Alexandr Rodčenko

Delice Bette | 15 srpna, 2022

Souhrn

Alexandr Michajlovič Rodčenko (* 23. listopadujul.

Rodčenko se narodil v roce 1891 v Petrohradě Michailu Michajloviči (1852-1907), rolníkovi bez půdy, a Olze Jevdokimovně (1856-1933) Rodčenkovým, pradleně. Jeho otec pracoval v Ruském klubu na Něvském prospektu jako správce nemovitostí a rodina bydlela v bytě nad ním. V roce 1901 se rodina přestěhovala do Kazaně, kde Alexandr Rodčenko do roku 1905 navštěvoval školu a v letech 1908-09 se vyučil zubním technikem.

Přečtěte si také, zivotopisy – I Sung-man

Kazaňská umělecká škola

Rodčenko poté studoval na Kazaňské umělecké škole u Nikolaje Ivanoviče Feščina a Georgije Medveděva a v letech 1910-1912 se věnoval malbě. Jeho obrazy z tohoto období jsou bohaté na teplé tóny, červenou, žlutou a okrovou, experimentoval také s kontrastními barvami modročervenou a zeleno-červenou. Po roce 1912 jeho zájem o černou barvu vzrostl. Rodčenkova tvorba v tomto období byla silně ovlivněna secesí a kresbami Aubreyho Beardsleyho (Lady Figure, 1913). Kromě studia dával hodiny kreslení a maloval dekorace pro kluby. Na Kazaňské umělecké škole se seznámil se svou budoucí ženou Varvarou Stěpanovovou. V roce 1914 se Rodčenko zúčastnil veřejných čtení futuristických básníků Vladimira Majakovského, Davida Burljuka a Vasilije Kamenského.

Přečtěte si také, zivotopisy – Kleisthenés

Stěhování do Moskvy – začátky kariéry

V roce 1914 Rodčenko absolvoval Kazaňskou uměleckou školu a přestěhoval se do Moskvy, kde tři roky studoval sochařství a architekturu na Stroganovově škole a stále více se věnoval abstraktní malbě. V roce 1915 vytvořil sérii kreseb známou jako série Compass Ruler. Na rozdíl od abstraktní malby Wassilyho Kandinského nevyžadují tyto obrazy žádné další teorie nebo asociace. Po účasti na výstavě „Magazín“, kterou uspořádal Vladimir Tatlin, začal Rodčenko v roce 1916 vystavovat svá díla na moskevských výstavách a mohl se tak prosadit jako umělec ruské avantgardy. Následujícího roku spolu s Tatlinem, Georgijem Jakulovem a dalšími umělci upravil interiér kavárny Pittoresque. V letech 1918-1922 pracoval v Oddělení výtvarného umění (ISO, rusky Изобразительный Отдел) Komisariátu lidové osvěty (Narkompros, rusky Народный Коммиссариат Просвещения) jako vedoucí muzejní kanceláře a člen Vysoké školy umění. Současně byl předsedou akviziční komise Muzea umělecké kultury a spolu s Olgou Rosanovou byl zodpovědný za podsekci průmyslového umění. V letech 1918-26 působil jako učitel teorie malby na moskevské „proletkultovní škole“.

Přečtěte si také, civilizace – Valašsko (Rumunsko)

Lineismus a prostorové konstrukce

Od září 1919 do října 1920 žil Rodčenko se svou ženou Varvarou Stěpanovovou v domě Wassilyho Kandinského v Dolgy Lane 8. V letech 1918-1920 se společně zúčastnili 5., 10. a 19. státní výstavy malířství. V roce 1919 začal Rodčenko pracovat na rozsáhlém cyklu lineárních kompozic, které nazval „Lineismus“. Záměrem autora bylo ukázat, že linie může fungovat jako samostatná forma v malířství a grafice. V další sérii, která vznikala souběžně, Rodčenko přistoupil k pojetí sochy radikálněji a definitivněji. Upustil od tradičního soklu i hlavního pohledu a každé dílo založil na modulárním principu. Lineismus“ se stal základem Rodčenkových pozdějších prostorových konstrukcí, které vytvořil v roce 1920.

Přečtěte si také, dejiny – Micuhide Akeči

Konstruktivismus

Experimentální sochařství Tatlina a Rodčenka z počátku 20. let 20. století s důrazem na materiál, techniku, funkčnost a standardizované formy má mnoho společného s pozdějšími cíli a myšlenkami minimalismu, jak je formuloval například Donald Judd. Rodčenko například používal jednoduchá, nedokončená čtvercová dřeva stejné délky, která skládal do různých formací bez podstavce.

Dalším krokem v Rodčenkově uměleckém vývoji byla série objektů z let 1920-21. Jedná se o pohyblivé konstrukce volně visící ze stropu. Jsou vyrobeny z tenké překližky, kterou umělec rozřezal do různých geometrických tvarů: čtverců, šestiúhelníků, elips atd. Z těchto obrazců Rodčenko zase oddělil stejně široké soustředné prvky, které se v prostoru „rozkládají“, takže se plocha stává trojrozměrnou skulpturou. Díky pohyblivému zavěšení se neustále mění strana pohledu a dopad světla.

Společně se svou ženou Stěpanovovou se Rodčenko intenzivně věnoval umění jako experimentu; umělec je zde výzkumníkem i vědcem, v popředí uměleckých analýz a experimentů stojí konstrukce, systém, účelné využití materiálů. Oba jsou ústředními postavami druhé fáze ruské avantgardy, konstruktivismu. Rodčenkova teorie konstruktivismu má však přes všechno své praktické uplatnění silný utopický nádech, víru ve svět uspořádaný podle jasných principů, v neměnný řád, v němž má vše živé své pevné místo. „Život, tuto jednoduchou věc, dosud nikdo neviděl, nevěděl, že je tak jednoduchý a jasný, že ho stačí jen uspořádat a zbavit všeho zbytečného. Pracujte pro život, a ne pro paláce a chrámy, ne pro hřbitovy a muzea! Pracujte mezi všemi, pro všechny a se všemi. Nic není věčné, vše je pomíjivé. Vědomí, zkušenost, účel, matematika, technologie, průmysl a stavitelství – ty jsou vysoko nad vším. Ať žije konstruktivní technologie. Ať žije konstruktivní přístup při každé činnosti. Ať žije konstruktivismus“ (Rodčenko 1921).

Na výstavě „5 × 5 = 25“ v Moskvě v roce 1921 vystavil Alexandr Rodčenko triptych složený ze tří černobílých pláten (každé o rozměrech 62 × 52,5 cm) v červené, žluté a modré barvě. Umělec řekl: „Dovedl jsem malbu do logického konce a vystavil jsem tři obrazy: jeden červený, jeden modrý a jeden žlutý, a to s prohlášením: vše je hotovo. Jsou to základní barvy. Každá plocha je plocha a už nesmí být zastoupena.“

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Grunwaldu

Konec čistého umění – produktivismus

V letech 1920 až 1923 byli Rodčenko a Stěpanovová členy Institutu umělecké kultury (INChUK). V letech 1920-1921 byl Rodčenko také členem Skupiny pro objektivní analýzu.

Ve dvacátých letech pracoval jako malíř a grafik a vytvářel především díla na zakázku. Poté se vzdal experimentování v oblasti čistého umění a zaměřil se na produktivistické umění. Ideologie produktivismu odmítla tradiční funkci umění vystavovaného v muzeích nebo sloužícího jako dekorace. Rodčenko se věnoval tvorbě v oblasti grafiky, designu a uměleckého řemesla. Podle Rodčenka by umění mělo opustit muzeum a stát se součástí společenského bytí v podobě objektů. Od tohoto okamžiku získalo Rodčenkovo umění sociální charakter. V letech 1920-1930 byl Rodčenko profesorem na uměleckých akademiích v Moskvě (Vchutemas) a Leningradě (Vchutein), od roku 1922 byl děkanem na fakultě zpracování kovů.

V letech 1921

Přečtěte si také, zivotopisy – Francesco Borromini

Knižní design a koláž

Jeho nový okruh zájmů vedl k úzké tvůrčí spolupráci se slavným a vlivným básníkem Vladimírem Majakovským. Vytvořil ilustrace k básníkově básni „Pro eto“, v níž básník opěvuje svou lásku k Lilii Brik a na níž Rodčenko montuje jejich portréty v různém věku ve všech možných variantách. Výsledkem je jedinečná kombinace fotomontáže a konstruktivistického designu, která vizuálně ztvárňuje Majakovského verše.

Rodčenko a Majakovskij společně vytvořili během necelých dvou let asi 50 plakátů, téměř 100 firemních nápisů, balicích papírů a obalů na cukrovinky, neonových nápisů a obrazových reklam pro noviny a časopisy. Pracovali pro obchodní domy GUM, Mosselprom, Gosisdat, Resinotorg a pro odbory. Obsah Majakovského a Rodčenkovy reklamní činnosti zdaleka přesahoval propagaci výrobků státních podniků. Básník a umělec se zasazovali o rozvoj techniky, zlepšení pracovních podmínek a další sociální problémy. Rodčenkův styl reklamní grafiky byl jednoduchý a jasný a ladil s Majakovského lakonickými, slovními hříčkami ve dvojverších. Reklamní texty a obrázky byly funkční, bez zbytečných informací. Rodčenko pracoval s velkými, jednoduše tvarovanými a snadno čitelnými písmeny a často používal velké vykřičníky a otazníky. Použití šipky v kompozici, symetricky uspořádaných písmen a dalších grafických prvků usnadnilo divákovi rozluštění plakátu.

Rodčenko byl prvním umělcem v SSSR, který začal pracovat s technikou koláže. Dával přednost abstraktním kolážím, v nichž vytvářel abstraktní kombinace z nefigurativních prvků nebo kombinoval fragmenty novin či fotografií s nefigurativními prvky. Od koláže přešel Rodčenko k fotomontáži.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ho Či Min

Fotografie

Pod vlivem dadaismu se Rodčenko dostal k fotografii prostřednictvím fotomontáže a brzy se stal významným představitelem ruských konstruktivistů. Proslavil se zejména neobvyklými perspektivami, ale také silným abstraktně-grafickým působením svých fotografií. Pod vlivem měnících se politických směrů ve 30. letech se začal věnovat reportážní a sportovní fotografii, než v roce 1942 fotografování zcela zanechal a vrátil se k malířské práci.

Mezi slavné snímky patří Schody, Dívka s Leicou nebo Portrét matky. Jeho standardními fotoaparáty byly Leica a FED od sovětského výrobce FED (dnes Ukrajina).

Alexandr Rodčenko a Varvara Stěpanovová měli dceru Varvaru Rodčenko (* 1925), která se rovněž stala umělkyní. Jejich syn Alexandr Lavrentěv (* 1954) je profesorem na Státní umělecko-technické akademii S. G. Stroganova v Moskvě.

Na První výstavě ruského umění v Berlíně 1922 byly vystaveny Rodčenkovy obrazy Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus a několik kreseb architektonických projektů.

viz: Seznam děl Alexandra Rodčenka

Zdroje

1. Alexander Michailowitsch Rodtschenko
2. Alexandr Rodčenko
3. Чему современные фотографы могут научиться у Александра Родченко (неопр.). Афиша. Дата обращения: 2 мая 2020. Архивировано 28 февраля 2020 года.
4. Московский академический ордена Трудового Красного Знамени театр имени Вл. Маяковского, 1922—1982 / Авт.-сост. В. Я. Дубровский. — 2-е изд. испр. и доп. — М.: Искусство, 1983. — 207 с., ил. (стр. 198—207)
5. Е. Деготь. Советское искусство между Троцким и Сталиным. — Москва: Московский музей современного искусства, 2008. — С. 19. — 300 с.
6. 1 2 3 Климов, Олег; Богачевская, Екатерина. Я сам захотел быть дьяволом. Зачем Александр Родченко снимал строительство Беломорканала (рус.). Meduza (7 июля 2015). — «Формально я приехал на Беломорканал, чтобы попробовать разыскать исчезнувший фотоархив известного художника и фотографа Александра Родченко; точнее — ту часть фотонегативов, которые были сделаны в период строительства канала имени Сталина в 1933 году. Неформально — я хотел знать причины фальсификаций (если не сказать — преступлений) в истории отечественной фотожурналистики и визуального искусства времен сталинизма.». Дата обращения: 28 июля 2015. Архивировано 28 июля 2015 года.
7. ^ John E. Bowlt, „Aleksandr Rodchenko Experiments for the Future: Diaries, Essays, Letters, and Other Writings,“ Museum of Modern Art New York, 2005, Page 31.
8. ^ Milner, John, „Rodchenko, Aleksandr“, Oxford Art Online
9. ^ Художник Илья Клейнер >> Библиотека >> Великие художники XX века >> Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.: „Родченко Александр Михайлович“.
10. ^ a b „Alexander Rodchenko: The Simple and the Commonplace,“ Hugh Adams. Artforum, Summer 1979. Page 28.
11. a b et c Lavrentiev, Alexander., Rodtchenko photographe : la révolution dans l“oeil, Éditions Parenthèses, 2007 (ISBN 978-2-86364-181-1 et 2-86364-181-6, OCLC 488534519, lire en ligne)
12. (en) Evgueny Kovtun, Russian Avant-Garde, Parkstone International, 10 mai 2014, 245 p. (ISBN 978-1-78310-381-2, lire en ligne)