Alexander Pope
gigatos | 26 března, 2022
Souhrn
Alexander Pope (21. května 1688 – 30. května 1744) byl anglický básník, překladatel a satirik augustovského období a jeden z jeho největších uměleckých představitelů. Je považován za nejvýznamnějšího anglického básníka počátku 18. století a mistra hrdinského kupletu, nejvíce se proslavil satirickou a diskurzivní poezií, včetně Znásilnění zámku, Dunciad a Eseje o kritice, a překladem Homéra. Po Shakespearovi je druhým nejcitovanějším autorem v Oxfordském slovníku citátů, některé jeho verše vstoupily do běžné mluvy (odpustit, božský“).
Alexander Pope se narodil v Londýně 21. května 1688, v roce slavné revoluce. Jeho otec (rovněž Alexander, 1646-1717) byl úspěšným obchodníkem s plátnem ve Strandu. Básníkova matka Edith (1643-1733) byla dcerou Williama Turnera, esquira z Yorku. Oba rodiče byli katolíci. Edithina sestra Christiana byla manželkou slavného malíře miniatur Samuela Coopera. Papežovo vzdělání ovlivnily nedávno přijaté zákony o testech, které potvrdily status zavedené anglikánské církve a pod trestem věčného vězení zakazovaly katolíkům vyučovat, navštěvovat univerzitu, volit a zastávat veřejné funkce. Pope se naučil číst u své tety a kolem roku 1698 začal chodit do školy v Twyfordu.
V roce 1700 se jeho rodina přestěhovala na malé panství v Popeswoodu v Binfieldu v hrabství Berkshire, poblíž královského Windsorského lesa. Důvodem byly silné protikatolické nálady a zákon, který zakazoval „papežencům“ žít v okruhu 10 mil (16 km) od Londýna nebo Westminsteru. Papež později popsal krajinu v okolí domu ve své básni Windsorský les. V této době skončilo Popeovo formální vzdělání a od té doby se vzdělával především četbou děl klasických spisovatelů, jako byli satirici Horác a Juvenal, epičtí básníci Homér a Vergilius, a také anglických autorů, jako byli Geoffrey Chaucer, William Shakespeare a John Dryden. Studoval mnoho jazyků, četl díla francouzských, italských, latinských a řeckých básníků. Po pěti letech studia se Pope dostal do kontaktu s osobnostmi londýnské literární společnosti, jako byli William Congreve, Samuel Garth a William Trumbull.
V Binfieldu získal mnoho významných přátel. Jeden z nich, John Caryll (budoucí dedikant Znásilnění zámku), byl o dvacet let starší než básník a měl mnoho známostí v londýnském literárním světě. Seznámil mladého Popea se stárnoucím dramatikem Williamem Wycherleym a s Williamem Walshem, nevýznamným básníkem, který Popeovi pomohl přepracovat jeho první velké dílo, Pastorály. Seznámil se také se sestrami Blountovými, Teresou a Martou, které zůstaly jeho celoživotními přítelkyněmi.
Od svých 12 let trpěl četnými zdravotními problémy, včetně Pottovy choroby, což je forma tuberkulózy postihující páteř, která deformovala jeho tělo, zpomalila jeho růst a způsobila mu těžkou hrbatost. Infekce tuberkulózou mu způsobila i další zdravotní potíže včetně dýchacích obtíží, vysokých horeček, zánětů očí a bolestí břicha. Vyrostl do výšky pouhých 4 stop a 6 palců (1,37 metru). Papež byl již jako katolík vyřazen ze společnosti a jeho špatný zdravotní stav ho ještě více vyobcoval. Přestože se nikdy neoženil, měl mnoho přítelkyň, kterým psal vtipné dopisy, včetně lady Mary Wortley Montaguové. Tvrdilo se, že jeho celoživotní přítelkyně Martha Blountová byla jeho milenkou. Jeho přítel William Cheselden podle Josepha Spence řekl: „Mohl bych podat podrobnější zprávu o zdraví pana Popea než snad kdokoli jiný. Cibberova pomluva (o masožravosti) je nepravdivá. Byl homosexuál , ale po seznámení s paní B. tento způsob života opustil.“
V květnu 1709 vyšly Popeovy pastorální texty v šestém díle Poetických miscellanií knihkupce Jacoba Tonsona. Pope se tak okamžitě proslavil a v květnu 1711 následovala kniha An Essay on Criticism (Esej o kritice), která se setkala se stejným ohlasem.
Kolem roku 1711 se Pope spřátelil s toryovskými spisovateli Jonathanem Swiftem, Thomasem Parnellem a Johnem Arbuthnotem, kteří společně založili satirický Scriblerus Club. Jeho cílem bylo satirizovat nevědomost a pedantství prostřednictvím fiktivního učence Martinuse Scribleruse. Přátelil se také s whigovskými spisovateli Josephem Addisonem a Richardem Steelem. V březnu 1713 se ve Windsorském lese
Během Popeova přátelství s Josephem Addisonem se podílel na Addisonově hře Cato a psal také pro The Guardian a The Spectator. Přibližně v této době začal pracovat na překladu Iliady, což byl náročný proces – vydávání začalo v roce 1715 a skončilo až v roce 1720.
V roce 1714 se politická situace zhoršila v důsledku smrti královny Anny a sporů o nástupnictví mezi hannoverskými a jakobity, což vedlo k jakobitskému povstání v roce 1715. Ačkoli se dalo očekávat, že papež jako katolík bude vzhledem ke své náboženské a politické příslušnosti jakobity podporovat, podle Maynarda Macka „se pravděpodobně nikdy s jistotou nedozvíme, jak se k těmto otázkám stavěl sám papež“. Tyto události vedly k okamžitému zhoršení situace toryů a Popeův přítel Henry St John, 1. vikomt Bolingbroke, uprchl do Francie.
Pope žil v letech 1716-1719 v domě svých rodičů v Mawson Row v Chiswicku; v budově z červených cihel se dnes nachází Mawson Arms, kde je umístěna modrá pamětní deska.
Peníze vydělané na překladu Homéra umožnily Popeovi přestěhovat se v roce 1719 do vily v Twickenhamu, kde vytvořil svou dnes již proslulou jeskyni a zahrady. Náhodný objev pramene při hloubení podzemního útočiště umožnil naplnit ho relaxačním zvukem tryskající vody, který se tiše ozýval po komnatách. Papež prý poznamenal: „Kdyby tam byly také nymfy – bylo by to úplné ve všem.“. Ačkoli dům a zahrady byly již dávno zbourány, velká část grotty se dochovala pod Radnor House Independent Co-educational School. Grotta byla obnovena a od roku 2023 bude po 30 víkendů v roce otevřena veřejnosti pod záštitou organizace Pope“s Grotto Preservation Trust.
Přečtěte si také, zivotopisy – Édouard-Henri Avril
Esej o kritice
Esej o kritice byla poprvé vydána anonymně 15. května 1711. Pope začal báseň psát na počátku své kariéry a trvalo mu asi tři roky, než ji dokončil.
V době vydání básně byl její heroický kuplet zcela novou básnickou formou a Popeovo dílo ambiciózním pokusem o identifikaci a upřesnění vlastních postojů jako básníka a kritika. Říkalo se o něm, že je reakcí na probíhající debatu o tom, zda má být poezie přirozená, nebo psaná podle předem daných umělých pravidel zděděných z klasické minulosti.
„Esej“ začíná pojednáním o standardních pravidlech, jimiž se řídí poezie a podle nichž kritik vynáší soudy. Papež komentuje klasické autory, kteří se těmito normami zabývali, a autoritu, která by jim podle něj měla být přisouzena. Rozebírá zákony, jichž by se měl kritik při analýze poezie držet, a poukazuje na důležitou funkci, kterou kritika plní, když pomáhá básníkům s jejich díly, na rozdíl od pouhého napadání. Závěrečná část Eseje o kritice pojednává o morálních vlastnostech a ctnostech vlastních ideálnímu kritikovi, který je podle Popea zároveň ideálním člověkem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Langston Hughes
Znásilnění zámku
Popeovou nejslavnější básní je Znásilnění zámku, která byla poprvé vydána v roce 1712 a jejíž revidovaná verze vyšla v roce 1714. Jedná se o posměšný epos, který satirizuje hádku ve vyšší společnosti mezi Arabellou Fermor („Belindou“ z básně) a lordem Petrem, který jí bez dovolení ustřihl pramen vlasů z hlavy. Satirický styl je však zmírněn upřímným, téměř voyeurským zájmem o „beau-monde“ (módní svět) společnosti 18. století. Přepracovaná, rozšířená verze básně se zřetelněji zaměřuje na své skutečné téma – nástup akvizičního individualismu a společnosti nápadných spotřebitelů. Nakoupené artefakty v básni vytlačují lidský čin a „triviální věci“ začínají dominovat.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jasper Tudor
Dunciad a morální eseje
Ačkoli Dunciad vyšel nejprve anonymně v Dublinu, o jeho autorství nebylo pochyb. Kromě Theobalda pranýřoval papež celou řadu dalších „hochštaplerů“, „pisálků“ a „hnidopichů“ a Maynard Mack proto označil její vydání za „v mnoha ohledech největší pošetilost v papežově životě“. Ačkoli se jedná o mistrovské dílo díky tomu, že se stalo „jedním z nejnáročnějších a nejosobitějších děl v dějinách anglické poezie“, píše Mack, „přineslo hořké plody. Přineslo básníkovi ve své době nepřátelství jeho obětí a jejich sympatizantů, kteří ho od té doby nesmiřitelně pronásledovali několika škodlivými pravdami a množstvím pomluv a lží“.
Podle jeho nevlastní sestry Magdaleny Rackettové byli někteří z Popeových terčů Dunciadou tak rozzuřeni, že mu vyhrožovali i fyzicky. „Zdá se, že můj bratr neví, co je to strach,“ řekla Josephu Spenceovi a vysvětlila, že Pope se rád procházel sám, takže chodil v doprovodu své německé dogy Bounce a nějakou dobu nosil v kapse pistole. Tato první Dunciada se spolu s Žebráckou operou Johna Gaye a Gulliverovými cestami Jonathana Swifta zapojila do společného propagandistického útoku proti whigovskému ministerstvu Roberta Walpola a finanční revoluci, kterou stabilizovalo. Ačkoli byl Pope nadšeným účastníkem burzovních a peněžních trhů, nikdy nevynechal příležitost satirizovat osobní, společenské a politické důsledky nového uspořádání věcí. Od Znásilnění zámku se tato satirická témata v jeho díle objevují neustále.
V roce 1731 vydal Pope svůj „Epistle to Burlington“ na téma architektury, první ze čtyř básní, které byly později seskupeny do Morálních esejů (1731-1735). Epištola zesměšňuje špatný vkus aristokrata „Timona“. Následují například 99. a 100. verš epištoly:
V Timonově vile ať paſs den, kde všichni volají: „Co ſums jsou vyhozeny!“
Papežovi nepřátelé tvrdili, že útočí na vévodu z Chandosu a jeho panství Cannons. Ačkoli toto obvinění nebylo pravdivé, papeže velmi poškodilo.
Přečtěte si také, zivotopisy – André Breton
Esej o člověku
Esej o člověku je filozofická báseň v heroických kupletech, která byla vydána v letech 1732 až 1734. Pope ji zamýšlel jako ústřední část navrhovaného etického systému, který měl být podán básnickou formou. Chtěl z ní vytvořit rozsáhlejší dílo, ale dokončení se nedožil. Pokouší se „obhájit cesty Boží před člověkem“, což je variace na Miltonův pokus ve Ztraceném ráji „ospravedlnit cesty Boží před člověkem“ (1.26). Zpochybňuje antropocentrický pohled na svět jako pyšný. Báseň však není výhradně křesťanská. Vychází z předpokladu, že člověk padl a musí sám hledat svou spásu.
Skládá se ze čtyř listů adresovaných lordu Bolingbrokovi a představuje myšlenku papežova pohledu na vesmír: bez ohledu na to, jak nedokonalý, složitý, nevyzpytatelný a znepokojivý vesmír může být, funguje racionálně podle přírodních zákonů, takže vesmír jako celek je dokonalým Božím dílem, i když se lidem zdá být v mnoha ohledech zlý a nedokonalý. Papež to přičítá našemu omezenému myšlení a intelektuálním schopnostem. Tvrdí, že lidé musí přijmout své postavení ve „velkém řetězci bytí“, na středním stupni mezi anděly a zvířaty světa. Pokud toho dosáhneme, můžeme potenciálně vést šťastný a ctnostný život.
Báseň je afirmativní výpovědí víry: život se člověku v jeho středu zdá chaotický a zmatený, ale podle papeže je skutečně božsky uspořádaný. V Popeově světě Bůh existuje a je tím, kolem čeho soustřeďuje vesmír jako uspořádanou strukturu. Omezená inteligence člověka dokáže pojmout jen nepatrné části tohoto řádu a zakoušet jen dílčí pravdy, proto se člověk musí spoléhat na naději, která pak vede k víře. Člověk si musí být vědom své existence ve vesmíru a toho, co mu přináší v podobě bohatství, moci a slávy. Papež hlásá, že povinností člověka je snažit se být dobrý bez ohledu na ostatní situace.
Přečtěte si také, dejiny – Owen Tudor
Pozdější život a dílo
Následující Imitace Horáce (1733-1738) byly napsány v oblíbené augustovské formě „imitace“ klasického básníka, nešlo ani tak o překlad jeho díla, jako spíše o jeho aktualizaci s odkazy na současnost. Pope využil Horacia k satiře na život za vlády Jiřího II., zejména na rozšířenou korupci, která podle něj pod Walpolovým vlivem zamořovala zemi, a na nízkou úroveň dvorského uměleckého vkusu. Jako úvod k Imitacím přidal Pope zcela originální báseň, která hodnotí jeho vlastní literární kariéru a obsahuje slavné portréty lorda Herveyho („Sporus“), Thomase Haye, 9. hraběte z Kinnoullu („Balbus“) a Addisona („Atticus“).
V roce 1738 vyšla Všeobecná modlitba.
Mezi mladší básníky, jejichž dílo Pope obdivoval, patřil Joseph Thurston. Sám Pope po roce 1738 psal jen málo. Pohrával si s myšlenkou napsat vlastenecký epos v blankversu nazvaný Brutus, ale dochovaly se pouze úvodní verše. Jeho hlavní prací v těchto letech byla revize a rozšíření jeho mistrovského díla Dunciad. Čtvrtá kniha vyšla v roce 1742 a úplná revize celé básně v následujícím roce. Pope zde nahradil „hrdinu“ Lewise Theobalda laureátem básnické ceny Colleyem Cibberem coby „králem hňupů“. Skutečným těžištěm revidované básně je však Walpole a jeho dílo. V té době se Popeovo zdraví, které nikdy nebylo dobré, zhoršovalo. Když mu ráno v den jeho smrti lékař sdělil, že je na tom lépe, Pope odpověděl: „Tady jsem, umírám na sto dobrých příznaků.“ Zemřel ve své vile obklopen přáteli 30. května 1744 kolem jedenácté hodiny v noci. Předchozího dne, 29. května 1744, si Papež zavolal kněze a přijal poslední pomazání katolické církve. Byl pohřben v lodi kostela svaté Marie v Twickenhamu.
Přečtěte si také, dejiny – Maurové
Iliada
Pope byl Homérem fascinován již od dětství. V roce 1713 oznámil, že plánuje vydat překlad Iliady. Dílo mělo být k dispozici na předplatné, přičemž každý rok by po dobu šesti let vycházel jeden svazek. Pope si zajistil revoluční smlouvu s nakladatelem Bernardem Lintotem, která mu vynesla 200 guineí (210 liber) za svazek, což byla v té době obrovská částka.
Jeho překlad Iliady vyšel v letech 1715 až 1720. Samuel Johnson jej ocenil jako „výkon, kterému se žádná doba ani národ nemůže rovnat“ (i když klasik Richard Bentley napsal: „Je to pěkná báseň, pane Pope, ale nesmíte ji nazývat Homérem.“).
Přečtěte si také, zivotopisy – Alexandr Rodčenko
Odysea
Povzbuzen úspěchem Iliady vydal Bernard Lintot v letech 1725-1726 Popeův pětisvazkový překlad Homérovy Odyssey. Pope na něm spolupracoval s Williamem Broomem a Elijahem Fentonem: Broome přeložil osm knih (2, 6, 8, 11, 12, 16, 18, 23), Fenton čtyři (1, 4, 19, 20) a Pope zbylých dvanáct. Broome opatřil poznámkami. Pope se snažil rozsah spolupráce utajit, ale tajemství proniklo na veřejnost. Na nějakou dobu to poškodilo Popeovu pověst, ale ne jeho zisky. Leslie Stephen považoval Popeovu část Odyssey za horší než svou verzi Iliady, vzhledem k tomu, že Pope věnoval větší úsilí dřívějšímu dílu – k němuž se ostatně jeho styl hodil lépe.
Přečtěte si také, zivotopisy – Henry Wadsworth Longfellow
Shakespearova díla
V tomto období byl Pope zaměstnán nakladatelem Jacobem Tonsonem, aby připravil nové bohaté vydání Shakespeara. Když vyšlo v roce 1725, v tichosti upravilo Shakespearovo metrum a na několika místech přepsalo jeho verše. Pope také odstranil asi 1560 Shakespearových veršů s odůvodněním, že některé se mu líbily více než jiné. V roce 1726 vydal právník, básník a tvůrce pantomimy Lewis Theobald rozhořčený pamflet nazvaný Shakespeare Restored, který katalogizoval chyby v Popeově díle a navrhl několik revizí textu. To Popea rozzuřilo, a proto se Theobald stal hlavním terčem Popeovy Dunciad.
Druhé vydání Popeova Shakespeara vyšlo v roce 1728. Zdá se, že kromě drobných úprav předmluvy s ním Pope neměl mnoho společného. Většina pozdějších vydavatelů Shakespeara v 18. století Popeův tvůrčí přístup k textové kritice odmítala. Popeova předmluva byla i nadále vysoce hodnocena. Domnívali se, že Shakespearovy texty jsou důkladně kontaminovány hereckými interpolacemi a že budou ovlivňovat editory po většinu 18. století.
Popeova básnická kariéra svědčí o nezdolném duchu navzdory nepřízni zdraví a okolností. Básník a jeho rodina byli katolíci, a tak se na ně vztahovaly prohibiční zákony o testech, které po abdikaci Jakuba II. omezovaly jejich souvěrce. Jeden z nich jim zakazoval bydlet v okruhu deseti mil od Londýna, další jim zakazoval navštěvovat veřejnou školu nebo univerzitu. Kromě několika falešných katolických škol se tedy papežové z velké části vzdělávali sami. Číst ho naučila jeho teta, stal se milovníkem knih, četl francouzsky, italsky, latinsky a řecky a v šesti letech objevil Homéra. V roce 1700, v pouhých dvanácti letech, napsal báseň Óda na samotu. V dětství Pope přežil, když ho jednou ušlapala kráva, ale ve dvanácti letech začal bojovat s tuberkulózou páteře (Pottovou nemocí), která omezila jeho růst, takže v dospělosti měřil jen 1,37 metru. Trpěl také ochromujícími bolestmi hlavy.
V roce 1709 Pope předvedl své předčasné metrické umění vydáním Pastorál, svých prvních velkých básní. Ty mu okamžitě vynesly slávu. Ve svých 23 letech napsal Esej o kritice, která vyšla v roce 1711. Byl to jakýsi básnický manifest v duchu Horácovy Ars Poetica, který se setkal s nadšeným ohlasem a získal Popeovi širší okruh významných přátel, zejména Josepha Addisona a Richarda Steela, kteří nedávno začali spolupracovat na vlivném Spectatoru. Kritik John Dennis, který v knize našel ironický a zastřený portrét své osoby, byl pobouřen tím, co považoval za drzost mladšího autora. Dennis Popea do konce života nenáviděl a s výjimkou dočasného usmíření věnoval své úsilí jeho urážení v tisku, na což mu Pope oplácel stejnou mincí, čímž se Dennis stal terčem mnoha satir.
V roce 1717 vyšla sbírka jeho básní a dvě nové básně o milostné vášni: Verše na památku nešťastné dámy a slavná protoromantická báseň Eloisa Abelardovi. Ačkoli se Pope nikdy neoženil, zhruba v této době se silně přimkl k lady M. Montaguové, na niž nepřímo odkazuje v populární básni Eloisa Abelardovi, a k Martě Blountové, s níž ho pojilo přátelství po celý život.
Jako satirik si Pope nadělal řadu nepřátel, protože kritici, politici a některé další významné osobnosti pocítili ostří jeho břitkých satir. Některé z nich byly tak ostré, že Pope dokonce nosil pistole, když venčil svého psa. V roce 1738 a později Pope tvořil poměrně málo. Začal mít myšlenky na vlastenecký epos v blankversu s názvem Brutus, ale hlavně revidoval a rozšířil svou Dunciad. Čtvrtá kniha vyšla v roce 1742 a v následujícím roce byla provedena kompletní revize celku. V té době nahradil Lewise Theobalda ve funkci „krále dunciád“ básník Colley Cibber, ale jeho skutečným cílem zůstal whigovský politik Robert Walpole.
V polovině 18. století se v poezii objevila nová móda. Deset let po Popeově smrti Joseph Warton tvrdil, že Popeův styl není nejdokonalejší formou tohoto umění. Romantické hnutí, které se na počátku 19. století v Anglii dostalo do popředí, se k jeho dílu stavělo ambivalentněji. Ačkoli lord Byron označil Popea za jeden ze svých hlavních vlivů – svou vlastní jízlivou satiru na soudobou anglickou literaturu English Bards and Scotch Reviewers považoval za pokračovatele Popeovy tradice -, William Wordsworth považoval Popeův styl za příliš dekadentní na to, aby zobrazoval lidský stav. George Gilfillan ve své studii z roku 1856 označil Popeův talent za „růži, která se dívá do letního vzduchu, spíše jemnou než silnou“.
Papežova pověst ožila ve 20. století. Jeho dílo bylo plné odkazů na lidi a místa své doby, což napomáhalo porozumění minulosti. Poválečné období zdůrazňovalo sílu Popeovy poezie a uznávalo, že Popeův ponor do křesťanské a biblické kultury dodává jeho poezii hloubku. Například Maynard Mack na konci 20. století tvrdil, že Popeova morální vize vyžaduje stejný respekt jako jeho technická dokonalost. V letech 1953-1967 vyšlo v Twickenhamu definitivní vydání Popeových básní v deseti svazcích včetně rejstříku.
Přečtěte si také, zivotopisy – Čeng Che
Edice
Zdroje
