Alexander Calder

Alex Rover | 1 července, 2022

Souhrn

Alexander Calder (22. července 1898 – 11. listopadu 1976) byl americký sochař známý svými inovativními mobily (kinetické sochy poháněné motory nebo vzdušnými proudy), které ve své estetice využívají náhodu, statickými „stabiles“ a monumentálními veřejnými plastikami. Calder raději svá díla neanalyzoval a říkal: „Teorie mohou být velmi dobré pro samotného umělce, ale neměly by být vysílány ostatním lidem.“

Alexander „Sandy“ Calder se narodil v roce 1898 v Lawntonu v Pensylvánii. Jeho datum narození je stále zdrojem nejasností. Podle Calderovy matky Nanette (rozené Ledererové) se Calder narodil 22. srpna, avšak v jeho rodném listě na filadelfské radnici, založeném na ručně psané knize, je uveden 22. červenec. Když se Calderova rodina dozvěděla o tomto rodném listu, s jistotou tvrdila, že se městští úředníci spletli.

Calderův dědeček, sochař Alexander Milne Calder, se narodil ve Skotsku, v roce 1868 emigroval do Filadelfie a je známý především díky kolosální soše Williama Penna na věži filadelfské radnice. Jeho otec Alexander Stirling Calder byl známý sochař, který vytvořil mnoho veřejných instalací, většinu z nich ve Filadelfii. Calderova matka byla profesionální portrétistka, která studovala na pařížské Julianské akademii a Sorbonně přibližně od roku 1888 do roku 1893. Přestěhovala se do Filadelfie, kde se během studií na Pensylvánské akademii výtvarných umění seznámila se Stirlingem Calderem. Calderovi rodiče se vzali 22. února 1895. Sestra Alexandra Caldera, Margaret Calder Hayesová, se významně podílela na vzniku Muzea umění na Kalifornské univerzitě v Berkeley.

Čtyřletý Calder pózoval nahý pro otcovu sochu Mužské mládě, jejíž odlitek se nyní nachází v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. V roce 1902 také dokončil svou první sochu, hliněného slona. V roce 1905 onemocněl jeho otec tuberkulózou a Calderovi rodiče se přestěhovali na ranč v arizonském Oraclu, kde děti na rok svěřili do péče rodinných přátel. V březnu 1906 se děti opět setkaly s rodiči a během léta zůstaly na arizonském ranči.

Rodina Calderových se přestěhovala z Arizony do Pasadeny v Kalifornii. Prosklený sklep rodinného domu se stal Calderovým prvním ateliérem a Calder zde získal svou první sadu nástrojů. Z kousků měděného drátu vyráběl šperky pro panenky své sestry. 1. ledna 1907 vzala Nanette Calderová syna na přehlídku Tournament of Roses v Pasadeně, kde sledoval závod čtyřspřeží. Tento styl akce se později stal finále Calderových miniaturních cirkusových představení.

Koncem roku 1909 se rodina vrátila do Filadelfie, kde Calder krátce navštěvoval Germantown Academy, a poté se přestěhovali do Croton-on-Hudson ve státě New York. O Vánocích toho roku vyřezal z mosazného plechu psa a kachnu jako dárky pro své rodiče. Sochy jsou trojrozměrné a kachna je kinetická, protože se při jemném poklepání rozhoupe. V Crotonu se Calder během středoškolských let spřátelil s otcovým přítelem malířem Everettem Shinnem, s nímž sestrojil gravitační systém mechanických vláčků. Calder ho popsal takto: „Vlak jsme rozjeli po dřevěných kolejnicích, které držely hroty; kus železa řítící se po svahu zrychloval vagony. Některé vagóny jsme dokonce osvětlovali světly svíček“. Po Crotonu se Calderovi přestěhovali do Spuyten Duyvilu, aby byli blíž New Yorku, kde si Stirling Calder pronajal ateliér. Během pobytu ve Spuyten Duyvilu navštěvoval Calder střední školu v nedalekém Yonkers. V roce 1912 byl Calderův otec jmenován zastupujícím vedoucím sochařského oddělení Panama-Pacific International Exposition v San Francisku v Kalifornii a začal pracovat na sochách pro výstavu, která se konala v roce 1915.

Během Calderových středoškolských let (1912-1915) se rodina stěhovala mezi New Yorkem a Kalifornií. Na každém novém místě Calderovi rodiče vyhradili synovi sklepní prostory jako ateliér. Ke konci tohoto období zůstal Calder u přátel v Kalifornii, zatímco se jeho rodiče přestěhovali zpět do New Yorku, aby mohl absolvovat Lowellovu střední školu v San Francisku.    Calder maturoval v roce 1915.

Rodiče Alexandra Caldera nechtěli, aby se stal umělcem, a tak se rozhodl studovat strojírenství. Calder, který byl od dětství intuitivním inženýrem, ani nevěděl, co to strojírenství je. „Nebyl jsem si příliš jistý, co ten pojem znamená, ale řekl jsem si, že bude lepší, když si ho osvojím,“ napsal později. V roce 1915 se zapsal na Stevensův technologický institut v Hobokenu ve státě New Jersey. Na otázku, proč se rozhodl studovat strojní inženýrství místo umění, Calder odpověděl: „Chtěl jsem být inženýrem, protože nějaký kluk, který se mi docela líbil, byl strojní inženýr, to je všechno.“ Na Stevensově univerzitě byl Calder členem bratrstva Delta Tau Delta a vynikal v matematice. Byl oblíbený a ve třídní ročence se o něm objevil následující popis: „Sandy je zřejmě stále veselý, nebo snad chystá nějaký vtip, protože jeho tvář je stále zahalena do stejného rošťáckého, mladistvého úsměvu. To je v tomto případě jistě ukazatel jeho povahy, protože je to jeden z nejpříjemnějších chlapíků, jací existují.“

V létě 1916 strávil Calder pět týdnů výcvikem v civilním vojenském výcvikovém táboře v Plattsburghu. V roce 1918 vstoupil do Studentského armádního výcvikového sboru, námořní sekce, ve Stevensu a stal se průvodcem praporu.

Calder získal titul na Stevensově univerzitě v roce 1919. Vystřídal řadu zaměstnání, mimo jiné jako hydraulický inženýr a kreslič pro New York Edison Company. V červnu 1922 Calder nastoupil na místo mechanika na osobní lodi H. F. Alexander. Během plavby ze San Franciska do New Yorku spal Calder na palubě a jednoho časného rána se probudil u guatemalského pobřeží a byl svědkem východu slunce i západu měsíce v úplňku na opačných obzorech. Ve své autobiografii popsal: „Bylo to jednoho časného rána na klidném moři u Guatemaly, když jsem nad svým lehátkem – cívkou z provazu – spatřil na jedné straně počátek ohnivě rudého východu slunce a na druhé straně měsíc vypadající jako stříbrná mince.“

Loď H. F. Alexander zakotvila v San Francisku a Calder odcestoval do Aberdeenu ve státě Washington, kde žila jeho sestra a její manžel Kenneth Hayes. Calder přijal práci časoměřiče v dřevorubeckém táboře. Horské scenérie ho inspirovaly k tomu, aby napsal domů a požádal o barvy a štětce. Krátce nato se Calder rozhodl vrátit do New Yorku a věnovat se kariéře umělce.

V New Yorku se Calder zapsal na Art Students League, kde krátce studoval u George Lukse, Boardmana Robinsona a Johna Sloana. Během studií pracoval pro National Police Gazette, kde v roce 1925 mimo jiné skicoval cirkus Ringling Bros. a Barnum & Bailey. Calder byl cirkusovým děním fascinován, což je téma, které se v jeho pozdější tvorbě objevovalo opakovaně.

V roce 1926 se Calder přestěhoval do Paříže, zapsal se na Académie de la Grande Chaumière a založil si ateliér v ulici Daguerre 22 ve čtvrti Montparnasse. V červnu 1929 se Calder při cestě lodí z Paříže do New Yorku seznámil se svou budoucí ženou Louisou Jamesovou (1905-1996), vnučkou spisovatele Henryho Jamese a filozofa Williama Jamese. Vzali se v roce 1931. Během pobytu v Paříži se Calder spřátelil s řadou avantgardních umělců, včetně Fernanda Légera, Jeana Arpa a Marcela Duchampa. Leger napsal předmluvu ke katalogu Calderovy první výstavy abstraktních konstrukcí v Galerii Percier v roce 1931. Calder a Louisa se v roce 1933 vrátili do Ameriky na farmu, kterou koupili v Roxbury ve státě Connecticut, kde založili rodinu (Sandra se narodila v roce 1935, Mary v roce 1939). Během druhé světové války se Calder pokusil vstoupit k námořní pěchotě jako kamuflážník, ale byl odmítnut. V roce 1955 cestoval s Louisou tři měsíce po Indii, kde Calder vytvořil devět soch a několik šperků.

V roce 1963 se Calder usadil v nové dílně s výhledem na údolí Dolního Chevrière až po Saché ve francouzském departementu Indre-et-Loire. Městu věnoval sochu, která je od roku 1974 umístěna na náměstí. Po celou dobu své umělecké kariéry Calder pojmenovával mnoho svých děl francouzsky, bez ohledu na to, kde byla určena k případnému vystavení.

V roce 1966 vydal Calder s pomocí svého zetě Jeana Davidsona svou Autobiografii s obrázky.

Calder nečekaně zemřel v listopadu 1976 na infarkt, krátce po zahájení velké retrospektivní výstavy ve Whitneyho muzeu v New Yorku.

Přečtěte si také, zivotopisy – Li Po

Sochařství

V roce 1926 začal Calder v Paříži vytvářet svůj Cirque Calder, miniaturní cirkus z drátů, látek, provázků, gumy, korku a dalších nalezených předmětů. Cirkus byl navržen tak, aby se dal přenášet (zaplnil pět velkých kufrů), a byl představen na obou stranách Atlantiku. Brzy si jeho Cirque Calder (v současnosti k vidění ve Whitney Museum of American Art) oblíbila pařížská avantgarda. Vynalezl také drátěné sochy neboli „kresbu v prostoru“ a v roce 1929 měl v pařížské Galerii Billiet první samostatnou výstavu těchto soch. Ahoj! ve sbírce Muzea umění v Honolulu je raným příkladem umělcovy drátěné plastiky. Předmluvu ke katalogu napsal malíř Jules Pascin, přítel z kaváren na Montparnassu.

Návštěva ateliéru Pieta Mondriana v roce 1930, kde na něj zapůsobilo prostředí jako instalace, ho „šokovala“ a přivedla k abstraktnímu umění, k němuž již dříve směřoval.

Právě směs jeho pokusů o vytvoření čistě abstraktního sochařství po návštěvě u Mondriana vedla k jeho prvním skutečně kinetickým sochám poháněným motory, které se staly jeho charakteristickými uměleckými díly. Calderovy kinetické sochy jsou považovány za jeden z prvních projevů umění, které se vědomě odklonilo od tradičního pojetí uměleckého díla jako statického objektu a začlenilo myšlenky gesta a nehmotnosti jako estetických faktorů.

Calderovy abstraktní sochy z diskrétních pohyblivých částí poháněných motory z roku 1931 pokřtil Marcel Duchamp jako „mobily“, což je francouzská slovní hříčka znamenající „pohyb“ i „motor“. Calder však zjistil, že motorizovaná díla se někdy stávají monotónními ve svých předepsaných pohybech. Jeho řešením, k němuž dospěl v roce 1932, byly závěsné sochy, které svůj pohyb odvozovaly od dotyku nebo vzdušných proudů. Nejstarší z nich byly vyrobeny z drátů, nalezených předmětů a dřeva, materiálu, který Calder používal od 20. let 20. století. Po závěsných mobilech následovaly v roce 1934 venkovní stojící mobily z průmyslových materiálů, které se uváděly do pohybu působením vzduchu. Větrné mobily představovaly abstraktní tvary jemně vyvážené na otočných tyčích, které se pohybovaly při sebemenším proudu vzduchu, což umožňovalo přirozenou proměnlivou hru forem a prostorových vztahů. Calder také experimentoval se samonosnými, statickými, abstraktními sochami, které Jean Arp v roce 1932 nazval „stabiles“, aby je odlišil od mobilů. Na Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937) byla součástí španělského pavilonu Calderova socha Merkurova fontána.

Během druhé světové války Calder pokračoval v sochařské tvorbě, přičemž se přizpůsobil nedostatku hliníku během války a vrátil se k vyřezávanému dřevu v nové otevřené formě sochařství zvané „souhvězdí“. Po válce začal Calder vyřezávat tvary z plechu do sugestivních forem a ručně je malovat svými charakteristickými odvážnými odstíny. Přibližně z tohoto období vytvořil Calder malou skupinu děl se závěsnou podkladovou deskou, například Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946) a Red is Dominant (1947). Vytvořil také díla jako Seven Horizontal Discs (Sedm horizontálních kotoučů, 1946), která mohl stejně jako Lily of Force (1945) a Baby Flat Top (1946) rozebrat a poslat poštou pro svou nadcházející výstavu v pařížské Galerii Louise Carré, a to navzdory přísným omezením velikosti, která tehdy stanovila pošta. Jeho výstava v Carré v roce 1946, kterou uspořádal Duchamp, byla složena převážně ze závěsných a stojících mobilů a měla obrovský ohlas, stejně jako esej francouzského filozofa Jeana-Paula Sartra pro katalog. V roce 1951 Calder vymyslel nový druh sochy, strukturálně související s jeho konstelacemi. Tyto „věže“, připevněné ke zdi hřebíkem, se skládají z drátěných vzpěr a nosníků, které vyčnívají ze zdi, a na jejich armaturách jsou zavěšeny pohyblivé objekty.

Alternativní pohled na dějiny umění dvacátého století nepopírá Calderovu sochařskou sílu, ale uvádí, že Calderův odklon od děl poháněných motorem na počátku třicátých let 20. století ve prospěch větrem poháněného mobilu znamenal rozhodující okamžik, kdy modernismus opustil svůj dřívější závazek vůči stroji jako novému kritickému a potenciálně expresivnímu prvku v lidských záležitostech. Podle tohoto názoru znamenal mobil také opuštění širšího cíle modernismu, jímž bylo sblížení s vědou a technikou, což mělo neblahé dlouhodobé důsledky pro současné umění.

Přečtěte si také, zivotopisy – Michael Faraday

Monumentální sochy

V roce 1934 vytvořil Calder ve svém ateliéru v Roxbury ve státě Connecticut svá první venkovní díla za použití stejných technik a materiálů jako svá menší díla. Calderovy první stojící mobily vystavené venku se elegantně pohybovaly ve větru, pohupovaly se a vířily v přirozeném, spontánním rytmu. Několik prvních venkovních děl bylo pro silný vítr příliš křehkých, což Caldera donutilo přehodnotit výrobní postup. V roce 1936 změnil své pracovní metody a začal vytvářet makety menších rozměrů, které pak zvětšoval do monumentálních rozměrů. Malou maketu, první krok při výrobě monumentální sochy, považoval Calder za samostatnou sochu. U větších děl používal klasické zvětšovací techniky tradičních sochařů, včetně svého otce a dědečka. Své návrhy kreslil na řemeslný papír a zvětšoval je pomocí mřížky. Jeho velkoformátová díla vznikala podle jeho přesných zadání, zároveň mu však umožňovala v případě potřeby upravit nebo opravit tvar či linii.

V padesátých letech se Calder více soustředil na tvorbu monumentálních soch (období agrandissementů) a v šedesátých letech stále častěji dostával veřejné zakázky. Významnými příklady jsou .125 (1957) pro letiště JFK v New Yorku, Spirale (1958) pro UNESCO v Paříži a Trois disques, objednaná pro Expo 67 v Montrealu v kanadském Quebecu. Calderovou největší sochou, vysokou 25,7 metru, byla El Sol Rojo, postavená před Estadio Azteca pro akce „kulturní olympiády“ letních olympijských her 1968 v Mexico City. Mnoho jeho veřejných uměleckých děl vzniklo na objednávku renomovaných architektů; například I. M. Pei si v roce 1966 objednal pro Massachusettský technologický institut 25tunovou, 40 metrů vysokou stabilní sochu La Grande Voile.

Většina Calderových monumentálních stacionárních a mobilních soch vznikla po roce 1962 v Etablissements Biémont ve francouzském Tours. Vytvářel model svého díla, technické oddělení jej pod Calderovým vedením zmenšovalo a technici dokončovali vlastní kovové dílo – to vše pod Calderovým bedlivým dohledem. Stabilizátory se vyráběly z ocelového plechu a poté se natíraly. Výjimkou byl Trois disques z nerezové oceli ve výšce 24 metrů, který si objednala kanadská společnost International Nickel Company.

V roce 1958 Calder požádal Jeana Prouvého, aby ve Francii zkonstruoval ocelový podstavec Spirály, monumentálního mobiliáře pro památku UNESCO v Paříži, zatímco vrchol byl vyroben v Connecticutu.

V červnu 1969 se Calder zúčastnil slavnostního odhalení své monumentální sochy La Grande Vitesse v Grand Rapids ve státě Michigan. Tato socha je pozoruhodná tím, že se stala první občanskou sochou ve Spojených státech, která získala finanční podporu od National Endowment for the Arts.

V roce 1971 vytvořil Calder svou ohnutou vrtuli, která byla instalována u vchodu do severní věže Světového obchodního centra v New Yorku. Po otevření Battery Park City byla socha přemístěna na ulici Vesey a Church Street. Socha stála před budovou 7 World Trade Center až do jejího zničení 11. září 2001. 63 stop vysoká vermillionově zbarvená veřejná umělecká plastika Four Arches byla v roce 1973 instalována na Bunker Hill v Los Angeles, aby sloužila jako „výrazný orientační bod“. Místo na náměstí bylo navrženo v několika úrovních, aby se maximalizoval vizuální účinek sochy.

V roce 1974 Calder odhalil dvě sochy, Flamingo na Federal Plaza a Vesmír v Sears Tower, v Chicagu ve státě Illinois, které doprovázela výstava Alexander Calder: A Retrospective Exhibition v Muzeu současného umění v Chicagu, která byla otevřena současně s odhalením soch.

Původně měl být postaven v roce 1977 pro Hart Senate Office Building, ale kvůli vládním rozpočtovým škrtům byl postaven až v roce 1985. Masivní plechový projekt o hmotnosti 35 tun se klene přes devítipatrové atrium budovy ve Washingtonu, D. C. Calder navrhl maketu pro Senát Spojených států v posledním roce svého života.

Přečtěte si také, zivotopisy – Tupac Shakur

Divadelní představení

Calder vytvořil scénografii pro více než desítku divadelních představení, včetně Nucléa, Horizontu a především Panoramy Marthy Grahamové (1935), inscenace symfonického dramatu Erika Satieho Sokrates (1936) a později Works in Progress (1968). Works in Progress byl „balet“, který Calder sám vymyslel a uvedl v Římské opeře, s řadou mobilů, stabilů a velkých malovaných kulis. Calder by některé své scénografie díky jejich rytmickému pohybu popsal jako tanečníky předvádějící choreografii.

Přečtěte si také, zivotopisy – Mindaugas

Malba a grafika

Kromě sochařství se Calder od počátku 20. let věnoval také malbě. V roce 1925 začal studovat grafiku a pokračoval v tvorbě ilustrací pro knihy a časopisy. Mezi jeho projekty z tohoto období patří perokresby zvířat pro publikaci Ezopových bajek z roku 1931. S tím, jak se Calderova sochařská tvorba na počátku třicátých let posunula do oblasti čisté abstrakce, změnily se i jeho grafiky. Tenké linie, kterými byly v dřívějších grafikách a kresbách vymezeny postavy, začaly ohraničovat skupiny geometrických tvarů, často v pohybu. Calder používal grafiky také k propagaci, jako například v případě plakátů z let 1967 a 1969 protestujících proti válce ve Vietnamu.

S tím, jak se koncem 40. a v 50. letech 20. století rozšiřovala Calderova profesionální pověst, rostla i jeho produkce grafik. Na trh se dostaly masy litografií podle jeho kvašových maleb a k dispozici byla luxusní vydání divadelních her, básní a povídek ilustrovaných Calderovými grafikami.

Přečtěte si také, dejiny – Dělení Polska

Lakovaná letadla a automobily

Jedním z Calderových neobvyklých počinů byla zakázka od dallaské společnosti Braniff International Airways, která mu zadala namalovat čtyřmotorové letadlo Douglas DC-8-62 v plné velikosti jako „létající plátno“. George Stanley Gordon, zakladatel newyorské reklamní agentury Gordon and Shortt, oslovil Caldera s nápadem namalovat tryskáč v roce 1972, ale Calder mu odpověděl, že nemaluje hračky. Když mu Gordon řekl, že navrhuje skutečné dopravní letadlo ve skutečné velikosti, umělec okamžitě souhlasil. Gordon se domníval, že společnost Braniff, známá prolínáním světa módy a designu se světem letectví, bude pro realizaci tohoto nápadu ideální. Předseda představenstva společnosti Braniff Harding Lawrence byl velmi vstřícný a v roce 1973 byla sepsána smlouva, podle níž měl být namalován jeden proudový linkový letoun Douglas DC-8-62, nazvaný Flying Colors, a 50 kvašů za celkovou cenu 100 000 dolarů. O dva roky později požádala společnost Braniff Caldera o návrh vlajkové lodi pro svou flotilu při příležitosti oslav dvoustého výročí založení USA. Toto dílo, proudové letadlo Boeing 727-291 N408BN nazvané Flying Colors of the United States a přezdívané svými piloty „Sneaky Snake“ (na základě svérázných letových sklonů), mělo zvlněný obraz červené, bílé a modré barvy, který odrážel mávající americkou vlajku. Třetí návrh, který se měl jmenovat Salute to Mexico (Pozdrav Mexiku), byl objednán, ale po jeho smrti nebyl dokončen.

V roce 1975 byl Calder pověřen namalováním automobilu BMW 3.0 CSL, který se stal prvním vozem v rámci projektu BMW Art Car Project.

Přečtěte si také, zivotopisy – Algirdas

Šperky

Calder během své kariéry vytvořil více než 2000 šperků, z nichž mnohé sloužily jako dárky pro přátele. Některé z nich odrážejí jeho fascinaci uměním Afriky a jiných kontinentů. Většinou byly vyrobeny z mosazi a oceli, s kousky keramiky, dřeva a skla. Calder zřídka používal pájku; když potřeboval spojit proužky kovu, spojil je smyčkami, svázal kousky drátu nebo vytvořil nýty. První díla vytvořil Calder v roce 1906, když mu bylo osm let, pro panenky své sestry z měděného drátu, který našel na ulici.

Pro svého celoživotního přítele Joana Miróa Calder zasadil střep z rozbité porcelánové nádoby do mosazného prstenu. Peggy Guggenheimová dostala obrovské stříbrné mobilní náušnice a později si objednala kované stříbrné čelo, které se třpytilo visícími rybami. V roce 1942 si Guggenheimová na otevření své newyorské galerie The Art of This Century vzala jednu Calderovu náušnici a jednu od Yvese Tanguye, aby demonstrovala svou stejnou věrnost surrealistickému a abstraktnímu umění, jejichž ukázky vystavila v samostatných galeriích. Calderovými díly byli obdarováni také umělcova blízká přítelkyně Georgia O“Keeffeová, Teeny Duchampová, manželka Marcela Duchampa, Jeanne Rucarová, manželka filmaře Luise Buñuela, a Bella Rosenfeldová, manželka Marca Chagalla.

Calderova první samostatná výstava se konala v roce 1927 v galerii Jacquese Seligmanna v Paříži. První samostatnou výstavu v americké komerční galerii měl v roce 1928 v galerii Weyhe v New Yorku. V roce 1933 vystavoval se skupinou Abstraction-Création v Paříži.

V roce 1935 měl první samostatnou muzejní výstavu ve Spojených státech v The Renaissance Society na Chicagské univerzitě. V New Yorku byl od počátku třicátých let podporován Muzeem moderního umění a byl jedním ze tří Američanů, kteří byli v roce 1936 zařazeni na výstavu Alfreda H. Barra Jr. s názvem Cubism and Abstract Art.

Calderova první retrospektiva se konala v roce 1938 v galerii George Waltera Vincenta Smithe ve Springfieldu ve státě Massachusetts. V roce 1943 se v Muzeu moderního umění konala Calderova retrospektiva, jejímž kurátorem byl James Johnson Sweeney a Marcel Duchamp; výstava musela být kvůli velkému počtu návštěvníků prodloužena. Calder byl jedním z 250 sochařů, kteří vystavovali na 3. mezinárodní sochařské výstavě pořádané v létě 1949 ve Filadelfském muzeu umění. Jeho mobilní socha International Mobile byla ústředním dílem výstavy. Calder se zúčastnil také výstavy Documentas I (1955), II (1959), III (1964). Významné retrospektivy jeho díla se konaly v Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku (1964), ve Fondation Maeght v Saint-Paul-de-Vence ve Francii (1969) a v Museum of Contemporary Art v Chicagu (1974). Kromě toho oba Calderovi obchodníci, Galerie Maeght v Paříži a Perls Galleries v New Yorku, měli v průměru každý zhruba jednu Calderovu výstavu ročně.

Calderova díla jsou zastoupena v mnoha stálých sbírkách po celém světě. Whitney Museum of American Art v New Yorku vlastní největší soubor děl Alexandra Caldera. Mezi další muzejní sbírky patří Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Museum of Modern Art, New York; Centre Georges Pompidou, Paříž; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; a National Gallery of Art, Washington, D.C. Dvě díla jsou vystavena v umělecké sbírce guvernéra Nelsona A. Rockefellera Empire State Plaza v Albany, NY.

Filadelfské muzeum umění nabízí přehlídku děl tří generací Alexandra Calderse. Z okna ve druhém patře na východní straně Velké schodišťové haly (na opačné straně, než je sbírka brnění) je za divákem mobil Ghost od 3. generace (narozen 1898), před ním na ulici je Swann Memorial Fountain od 2. generace (narozen 1870) a za ní socha Williama Penna na radnici od 1. generace (narozen 1846).

Na přelomu 30. a 40. let 20. století nebyla Calderova díla příliš žádaná, a když se prodávala, tak často za relativně nízké částky. Z kopie knihy prodejů Pierra Matisse ve spisech nadace vyplývá, že jen několik děl z výstavy v roce 1941 našlo kupce, přičemž jeden z nich, Solomon R. Guggenheim, zaplatil za jedno dílo pouze 233,34 dolarů (v přepočtu 4 299 Kč v roce 2021). Muzeum moderního umění koupilo první Calderovo dílo v roce 1934 za 60 dolarů poté, co Caldera přemluvilo, aby snížil cenu ze 100 dolarů. A přesto v roce 1948 Calder téměř vyprodal celou samostatnou výstavu v Riu de Janeiru a stal se prvním mezinárodně uznávaným sochařem. V roce 1950 se Calderovým výhradním pařížským prodejcem stala Galerie Maeght v Paříži, a to až do konce Calderova života. Poté, co v roce 1954 nečekaně zemřel jeho newyorský dealer Curt Valentin, vybral si Calder za svého nového amerického dealera Perls Galleries v New Yorku a toto spojenectví trvalo až do Calderovy smrti.

V roce 2010 se v aukční síni Sotheby“s v New Yorku prodal jeho kovový mobil Untitled (Autumn Leaves) za 3,7 milionu dolarů. Další mobil vynesl v aukční síni Christie“s 6,35 milionu dolarů. Rovněž v Christie“s byl v roce 2012 za 18,5 milionu dolarů zakoupen stojící mobil nazvaný Lilie síly (1945), který se měl prodat za 8 až 12 milionů dolarů. Calderův 7,5 metru dlouhý závěsný mobil Poisson volant (Létající ryba) (1957) vynesl 25,9 milionu dolarů, čímž byl v roce 2014 v Christie“s New York stanoven sochařův aukční rekord.

Od roku 1966 jsou vítězové National Magazine Awards odměňováni „Ellie“, měděným stabilem připomínajícím slona, který navrhl Calder. Dva měsíce po umělcově smrti mu prezident Gerald Ford posmrtně udělil Prezidentskou medaili svobody, nejvyšší civilní vyznamenání Spojených států. Zástupci Calderovy rodiny však slavnostní předávání 10. ledna 1977 bojkotovali, „aby učinili prohlášení ve prospěch amnestie pro odpůrce odvodů z vietnamské války“.

Přečtěte si také, zivotopisy – XXXTentacion

Calderova nadace

V roce 1987 založila Calderova rodina Calderovu nadaci, která se „věnuje sbírání, vystavování, uchovávání a interpretaci umění a archivů Alexandra Caldera a disponuje jedinečnou sbírkou jeho děl“. Nadace má rozsáhlé sbírky, přičemž některá díla vlastní členové rodiny a jiná příznivci nadace. Zahrnuje více než 600 soch, včetně mobilů, stabilů, stojících mobilů a drátěných soch, a 22 monumentálních venkovních děl, dále tisíce olejomaleb, prací na papíře, hraček, šperků a domácích předmětů. poté, co se Calderova nadace věnovala především katalogizaci Calderových děl, se nyní zaměřuje na pořádání celosvětových umělcových výstav. Jeden z Calderových vnuků, Alexander S. C. „Sandy“ Rower, je prezidentem nadace a další členové rodiny jsou členy správní rady.

Přečtěte si také, zivotopisy – Samuel Johnson

Problémy s autenticitou

Calderova nadace neprovádí ověřování pravosti uměleckých děl; majitelé mohou svá díla předložit k registraci v archivu nadace a k přezkoumání. V komisi, která zkoušky provádí, jsou odborníci, vědci, muzejní kurátoři a členové Calderovy rodiny. Na internetových stránkách Calderovy nadace jsou uvedeny podrobnosti o současných zásadách a pokynech, kterými se řídí postupy zkoumání.

V roce 1993 se majitelé Rio Nero (1959), mobilu z plechu a ocelových drátů, jehož autorem je údajně Calder, obrátili na okresní soud Spojených států pro okres Columbia s obviněním, že není dílem Alexandra Caldera, jak tvrdil jeho prodejce. Téhož roku federální soudce rozhodl, že v případě Rio Nero nebylo splněno důkazní břemeno. Navzdory tomuto rozhodnutí nemohli majitelé mobiliář prodat, protože uznávaný znalec Klaus Perls jej prohlásil za kopii. Soudce si tehdy problém uvědomil a poznamenal, že Perlsův výrok by učinil Rio Nero neprodejným. V roce 1994 Calderova nadace odmítla zařadit mobil do katalogu raisonné o umělci.

S odkazem na případ Rio Nero zamítl v roce 2009 odvolací senát Nejvyššího soudu v New Yorku odvolání sběratele umění, který chtěl prodat několik scénických dekorací, které Calder navrhl, ale jejichž dokončení se nedožil, a které byly neúspěšně předloženy Calderově nadaci k ověření pravosti. Soud konstatoval, že nemá pravomoc prohlásit údajné Calderovo dílo za pravé ani nařídit Calderově nadaci, aby je zařadila do katalogu raisonné.

V roce 1995 se objevily otázky ohledně dalšího údajného Calderova díla Dvě bílé tečky (nezaměňovat s podobně pojmenovaným dílem Dvě bílé tečky ve vzduchu, které Calder vytvořil v roce 1958). V roce 1973 Calder vytvořil 1 stopu (0,30 m) vysokou plechovou maketu nerealizovaného stabila, které nazval Dvě bílé tečky. Tuto maketu věnoval Carmen Segretariové, zakladatelce a majitelce slévárny Segré ve Waterbury ve státě Connecticut. Calder po desetiletí využíval služeb Segré Foundry při výrobě svých mobilů a stabiol. Každý kus (bez ohledu na počet vyrobených kopií) Calder osobně parafoval bílou křídou a poté svářeč podle křídových značek vypálil iniciály do díla. Calder zemřel v roce 1976, aniž by byla vytvořena verze Dvě bílé tečky v plné velikosti. V roce 1982 Segretario zkonstruoval verzi Dvě bílé tečky ve skutečné velikosti a v roce 1983 ji prodal obchodnici s uměním Shirley Teplitzové za 70 000 dolarů. Segeteriova dokumentace tvrdila, že dílo bylo zhotoveno kolem roku 1974 „pod dohledem a vedením umělce“. Dvě bílé tečky pak byly prodány v aukci v květnu 1984 za 187 000 dolarů. V následujícím desetiletí bylo dílo prodáno opakovaně. V roce 1995 koupil Dvě bílé tečky za 1 milion dolarů Jon Shirley (bývalý prezident společnosti Microsoft a Calderův sběratel). Když Shirley předložil dílo Calderově nadaci k zařazení do jejího katalogu raisonné, nadace pravost díla zpochybnila. Galerie André Emmerich vrátila Shirleymu peníze a zažalovala Segréovu slévárnu, která požádala o ochranu před bankrotem. Žaloba byla koncem 90. let 20. století mimosoudně urovnána. Dvě bílé tečky se nyní nacházejí pod širým nebem na farmě poblíž řeky u městečka Washington ve státě Connecticut.

V roce 2013 podala Calderova pozůstalost žalobu na pozůstalost jeho bývalého obchodníka Klause Perlse, v níž tvrdila, že Perls prodával falešné Calderovy obrazy a zatajil vlastnictví 679 umělcových děl. Po prestižní bitvě s velkým ohlasem v tisku byla žaloba soudkyní Shirley Werner Kornreich u Nejvyššího soudu státu New York zamítnuta.

Calder a jeho žena Louisa měli dvě dcery, Sandru (nar. 1935) a Mary (1939-2011). Manžel Mary, Howard Rower (1939-2000), byl předsedou správní rady Nadace Alexandra a Louisy Calderových. Dva synové Mary a Howarda jsou Alexander S. C. „Sandy“ Rower (1963), prezident Calderovy nadace, a Holton Rower (1962), viceprezident nadace. Alexander Rower založil nadaci v roce 1987 s podporou rodiny Calderových. Má čtyři děti, včetně Gryphona Rower-Upjohna, zvukového experimentátora, skladatele-performera a kurátora v oblasti audiovizuální kultury, který je známý také jako Gryphon Rue.

Sandra Calder Davidsonová a její zesnulý manžel Jean Davidson mají syna Shawna (1956) a dceru Andréu (1961). Sandra, Shawn a Andréa jsou viceprezidenty Calderovy nadace. Jean Davidson byl synem výtvarnice Jo Davidsonové. Sandra je ilustrátorkou dětských knih. Svou rodinu a přátele karikovala jako zvířata v knize The Calder Family and Other Critters z roku 2013: Portréty a reflexe.

Rodina Calderových je dlouhodobě spojena s Putney School, progresivní internátní školou ve Vermontu. Školu navštěvovaly Calderovy dcery i několik jeho vnoučat a pravnoučat. Kolem roku 2007 darovala rodina Rowerových škole Putney stojící mobil (mobil, který stojí na vlastním pevném podstavci). Třináctimetrový mobil visí v Calder Hall v Centru Michaela S. Curriera v kampusu.

Zdroje

1. Alexander Calder
2. Alexander Calder
3. ^ „Who is Alexander Calder?“. Tate. Retrieved 2020-12-19.
4. ^ Hayes, Margaret Calder, Three Alexander Calders: A Family Memoir. Middlebury, VT: Paul S Eriksson, 1977.
5. ^ Calder, Alexander and Davidson, Jean, Calder, An Autobiography with Pictures. New York: Pantheon Books, 1966, p. 13
6. ^ Calder, Alexander and Davidson, Jean, Calder, An Autobiography with Pictures. New York: Pantheon Books, 1966, pp. 21-22.
7. a b Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 26.)
8. RKDartists. (Hozzáférés: 2017. október 9.)
9. Discogs (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
10. a b RKDartists
11. Le prénom de Calder, qui passa une grande partie de son existence en France, est souvent francisé « Alexandre » par les francophones.