému premiérovi Winstonu Churchillovi, a Roosevelt chtěl, aby se jeho kopie dostaly do kin po celé zemi. Rozhlasová stanice Hlas Ameriky vysílala ministrův projev z filmu, časopisy jej přetiskovaly a byl přepisován na letáky a shazován nad Německem okupovanými zeměmi. Churchill poslal Mayerovi telegram, v němž tvrdil, že „paní Miniverová je propaganda hodná 100 bitevních lodí“. Bosley Crowther (Mayerův životopisec z roku 1960, viz níže) ve své recenzi v New York Times napsal, že Paní Miniverová je nejlepším filmem o válce, který byl dosud natočen, „a nejvznešenějším holdem Britům“.

V následujícím roce 1943 byl do kin uveden další oscarový film, tentokrát zaměřený na podporu domácí fronty, s názvem Lidská komedie. Byl to Mayerův osobní oblíbený film a oblíbený film jeho režiséra Clarence Browna. Mayer pomáhal americké vládě produkcí řady krátkých filmů souvisejících s válkou a v roce 1942 se podílel na produkci proamerických filmů, jako byl například snímek Joe Smith, Američan.

V poválečných letech zisky MGM i ostatních studií postupně klesaly. Počet vysoce výdělečných filmů se v roce 1947 snížil na šest, zatímco o rok dříve jich bylo dvaadvacet. MGM muselo propustit mnoho svých špičkových producentů a dalších vedoucích pracovníků. Mateřská společnost studia tlačila na Mayera, aby omezil výdaje, ačkoli to Mayerova pověst „velkofilmového člověka“ ztěžovala. Začali hledat někoho jiného, jiného Thalberga, kdo by systém studia přebudoval.

Mezitím Mayer pokračoval v natáčení „velkých filmů“. Když společnost RKO odmítla v roce 1948 financovat film Franka Capry State of the Union kvůli jeho nákladnému rozpočtu, Mayer se projektu ujal. Obsadil ho hvězdami MGM, včetně Katharine Hepburnové, Spencera Tracyho, Vana Johnsona, Adolpha Menjoua a Angely Lansburyové, ale film skončil pouze na nule. Nicholas Schenck zavolal Mayerovi a naléhal, aby „stříhal, stříhal“, vzpomíná režisér George Sidney. Mayer odpověděl: „Studio není salám, Nicku.“ „L. B. se ptal na jedinou věc: „Můžeš to udělat líp?“. To bylo jediné, co ho zajímalo,“ řekl Sidney.

S rostoucím tlakem na nalezení nového manažera ve stylu Thalberga, který by se staral o produkci, byl z RKO přiveden Dore Schary, který nastoupil 14. července 1948 jako viceprezident zodpovědný za produkci a pracoval pod Mayerovým vedením.

Někteří dlouholetí manažeři studia považovali tuto změnu za znamení možného pádu MGM. Když se to dozvěděla Lillian Burns Sidneyová, manželka George Sidneyho, napochodovala do Mayerovy kanceláře a prohlásila: „Teď jste to udělali. Všechno jsi zničil.“ Řekla Mayerovi, že se obává, že Schary zlikviduje všechny budoucí muzikály, komedie a dobrodružné filmy a nahradí je filmy s „poselstvím“, které preferoval. Vyjádřila svůj strach: „Nebudou tady nikoho potřebovat. Dokonce ani tebe! Uvidíš.“

Po vzájemné dohodě s Loew“s odešel Mayer v srpnu 1951 z MGM. Když v poslední den své kariéry kráčel po červeném koberci položeném před Thalbergovou budovou, vedoucí pracovníci, herci a zaměstnanci lemovali cestu a tleskali mu za jeho zásluhy. „Byl tak respektovaný,“ řekla June Caldwellová, sekretářka Eddieho Mannixe. Mnozí předpokládali, že jeho odchod znamená konec jedné éry. Herec Turhan Bey řekl: „Ve všech významných ohledech to byl konec Hollywoodu.“

Po odchodu z MGM se Mayer po určitou dobu snažil financovat a shromáždit novou skupinu filmových hvězd a režisérů, kteří by produkovali jeho vlastní nezávislé filmy. Novinářům tvrdil, že jeho filmy budou pokračovat v tradici předchozího stylu filmových subjektů MGM. V roce 1952 se stal předsedou představenstva a jediným největším akcionářem společnosti Cinerama a doufal, že se mu podaří vyrobit film Paint Your Wagon, který vlastnil, v širokoúhlém procesu, ale bez úspěchu. Ze společnosti Cinerama odešel v roce 1954, kdy byla prodána.

Přečtěte si také, civilizace – Cosimo Medicejský

Sexuální zneužívání

Louis B. Mayer byl obviněn ze sexuálního zneužívání, mimo jiné z osahávání tehdy nezletilé Judy Garlandové. Podle knihy Geralda Clarkea Get Happy: Mayer „pořádal schůzky s mladou ženou, která mu seděla na klíně a jeho ruce byly položeny na její hrudi“. Důsledky jeho údajného zneužívání údajně ovlivnily i profesní kariéru dalších lidí:

Mayer byl údajně zamilovaný do Jean Howardové a usilovně o ni usiloval, ale bez úspěchu. Cari Beauchampová, autorka knihy Without Lying Down: Francis Marion and the Powerful Women of Early Hollywood, poznamenala: „Mayer pronásledoval herečku Jean Howardovou po místnosti. Když řekla: “V žádném případě“ a odešla a vzala si agenta Charlese K. Feldmana, Mayer Charlieho vykázal z pozemku. Dlouho poté nedovolil žádnému Feldmanovu klientovi pracovat v MGM.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Barbara Hepworth

Rodina

Z prvního manželství s Margaret Shenbergovou (1883-1955) měl Mayer dvě dcery. Starší z nich, Edith (Edie) Mayerová (1905-1988), s níž se později odcizil a vydědil ji, se provdala za producenta Williama Goetze (který působil jako viceprezident společnosti Twentieth-Century Fox a později se stal prezidentem Universal-International). Mladší Irene (1907-1990) byla první manželkou producenta Davida O. Selznicka a stala se úspěšnou divadelní producentkou. V roce 1948 se oženil s bývalou herečkou Lorenou Layson Dankerovou (1907-1985).

Doma byl Mayer šéfem. „V naší rodině rozhodoval o všech zásadních věcech,“ vzpomíná jeho synovec Gerald Mayer. „Byl to obr. … Báli jsme se ho? Ježíši Kriste, ano!“ A přestože v kanceláři nikdy nemluvil jidiš, s „některými příbuznými“ občas hovořil jidiš, říká jeho dcera Irene.

Mayerova činnost pro Židovský domov pro seniory ho přivedla k pevnému přátelství s Edgarem Magninem, rabínem Wilshire Temple v Los Angeles. „Edgar a Louis B. ten chrám prakticky vybudovali,“ řekl Herbert Brin.

Přečtěte si také, dejiny – Bangladéšská válka za nezávislost

Zábava a volný čas

V jeho domě na Saint Cloud Road ve čtvrti East Gate Bel Air byly neděle vyhrazeny pro pozdní snídaně, které se konaly jako den otevřených dveří a kterých se často účastnili hostující státníci nebo bývalí prezidenti, spolu s různými producenty, režiséry nebo hvězdami. K večeři se podával bufet, nápoje a později se promítal film. Mayer nepil téměř žádný alkohol, nezajímal se o vybranou kuchyni a nehrál hazardní hry, ale pro zábavu si mohl zahrát karetní hry penny-ante.

Ve volném čase rád navštěvoval Hollywood Bowl, zejména každoroční koncert Johna Philipa Sousy. Sousova hudba ve vlasteneckém stylu v něm posilovala hrdost na Ameriku a „ještě několik dní poté byl plný elánu“, uvádí Eyman. Mayer měl také rád balet a operu a koncerty, na kterých vystupoval houslista Jascha Heifetz nebo klavírista Arthur Rubinstein.

Ačkoli Mayer o svém raném životě mluvil jen zřídka, občas se projevila jeho zaujatost vůči Kanadě, zejména po vstupu Kanady a Spojených států do druhé světové války. Jednou v roce 1943 mu zavolala Mary Pickfordová a řekla mu, že se setkala s filmovým pilotem kanadského královského letectva z Nového Brunšviku, kde Mayer vyrůstal. Mayer ji požádal, aby se zastavil ve studiu. Pilot Charles Foster na jeho návštěvu vzpomínal: „Maryin řidič mě vzal přes bránu a já viděl, jak ten malý mužík běží po schodech Thalbergovy budovy. Pomyslel jsem si: “Aha, on poslal člověka, aby mě přivítal“. Vystoupil jsem z auta a ten muž mě objal kolem ramen a řekl: “Vítejte v mém ateliéru“. „

Mayer ho vzal na osobní prohlídku studia a Foster vzpomíná, že „všichni mu mávali a on jim mával zpátky. Mluvil s lidmi a znal je jménem. Byl jsem v šoku.“ Druhý den ho Mayer pozval na oběd. Než však Foster dorazil, pozval Mayer na setkání s letcem všechny Kanaďany v Hollywoodu, včetně Fay Wrayové, Waltera Pidgeona, Raymonda Masseyho, Jacka Carsona, Roda Camerona, Deanny Durbinové, Waltera Hustona, Ann Rutherfordové a dokonce i svého hlavního konkurenta Jacka Warnera. Mayer mu řekl: „Až tahle válka skončí, jestli se sem budeš chtít vrátit, najdu ti práci.“ Mayer se na něj podíval a řekl mu: „Tohle je můj přítel.“ Foster řekl: „Bylo to, jako by to byl otec, kterého jsem nikdy nepoznal.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Bob Saget

Politika

Mayer byl aktivní v politice Republikánské strany, v letech 1931 a 1932 byl místopředsedou Kalifornské republikánské strany a v letech 1932 a 1933 jejím celostátním předsedou. Jako delegát republikánského národního sjezdu v Kansas City v roce 1928 Mayer podporoval ministra obchodu Herberta Hoovera z Kalifornie. Mayer se spřátelil s kalifornským guvernérem Jamesem Rolphem mladším, vydavatelem listu Oakland Tribune Josephem R. Knowlandem a Marshallem Halem. Joseph M. Schenck byl na sjezdu náhradním delegátem. Mayer byl spolu s kalifornskými kolegy Knowlandem, Rolphem a Earlem Warrenem delegátem republikánského národního sjezdu v roce 1932. Mayer podpořil neúspěšnou kandidaturu prezidenta Herberta Hoovera na znovuzvolení.

Přečtěte si také, zivotopisy – Walker Evans

Koňské dostihy jako koníček

Mayer vlastnil nebo choval na svém ranči v kalifornském Perrisu nedaleko Los Angeles řadu úspěšných plnokrevných dostihových koní. Byl považován za jednu z nejlepších dostihových stájí ve Spojených státech a zvyšoval úroveň kalifornského dostihového sportu. Mezi jeho koně patřili Your Host, otec Kelsa, americký kůň roku 1945 Busher a vítěz Preakness Stakes 1959 Royal Orbit. Nakonec Mayer stáj prodal, částečně proto, aby mohl financovat svůj rozvod v roce 1947. Jeho 248 koní vyneslo více než 4,4 milionu dolarů. V roce 1976 ho časopis Thoroughbred of California jmenoval „Kalifornským chovatelem století“.

Mayer zemřel 29. října 1957 na leukémii. Byl pohřben na hřbitově Home of Peace ve východním Los Angeles v Kalifornii. Je zde pohřbena také jeho sestra Ida Mayer Cummingsová a bratři Jerry a Rubin.

Mayer a jeho zástupci vybudovali společnost, která byla veřejností i jeho kolegy považována za vrchol filmového průmyslu. „Louis B. Mayer definoval MGM, stejně jako MGM definovalo Hollywood a Hollywood definoval Ameriku,“ píše životopisec Scott Eyman.

V roce 1951 mu byl udělen čestný Oscar za více než 25leté vedení společnosti MGM. Při této příležitosti mu cenu předal scenárista Charles Brackett a poděkoval mu za to, že řídil „produkční politiku MGM prozíravě, agresivně a se skutečnou snahou o vkus a kvalitu“. Mayerovi také poděkoval za založení a rozvoj nových osobností a za to, že přivedl hollywoodský „hvězdný systém do plného rozkvětu“.

Ačkoli Mayera mnozí ve studiu často neměli rádi, a dokonce se ho báli, redaktor Sam Marx vysvětluje, že „jeho pověst je mnohem horší, než by měla být. Musel být silný, aby mohl dělat svou práci, a to nemohl dělat, aniž by si nadělal nepřátele“. Režisér Clarence Brown ho přirovnal k novinovému magnátovi Williamu Randolphu Hearstovi:

Louis B. Mayer … vytvořil více hvězd než všichni ostatní producenti v Hollywoodu dohromady.  … Věděl, jak zacházet s talenty; věděl, že aby byl úspěšný, musí pro něj pracovat ti nejúspěšnější lidé v oboru. Byl jako Hearst v novinovém byznysu.  … Udělal z toho impérium.

Mayer nikdy nepsal ani nerežíroval filmy a nikdy nepředstíral, že říká scénáristům, co mají psát, nebo výtvarným ředitelům, co mají navrhovat. Ale rozuměl filmům a jejich divákům. Podle Eymana se „Mayerův pohled na Ameriku stal pohledem Ameriky na sebe samu“. Díky hvězdám, příběhům, půvabu, hudbě a způsobu jejich prezentace diváci na celém světě často tleskali ve chvíli, kdy spatřili lva MGM. Mayer byl v MGM stálicí, která udávala tón. Na Mayerově pohřbu v roce 1957 vyjádřil Spencer Tracy Mayerovy ambice:

Příběh, který chtěl vyprávět, byl příběhem Ameriky, země, k níž choval téměř zuřivou lásku, která se zrodila z vděčnosti – a z kontrastu s nenávistí v temné zemi jeho chlapeckých let za mořem. Právě tato láska k Americe z něj udělala autoritu na Ameriku.

Přečtěte si také, zivotopisy – Pyrrhos

Výrobce

Mayer byl mnohokrát ztvárněn ve filmu a televizi, například:

William Saroyan napsal v roce 1971 povídku o L. B. Mayerovi v knize Dopisy z ulice Taitbout 74 aneb Nechoďte, ale když musíte, pozdravte všechny.

Přečtěte si také, dejiny – Katalánské knížectví

Postavy založené na Mayerovi

Zdroje

1. Louis B. Mayer
2. Louis B. Mayer
3. ^ a b „Louis B. Mayer | The Canadian Encyclopedia“. www.thecanadianencyclopedia.ca.
4. ^ a b Mayer maintained that he was born in Minsk on July 4, 1885. According to Scott Eyman, the reasons may have been: Mayer“s father gave different dates for his birthplace at different times, so Mayer was not comfortable specifying a date; It was part of Mayer“s sense of showmanship and being born on July 4 seemed to stand for patriotism and had a certain ring to it; „He needed to believe in a myth of self-creation which, in his case, was not far off the mark“; When Mayer was young, his family constantly moved around in the general area of Minsk, Vilnius and Kyiv; As Jews, they felt insecure and therefore were reluctant to be specific.
5. 1 2 Scott Eyman. Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer. — Simon and Schuster, 2008-06-23. — 612 с. — ISBN 9781439107911.
6. John F. Oppenheimer (Red.) u. a.: Lexikon des Judentums. 2. Auflage. Bertelsmann Lexikon Verlag, Gütersloh u. a. 1971, ISBN 3-570-05964-2, Sp. 476.
7. a b Scott Eyman: Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer. Simon & Schuster, 2012, ISBN 978-0-7432-6917-9, S. 18.
8. Budd Schulberg: Louis B. Mayer: Lion Of Hollywood. (Memento des Originals vom 14. Juni 2007 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.time.com time.com, 7. Dezember 1988, abgerufen am 1. September 2017 (englisch),
9. ^ a b Louis Burt Mayer, Mayer, Louis Burt (1885?–29 October 1957), motion picture producer[*][[Mayer, Louis Burt (1885?–29 October 1957), motion picture producer (encyclopedia article)|​]]  |access-date= necesită |url= (ajutor)
10. ^ [1]