Alfred Stieglitz
gigatos | 5 ledna, 2022
Souhrn
Alfred Stieglitz HonFRPS (1. ledna 1864 – 13. července 1946) byl americký fotograf a propagátor moderního umění, který se během své padesátileté kariéry zasloužil o to, že se fotografie stala uznávanou formou umění. Kromě fotografování byl Stieglitz známý také díky newyorským uměleckým galeriím, které vedl na počátku 20. století a v nichž do USA uvedl mnoho avantgardních evropských umělců. byl ženatý s malířkou Georgií O“Keeffeovou.
Stieglitz se narodil v Hobokenu v New Jersey jako první syn německých židovských přistěhovalců Edwarda Stieglitze (1833-1909) a Hedwigy Ann Wernerové (1845-1922). Jeho otec byl poručíkem armády Unie a pracoval jako obchodník s vlnou. Měl pět sourozenců: Floru (1865-1890), dvojčata Julia (1867-1937) a Leopolda (1867-1956), Agnes (1869-1952) a Selmu (1871-1957). Alfred Stieglitz, když viděl blízký vztah dvojčat, si v dětství přál mít vlastní spřízněnou duši.
V roce 1871 navštěvoval Stieglitz Charlier Institute, křesťanskou školu v New Yorku. Následujícího roku začala jeho rodina trávit léto u jezera George v Adirondackých horách a tato tradice přetrvala až do Stieglitzovy dospělosti.
Aby se mohl ucházet o přijetí na City College of New York, byl Stieglitz v prvním ročníku střední školy zapsán na státní školu, ale vzdělání se mu zdálo nedostatečné. V roce 1881 Edward Stieglitz prodal svou společnost za 40 000 dolarů a přestěhoval rodinu na několik dalších let do Evropy, aby se jeho dětem dostalo lepšího vzdělání. Alfred Stieglitz nastoupil na reálné gymnázium v Karlsruhe. Následující rok studoval Alfred Stieglitz strojní inženýrství na Technische Hochschule v Berlíně. Zapsal se do třídy chemie, kterou vyučoval Hermann Wilhelm Vogel, vědec a výzkumník, který se zabýval chemickými procesy pro vyvolávání fotografií. U Vogela našel Stieglitz jak akademickou výzvu, kterou potřeboval, tak i prostor pro své rostoucí umělecké a kulturní zájmy. Dostával kapesné ve výši 1 200 dolarů (v přepočtu 32 181 Kč v roce 2020) měsíčně.
V roce 1884 se jeho rodiče vrátili do Ameriky, ale dvacetiletý Stieglitz zůstal v Německu a sbíral knihy o fotografii a fotografech v Evropě a USA.Koupil si svůj první fotoaparát, filmovou kameru 8 × 10, a procestoval Nizozemsko, Itálii a Německo. Fotografoval krajinu a dělníky na venkově. Později napsal: „Fotografie mě fascinovala, nejprve jako hračka, pak jako vášeň a nakonec jako posedlost.“
Díky svému samostudiu vnímal fotografii jako uměleckou formu. V roce 1887 napsal svůj první článek „Slovo nebo dvě o amatérské fotografii v Německu“ pro nový časopis The Amateur Photographer. Poté psal články o technických a estetických aspektech fotografie do časopisů v Anglii a Německu.
V roce 1887 získal první místo v soutěži Amateur Photographer za fotografii Poslední vtip, Bellagio. V následujícím roce získal ve stejné soutěži první i druhou cenu a jeho pověst se začala šířit, protože jeho práce publikovalo několik německých a britských fotografických časopisů.
V roce 1890 mu při porodu zemřela sestra Flora a Stieglitz se vrátil do New Yorku.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jana Greyová
New York a Camera Club (1891-1901)
Koncem roku 1892 si Stieglitz koupil svůj první ruční fotoaparát, Folmerův a Schwingův fotoaparát na filmové desky 4×5, kterým pořídil dva ze svých nejznámějších snímků: Zima na Páté avenue a Terminál. Předtím používal filmový fotoaparát 8×10, který vyžadoval stativ.
Stieglitz si získal pověst díky svým fotografiím a článkům v časopisech o tom, že fotografie je forma umění. Na jaře 1893 se stal spoluredaktorem časopisu The American Amateur Photographer. Aby se vyhnul zdání zaujatosti ve svých názorech a protože Photochrome nyní tiskl pro časopis fotogravury, odmítl Stieglitz pobírat plat. Psal většinu článků a recenzí v časopise a byl známý jak svým technickým, tak kritickým obsahem.
16. listopadu 1893 se 29letý Stieglitz oženil s 20letou Emmeline Obermeyerovou, sestrou svého blízkého přítele a obchodního partnera Joea Obermeyera a vnučkou sládka Samuela Liebmanna. Vzali se v New Yorku. Stieglitz později napsal, že Emmy, jak se jí běžně říkalo, v době svatby nemiloval a že jejich manželství nebylo konzumováno nejméně rok. Dcera bohatého majitele pivovaru zdědila po otci peníze. Stieglitz svého rozhodnutí oženit se s Emmy později litoval, protože nesdílela jeho umělecké a kulturní zájmy. Stieglitzův životopisec Richard Whelan shrnul jejich vztah slovy, že Stieglitz „jí hořce zazlíval, že se nestala jeho dvojčetem“. Stieglitz si po celý život udržoval fetiš na mladší ženy.
Na začátku roku 1894 Stieglitz a jeho žena podnikli opožděnou svatební cestu do Francie, Itálie a Švýcarska. Během cesty Stieglitz intenzivně fotografoval a vytvořil některé ze svých prvních slavných snímků, jako například Benátský kanál, Síťový opravář a Mokrý den na pařížském bulváru. Během pobytu v Paříži se Stieglitz seznámil s francouzským fotografem Robertem Demachym, který se stal jeho celoživotním korespondentem a kolegou. V Londýně se Stieglitz seznámil se zakladateli The Linked Ring Georgem Davisonem a Alfredem Horsley Hintonem, kteří zůstali jeho přáteli a kolegy po většinu jeho života.
Později v roce byl Stieglitz po svém návratu jednomyslně zvolen jedním ze dvou prvních amerických členů The Linked Ring. Stieglitz toto uznání považoval za impuls, který potřeboval k tomu, aby posílil svou snahu o propagaci umělecké fotografie ve Spojených státech. V té době existovaly v New Yorku dva fotografické kluby, Společnost amatérských fotografů a New York Camera Club. Stieglitz rezignoval na své místo ve společnosti Photochrome Company a na místo redaktora časopisu American Amateur Photographer a většinu roku 1895 strávil jednáním o sloučení obou klubů.
V květnu 1896 se obě organizace spojily a vznikl The Camera Club of New York. Ačkoli mu bylo nabídnuto předsednictví organizace, stal se jejím místopředsedou. Vytvářel programy klubu a podílel se na všech aspektech činnosti organizace. Novináři Theodoru Dreiserovi řekl, že chce, aby „klub byl tak velký, jeho práce tak význačná a jeho autorita tak konečná, aby mohl uspokojivě využít své velké prestiže a vynutit si uznání pro jednotlivé umělce vně i uvnitř jeho zdí“.
Stieglitz přeměnil dosavadní zpravodaj Camera Clubu na časopis Camera Notes a získal nad ním plnou kontrolu. První číslo vyšlo v červenci 1897. Brzy byl považován za nejlepší fotografický časopis na světě. V následujících čtyřech letech Stieglitz využíval Camera Notes k prosazování své víry ve fotografii jako uměleckou formu tím, že do něj zařazoval články o umění a estetice vedle grafik některých předních amerických a evropských fotografů. Kritik Sadakichi Hartmann napsal: „Zdálo se mi, že umělecká fotografie, Camera Club a Alfred Stieglitz jsou jen tři názvy pro jednu a tutéž věc.“
Pokračoval také v pořizování vlastních fotografií. Koncem roku 1896 vytvořil ručně fotogravury pro první portfolio vlastních prací s názvem Picturesque Bits of New York and Other Studies. Nadále vystavoval na výstavách v Evropě i v USA a do roku 1898 si jako fotograf získal solidní pověst. Za svůj oblíbený tisk Winter – Fifth Avenue dostal 75 dolarů (v roce 2020 ekvivalent 2 333 dolarů). Deset Stieglitzových tisků bylo toho roku vybráno pro první filadelfský fotografický salon, kde se seznámil a posléze spřátelil s Gertrudou Käsebierovou a Clarencem H. Whitem.
27. září 1898 se Stieglitzovi narodila dcera Katherine „Kitty“. Z Emmyina dědictví manželé najali guvernantku, kuchařku a komornou. Stieglitz pracoval stejným tempem jako před narozením dcery, a proto manželé žili převážně odděleně pod jednou střechou.
V listopadu 1898 uspořádala skupina fotografů v německém Mnichově výstavu svých prací spojenou s přehlídkou grafických listů umělců, mezi nimiž byli i Edvard Munch a Henri de Toulouse-Lautrec. Říkali si „secesionisté“ a Stieglitz se tohoto termínu chytil pro jeho umělecký i společenský význam. O čtyři roky později použil stejný název pro nově vzniklou skupinu obrazových fotografů, kterou zorganizoval v New Yorku.
V květnu 1899 uspořádal Stieglitz v Camera Clubu samostatnou výstavu, která zahrnovala osmdesát sedm grafik. Námaha spojená s přípravou této výstavy a pokračující práce na tvorbě Camera Notes se podepsala na Stieglitzově zdraví. Aby si ulehčil práci, přibral jako pomocné redaktory Camera Notes své přátele Josepha Keileyho a Dalleta Fugeuta, z nichž ani jeden nebyl členem Camera Clubu. Mnoho starších členů Klubu, rozrušených tímto zásahem lidí zvenčí, nemluvě o jejich vlastní klesající přítomnosti v publikaci Klubu, začalo aktivně bojovat proti Stieglitzově redakční autoritě. Stieglitz strávil většinu roku 1900 hledáním způsobů, jak tyto snahy překonat, čímž se dostal do vleklých administrativních bojů.
Jedním z mála vrcholů toho roku bylo Stieglitzovo seznámení s novým fotografem Edwardem Steichenem na Prvním chicagském fotografickém salonu. Steichen, původně malíř, přenesl do fotografie mnoho ze svých uměleckých instinktů. Oba se stali dobrými přáteli a kolegy.
V následujícím roce se kvůli neustálému vypětí spojenému s vedením Camera Clubu psychicky zhroutil jako první. Většinu léta strávil v rodinném domě Oaklawn u jezera George, kde se zotavoval. Po návratu do New Yorku oznámil rezignaci na funkci redaktora Camera Notes.
Přečtěte si také, zivotopisy – Lorenzo di Credi
Fotoeseje a práce s fotoaparátem (1902-1907)
Fotografka Eva Watson-Schütze ho vyzvala, aby založil výstavu, kterou by hodnotili výhradně fotografové, kteří na rozdíl od malířů a jiných umělců znají fotografii a její technické vlastnosti. V prosinci 1901 ho vyzval Charles DeKay z National Arts Clubu, aby sestavil výstavu, na níž by měl Stieglitz „plnou moc řídit se vlastními sklony“. Během dvou měsíců Stieglitz shromáždil kolekci grafik z úzkého okruhu svých přátel, kterou na počest mnichovských fotografů nazval Photo-Secession. Stieglitz tím nejen vyhlásil secesi od obecných uměleckých omezení doby, ale konkrétně od oficiálního dohledu Camera Clubu. Výstava byla zahájena v Arts Clubu počátkem března 1902 a měla okamžitý úspěch.
Začal formulovat plán na vydávání zcela nezávislého časopisu obrazové fotografie, který by pokračoval v umělecké úrovni časopisu Photo-Secessionist. V červenci se plně vzdal funkce redaktora Camera Notes a o měsíc později zveřejnil prospekt nového časopisu, který nazval Camera Work. Byl rozhodnut, že to bude „nejlepší a nejskvostnější fotografická publikace“. První číslo vyšlo o čtyři měsíce později, v prosinci 1902, a stejně jako všechna následující čísla obsahovalo krásné ručně tažené fotogravury, kritické texty o fotografii, estetice a umění a recenze a komentáře o fotografech a výstavách. Camera Work byl „první fotografický časopis, který byl zaměřen vizuálně“.
Stieglitz byl perfekcionista, což se projevilo ve všech aspektech snímku Camera Work. Pokročil v umění hlubotisku tím, že pro tisky v Camera Work vyžadoval nebývale vysoké standardy. Vizuální kvalita hlubokých tisků byla tak vysoká, že když na výstavu Photo-Secession v Bruselu nedorazila sada tisků, byl místo ní vyvěšen výběr hlubokých tisků z časopisu. Většina diváků se domnívala, že se dívá na originální fotografie.
V průběhu roku 1903 Stieglitz vydával publikaci Camera Work a pracoval na výstavách svých prací a prací fotosecesionistů, přičemž se vyrovnával se stresem v domácím životě. Nejčastěji se v časopise objevoval americký fotograf lucemburského původu Edward Steichen, který později kurátoroval přelomovou výstavu The Family of Man. Fugueta, Keileyho a Strausse, tři Stieglitzovy spolupracovníky v Camera Notes, přivedl s sebou do Camera Work. Později uvedl, že jen on sám jednotlivě zabalil a rozeslal přibližně 35 000 výtisků Camera Work v průběhu jeho vydávání.
V roce 1904 byl Stieglitz opět psychicky i fyzicky vyčerpaný a rozhodl se v květnu odjet s rodinou do Evropy. Naplánoval si náročný program výstav, schůzek a výletů a téměř po příjezdu do Berlína se zhroutil a více než měsíc se zotavoval. Většinu zbytku roku 1904 strávil fotografováním Německa, zatímco jeho rodina navštěvovala tamní příbuzné. Na zpáteční cestě do USA se Stieglitz zastavil v Londýně a setkal se s vedoucími představiteli propojeného kruhu, ale nepodařilo se mu je přesvědčit, aby v Americe založili pobočku své organizace (se Stieglitzem jako ředitelem).
25. listopadu 1905 byla na Páté avenue otevřena „Malá galerie fotosecese“ se stovkou grafik od třiceti devíti fotografů. Steichen po návratu z Evropy doporučil a povzbudil Stieglitze, aby si pronajal tři místnosti naproti Steichenovu bytu, které se podle dvojice hodily k vystavování fotografií. Galerie se stala okamžitě úspěšnou, během první sezóny ji navštívilo téměř patnáct tisíc návštěvníků a hlavně se zde prodalo téměř 2 800 dolarů. Více než polovinu těchto tržeb tvořily práce jeho přítele Steichena, který měl byt ve stejné budově.
Stieglitz se i nadále věnoval fotografování na úkor své rodiny. Emmy, která doufala, že si jednoho dne vyslouží Stieglitzovu lásku, mu nadále dávala kapesné ze svého dědictví.
V říjnovém čísle časopisu Camera Work z roku 1906 jeho přítel Joseph Keiley uvedl: „Dnes se v Americe odehrává skutečný boj, kvůli kterému byla založena Photo-Secession – vážné uznání fotografie jako dalšího prostředku obrazového vyjádření.“
O dva měsíce později se 42letý Stieglitz seznámil s 28letou umělkyní Pamelou Colman Smith, která si přála vystavovat své kresby a akvarely v jeho galerii. Rozhodl se vystavit její díla, protože se domníval, že by bylo „velmi poučné porovnat kresby a fotografie, aby bylo možné posoudit možnosti a omezení fotografie“. Její výstava byla zahájena v lednu 1907 a galerii navštívilo mnohem více návštěvníků než na kterékoli z předchozích výstav fotografií a brzy byla všechna její vystavená díla prodána. Stieglitz v naději, že využije popularity výstavy, pořídil fotografie jejích děl a vydal samostatné portfolio svých platinových tisků jejích prací.
Přečtěte si také, zivotopisy – Elizabeth Taylorová
Steerage, 291 a moderní umění (1907-1916)
Koncem jara 1907 Stieglitz spolupracoval na sérii fotografických experimentů se svým přítelem Clarencem H. Whitem. Pořídili několik desítek fotografií dvou oblečených a nahých modelů a výběr z nich vytiskli neobvyklými technikami, včetně tónování, voskování a kresby na platinových výtiscích. Podle Stieglitze tím překonali „nemožnost fotoaparátu dělat určité věci“.
Za rok vydělal méně než 400 dolarů kvůli klesajícímu předplatnému Camera Work a nízké ziskové marži galerie. Emmy si po léta udržovala extravagantní životní styl, který zahrnoval guvernantku Kitty na plný úvazek a nákladné evropské dovolené. Navzdory otcovým obavám z narůstajících finančních problémů se Stieglitzovi s guvernantkou opět plavili přes Atlantik.
Na cestě do Evropy pořídil Stieglitz snímek, který je považován nejen za jeho podpis, ale také za jednu z nejvýznamnějších fotografií 20. století. Zaměřil svůj fotoaparát na cestující nižší třídy na přídi lodi a zachytil scénu, kterou nazval Steering. Snímek čtyři roky nepublikoval ani nevystavoval.
Během pobytu v Evropě Stieglitz viděl první komerční demonstraci barevného fotografického procesu Autochrome Lumière a brzy s ním v Paříži experimentoval společně se Steichenem, Frankem Eugenem a Alvinem Langdonem Coburnem. Tři Steichenovy Autochromy si vzal s sebou do Mnichova, aby si nechal zhotovit čtyřbarevné reprodukce pro vložení do budoucího vydání časopisu Camera Work.
Byl požádán o vystoupení z Camera Clubu, ale na základě protestů ostatních členů byl znovu přijat jako doživotní člen. Těsně poté, co představil průlomovou výstavu kreseb Augusta Rodina, ho finanční problémy donutily na krátkou dobu uzavřít Malou galerii, a to až do února 1908, kdy byla znovu otevřena pod novým názvem „291“.
Stieglitz záměrně prokládal výstavy toho, o čem věděl, že bude kontroverzní, například Rodinovy sexuálně explicitní kresby, tím, co Steichen nazýval „srozumitelným uměním“, a fotografiemi. Záměrem bylo „navázat dialog, který by umožnil 291 návštěvníkům vidět, diskutovat a přemýšlet o rozdílech a podobnostech mezi umělci všech stupňů a typů: mezi malíři, kreslíři, sochaři a fotografy; mezi evropskými a americkými umělci; mezi staršími či zavedenějšími osobnostmi a mladšími, novými praktiky“. Ve stejném období uspořádal National Arts Club „Zvláštní výstavu současného umění“, která zahrnovala fotografie Stieglitze, Steichena, Käsebiera a Whitea spolu s obrazy Mary Cassattové, Williama Glackense, Roberta Henriho, Jamese McNeilla Whistlera a dalších. Předpokládá se, že se jednalo o první velkou výstavu v USA, na níž byli fotografové postaveni na roveň malířům.
Po většinu let 1908 a 1909 trávil Stieglitz čas vytvářením výstav na adrese 291 a vydáváním časopisu Camera Work. V tomto období nebyly pořízeny žádné fotografie, které by se objevily v definitivním katalogu jeho díla Alfred Stieglitz: The Key Set.
V květnu 1909 zemřel Stieglitzův otec Edward a v závěti odkázal synovi tehdy významnou částku 10 000 dolarů (v roce 2020 to odpovídá 288 037 dolarům). Stieglitz tuto novou finanční injekci využil k tomu, aby udržel svou galerii a Camera Work v chodu po několik následujících let.
V tomto období se Stieglitz seznámil s Mariusem de Zayasem, energickým a charismatickým umělcem z Mexika, který se stal jedním z jeho nejbližších spolupracovníků a pomáhal mu jak s výstavami v galerii, tak s představováním nových umělců v Evropě. Jak Stieglitzova pověst propagátora evropského moderního umění rostla, brzy se na něj obrátilo několik nových amerických umělců, kteří chtěli vystavovat svá díla. Stieglitze zaujalo jejich moderní vidění a během několika měsíců visela na stěnách 291 díla Alfreda Maurera, Johna Marina a Marsdena Hartleyho.
V roce 1910 byl Stieglitz vyzván ředitelem Albright Art Gallery, aby uspořádal velkou výstavu toho nejlepšího ze současné fotografie. Ačkoli bylo v časopise Camera Work otištěno oznámení o otevřené soutěži na tuto výstavu, skutečnost, že ji bude mít na starosti Stieglitz, vyvolala nové kolo útoků proti němu. Úvodník v časopise American Photography tvrdil, že Stieglitz již nedokáže „vnímat hodnotu umělecky hodnotných fotografických prací, které neodpovídají určitému stylu, který je tak charakteristický pro všechny výstavy pod jeho záštitou. Před půl generací byla tato škola pokroková a daleko předběhla svou dobu. Dnes není pokroková, ale je reakční silou nejnebezpečnějšího typu.“
Stieglitz napsal kolegovi fotografovi Georgi Seeleymu: „V sázce je pověst nejen Photo-Secession, ale i celé fotografie, a já hodlám napnout všechny síly, abychom zvítězili.“ Výstava byla zahájena v říjnu a bylo na ní vystaveno více než 600 fotografií. Kritika obecně chválila krásné estetické a technické kvality děl. Kritici však zjistili, že naprostá většina grafik na výstavě pochází od stejných fotografů, které Stieglitz znal již léta a jejichž díla vystavoval na výstavě 291. Více než pět set tisků pocházelo od pouhých třiceti sedmi fotografů, mezi nimiž byli Steichen, Coburn, Seeley, White, F. Holland Day a sám Stieglitz.
V lednovém čísle časopisu Camera Work z roku 1911 Stieglitz, který se stavěl odmítavě k tomu, co vnímal jako komercionalizaci, přetiskl recenzi výstavy v Buffalu s pohrdavými slovy o Whiteových a Käsebierových fotografiích. White to Stieglitzovi nikdy neodpustil. Založil vlastní fotografickou školu a Käsebier s Whitem spoluzaložili organizaci „Pictorial Photographers of America“.
V roce 1911 a počátkem roku 1912 Stieglitz pořádal v čísle 291 průkopnické výstavy moderního umění a propagoval nové umění spolu s fotografií na stránkách časopisu Camera Work. V létě 1912 byl natolik uchvácen nefotografickým uměním, že vydal číslo časopisu Camera Work (srpen 1912) věnované výhradně Matissovi a Picassovi.
Koncem roku 1912 uspořádali malíři Walter Pach, Arthur B. Davies a Walt Kuhn výstavu moderního umění a Stieglitz na ni zapůjčil několik děl moderního umění z roku 291. Souhlasil také s tím, že bude uveden jako čestný viceprezident výstavy spolu s Claudem Monetem, Odilonem Redonem, Mabel Dodgeovou a Isabellou Stewart Gardnerovou. V únoru 1913 byla v New Yorku otevřena přelomová Armory Show a moderní umění se brzy stalo hlavním tématem diskusí v celém městě. Popularitu výstavy vnímal jako ospravedlnění díla, které v domě 291 sponzoroval posledních pět let. Uspořádal výstavu svých vlastních fotografií v 291, která probíhala současně s Armory Show. Později napsal, že umožnit lidem vidět současně fotografie i moderní malby „poskytlo studentům a veřejnosti nejlepší příležitost k jasnějšímu pochopení místa a účelu obou médií“.
V lednu 1914 zemřel jeho nejbližší přítel a spolupracovník Joseph Keiley, což ho na dlouhé týdny rozrušilo. Vypuknutí první světové války ho také trápilo, a to hned z několika důvodů. Obával se o bezpečnost rodiny a přátel v Německu. Potřeboval najít novou tiskárnu pro fotogravury pro Camera Work, které se po mnoho let tiskly v Německu. Válka způsobila výrazný pokles americké ekonomiky a umění se pro mnoho lidí stalo luxusem. Koncem roku se Stieglitz snažil udržet při životě časopis 291 i Camera Work. Dubnové číslo Camera Work vydal v říjnu, ale trvalo více než rok, než měl čas a prostředky na vydání dalšího čísla.
Mezitím Stieglitzovi přátelé de Zayas, Paul de Haviland a Agnes Meyerová Stieglitze přesvědčili, že řešením jeho problémů je pustit se do zcela nového projektu, který by ho znovu zapojil do jeho zájmů. Vydával nový časopis, nazvaný podle jeho galerie 291, který měl být ztělesněním avantgardní kultury. Byl to sice estetický triumf, ale finanční katastrofa a po dvanácti číslech přestal vycházet.
V tomto období Stieglitze stále více zajímala modernější vizuální estetika fotografie. Začal si uvědomovat, co se děje v avantgardním malířství a sochařství, a zjistil, že piktorialismus už nepředstavuje budoucnost – je to minulost. Částečně ho ovlivnil malíř Charles Sheeler a fotograf Paul Strand. V roce 1915 Strand, který již mnoho let chodil na výstavy do 291, seznámil Stieglitze s novým fotografickým viděním, které ztělesňovaly odvážné linie každodenních forem. Stieglitz byl jedním z prvních, kdo si všiml krásy a půvabu Strandova stylu, a uspořádal pro něj v galerii 291 významnou výstavu. Jeho fotografiím také věnoval téměř celé poslední číslo časopisu Camera Work.
V lednu 1916 Stieglitzovi ukázal portfolio kreseb uhlím mladé umělkyně Georgie O“Keeffeové. Stieglitze její umění zaujalo natolik, že aniž by se s O“Keeffe setkal nebo dokonce získal její svolení k vystavení jejích děl, naplánoval výstavu jejího díla na adrese 291. O“Keeffeová se o tom poprvé dozvěděla od jiného přítele, který koncem května téhož roku viděl její kresby v galerii. Se Stieglitzem se nakonec setkala poté, co se vydala do 291 a pokárala ho za to, že vystavuje její díla bez jejího svolení.
Brzy poté se O“Keeffeová seznámila s Paulem Strandem a několik měsíců si s ním vyměňovala stále romantičtější dopisy. Když se Strand svěřil svému příteli Stieglitzovi se svou novou touhou, Stieglitz mu odpověděl, že se sám zamiloval do O“Keeffeové. Postupně Strandův zájem ochaboval a Stieglitzův se stupňoval. V létě 1917 si s O“Keeffeovou psali „své nejosobnější a nejsložitější myšlenky“ a bylo jasné, že se rozvíjí něco velmi intenzivního.
Rok 1917 znamenal konec jedné éry Stieglitzova života a začátek jiné. Částečně kvůli změně estetiky, měnící se době, kterou přinesla válka, a kvůli rostoucímu vztahu s O“Keeffeovou už neměl zájem ani prostředky pokračovat v tom, co dělal v uplynulém desetiletí. Během několika měsíců rozpustil to, co zbylo z Photo-Secession, přestal vydávat Camera Work a zavřel dveře 291. Bylo mu také jasné, že jeho manželství s Emmy je u konce. Konečně našel „své dvojče“ a vztahu, po kterém celý život toužil, už nic nestálo v cestě.
Přečtěte si také, zivotopisy – Édouard-Henri Avril
O“Keeffe a moderní umění (1918-1924)
Začátkem června 1918 se O“Keeffeová přestěhovala z Texasu do New Yorku poté, co jí Stieglitz slíbil, že jí poskytne klidný ateliér, kde bude moci malovat. Během měsíce pořídil první z mnoha jejích nahých fotografií v bytě své rodiny, zatímco jeho žena Emmy byla pryč, ale vrátila se ještě v době, kdy jejich focení probíhalo. Už nějakou dobu tušila, že se mezi nimi něco děje, a řekla mu, aby se s ní přestal scházet, nebo aby vypadl. Stieglitz odešel a okamžitě si našel ve městě místo, kde by mohl s O“Keeffeovou žít společně. Více než dva týdny spali odděleně. Koncem července už spolu leželi v jedné posteli a v polovině srpna, když navštívili Oaklawn, „byli jako dva zamilovaní teenageři. Několikrát denně vybíhali po schodech do ložnice, tak dychtiví milování, že se při běhu začali svlékat“.
Jakmile se Emmy dostala z jejich bytu, změnila názor. Kvůli právním průtahům způsobeným Emmy a jejími bratry trvalo dalších šest let, než byl rozvod dokončen. Během tohoto období spolu Stieglitz a O“Keeffeová nadále žili, ačkoli ona čas od času odcházela sama tvořit. Stieglitz využíval jejich odloučení k tomu, aby se soustředil na fotografování a propagaci moderního umění.
O“Keeffeová byla múzou, po které Stieglitz vždy toužil. V letech 1918-1925, v nejplodnějším období svého života, O“Keeffeovou posedle fotografoval. Během tohoto období vytvořil více než 350 paspart O“Keeffeové, které zachycovaly širokou škálu jejích povah, nálad a krásy. Pořídil mnoho detailních studií částí jejího těla, zejména jejích rukou, a to buď samostatně, nebo v blízkosti obličeje či vlasů. Životopiskyně O“Keeffeové Roxanna Robinsonová uvádí, že „pro tyto fotografie byla klíčová její osobnost, kterou Stieglitz zaznamenával stejně jako její tělo“.
V roce 1920 byl Stieglitz pozván Mitchellem Kennerlym z Anderson Galleries v New Yorku, aby uspořádal velkou výstavu svých fotografií. Na začátku roku 1921 uspořádal první samostatnou výstavu svých fotografií od roku 1913. Ze 146 fotografií, které vystavil, bylo předtím k vidění pouze 17. Na 46 z nich byla O“Keeffeová, včetně mnoha aktů, ale na žádném z nich nebyla identifikována jako modelka. Právě v katalogu k této výstavě Stieglitz učinil své slavné prohlášení: „Narodil jsem se v Hobokenu. Jsem Američan. Fotografie je mou vášní. Hledání pravdy je mou posedlostí.“ Méně známé je, že toto prohlášení podmínil následujícími slovy:
UPOZORNĚNÍ: Ve výše uvedeném prohlášení se neobjevují následující rychle zastarávající pojmy: Umění, věda, krása, náboženství, každý ISM, abstrakce, forma, plastičnost, objektivita, subjektivita, staří mistři, moderní umění, psychoanalýza, estetika, obrazová fotografie, demokracie, CEZANNE, „291“, zákaz. Termín PRAVDA se sice vloudil, ale může ho vykopnout kdokoli.
V roce 1922 uspořádal Stieglitz v Andersonově galerii velkou výstavu obrazů a leptů Johna Marina, po níž následovala velká aukce téměř dvou set obrazů více než čtyřiceti amerických umělců včetně O“Keeffeové. Povzbuzen touto aktivitou se pustil do jednoho ze svých nejkreativnějších a nejneobvyklejších počinů – fotografoval sérii studií mraků jen pro jejich tvar a krásu. Říkal:
Chtěl jsem fotografovat mraky, abych zjistil, co jsem se za čtyřicet let o fotografování naučil. Prostřednictvím mraků vyložit svou životní filozofii – ukázat, že (úspěch) mých fotografií (nebyl) způsoben námětem – ne zvláštními stromy nebo tvářemi či interiéry, zvláštními výsadami – mraky tu byly pro každého…
Koncem léta vytvořil sérii, kterou nazval „Hudba – sekvence deseti fotografií mraků“. Během následujících dvanácti let pořídil stovky fotografií mraků bez jakýchkoli referenčních bodů o poloze nebo směru. Tyto fotografie jsou obecně považovány za první záměrně abstraktní fotografie a dodnes patří k jeho nejsilnějším snímkům. Tyto fotografie začal označovat jako Ekvivalenty.
Stieglitzova matka Hedvika zemřela v listopadu 1922 a on, stejně jako v případě svého otce, pohřbil svůj zármutek ve své práci. Trávil čas s Paulem Strandem a jeho novou ženou Rebeccou (Beck), recenzoval dílo dalšího nováčka Edwarda Westona a začal organizovat novou výstavu díla O“Keeffeové. Její výstava byla zahájena počátkem roku 1923 a Stieglitz strávil většinu jara marketingem jejího díla. Nakonec se dvacet jejích obrazů prodalo za více než 3 000 dolarů. V létě O“Keeffeová opět odjela do ústraní na jihozápad a Stieglitz zůstal na chvíli sám s Beckem Strandem u jezera George. Pořídil sérii jejích nahých fotografií a brzy se do ní zamiloval. Než se O“Keeffeová na podzim vrátila, prožili spolu krátký fyzický románek. O“Keeffeová poznala, co se stalo, ale protože nepovažovala Stieglitzovu novou milenku za vážnou hrozbu pro jejich vztah, nechala věci plavat. O šest let později měla mít v Novém Mexiku vlastní poměr s Beckem Strandem.
V roce 1924 byl Stieglitzův rozvod konečně schválen soudem a během čtyř měsíců se s O“Keeffeovou vzali při malém soukromém obřadu v Marinově domě. Domů se vrátili bez hostiny a líbánek. O“Keeffe později řekl, že se vzali, aby pomohli zmírnit potíže Stieglitzovy dcery Kitty, která se v té době léčila v sanatoriu s depresemi a halucinacemi. Po zbytek jejich společného života byl jejich vztah, jak ho charakterizovala životopiskyně Benita Eislerová, „domluvou … systémem dohod a kompromisů, které byly mlčky dohodnuty a většinou uskutečněny bez výměny slov. O“Keeffe dával přednost vyhýbání se konfrontaci ve většině otázek a byl hlavním prostředníkem tajné dohody v jejich svazku“.
V následujících letech trávila O“Keeffeová většinu času malováním v Novém Mexiku, zatímco Stieglitz opouštěl New York jen zřídka, s výjimkou letních pobytů na rodinném sídle svého otce u jezera George v Adirondacku, které bylo jeho oblíbeným místem pro dovolenou. O“Keeffeová později řekla, že „Stieglitz byl hypochondr a nemohl být od lékaře dál než 50 mil“.
Na konci roku 1924 Stieglitz daroval 27 fotografií Bostonskému muzeu výtvarných umění. Bylo to poprvé, kdy velké muzeum zařadilo fotografie do své stálé sbírky. V témže roce mu byla udělena medaile pokroku Královské fotografické společnosti za rozvoj fotografie a získal čestné členství v této společnosti.
Přečtěte si také, zivotopisy – Marie Tussaud
The Intimate Gallery a An American Place (1925-1937)
V roce 1925 byl Stieglitz vyzván Andersonovými galeriemi, aby připravil jednu z největších výstav amerického umění s názvem Alfred Stieglitz představuje sedm Američanů: 159 obrazů, fotografií a věcí, nejnovějších a nikdy předtím veřejně nevystavených od Arthura G. Dovea, Marsdena Hartleyho, Johna Marina, Charlese Demutha, Paula Stranda, Georgie O“Keeffe a Alfreda Stieglitze. Během třítýdenní výstavy byl prodán pouze jeden malý obraz O“Keeffeové.
Brzy poté dostal Stieglitz nabídku na další využití jedné z místností Andersonových galerií, kterou využil pro sérii výstav některých umělců z výstavy Sedm Američanů. V prosinci 1925 otevřel svou novou galerii „The Intimate Gallery“, které kvůli jejím malým rozměrům přezdíval „The Room“. Během následujících čtyř let zde uspořádal šestnáct výstav děl Marina, Dovea, Hartleyho, O“Keeffeho a Stranda a samostatné výstavy Gastona Lachaise, Oscara Bluemnera a Francise Picabii. V této době Stieglitz navázal vztah s vlivným novým sběratelem umění Duncanem Phillipsem, který prostřednictvím The Intimate Gallery zakoupil několik děl.
V roce 1927 se Stieglitz zamiloval do dvaadvacetileté Dorothy Normanové, která tehdy v galerii pracovala jako dobrovolnice, a zamilovali se do sebe. Normanová byla vdaná a měla dítě, ale do galerie chodila téměř každý den.
O“Keeffe přijal nabídku Mabel Dodgeové odjet na léto do Nového Mexika. Stieglitz využil jejího pobytu a začal fotografovat Normana, který ji také začal učit technickým aspektům tisku. Když se Normanové narodilo druhé dítě, chyběla v galerii asi dva měsíce, než se pravidelně vrátila. Během krátké doby se z nich stali milenci, ale i poté, co jejich fyzický poměr o několik let později zeslábl, pokračovali ve společné práci vždy, když O“Keeffeová nebyla nablízku, až do Stieglitzovy smrti v roce 1946.
Na začátku roku 1929 se Stieglitz dozvěděl, že budova, v níž se pokoj nacházel, bude ještě v tomto roce zbourána. Po poslední výstavě Demuthova díla v květnu se vyčerpaný a sklíčený uchýlil na léto k jezeru George. The Strands vybrali téměř šestnáct tisíc dolarů na novou galerii pro Stieglitze, který reagoval ostře a prohlásil, že je čas, aby „mladí“ udělali část práce, která na něm ležela tolik let. Přestože se Stieglitz nakonec omluvil a jejich velkorysost přijal, znamenal tento incident začátek konce jejich dlouhého a blízkého vztahu.
Koncem podzimu se Stieglitz vrátil do New Yorku. Dne 15. prosince, dva týdny před svými pětašedesátými narozeninami, otevřel „An American Place“, největší galerii, kterou kdy vedl. Byla v ní první temná komora, kterou kdy ve městě měl. Předtím si půjčoval jiné temné komory nebo pracoval pouze, když byl u jezera George. Dalších šestnáct let zde vystavoval skupinové nebo samostatné výstavy svých přátel Marina, Demutha, Hartleyho, Dovea a Stranda. Každý rok O“Keeffe získal alespoň jednu významnou výstavu. Zuřivě kontroloval přístup k jejím dílům a neustále ji propagoval, i když kritika neměla zrovna příznivé recenze. Často se v této době vídali jen v létě, když bylo v jejím domě v Novém Mexiku příliš horko, ale psali si téměř každý týden se zápalem spřízněných duší.
V roce 1932 uspořádal Stieglitz v The Place čtyřicetiletou retrospektivu 127 svých děl. Zařadil do ní všechny své nejslavnější fotografie, ale záměrně se rozhodl zařadit i poslední snímky O“Keeffeové, která kvůli letům stráveným na jihozápadním slunci vypadala ve srovnání se Stieglitzovými portréty své mladé milenky Normanové starší než na svých pětačtyřicet let. Byl to jeden z mála případů, kdy se k O“Keeffeové na veřejnosti zachoval zlomyslně, a možná to byl důsledek jejich stále intenzivnějších sporů v soukromí ohledně jeho kontroly nad jejím uměním.
Později téhož roku uspořádal výstavu děl O“Keeffeové vedle amatérských maleb na skle od Becky Strandové. K výstavě nevydal katalog, což Strandovi brali jako urážku. Paul Strand to Stieglitzovi nikdy neodpustil. Řekl: „Den, kdy jsem v roce 1907 vstoupil do Photo-Secession 291, byl velkým okamžikem v mém životě… ale den, kdy jsem v roce 1932 odešel z An American Place, byl neméně dobrý. Byl to čerstvý vzduch a osobní osvobození od něčeho, co se stalo, alespoň pro mě, druhořadým, zkaženým a bezvýznamným.“
V roce 1936 se Stieglitz nakrátko vrátil ke svým fotografickým kořenům a uspořádal v New Yorku jednu z prvních výstav fotografií Ansela Adamse. Výstava byla úspěšná a David McAlpin koupil osm Adamsových fotografií. O dva roky později uspořádal také jednu z prvních výstav prací Eliota Portera. Stieglitz, považovaný za „kmotra moderní fotografie“, povzbuzoval Todda Webba, aby si vytvořil vlastní styl a ponořil se do média.
V následujícím roce uspořádalo Clevelandské muzeum umění první velkou výstavu Stieglitzova díla mimo jeho vlastní galerie. Při práci na dokonalosti každého výtisku se vyčerpal. O“Keeffe strávil většinu toho roku v Novém Mexiku.
Přečtěte si také, civilizace – Edo (hrad)
Poslední roky (1938-1946)
Počátkem roku 1938 prodělal Stieglitz vážný infarkt, jeden ze šesti koronárních záchvatů nebo anginy pectoris, které ho postihly v následujících osmi letech a po nichž byl stále slabší. Během jeho nepřítomnosti vedla galerii Dorothy Normanová. O“Keeffeová zůstala od jara do podzimu tohoto období ve svém jihozápadním domě.
V létě 1946 Stieglitz utrpěl smrtelnou mrtvici a upadl do kómatu. O“Keeffe se vrátil do New Yorku a zjistil, že v jeho nemocničním pokoji leží Dorothy Norman. Odešla a O“Keeffe byl u něj, když zemřel. Podle jeho přání se prostého pohřbu zúčastnilo dvacet jeho nejbližších přátel a členů rodiny. Stieglitz byl zpopelněn a O“Keeffe s jeho neteří Elizabeth Davidsonovou odvezli jeho popel k jezeru George a „uložili ho tam, kde slyšel vodu“. Den po pohřbu převzal O“Keeffe kontrolu nad knihou An American Place.
Stieglitz během své kariéry vytvořil více než 2 500 paspartovaných fotografií. Po jeho smrti sestavila O“Keeffeová soubor jeho podle ní nejlepších fotografií, které osobně namontoval. V některých případech zařadila mírně odlišné verze téhož snímku a tyto série jsou neocenitelné pro své poznatky o Stieglitzově estetické kompozici. V roce 1949 věnovala první část tzv. klíčového souboru 1 317 Stieglitzových fotografií Národní galerii umění ve Washingtonu. V roce 1980 soubor doplnila o dalších 325 fotografií, které Stieglitz pořídil, včetně mnoha aktů. Nyní čítá soubor 1 642 fotografií a je největší a nejucelenější sbírkou Stieglitzova díla na světě. V roce 2002 vydala Národní galerie dvousvazkový katalog o 1 012 stranách, který reprodukuje kompletní klíčový soubor spolu s podrobnými poznámkami ke každé fotografii.
V roce 2019 vydala Národní galerie aktualizovanou online edici sady klíčů Alfreda Stieglitze.
Zdroje
