Alfred Tennyson
gigatos | 24 března, 2022
Souhrn
Alfred Tennyson, I. baron Tennyson, FRS (6. srpna 1809 Somersby, Lincolnshire, Anglie – 6. října 1892 Lurgashall, West Sussex, Anglie) byl anglický básník a dramatik, jeden z nejvýznamnějších představitelů postromantismu ve světové literatuře.
Většina jeho děl je inspirována mytologickými a středověkými náměty a vyznačuje se hudebností a psychologickou hloubkou portrétů. V pozdějším období své kariéry se několikrát pokusil o napsání dramatu, ale s malým nebo žádným úspěchem. Po většinu období vlády královny Viktorie byl také laureátem poezie Spojeného království.
Přečtěte si také, zivotopisy – Juan Sebastián Elcano
Původ
Tennyson se narodil ve vesnici Somersby v severním Lincolnshiru mezi Horncastlem a Spilsby a pocházel ze zvláštního rodinného prostředí. Vyrůstal v domě faráře, ale nad tímto úctyhodným prostředím se vznášelo šílenství, alkoholismus a melancholie. Byl čtvrtým z dvanácti dětí reverenda George Claytona Tennysona (1778-1831) a jeho ženy Elizabeth Fytcheové (1781-1865). Tennysonovi byli dlouholetou rodinou z Lincolnshiru, která sídlila na panství Bayon“s Manor. Básníkův dědeček, poslanec George Tennyson, vydědil básníkova otce, který smutně zakotvil na faře v Somersby, ve prospěch mladšího syna Charlese Tennysona D“Eyncourta, a toto zklamání zřejmě staršího syna rozhořčilo natolik, že ho ovlivnilo po zbytek života. Elizabeth Fytcheová byla dcerou reverenda Stephena Fytche, vikáře v Louthu v témže hrabství. Reverend George Clayton Tennyson (1778-1831) byl farářem v Somersby (v letech 1807-1831), Benniworthu a Bag Enderby a také vikářem v Grimsby (od roku 1815). George Tennyson (1750-1835) patřil k agrární šlechtě v Lincolnshiru, vlastnil Bayon“s Manor a Usselby Hall. Z dvanácti dětí manželů bylo osm chlapců a z nich se kromě Alfreda stali dva významní básníci: Frederick Tennyson a Charles, který později přijal strýcovo jméno a stal se Charlesem Tennysonem Turnerem. Zdá se, že všichni synové sdíleli ve větší či menší míře básnické vlohy. Tennysonův otec byl docela schopný básník. Podle Eugena Parsonse byl George Clayton Tennyson muž „vynikajících schopností a velkých úspěchů, zajímal se o architekturu, hudbu, malířství a poezii“ a Tennysonovi žili pohodlně navzdory platu venkovského faráře a jejich dobré hospodaření jim umožnilo letní pobyty v Mablethorpu a Skegness na východním pobřeží Anglie.
Tennyson byl potomkem anglického krále Eduarda III. Zdá se totiž, že kořeny jeho dědečka George Tennysona lze vysledovat od Tennysonovy střední třídy přes Elizabeth Claytonovou, matku reverenda George Claytona Tennysona, až po deset generací Edmunda, vévodu ze Somersetu.“
V létě roku 1830 se Tennyson a Hallam přihlásili jako dobrovolníci do milice španělského povstalce Torrijose a podnikli krátký výpad do Pyrenejí, aniž by narazili na nepřátele. Trench a další se hluboce zajímali o neúspěšné povstání vedené generálem Torrijosem proti vládě Ferdinanda VII. Tennyson se z výpravy vrátil povzbuzen krásnou krajinou Pyrenejí.
Přečtěte si také, dejiny – Nigerijská občanská válka
Zralost
Od roku 1842 byl Tennysonův život ve znamení klidného úspěchu v umění a dobývání slávy; vydání jeho dalších děl se stala téměř jedinými událostmi, které poznamenaly jeho existenci. Avšak navzdory úspěchu druhého vydání Básní (1842) a rostoucímu uznání, které po něm následovalo, se Tennysonova finanční situace nezlepšila a nyní se poprvé objevily materiální potíže. Snad aby rozptýlil pochybnosti rodiny své snoubenky o své finanční nezávislosti, rozhodl se Tennyson investovat majetek do projektu pyrografického stroje, který měl zpopularizovat a zlevnit uměleckou povrchovou úpravu nábytku a dalšího vybavení domácnosti. Tak se básník stal obětí jistého spekulanta, který ho přiměl, aby prodal své malé panství v Grasby (Lincolnshire) a výtěžek investoval se všemi svými penězi a s penězi svých sourozenců do „Patentové společnosti pro dekorativní řezbářství“.Během několika měsíců celý plán zkrachoval a Tennyson zůstal bez peněz. Zmocnila se ho tak zdrcující hypochondrie, že propadl zoufalství a nějakou dobu byl v péči hydropatického lékaře v Cheltenhamu, kde mu absolutní klid a izolace postupně navrátily zdraví. Nepochybně to byl právě tento kritický zdravotní a majetkový stav, který přiměl jeho přátele, aby se obrátili na tehdejšího ministerského předsedu sira Roberta Peela, a v září 1845 byla básníkovi na návrh Henryho Hallama přiznána penze ve výši 200 liber ročně. Byl to Monckton Milnes, kdo podle vlastního vyjádření dokázal zapůsobit na sira Roberta Peela svou obhajobou básníka, o němž státník předtím neměl žádné povědomí. Milnes mu přečetl Odysseu a vyplatilo se to. Tennysonovo zdraví se postupně zotavovalo a v roce 1846 už usilovně pracoval na Princezně; na podzim téhož roku podnikl cestu po Švýcarsku a poprvé spatřil velehory. V roce 1847 ho nervová prostata opět donutila podstoupit léčbu v Prestbury: „Říkají mi, abych nečetl, abych nemyslel, ale stejně tak by mi mohli říct, abych nežil.“ Talasoterapie doktora Gullyho byla úspěšně testována.
Tennysonova domácnost se tehdy nacházela v Cheltenhamu: při svých příležitostných návštěvách Londýna měl autor ve zvyku stýkat se s Thackerayem, Coventrym Patmorem, Browningem a Macreadym, stejně jako se starými přáteli, ale „společnosti“ se vyhýbal. V roce 1848 se Tennyson během své cesty do Cornwallu setkal s Robertem Stephenem Hawkerem z Morwenstowu, s nímž, ačkoli důkazy jsou pochybné, zřejmě diskutoval o králi Artušovi a pojal záměr napsat na toto téma epickou báseň.
Rok 1850 byl zřejmě nejpamátnějším rokem jeho života, protože se v něm oženil – a podle jeho slov mu do života přinesl „Boží pokoj“ -, po Wordsworthově smrti byl vyhlášen laureátem poezie a vyšel jeho opus In Memoriam. Prodej Tennysonových básní mu poskytl jistotu, že se usadí, a 13. června 1850 se v Shiplake oženil s Emily Sarah Sellwoodovou (1813-1896). Toto konkrétní místo bylo vybráno proto, že po deseti letech příprav se ženich a nevěsta znovu setkali v Shiplake, v domě Tennysonovy sestřenice, paní Rawnsleyové. K tomuto svazku není třeba dodávat více, než co o něm mnohem později vzpomínal sám básník: „Boží pokoj vstoupil do mého života před oltářem, když jsem se s ní oženil.“ Wordsworth zemřel (v dubnu téhož roku) a zanechal po sobě neobsazený čestný titul laureáta poezie Spojeného království. Vyznamenání bylo nejprve nabídnuto Samuelu Rogersovi, který odmítl z důvodu věku, a poté Tennysonovi, „především kvůli obdivu prince Alberta k “In Memoriam““, hluboké pohřební elegii na smrt jeho přítele Hallama:
Pokud jde o jeho vztah k učení a myšlení Fredericka Maurice, zdá se, že není jisté, v jakém raném období svého života se s ním Tennyson osobně seznámil. Tennyson byl však již od svých cambridgeských dob důvěrným přítelem těch, kteří Maurice znali a ctili, a nemohlo mu uniknout, že je dobře obeznámen s obecným směrem jeho učení. Maurice byl navíc úzce spřízněn s takovými muži, jako byli Zajíci, R. C. Trench, Charles Kingsley a další Tennysonovi přátelé z raných let, kteří se živě zajímali o teologické otázky. Na tomto místě je třeba dodat, že Tennyson v roce 1851 požádal Maurice, aby se stal kmotrem jeho prvního dítěte, a ve své žádosti zašel ještě dál, když v roce 1853 Maurice pozval na návštěvu do jejich nového domu na ostrově Wight.
V březnu 1854 se Tennysonovým narodil další syn, pokřtěný Lionel. Byl to rok krymské války, jejíž příčiny a vývoj Tennysona velmi zajímaly. V květnu tohoto roku byl v Londýně, kde s Moxonem připravoval ilustrované vydání svých básní, na němž se tak významně podíleli Millais, Holman Hunt a Rossetti, mladá prerafaelitská skupina. Později navštívil Glastonbury a další místa spojená s legendou o králi Artušovi, kterou se již chystal cyklicky zpracovat.
V červnu 1855 byl v Oxfordu jmenován doktorem občanského práva: při této příležitosti, kterou lze považovat za jeho první veřejné vystoupení, byl přivítán „ohromnými ovacemi“.
Následující léta se nesla ve znamení nedostatku událostí, kromě jeho cestování, neúnavné básnické práce a četby, návštěv a rozhovorů s přáteli. V dubnu 1864 navštívil Farringford Garibaldi; v únoru 1865 zemřela v Hampsteadu Tennysonova matka ve věku pětaosmdesáti let; v létě následujícího roku cestoval Tennyson po Německu. Jak čas plynul, Tennysonova popularita v Británii postupně rostla, ačkoli se mu stávalo jen málo příhod, až dosáhla v análech anglické poezie nebývalých rozměrů. V roce 1867 získal pozemek v Blackdownu za Haslemere, v té době odlehlém koutě Anglie; tam mu pan James Knowles (později Sir) začal stavět dům, který nakonec pokřtil na Aldworth. 23. dubna 1868 (v den Shakespearových narozenin) položil základní kámen svého nového sídla. V roce 1869 byl Tennyson jmenován čestným členem Trinity College v Cambridgi. V roce 1873 mu Gladstone nabídl titul baroneta a v roce 1874 znovu Disraeli; v obou případech byla tato pocta galantně odmítnuta, ačkoli v prvním případě by ji básník pro svého syna přijal. Během těchto let Tennysonovy myšlenky z velké části zaměstnávala stavba Aldworthu.
Přečtěte si také, dejiny – Punské války
Poslední roky
Rok 1883 mu přinesl další smutek v podobě smrti jeho přítele Edwarda FitzGeralda. V září téhož roku se Tennyson s Gladstonem vydali na cestu přes severní Skotsko na Orkneje a přes oceán do Norska a Dánska. V Kodani byli pohoštěni králem a královnou a po velké hostině se vrátili do Gravesendu.Toto dobrodružství básníka, který byl od smrti svého oblíbeného bratra Karla sklíčený a nyní prožíval období obdivuhodného elánu, povzbudilo. Během cesty se Gladstone při návštěvě hradu Pembroke rozhodl nabídnout Tennysonovi šlechtický titul. Na Gladstonovo doporučení mu královna v prosinci titul nabídla; básník po jistém váhání souhlasil, že jej přijme, ale dodal: „Pokud jde o mě, bude mi mé prosté jméno chybět celý život. 11. března 1884 usedl do Sněmovny lordů jako baron Tennyson z Aldworthu a Farringfordu. Několikrát hlasoval, ale nikdy ve sněmovně nepromluvil. V roce 1884 se také jeho syn Hallam oženil se slečnou Audrey Boylovou a oba (syn a snacha) zůstali v rodičovském domě až do konce Tennysonova života. Až do svých sedmdesáti let se těšil, až na občasné nemoci, vcelku dobrému zdraví. V roce 1886 však básníka postihlo nejvážnější rodinné neštěstí v podobě smrti druhého syna Lionela, který se při návštěvě lorda Dufferina v Indii nakazil tropickou horečkou a zemřel při zpáteční plavbě v Rudém moři (duben 1886). V roce 1887 se básník vydal na plavbu na jachtě svého přítele a navštívil Devonshire a Cornwall. Koncem roku 1888 prodělal nebezpečný záchvat revmatické dny, z něhož se v prosinci zdálo, že se jen stěží uzdraví, ale jeho skvělá konstituce mu pomohla. Na jaře následujícího roku se zotavil natolik, že si mohl užít další plavbu na jachtě Sunbeam svého přítele lorda Brasseyho. V letech 1890-1891 trpěl chřipkou a jeho síly byly značně vyčerpané. V roce 1891 se opět mohl věnovat své oblíbené zábavě, plachtění, a bylo zaznamenáno, že se mu úžasně vrátila dobrá nálada z mládí, a dokonce i nemalá část jeho fyzické síly.
Jeho životopis, který s obdivuhodnou oddaností a vkusem napsal jeho syn Hallam, druhý lord Tennyson, vyšel ve dvou svazcích v roce 1897. Tyto memoáry ještě více rozšířily a prohloubily světovou úctu k Tennysonovi. Prozradil v něm podrobnosti, které dosud znali jen jeho důvěrní přátelé: že básník, který žil jako samotář, v druhé polovině svého života jen zřídka opouštěl své domácí prostředí; že se v ústraní věnoval neustálému získávání vědomostí a zdokonalování svého umění, aniž by kdy ztratil kontakt s tepem národa nebo soucit se vším, co se týkalo cti a štěstí lidu. V době jeho smrti a ještě nějakou dobu po ní bylo nadšené ocenění Tennysonova génia příliš extravagantní, než aby vydrželo.
V březnu 1827 vydali Charles Tennyson a jeho bratr Alfred anonymní sbírku Básně dvou bratrů u knihkupců J. & J. Jacksonových v Louthu. Ta „dvojka“ se týkala Charlese a Alfreda (jejichž příspěvky převažovaly), kteří se podělili o překvapivě vysoký zisk: 20 liber. Charles napsal svůj příspěvek mezi šestnáctým a sedmnáctým rokem a Alfred svůj mezi patnáctým a sedmnáctým rokem. Svazek je zvláštním zklamáním, především proto, že Alfred se do něj zdráhal zařadit ty mladistvé skladby, v nichž mohl spatřovat skutečnou předzvěst básnické originality. Tyto ukázky, které byly zřejmě vyřazeny jako „příliš neobvyklé pro veřejný vkus“, zahrnují pozoruhodný dramatický fragment, jehož děj se odehrává ve Španělsku, a ukazují neméně překvapivé mistrovství v metru a hudebnosti veršů napsaných „po přečtení Nevěsty z Lammermooru“. Malý tištěný svazek obsahuje převážně napodobivé básně, v nichž jsou tón a styl zjevně převzaty od Byrona, Moora a dalších oblíbenců té doby; jen občas se v něm objeví nějaký slibný osobitý prvek. Zdá se, že to nevzbudilo pozornost tisku ani veřejnosti.
Sonet začínající „Check every outflash“ poslal Hallam (který se za to omluvil) Moxonovi pro jeho nový časopis a několik dalších drobností našlo místo v The Keepsake. Svazek Poems, Alfred Tennyson vyšel koncem roku 1832 (i když je datován rokem 1833). Zahrnuje básnické dílo z let 1830-1833, která strávil převážně v Somersby: básně, které jsou dodnes považovány za jeho nejušlechtilejší a nejnápaditější díla, ačkoli některé z nich byly později přepracovány, v některých případech až do podoby nové skladby. Jedná se bezpochyby o jedno z nejúžasnějších zjevení naprosté geniality, jaké kdy tak mladý člověk vytvořil. Básně, první básnická sbírka, kterou Tennyson vydal jako zralý básník (byl dokonce zesměšňován jako příslušník „cockneyské školy“, tj. ovlivněný autory, jako byli Leigh Hunt a Keats. Keats pro něj byl nepochybně nesporným vzorem, ani ne tak pro své myšlenky, jako pro obraznost, dikci a metrické prostředky, které používal. Za zmínku stojí Paní ze Shalottu, Sen krásných žen, Œnone, Lotosoví jedlíci, Palác umění a Mlynářova dcera a hrstka dalších lyrických, rozkošných a vznešených básní. Paní ze Shalottu napodobuje formu balady, zjemňuje ji a zjemňuje, zbavuje ji drsné bezprostřednosti, jakou má například Starý námořník. Prvním dopadem Hallamovy smrti na tvorbu jeho přítele Tennysona byla v létě 1834 báseň Dva hlasy aneb Úvahy sebevraha, která byla rovněž bezprostředním důsledkem této tragédie, jež, jak básník později vyprávěl svému synovi, na čas „vymazala z jeho života veškerou radost a přiměla ho toužit po smrti“. Je pozoruhodné, že když tato báseň poprvé vyšla ve druhém svazku edice z roku 1842, byla jedinou ze všech básní, která nesla významné datum „1833“. Do stejného období spadají i počátky Idyl o králi a In Memoriam, které byly dlouho rozjímány. Mlčení, které následovalo, bylo podle některých důsledkem šoku ze ztráty nejlepšího přítele, podle jiných bylo způsobeno znechucením ze špatného přijetí jeho dvou svazků básní, vydaných v témže roce.
Tennyson mezitím pokračoval ve formální a soustavné umělecké práci. Je zaznamenáno, že již v roce 1835 měl připraveno mnoho nepublikovaného materiálu pro nový svazek, včetně „Artušovy smrti“, „Denního snu“ a „Zahradníkovy dcery“. V roce 1837 dostal Tennyson na základě výzvy k účasti na pamětním sborníku, který se skládal z dobrovolných příspěvků předních autorů tehdejší poezie, příležitost odkázat světu – který si toho pravděpodobně příliš nevšímal – báseň, jež se později zařadila mezi jeho nejdokonalejší lyrická díla. Svazek s názvem The Tribute, který vydal lord Northampton, byl určen pro rodinu Edwarda Smedleyho, velmi uznávaného literáta, který procházel těžkým obdobím.
V roce 1846 se Básně dočkaly čtvrtého vydání a v témže roce byl jejich autor ostře napaden Bulwerem-Lyttonem v jeho satiře Nový Timon: Poetický román o Londýně. V několika řádcích byl Tennyson odmítnut jako „Schoolmiss Alfred“ a jeho požadavek na penzi byl hrubě odmítnut. Tennyson odpověděl několika silnými strofami nazvanými „Nový Timon a básníci“ a podepsanými „Alcibiades“. Vyšly v časopise Punch (28. února 1846), kam je podle básníkova syna bez autorova vědomí zaslal John Forster. O týden později básník zaznamenal svou lítost a odvolal ji ve dvou strofách nazvaných „Zamyšlení“. Obě básně se objevují v jeho Vybraných básních pod názvem „Literární spory“, ale dřívější báseň nebyla zařazena do žádné autorizované sbírky jeho děl.
Princezna vyšla v roce 1847, později v upravené a značně rozšířené podobě: původně neobsahovala šest doplňkových písní, které byly poprvé přidány ve třetím vydání (1850). Nezdá se, že by tato báseň, příležitostně oceňovaná básníky a mysliteli, navzdory tomu, že dosáhla pěti vydání během šesti let, výrazně zvýšila Tennysonovu popularitu. Princezna zestárla. Do paměti se zapsala některými vycizelovanými lyrickými básněmi a Gilbertovou parodií na Princeznu Idu, která však ztrácí na významu, protože je obtížné udržet v paměti originál. Tento svazek však podstatně zvýšil jeho reputaci: v písních, které se do tohoto díla vmísily, jako je „Úpadek nádhery“ nebo „Slzy, slzy jalové“, dosahuje autor naprostého mistrovství v tomto odvětví svého umění. Carlyle a FitzGerald v něj po „Princezně“ ztratili „veškerou naději, nebo ji předstírali. Je pravda, že směr jeho génia se poněkud změnil, a to směrem zřejmě méně čistým a strohým, než je tomu u nejvyššího umění, ale jeho ústupky vkusu veřejnosti značně rozšířily okruh, jemuž se obracel. Na druhou stranu byl však na hony vzdálen od díla In Memoriam, které mělo vyjít anonymně v roce 1850.
Po jistých peripetiích vyšlo In Memoriam v původní anonymní podobě v květnu 1850. Veřejnost byla zpočátku velmi zmatena povahou a účelem této básně, která nebyla ničím víc než kronikou Tennysonových emocí během smutku, dokonce ani vyjádřením jeho filozofického a náboženského přesvědčení, ale, jak později vysvětlil, jakousi Božskou komedií, jejímž vrcholem byl šťastný sňatek jeho mladší sestry Cecilie Lushingtonové. Velké nedostatky In Memoriam, jeho nadbytečnost a neuspořádanost jednotlivých částí, byly vlastně do značné míry způsobeny nesourodým způsobem jeho kompozice. In Memoriam není ani dlouhá báseň, ani sbírka krátkých lyrických básní, ale něco, co není zcela správně umístěno mezi nimi. Báseň psaná ve čtyřverších – způsob, o němž se básník domníval, že jej sám vymyslel, ale který ve skutečnosti již dávno před ním používali sir Philip Sidney, Ben Jonson a zejména lord Herbert z Cherbury – se do konečné podoby dostala v průběhu sedmnácti let po smrti Arthura Hallama. Kniha byla vydána bez uvedení jména na titulní straně, a tak nikdy nebylo pochyb o jejím autorství. Veřejnost, na jejíž nejhlubší, a tedy i nejběžnější přesvědčení a smutky báseň apelovala, ji okamžitě přijala. Kritici to tak rychle nepoznali. Některým z nich se báseň zdála beznadějně nejasná. Náboženský establishment byl naopak z různých důvodů zmatený a podrážděný. Teologická frakce báseň považovala za velmi vážnou a duchovní ve svých myšlenkách a záměrech, a přesto projevovala antipatie ke konkrétním větám o náboženské pravdě, které byly v té době běžné, a proto ji rozhořčeně odsoudila. Na druhou stranu těm, kteří byli obeznámeni s hlubšími proudy náboženské vědy mezi myslícími mozky té doby, bylo zřejmé, že báseň do značné míry odráží vliv Fredericka Denisona Maurice. Na rozdíl od Královských idyl se In Memoriam skutečně ukazuje jako reprezentativní dílo viktoriánské doby, pro současného čtenáře jako duch své doby. Báseň In Memoriam je sestavena z řady elegických básní, které podnítila smrt jeho přítele. Je zdrcující svým nesnesitelným zármutkem, smutkem a dlouhými měsíci melancholie, trýzně a duchovních pochybností. Básně sledují vývoj jeho zármutku v čase a následnou náboženskou krizi, do níž se ponořil. Konfrontuje se s novým pohledem na svět přírody, který vzdělaným lidem vnucují vědecké objevy.
V roce 1851 vytvořil svůj krásný sonet věnovaný Macreadymu u příležitosti hercova odchodu z divadelního jeviště. Po návratu z Itálie do Twickenhamu, kde tehdy bydleli (Chapel House, Montpelier Row), se básník věnoval různým básním národního a vlasteneckého charakteru – „Britové, chraňte své“ a „Ruce kolem“, publikovaným v The Examiner -, které byly podníceny nejednoznačným vztahem Ludvíka Napoleona k Anglii. V roce 1852 vyšla jeho vznešená Óda na smrt vévody z Wellingtonu, která se okamžitě setkala s „téměř jednomyslným uznáním“. Formát i obsah se zdály být netradiční. Není pochyb o tom, že tento svazek byl následně rozšířen a mírně upraven k lepšímu a dodnes patří k Tennysonovým nejobdivovanějším básním.
Tennyson mezitím jako vždy myslel na zájmy a čest své země a verše „Střelci, zformujte se!“, uveřejněné v The Times (květen 1859), měly svůj původ v poslední akci Ludvíka Napoleona a v nových nebezpečích a komplikacích, které z ní pro Evropu vyplynuly. Pod stejným vlivem vznikla i Píseň pro námořnictvo („Jack Tar“), poprvé otištěná v básníkových Pamětech, které napsal jeho syn. Pod naléháním vévody z Argyllu se Tennyson věnoval tématu svatého grálu, i když postupoval nerovnoměrně a pomalu. Povídka „Mořské sny“, povídkově-dramatická směs, jejíž záporák odráží některé katastrofické zážitky samotného básníka, byla publikována v Macmillan“s Magazine v roce 1860. Při příležitosti své druhé cesty do Pyrenejí (1861) napsal lyrickou báseň „Podél údolí“ jako vzpomínku na svou návštěvu v Pyrenejích, kterou podnikl před třiceti lety s Arthurem Hallamem. Později složil „Heleninu věž“ a „Věnování“ z Idyl knížeti-konsortovi („To na jeho památku“). Artušovské legendy dočasně odložil a věnoval se v roce 1862 kompozici Enocha Ardena (neboli Rybáře, jak ji původně nazval). která však měla vyjít až v roce 1864 ve svazku, který obsahoval také „Sea Dreams“, „Aylmer“s Field“ a především „The Northern Farmer“. Měla to být první z řady básní v severolincolnshirském dialektu. V roce 1863 bylo dokončeno „Aylmerovo pole“ a laureát napsal své „Vítání Alexandry“ u příležitosti svatby prince z Walesu. Idyly domova (Londýn, 1864), svazek Enocha Ardena, zaznamenaly okamžitý úspěch – rychle se prodalo 60 000 výtisků. Kromě výše uvedených titulů obsahoval ještě „Titona“ (otištěného již v Cornhill Magazine) a „Babičku“. Svazek se (snad hlavně díky „Enochu Ardenovi“, legendě, která byla v různých podobách běžná již ve většině evropských zemí) stal podle názoru jeho syna nejpopulárnějším ze všech Tennysonových děl, s jedinou výjimkou „In Memoriam“. Překlady do dánštiny, němčiny, latiny, holandštiny, italštiny, francouzštiny, maďarštiny a češtiny svědčí o jeho širokém věhlasu. V roce 1865 vyšel v Londýně Výbor z díla Alfreda Tennysona, doktora občanského práva, laureáta básnické ceny, se šesti novými básněmi. Tehdy vyšly dvě jeho vzácné soukromě tištěné brožury: Okno (1867) Vznešená báseň Lucretius, jedna z Tennysonových největších veršovaných monografií, vyšla v květnu 1868 a v tomto roce byl konečně dokončen Svatý grál; vyšel v roce 1869 spolu s dalšími třemi idylami patřícími k artušovskému eposu a několika různými lyrickými básněmi kromě Lucretia. Přijetí tohoto svazku bylo srdečné, ale ne tak všeobecně uctivé, jak Tennyson od svého obdivovatelského publika očekával. Pokračoval však s naprostým klidem, jistý si svým posláním a svou hudbou. Poslední turnaj vyšel v Contemporary Review v roce 1871. Jeho další svazek, Gareth a Lynette (1872), dal pokračování a, jak se tehdy domníval, završil Královské idyly, k velké spokojenosti básníka, který měl velké potíže s dokončením posledních částí básně. Básnický cyklus ještě nebyl dokončen, jak se domníval, ale prozatím jej vyhnal z hlavy.
Po dokončení práce na romantických artušovských eposech se Tennyson zaměřil na odvětví poezie, které ho vždy přitahovalo, ale o které se nikdy vážně nepokusil: na drama. Vytvořil si plán – o němž se nedá říci, že by ho dotáhl příliš daleko – ilustrovat „formování Anglie“ na sérii velkých historických tragédií. Jeho Královna Marie, první z těchto kronikářských her, byla publikována v roce 1875 a v roce 1876 ji sir Henry Irving uvedl v Lyceu. Ačkoli byla plná obdivuhodných dramatických textů, z divadelního hlediska nebyla dobře komponovaná a na jevišti selhala. Královna Marie byla blankytně veršovaným dramatem pečlivě vystavěným podle Shakespearova vzoru. Toto nové východisko nebylo publikem obecně přijato dobře, neboť je pravda, že každá imitace alžbětinských básnických dramat je nutně poněkud exotická. Na druhou stranu Tennyson nikdy nebyl v úzkém kontaktu s divadlem. Vtipkoval, že „kritika je dnes tak náročná, že od básníka-dramatika neočekává, že bude pouze prvotřídním autorem, ale prvotřídním režisérem, hercem a divákem v jedné osobě“. Na tomto vtipu je něco pravdy. Právě proto, že Shakespeare obsáhl všechny výše zmíněné aspekty, mají jeho hry onu zvláštní kvalitu, kterou trpí čistě literární drama. V tomto ohledu nesmírně tvrdohlavý básník se stále pokoušel o útok na divadlo, pokus za pokusem, prakticky všechny neúspěšné až do sedmého a posledního, bohužel posmrtného. Skutečný úspěch na jevišti by Tennysona uspokojil víc než cokoli jiného, ale nebylo mu dopřáno dožít se toho, aby i tento květ doplnil hustou korunu jeho slávy. Mezitím vyšla v roce 1876 Haroldova tragédie zkázy, která se však nikdy nehrála, ačkoli je zřejmě nejlepším autorovým dramatem.
Jako básník je Tennyson mnohem složitější, než se zdá; musíme si dávat velký pozor na konotace slov, na metrické efekty.
Tennyson je básník s výjimečnou hudebností, který své přirozené nadání zušlechťoval tvrdou prací a neustálou revizí svých děl. Tennysonova poezie se vyznačuje širokým rozhledem, intenzivním soucítěním s city a touhami lidstva, hlubokým porozuměním životním a myšlenkovým problémům a ušlechtilým vlastenectvím, které našlo výraz v básních jako Pomsta, Výpad lehké brigády nebo Óda na smrt vévody z Wellingtonu; jeho vytříbeným smyslem pro krásu, úžasnou schopností živého a drobného popisu, někdy dosaženého jedinou šťastnou větou a často umocněného dokonalým souladem smyslu a zvuku, a celkovou vznešeností a čistotou tónu. Žádný básník ho nepřekonal v přesnosti a jemnosti jazyka a v úplnosti výrazu. Jako lyrický básník ho snad nikdo nepřekoná a v anglické poezii se mu vyrovnají jen dva nebo tři, a to dokonce s nemalým podílem humoru, jak ukazuje ve „Farmáři ze severu“ a dalších skladbách. Vezmeme-li v úvahu objem, rozmanitost, dokončenost a délku jeho díla a vliv, který měl na svou dobu, musíme mu přisoudit jedinečné místo mezi básníky jeho země.
Dnes se najdou kritici, kteří Tennysonovu dílu vyčítají, že je tak blízké jeho publiku (pravděpodobně nerafinovaným lidem), a považují za směšné, že vyjádřil sympatie k samotné královně.
Edward FitzGerald, tento geniální, i když nestálý génius, vytrvale tvrdil, že Tennyson nikdy nepřidal k pověsti, kterou získal dvěma svazky z roku 1842, a to může být do jisté míry pravda, protože kdyby v té době zemřel nebo přestal psát, byl by mezi všemi dobrými kritiky stále považován za básníka naprosto výjimečného, s nejvzácnějším půvabem a nejširším intelektuálním a obrazovým rozsahem a s nepřekonatelnou jemností a melodií jazyka. Tennyson mohl jen stěží podat lepší důkaz o svých kvalitách ve všem, co tvoří dokonalého lyrického umělce. Nikdy by však nedosáhl takového ohlasu, jaký kolem sebe shromáždil, nebýt In Memoriam, Artušovských idyl (zejména prvního dílu) a mnoha strhujících ód a balad připomínajících velikost Anglie a statečnost a věrnost jejích potomků. Právě tato všestranná kvalita a velkorysost, intenzita, s jakou se Tennyson ztotožňoval s potřebami a zájmy své země, s jejími radostmi a strastmi, mu stejně jako jeho čistě básnická genialita zajistily oblibu a popularitu u širší veřejnosti, než měl snad kterýkoli básník jeho století.
Přečtěte si také, zivotopisy – Claude Lorrain
Divadlo
Zdroje
