André Masson
gigatos | 11 února, 2022
Souhrn
André Masson, narozený 4. ledna 1896 v Balagny-sur-Thérain (Oise) a zemřelý 28. října 1987 v Paříži, byl francouzský malíř, grafik, ilustrátor a divadelní výtvarník.
Ve dvacátých letech se účastnil surrealistického hnutí a jeho ducha si udržel až do roku 1945. Okrajově se věnoval také sochařství.
Proslul svými „automatickými kresbami“ a „pískovými obrazy“, které se vyznačovaly – v estetické rovině – „duchem metamorfózy“ a „mytickou invencí“ a ještě více – v etické rovině – niterným antikonformismem, a to i v rámci surrealistické skupiny, do níž sotva vstoupil a kterou odsoudil jako „ortodoxní“, a v důsledku toho vystupoval jako „rebel“ či „disident“.
Jeho dílo, které jen o vlásek uniklo smrti během první světové války a které je citlivé na díla Sadeho a jeho přítele Georgese Bataille, lze interpretovat jako nekompromisní zpochybňování lidského barbarství a zvráceného chování. Toto zaujetí má přednost před jakýmkoli estetickým hlediskem a kritici vysvětlují jeho okrajovou roli v moderním umění tím, že „se nikdy nezabýval tím, jak se líbit“.
Jeho vliv se nejvíce projevil v New Yorku během druhé světové války, kde pobýval na útěku z nacistického Německa. Jeho obrazy se vymykaly klasickému schématu postav vystupujících na pozadí (aby co nejlépe symbolizovaly stav duševního zmatku, který – podle něj – vládl jeho století) a sloužily jako odkaz na malíře Jacksona Pollocka a Arsila Gorkého, zakladatele abstraktního expresionismu.
Naproti tomu posledních čtyřicet let jeho kariéry (od návratu ze Spojených států) se kritici obecně vyhýbají.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva nad Metaurem
Počátky
André Masson se narodil 4. června 1896 v Balagny, vesnici asi třicet kilometrů od Beauvais v regionu Oise, jako syn prodavače tapet. Jeho rodina se v roce 1903 přestěhovala do Lille a o dva roky později do Bruselu.Od útlého věku se učil malířství a v letech 1907-1912 studoval na Královské akademii výtvarných umění. Zde se učil především nástěnné dekoraci a získal první cenu za výzdobu. První umělecké emoce v něm vyvolal objev obrazů Jamese Ensora, kterého si podle svých pozdějších slov vážil o to víc, že byl „ve své době považován za šílence“.
Jeden z jeho učitelů ho seznámil s dílem básníka Emila Verhaerena a přesvědčil jeho rodiče, aby pokračoval ve studiu v Paříži. V roce 1912 opustil Belgii a do dubna 1914 se zapsal do ateliéru freskaře Paula Baudoüina na École Nationale des Beaux-Arts. Po stipendijní cestě do Toskánska odjel do švýcarského Bernu a o rok později nastoupil k pěchotě. V dubnu 1917 byl během ofenzívy Chemin des Dames vážně zraněn do hrudníku a nějakou dobu ležel mrtvý v kráteru po bombě. Celoživotní odpor k válečnému štvaní se odráží v několika jeho dílech, včetně Masakrů z roku 1934.
Po skončení konfliktu Masson nějaký čas pobýval v opuštěné chatě na břehu Etang de Berre nedaleko Martigues (nedaleko Marseille), poté odešel do Collioure, kde se vydal po stopách Matisse a Deraina, a poté do Céretu v Pyrenejích a Orientálních horách u španělských hranic, kde ho ovlivnili Cézanne i van Gogh (Paysage de Céret, Environs de Céret). V dubnu 1919 se tam přestěhoval a seznámil se s malířem Chaïmem Soutinem. Následujícího roku se oženil s Odette Cabalé (1899-1984), rodačkou z tohoto města. Po narození dcery se rodina přestěhovala do Paříže, do čtvrti Montmartre.
Přečtěte si také, dejiny – Povstání na Čedžu
Surrealismus
Massonova kariéra začala v roce 1922, kdy se přestěhoval do ulice Blomet 45. Zatímco jeho díla svědčí o zájmu o kubismus, kontakt s Miróem, kterého měl za souseda a s nímž sdílel stejný ateliér, ho přivedl k hledání iracionálna. Ještě důležitější bylo jeho setkání se spisovateli Rolandem Tualem, Maxem Jacobem, Antoninem Artaudem, Georgesem Limbourem, Michelem Leirisem, Louisem Aragonem a Robertem Desnosem. Ateliér v ulici Blomet se stal pro surrealismus „obdobou Bateau-Lavoir pro kubismus“. O několik let později ji Masson popsal jako „anticenu“, která sdružovala „fanatiky“ „svobody“, vedené „jistotou, že neexistuje jiný prostor než přestupek“.
V říjnu téhož roku Masson podepsal ústní smlouvu s Kahnweilerovou galerií Simon a v únoru 1924 zde vystavoval a prodal všechna svá díla. Také se často setkával s Juanem Grisem a odkazy na kubismus z jeho obrazů zcela nezmizely, ale zájem o dadaistickou tvorbu (zejména prostřednictvím Limboura a Aragona) převážil. Jeden kontakt byl pro Massonovu kariéru rozhodující, a to kontakt s básníkem a spisovatelem André Bretonem, který projevoval velký zájem o teorie o nevědomí rozvíjené psychoanalýzou a který se sám v roce 1922 setkal se Sigmundem Freudem.
Masson přijal Bretona ve svém ateliéru v roce 1924, prodal mu svůj obraz Čtyři živly a připojil se ke skupině surrealistů, jejíž manifest (napsaný Bretonem) byl zveřejněn v říjnu. V textu je uvedena tato definice slova „surrealismus“: „čistý psychický automatismus, kterým se navrhuje vyjádřit, ať už slovně, písemně nebo jakýmkoli jiným způsobem, skutečné fungování myšlení. Diktát myšlení bez jakékoli kontroly ze strany rozumu, mimo jakoukoli estetickou nebo morální starost.“
O dva měsíce později, v prosinci 1924, vyšlo první číslo časopisu La Révolution surréaliste, který řídil Breton. Během následujících pěti let se Masson a Breton rozcházeli v interpretaci pojmu „automatismus“, což nakonec vedlo k tomu, že se Masson rozešel s hnutím a – dočasně – i se samotným Bretonem.
V roce 1927 vytvořil Masson, inspirován principem automatického psaní, který rozvinul Breton, své první „automatické kresby“. Básník Georges Limbour, Massonův přítel, se však později domníval, že tento vliv byl pouze zdánlivý a že ve skutečnosti bylo vše mezi oběma muži od počátku v rozporu:
„Jestliže byl automatismus jedním z velkých surrealistických procesů, je třeba poznamenat, že automatismus, který Breton doporučoval ve svých manifestech, byl metodický, dobrovolný, nesmírně disciplinovaný automatismus, jehož pravidla byla formulována s velkou přesností. Automatismus, který řídil objasňování některých Massonových kreseb, je naopak mimovolný a zcela spontánní, a proto neodmítá, pokud se na základě váhání na okamžik objeví, zásah jasnosti. Automatismus pro něj není metodou tvorby, která by nahradila jiné selhávající prostředky, experimentálním průzkumem nevědomí; je to přirozený pohyb inspirace, živost invence.
– Georges Limbour, předmluva k André Masson: Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958, s. 917.
Kritik Bernard Noël se také domnívá, že Breton a Masson mají velmi odlišné přístupy k automatismu, ale vyjadřuje je těmito slovy:
„Když André Breton popisuje sezení automatického psaní, mluví o nich jako o mystickém zážitku, v termínech blízkých těm, které používal svatý Jan od Kříže. Když André Masson mluví o automatické kresbě, odkazuje na znepokojivé obrazy, které vyvolává.“
– André Masson, Rencontre avec Bernard Noël, Gallimard, 1993
Sám Masson později vysvětluje svůj odklon od Bretona:
„V podstatě jsem si na rozdíl od Bretona myslel, že prvotní hodnotou nikdy nebude automatismus, ale dionýský duch; automatismus může být velmi dobře integrován do dionýského ducha, který odpovídá jakémusi extatickému a výbušnému stavu, jenž člověku umožňuje vyjít ze sebe, dát volný průchod svým instinktům, a tím vést k automatismu. Ale pro mě je dionýský pocit trvalejší než automatismus, protože automatismus je absence vědomí. Excesy, které jsem praktikoval, mu byly naprosto cizí.
– André Masson, Vagabond du surréalisme, ed. Saint-Germain-des-Prés, 1975, s. 80.
V létě 1925 pobýval v Antibes, kde se stýkal s Picassem. Následujícího roku se přestěhoval do Sanary-sur-Mer, kde vynalezl proces „malování pískem“, kdy na podložku náhodně nanášel lepidlo a poté na ni promítal písek.
V roce 1928 odcestoval do Holandska a Německa, kde se věnoval rytectví a sochařství (Métamorphose), ale také divadlu a interiérovému designu: Pierre David-Weill ho požádal o výzdobu svého pařížského bytu. V témže roce začal Masson pod vlivem Bataille ilustrovat také básnické texty: Justine de Sade a Histoire de l“œil od samotného Bataille. Grafika se pak stala nervózní a trýznivou, což vyjadřuje směs erotiky a perverze. Z důvodů, které souvisejí s jejich životními cestami, oba muži sdílejí stejnou otázku, která je podbarvena fascinací nad lidskou krutostí.
Rok 1929 se nesl ve znamení rozchodů: nejprve s manželkou, pak s prvním obchodníkem Kahnweilerem a nakonec s Bretonem, který připravoval návrh druhého surrealistického manifestu a kterého považoval za dogmatika. Poté navázal pevné přátelství s Georgesem Bataillem, který se nikdy oficiálně nepřipojil k surrealistickému hnutí, protože Bretona považoval za „moralistu“ a dokonce „puritána“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Bob Marley
Spojení s Bataillem
V roce 1931 Masson ilustroval Dossier de l“œil pinéal. L“anus solaire od Georgese Bataille, který byl vydán tajně, protože je záměrně skandální. Oficiální uměleckou dráhu však neopustil: v následujícím roce reagoval na zakázku Ballets Russes de Monte-Carlo na scénu a kostýmy baletu Les Présages, který měl premiéru v dubnu 1933. V tomtéž roce byly jeho Masakry vystaveny v New Yorku.
Na jaře 1934 se po několika pobytech v jižní Francii přestěhoval do katalánské Tossy de Mar, centra evropských a amerických intelektuálů, jehož krásná pobřežní krajina přitahovala různé umělce včetně Chagalla. Při této příležitosti objeví býčí zápasy. V prosinci se znovu ožení s Rose Maklèsovou (1902-1986), Bataillovou švagrovou. V dubnu 1936 se spolu s Bataillem podílí na vzniku revue Acéphale, jejíž podobiznu navrhuje. V témže roce vydalo nakladatelství časopisu také album Sacrifices (Oběti), které obsahuje pět Massonových leptů doprovázených Bataillovým textem.
Když v červenci 1936 vypukla válka ve Španělsku, podporoval anarchisty prostřednictvím karikatur. Protože se však násilnosti stále šířily, opustil v roce 1937 zemi a usadil se v Lyons-la-Forêt, vesnici v regionu Eure v Normandii, na kterou rád vzpomínal. Obnovil svůj vztah s Bretonem, zúčastnil se surrealistických výstav v Londýně (1936) a Paříži (1938), ale až do roku 1939 pokračoval ve spolupráci s Bataillem v revue Acéphale, pro kterou byl jediným ilustrátorem, aniž by vstoupil do tajné společnosti s ní spojené. Masson se ve skutečnosti vůbec nepřipojil k Bataillovu projektu „založení nového náboženství“. A sám Bataille později souhlasil s „obludnou“ povahou tohoto projektu: „Byl to obludný omyl; ale až se dám dohromady, mé spisy podají zprávu o omylu i hodnotě tohoto obludného záměru.
Přečtěte si také, zivotopisy – Edgar Allan Poe
Útěk a exodus
V červnu 1940 byla obsazena celá severní Francie. Masson, jeho žena (židovského původu) a jejich synové uprchli do Cantalu, do svobodné zóny.
Když byl v říjnu zveřejněn status Židů, rozhodli se odjet do Marseille s tím, že odjedou do Ameriky. S pomocí hraběnky Lily Pastré obsadili izolovaný pavilon na okraji města a čekali na vízum do Spojených států, které získali v březnu 1941. Mezitím se Masson účastnil setkání ve vile Bel Air, která díky americkému novináři Varianu Fryovi, zakladateli Amerického výboru pro pomoc intelektuálům, přijímala spisovatele a umělce na pokraji exilu. S finanční pomocí židovské rodiny bohatých baltimorských sběratelů umění (sester Saidie May a Blanche Adlerových) se vydali na nový kontinent.
Po třítýdenním pobytu na Martiniku, kde se setkal s básníkem Aimé Césairem a byl ohromen bujnou vegetací, odjel Masson v květnu 1941 do Spojených států. Nejprve se usadil v New Yorku (kde se setkal s dalšími evropskými intelektuály a umělci, včetně André Bretona a Marcela Duchampa) a poté v New Prestonu ve státě Connecticut, kde byli jeho sousedy Alexander Calder, Yves Tanguy a Arshile Gorky. Jeho dílo, zejména Krajina Irokézů (1942), „podnítilo“ malíře abstraktního expresionismu a gestické abstrakce (včetně Jacksona Pollocka). V roce 1959 americký umělecký kritik William Rubin trval na Massonově „podnětné“ roli, přičemž si dával pozor, aby nesázel na „vliv“: „Ačkoli Pollock Massonovu malbu znal a byl jí podněcován, neúprosná logika jeho vlastního vývoje nám brání připsat Massonově práci jakýkoli rozhodující vliv na Pollockův vývoj.“ „Pollock se možná inspiroval surrealistickým automatismem, který rozvíjel Masson, jenž kreslí volně a nechává ruku bloudit. Masson však pozoruje jeho spletité linie a vidí, jak se objevují formy a postavy, které odhalují jeho podvědomí. Naproti tomu Pollock si ponechává pouze vzpomínku na své gesto, aniž by se snažil vytvořit obraz: hmotná stopa procesu je důležitější než konečný výsledek. Na rozdíl od Pollocka, který směřuje k totální abstrakci, Masson vždy používá barvy pro figurativní účely.
Americké období však znamenalo zásadní změnu v jeho intelektuálním směřování: na jedné straně se v roce 1943 opět rozešel s André Bretonem (tentokrát definitivně) a jeho tvorba tak přestala odkazovat k fantaziím zrozeným z nevědomí, na druhé straně počátkem roku 1945 přijal u sebe doma Jeana-Paula Sartra, který byl tehdy zvláštním vyslancem časopisů Combat a Figaro a s nímž po návratu do Francie spolupracoval.
Přečtěte si také, zivotopisy – Filippo Brunelleschi
Klid Aix
Po návratu do Francie v říjnu 1945 žil Masson nějakou dobu v Lusignanu u Poitiers, ale udržoval úzké spojení s Paříží a v roce 1946 navrhl scénu pro Hamleta (v Théâtre Marigny pro Compagnie Renaud-Barrault, hudba Arthur Honegger) a La Putain respectueuse (Jean-Paul Sartre, Théâtre Antoine).
Masson objevil Provence na základě pozvání Reného Chara k účasti na výstavě v Avignonu a v roce 1947 se usadil v Le Tholonet nedaleko Aix-en-Provence na úpatí hory Sainte-Victoire.
Tím pro něj začalo nové období, přerušované procházkami, četbou a návštěvami přátel, a tedy relativně klidné ve srovnání s tím, co prožíval do té doby. V roce 1950 vydal knihu Le plaisir de peindre. Jeho styl se značně zjemnil, až projevil zájem o impresionismus: v roce 1952 publikoval v časopise Verve článek nazvaný „Monet le Fondateur“, v němž stanovil příbuznost Turner-Monet-Renoir-Cézanne a v němž, když chválil Monetovy Nymfy, napsal: „S velkým potěšením mohu říci, že Tuilerijská oranžerie je Sixtinskou kaplí impresionismu.
Vzhledem k tomu, že názvy obrazů systematicky evokují jeho vztah ke krajině (Lom Bibemu, Krajina v Aix v listopadu, Hora po dešti, Mistral…), je jeho „aixké období“ kritikou často opovrhováno.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva ve Filipínském moři
Honours
V roce 1954 Masson obdržel Grand Prix National des Arts, což bylo znamení oficiálního uznání, a sám se „otevřel světu“, až do roku 1955 podnikal různé cesty (především do Benátek a Říma) a do roku 1957 žil s přestávkami v Paříži.
V roce 1958 mu režisér Jean Grémillon věnoval dvacetiminutový dokument, který byl následujícího roku uveden na festivalu v Cannes: André Masson et les Quatre Éléments.
Období alžírské války pro něj znamenalo zlom, protože jeho malba se opět stala násilnou a trýznivou. Po svém zranění v první světové válce si zachoval své antimilitaristické zásady a v roce 1960 podepsal Manifest 121, prohlášení o právu na neposlušnost. A v roce 1964, dva roky po smrti Georgese Bataille, napsal nekrolog svému příteli s trýznivou povahou do revue École des Chartes.
V roce 1965 André Malraux pověřil Massona výzdobou stropu divadla Odéon a byly uspořádány různé retrospektivy jeho díla: v roce 1964 v Berlíně, v roce 1965 v Amsterdamu (Stedelijk Museum) a v Paříži (Národní muzeum moderního umění).
V roce 1969 s manželkou hodně cestovali, zejména do Německa. Od té doby pravidelně navštěvoval Bayreuthské slavnosti.
V roce 1974 napsal vzpomínky o vlivu války na svou práci.
V roce 1976 se konala retrospektivní výstava v Muzeu moderního umění v New Yorku a o rok později další, tentokrát v pařížském Grand Palais.
V roce 1979 po zdravotních problémech přestal malovat a věnoval se pouze kresbě.
V noci z 27. na 28. října 1987 zemřel ve svém pařížském domě na rue de Sévigné 26. Ráno byl nalezen „s rozsvícenou noční lampičkou, jeho hranaté ruce s dlouhými tenkými prsty držely na hrudi otevřenou knihu“. On i jeho žena jsou pohřbeni na hřbitově v Tholonetu.
Gladys Massonová, známá jako „Lily“, dcera Andrého Massona a Odette Cabaléové (narozená v roce 1920 v Paříži), se stala malířkou.
Diego Masson (en) a Luis Masson, synové André Massona a Rose Maklèsové (narozeni v červnu 1935 a září 1936 v Tossa de Mar), vystudovali hudbu a divadlo a vzali si dvě dcery architekta Fernanda Pouillona, který navrhl plány malířova ateliéru v Le Tholonet. Diego je dirigentem vyškoleným Pierrem Boulezem, je také skladatelem a hráčem na bicí nástroje. Během alžírské války byl členem Jeansonovy sítě.
Alexis Masson (nar. 1965 v Paříži), malíř a rytec, pracuje v ateliéru svého dědečka v Le Tholonet.
V Centre national d“art et de culture Georges-Pompidou se nachází více než 90 umělcových děl: 94 obrazů, kreseb a ilustrací. Jeho díla se nacházejí také v Muzeu moderního umění v New Yorku a v Musée d“art moderne de la ville de Paris.
Přečtěte si také, dejiny – Plavby Čeng Chea
Barva
Olej na plátně, není-li uvedeno jinak.
Přečtěte si také, zivotopisy – Robin Williams
Sochařství
Bronz, není-li uvedeno jinak.
Přečtěte si také, dejiny – Černá ruka
Divadlo
Zdroje
