Alessandro Scarlatti

Dimitris Stamatios | 17 listopadu, 2022

Souhrn

Alessandro Scarlatti (2. května 1660, Palermo – 24. října 1725, Neapol) byl italský barokní hudební skladatel. Muzikologové ho považují za jednoho z nejvýznamnějších představitelů neapolské hudební školy a za předního italského operního skladatele konce 17. a počátku 18. století.

Byl otcem skladatele Domenica Scarlattiho, který je připomínán pro svůj zásadní přínos cembalové sonátě 18. století.

Alessandro Scarlatti se narodil v roce 1660 v Palermu.

Byl synem Pietra Scarlaty (tvar „Scarlatti“ se začal používat až od roku 1672), tenoristy z Trapani, a Eleonory Amato z Palerma. Byl také starším bratrem hudebníka Francesca Scarlattiho a zpěvačky Anny Marie Scarlattiové. Se svou sestrou Annou Marií se v roce 1672 přestěhoval do Říma. Není známo, u koho studoval v těchto prvních letech, kdy žil ve městě. Neexistují žádné dokumenty ani stopy, které by dokazovaly údajné učednictví u dnes již postaršího skladatele Giacoma Carissimiho, který zemřel v roce 1674.

Dne 12. dubna 1678 se v kostele S. Andrea della Fratte oženil s Vittorií Ansalone. Z jejich svazku se narodilo mnoho dětí, mimo jiné hudebníci Domenico Scarlatti a Pietro Filippo Scarlatti.

V prosinci 1678 byl jmenován kapelníkem kostela S. Giacomo degli Incurabili (dnes S. Giacomo in Augusta). O měsíc později získal svou první významnou skladatelskou zakázku. Dne 27. ledna 1679 u něj arcibratrstvo svatého Kříže u S. Marcella objednalo oratorium, které mělo zaznít na třetí pátek postní doby:

Na karnevalu v roce 1679 dosáhl prvního úspěchu jako operní skladatel s hudebním dramatem Gli equivoci nel sembiante, které bylo několikrát uvedeno v různých italských městech (Vídeň, 1681, Ravenna, 1685 atd.). Úspěch opery mu vynesl ochranu švédské královny Kristiny, která ho zaměstnala ve svých službách jako kapelníka. Také díky Kristinině podpoře a divadelnímu podnikání slavného architekta Giana Lorenza Berniniho a jeho synů, jeho prvních impresáriů, mohl mladý Scarlatti nastartovat zářivou a rychlou kariéru, která ho prosadila jako předního operního skladatele ve významných italských divadlech té doby. Po úspěchu Equivoci nel sembiante následovaly hry L“honestà negli amori (1680) a Tutto il mal non vien per nuocere (1681), dále pak Il Pompeo (1683) v divadle Palazzo Colonna a L“Arsate (1683) v Palazzo Orsini.

Od listopadu 1682 působil jako varhaník a maestro di cappella v kostele S. Girolamo della Carità. Tuto funkci zastával až do října 1683, kdy opustil Řím a přestěhoval se do Neapole, kam ho pravděpodobně povolal nový místokrál markýz del Carpio, bývalý španělský velvyslanec v Římě, spolu se skupinou zpěváků a instrumentalistů a scénografem Filippo Schorem, aby nastudoval některé opery, které se již hrály v Římě. V posledních dvou měsících roku 1683 byly v královském paláci v Neapoli uvedeny jeho opery L“Aldimiro a La Psiche a o karnevalu roku 1684 Il Pompeo, která byla uvedena již předchozího roku v Římě v divadle Palazzo Colonna. Následovala pravidelná produkce jedné nebo dvou oper ročně v divadle královského paláce. V únoru 1684 se díky podpoře místokrále stal nástupcem zesnulého Pietra Andrea Zianiho na postu mistra královské kaple v Neapoli. Toto jmenování přerušilo tradici, podle níž se členové kapely, většinou místní, vždy odlišovali od členů divadla, a nepřispělo k rozvoji Scarlattiho vztahů s neapolskými hudebníky.

V raném neapolském období (1683-1702) byl Scarlatti hlavním divadelním skladatelem města a pravidelně inscenoval alespoň několik oper ročně. Zkomponoval také několik serenád a duchovní hudbu, vydal sbírku Mottetti sacri (Neapol, Muzio, 1702), později znovu vydanou v Amsterdamu pod názvem Concerti sacri (E. Roger, 1707-08).

Během těchto let, kdy žil v Neapoli, Scarlatti nadále navštěvoval Řím a udržoval intenzivní vztahy s nejvýznamnějšími mecenáši papežského města. Patřil k nim i kardinál Benedetto Pamphilj, pro kterého zhudebnil tříhlasé oratorium Il trionfo della grazia ovvero la conversione di Maddalena (1685) a III. dějství opery La Santa Dimna (1687), obě na libreto téhož kardinála, a operu La Rosmene ovvero l“infedeltà fedele (kardinál Pietro Ottoboni, jehož pětihlasé oratorium La Giuditta zhudebnil.

Koncem 80. let 16. století navázal Scarlatti přímé vztahy s knížetem Ferdinandem Medicejským, který využíval jeho spolupráce jak při tvorbě děl určených pro divadlo ve vile Medicejských v Pratolinu a pro další divadla v Toskánském velkovévodství, tak při komponování duchovní hudby určené pro zvláštní příležitosti slavnostně oslavované u dvora. Po obnovení oper Tutto il mal non vien per nuocere ve Florencii a Il Pompeo v Livornu, které se již hrály v Římě, ho Ferdinando v roce 1689 pověřil napsáním hudby ke komedii pro Pratolina, pravděpodobně La serva favorita na libreto Giovanniho Cosima Villifranchiho. V roce 1698 byl v Pratolinu uveden L“Anacreonte, následovaly Flavio Cuniberto (1702), Arminio (1703), Turno Aricino (1704), Lucio Manlio (1706) a Il gran Tamerlano (1706).

V roce 1702, po smrti krále Karla II. a politické nestabilitě, která byla důsledkem konfliktu mezi Habsburky a Bourbony o dědictví španělského království, Scarlatti po získání licence odjel z Neapole do Florencie a věřil v přízeň knížete Ferdinanda Medicejského, že získá nové bydlení pro sebe a svého syna Domenica, který ho následoval. Když se mu to nepodařilo, vrátil se do Říma, města, které mu bylo důvěrněji známé a s nímž vždy udržoval úzké kontakty. V lednu 1703 byl jmenován koadjutorem kaplana Giovanniho Bicilliho v kostele S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova) a 31. prosince téhož roku koadjutorem kaplana Antonia Foggia v kostele S. Maria Maggiore, kde v červenci 1707 převzal titulární místo.

Během těchto římských let (1703-1708) Scarlatti, který se těšil ochraně kardinála Ottoboniho, do jehož služeb vstoupil v dubnu 1705, složil řadu oratorií, která byla provedena v S. Maria in Vallicella, v Palazzo della Cancelleria, v Seminario Romano, v Palazzo Ruspoli a na dalších místech, například La santissima Annunziata (1703), Il regno di Maria Vergine (1704), Il Sedecia (1706), Il martirio di s. Cecilia (1708), Oratorio per la passione di nostro Signore (1708). Zkomponoval také mnoho duchovní hudby, zejména pro liberijskou baziliku, Missu Clementina ke cti Klementa XI. a Miserere pro papežskou kapli. Během těchto let se dostal do kontaktu s kardinálem Vincenzem Grimanim, který v roce 1706 pobýval v Římě na diplomatické misi jménem císaře, aby podřídil Neapolské království Habsburkům. Vztah s Grimaniovými vynesl Scarlattimu zakázku na dvě opery, Mitridate a Il trionfo della libertà, které byly provedeny na karnevalu v roce 1707 v divadle S. Giovanni Grisostomo v Benátkách, které vlastnila rodina Grimaniových. Ve stejném roce bylo v Benátkách provedeno také jeho oratorium Cain overo il primo omicidio na text Antonia Ottoboniho.

V prosinci 1708 využil Scarlatti změny režimu v neapolském místokrálovství a skutečnosti, že kardinál Grimani byl jmenován místokrálem, a požádal ho o obnovení funkce kapelníka královské kaple. Žádost byla přijata počátkem ledna 1709 a skladatel se krátce nato vrátil do Neapole.

V Neapoli pokračoval v operní činnosti a až do roku 1719 inscenoval jednu nebo dvě opery ročně, ale navzdory jednotlivým úspěchům, jako byly Il Tigrane (1715), Carlo re d“Allemagna (1716) a zhudebněná komedie Il trionfo dell“onore (1718),, Scarlatti musel čelit stále silnější konkurenci nové generace neapolských operních skladatelů, jako byli Leonardo Leo, Domenico Sarro a Nicola Porpora, kteří mu byli stylově i školsky vzdáleni a kteří se měli na italské scéně prosadit od konce 20. let 17. století. Je však třeba připomenout, že již na počátku 18. století byl Scarlattiho operní styl některými hodnocen jako „melancholický“, „obtížný“, „více da stanza“, protože byl obzvláště složitý, založený v podstatě na kontrapunktu mezi hlasem a nástroji a na úzkém a vyváženém vztahu mezi hudbou a textem. Nový styl, který se v italské opeře, a zejména v neapolské škole, objevoval od 20. let 17. století, upustil od kontrapunktického psaní a upřednostnil rozlišení úkolů mezi vokálním partem a orchestrálním doprovodem a dal přednost rozsáhlému harmonickému psaní, které bylo zjednodušeno v modulacích, aby více vynikla virtuozita zpěváků. Z těchto důvodů se zdá, že je třeba alespoň částečně přehodnotit starou představu z 19. století, že Scarlatti byl hlavním zakladatelem neapolské hudební školy. Skladatel mimochodem nikdy nezastával pedagogické funkce na neapolských konzervatořích a zdá se, že neměl ani žádné skutečné žáky, s výjimkou svého syna Domenica a neapolských hudebníků, jako byli Francesco Geminiani, Domenico Zipoli a Němci Johann Adolph Hasse a Johann Joachim Quantz, s nimiž měl jen krátké a letmé kontakty, o nichž navíc informovaly nepřímé zdroje s odstupem mnoha desetiletí. V Neapoli v letech 1711 až 1723 složil nejméně šest serenád, které se hrály v královském paláci nebo jiných palácích nejvyšší šlechty.

Během neapolských let Scarlatti nepřerušil své styky s Římem: v roce 1712 zde byla v divadle Palazzo della Cancelleria uvedena jeho opera Il Ciro na libreto kardinála Ottoboniho, který byl jejím mecenášem a patronem. V roce 1715 mu papež Klement XI. udělil titul rytíře Řádu Ježíše Krista. Další jeho díla byla uvedena v divadle Capranica: Telemaco (libreto Apoštol Zeno). V roce 1720 složil na objednávku kardinála Francesca Acquavivy d“Aragona, tituláře baziliky, mši s graduálem, antifonami, hymnem a Magnificat pro nešpory na svátek svaté Cecílie, které se slavily v kostele zasvěceném této světici.

V roce 1721 byla v Haymarket Theatre v Londýně uvedena jeho kantáta La gloria di primavera za účasti slavné sopranistky Margherity Durastanti.

Poslední léta svého života strávil Scarlatti v úctě a vážnosti nejvýznamnějších hudebníků té doby, kteří navštěvovali Neapol, včetně Johanna Adolpha Hasseho a flétnisty Johanna Joachima Quantze. Krátce před svou smrtí však musel poslat místokráli žádost o zvýšení svého platu a naříkal nad finančními potížemi, s nimiž se potýkal.

Zemřel v Neapoli 24. října 1725 a byl pohřben v kostele Santa Maria a Montesanto, kde je v kapli svaté Cecílie dodnes k přečtení nápis na náhrobku, který pravděpodobně nadiktoval kardinál Ottoboni:

„Heic situs est

Scarlattiho hudební vzdělání probíhalo v podstatě v Římě, kam přišel, když mu bylo ještě dvanáct let. Zde si vytvořil svůj styl v duchovní i operní hudbě. V Římě se v 17. století opera rozvíjela především v soukromých šlechtických divadlech, méně pak v divadlech veřejných, která se v 17. století neotevírala pravidelně, jako tomu bylo v Benátkách, ale někdy jim bránila papežská autorita, která se z morálních důvodů bránila udělování licencí. Nicméně v posledních třech desetiletích 17. století byla v provozu divadla Tordinona, Capranica a della Pace, stejně jako divadla vedená architekty Gian Lorenzem Berninim, Giovanem Battistou Continim a Mattiou de“ Rossim a divadlo Palazzo Colonna, i když ne nepřetržitě. Scarlatti zhudebnil jak díla v žánru komedie (Gli equivoci nel sembiante, L“onestà negli amori, Tutto il mal non vien per nuocere), jejichž libreta napsali římští učenci jako Pietro Filipo Bernini a Giuseppe Domenico De Totis, tak v žánru dramatu, například L“Arsate na libreto prince Flavia Orsiniho nebo Il Pompeo na libreto Benátčana Nicolò Minata. Úspěch jeho oper rozhodl o tom, že se v roce 1683 přestěhoval do Neapole, kam ho povolal markýz z Carpia, který byl právě jmenován místokrálem poté, co byl několik let španělským velvyslancem v Římě.

Scarlattiho styl se koncem 17. století vyvíjel a přizpůsoboval se současnému divadelnímu vkusu: jeho árie sice zůstaly založeny na kontrapunktu mezi hlasy a nástroji, ale byly rozsáhlejší a stále častěji se v nich objevovaly doprovody svěřené nástrojovým partům, nikoli pouze basso continuo, jak tomu bylo na počátku jeho činnosti; virtuozita, kterou vyžadoval od zpěváků v jeho hudbě, vyžadovala spíše než projev pouhé technické zdatnosti větší expresivitu a pozornost k psanému textu. Jeho hutný a propracovaný styl kontrapunktu a harmonie, který v žádném případě nebyl samolibý vůči nevybranému a nenáročnému publiku, se brzy dostal do kontrastu se stylem, který byl v módě v benátských a severoitalských divadlech, když získal četné zakázky pro divadla na těchto územích. V roce 1686 si šlechtic Carlo Borromeo po úspěchu opery Aldimiro v Miláně přál Scarlattiho operu pro své divadlo na ostrově Isola Bella a prohlásil, že skladatelova „dokonalá hudba“ je „slušnější a skromnější než ta benátská, kterou slyšíme v našem milánském divadle“. Benátské provedení Mitridate Eupatore (1707), považované za jedno z jeho mistrovských děl, mu vyneslo kritiku za přílišnou strohost stylu a za jistou nudu, kterou údajně přinášelo divákům, jak se dočteme v pasáži zlomyslné veršované satiry na Scarlattiho musico od kavalíra Bartolomea Dottiho:

Boloňský hrabě Francesco Maria Zambeccari, bystrý pozorovatel hudebních zvyklostí a pečlivý vykladač vkusu soudobého publika, v roce 1709 poprvé upozornil na jeden z hlavních důvodů, který přispěl k obtížnému přijetí Scarlattiho oper v severoitalských divadlech:

Zambeccari si všímal extrémní složitosti písma, která charakterizovala jazyk skladatele inklinujícího spíše k přísnému stylu, živenému pevnou kontrapunktickou doktrínou, což bylo odrazem jeho římského vzdělání a skutečnosti, že musel uspokojit náročný a vytříbený vkus svých římských mecenášů a patronů.

Scarlattiho oratoria mají v rámci jeho tvorby nemenší význam než jeho opery. Znalost tohoto žánru byla nepochybně podpořena jeho popularitou a rozšířením v různých kruzích v Římě. V papežském městě existovaly kongregace, jako například kongregace Oratorio in S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), a bratrstva, jako například S. Girolamo della Carità, jejichž činnost zahrnovala pravidelné provádění oratorií o nedělích a svátcích. Kromě toho si jiná bratrstva nechávala hrát oratoria v určitých ročních obdobích, jako například oratorium Svatého kříže svatého Marcella v postní době a oratorium Svaté Marie Oratoria a smrti v oktávu mrtvých, nebo při zvláštních příležitostech v řeholních kolejích. Oratoria se hrála také v palácích šlechty a prelátů, kde zaujala alternativní a doplňkovou roli k opeře, která se hrála v postním období. Oproti opeře, ačkoli používá společný básnicko-hudební jazyk střídání recitativů a árií (nebo duetů), oratoria nezahrnovala jevištní akci, ani se neprováděla na jevišti, ale pouze se zpěvem za doprovodu nástrojů. Oratorium v italštině, osvobozené od posvátnosti latiny (která se podle starobylého zvyku používala pouze v kostele sv. Crocifisso), tak mohlo kolovat ve světských i církevních kruzích, aniž by však zasahovalo do církevní praxe. V Římě Scarlatti debutoval oratoriem v postní době roku 1679 v kostele sv. Crocifisso. Později zhudebnil několik oratorií na texty svých hlavních patronů: Il trionfo della grazia overo la conversione di Maddalena (1695), La Ss. Annunziata (1703), Il regno di Maria vergine (1705), Il martirio di s. Cecilia (1708) a Oratorium per la Passione di nostro signor Gesù Cristo (známé také pod názvem La colpa, il Pentimento, la Grazia) (text Giuseppe Domenico De Totis), Il martirio di Santa Teodosia (1684), druhá Giuditta (text Antonio Ottoboni), S. Casimiro (1704), S. Filippo Neri (1705), Sedecia re di Gerusalemme (1705), Cain overo il primo omicidio (1707) a další, které byly reprízovány v různých italských centrech a ve Vídni. Scarlattiho další oratorní tvorba v Neapoli nebyla tak intenzivní: lze počítat pouze Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe (1709), Oratorio per la Santissima Trinità (1715) a La Vergine Addolorata (1717).

Scarlatti složil téměř 700 kantát, z toho asi 600 pro sólový hlas, většinou pro soprán, asi 70 pro hlas a nástroje a asi 20 pro dva hlasy. O velkém úspěchu těchto skladeb svědčí jejich mimořádné rozšíření prostřednictvím rukopisů (dnes uložených v různých knihovnách v Itálii i v zahraničí). Jestliže se kantáty z prvních let působení v Římě vyznačují jistou proměnlivostí vnitřní struktury, podobně jako modely Luigiho Rossiho, Carissimiho a Pasquiniho, ke konci 17. století se zdají být charakteristické větší pravidelností v recitativně-vzdušném střídání. Styl Scarlattiho kantát naznačuje, že byly určeny především profesionálním zpěvákům s určitým talentem a vybranému publiku obzvláště kultivovaných a vybraných posluchačů, jako byli ti na dvorech obklopujících Kristinu Švédskou, kardinálové Pamphilj a Ottoboni a knížata Ruspoli, Rospigliosi a Odescalchi nebo členové Accademia dell“Arcadia, jejíž členem se skladatel stal v roce 1706 spolu s Bernardem Pasquinim a Arcangelem Corellim) díky ochraně kardinála Ottoboniho.

Řada významných historiků 20. století zdůraznila význam symfonie předcházející dílu, které Scarlatti v těchto letech vymyslel, jako modelu pro raný vývoj klasické symfonie.

Zarážející je, že po téměř úplném zapomenutí vokální opery (církevní, světské i operní) se 19. a dokonce i 20. století věnovalo s jistou vytrvalostí pouze šíření a uvádění instrumentálního repertoáru. Jestliže skladby pro klávesové nástroje, které jsou poměrně početné a zpravidla na vysoké stylistické úrovni, stále trpí nepraktickým srovnáváním se skladbami jeho syna Domenica, Dodici sinfonie di concerto grosso (1715) se staly pevnou součástí zavazadel mnoha skupin specializujících se na provozování staré hudby. Přestože se Sinfonie di concerto grosso snažily vymanit z cejchu corelliánství, dokázaly se prosadit díky dokonalému využití kontrapunktu a především díky kráse melodií, prolnutých jemnou a vznešenou melancholií, která je charakteristickým a originálním rysem celého Scarlattiho díla.

Přečtěte si také, zivotopisy – Peter Jackson

Devocionální hudba (oratoria a duchovní kantáty)

Přečtěte si také, dulezite_udalosti – Zlatá bula Karla IV.

Vzdělávací práce

Zdroje

1. Alessandro Scarlatti
2. Alessandro Scarlatti
3. ^ Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
4. La BnF possède trois cantates attribuées à Pietro Scarlatti[15].
5. Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
6. Nach anderen Angaben war Giuseppe Scarlatti ein Sohn von Francesco Scarlatti (1666 – nach 1741), einem Bruder Alessandro Scarlattis, vgl. Franz Brendel, Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich, Leipzig 1852 u. ö., S. 109.
7. Nicolò Maccavino, Ausilia Magaudda: La religione giardiniera (Napoli, 1698) – Il giardino di Rose (Roma, 1707): Nuove Acquisizioni, in: Devozione e Passione – Alessandro Scarlatti nel 350. anniversario della nascita, (Conservatorio di musica F. Cilea, Reggio Emilia) Rubettino Editore, 2013, S. 303–368 (Italienisch)
8. «Cópia arquivada». Consultado em 2 de maio de 2011. Arquivado do original em 21 de julho de 2011
9. Ver também: GONÇALVES, Robson. Uma Breve Viagem pela História da Ópera Barroca. SP: Clube de Autores, 2011, págs. 36 e seguintes. Disponível em www.clubedeautores.com.br [1]