Andrea Mantegna

Delice Bette | 18 července, 2022

Post Views: 14

Souhrn

Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 – Mantua, 13. září 1506) byl italský malíř, rytec a miniaturista, občan Benátské republiky.

Vyučil se ve Squarcioneho dílně v Padově, kde si osvojil zálibu v archeologických citacích; seznámil se s novinkami Toskánců procházejících městem, jako byli Filippo Lippi, Paolo Uccello, Andrea del Castagno a především Donatello, od něhož se naučil precizně používat perspektivu. Mantegna se vyznačoval dokonalým prostorovým rozvržením, zálibou v jasně prokreslené kresbě a monumentální formou postav.

Jeho kontakt s díly Piera della Francesca, který se odehrál ve Ferraře, dále poznamenal jeho úspěchy ve studiu perspektivy do té míry, že dosáhl „iluzionistické“ úrovně, která bude typická pro celou severoitalskou malbu. Ve Ferraře se také seznámil s patetičností děl Rogiera van der Weydena, kterou lze vysledovat v jeho zbožné malbě; díky seznámení s díly Giovanniho Belliniho, s jehož sestrou Nicolosií se oženil, se formy jeho postav změkčily, aniž by ztratily monumentalitu, a byly zasazeny do vzdušnějších kulis. V celé jeho tvorbě se objevuje dialog se sochařstvím, a to jak současným, tak klasickým. Mantegna byl prvním velkým malířským „klasikem“. Jeho umění lze označit za relevantní příklad archeologického klasicismu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Alžběta Báthoryová

Původ

Andrea Mantegna se narodil v roce 1431 tesaři Biagiovi. Jeho rodištěm byla Isola di Carturo (dnes známá jako Isola Mantegna), vesnice nedaleko Padovy, která však v té době patřila pod contado Vicentine. Několik málo záznamů o jeho původu ho popisuje jako „velmi skromného původu“. Je známo, že Andrea v mládí pracoval jako hlídač dobytka na venkově v okolí své vesnice.

Přečtěte si také, dejiny – Válka čtverné aliance

Školení v Padově

Velmi mladý je v paduánských dokumentech zmiňován již v roce 1441 jako učedník a adoptivní syn Squarcioneho; kolem roku 1442 se zapsal do paduánské malířské fraglie s přídomkem „fiiulo“ (syn) Squarcioneho. Přestěhování bezpochyby usnadnila přítomnost Andreova staršího bratra Tommasa Mantegny, který si vydělal diskrétní jmění jako krejčí a bydlel v contrada Santa Lucia, kde žil i Andrea. Následně začal malíř žít ve Squarcioneho dílně a pracoval výhradně pro svého adoptivního otce, který si pomocí „afilace“ zajišťoval loajální a levnou pracovní sílu.

Podle smluv, které Squarcione uzavřel se svými žáky, se ve své dílně zavázal vyučovat: konstrukci perspektivy, prezentaci modelů, kompozici postav a předmětů, proporce lidské postavy a další. Jeho vyučovací metoda pravděpodobně spočívala v tom, že si nechával kopírovat antické fragmenty, kresby a obrazy z různých částí Itálie, zejména z Toskánska a Říma, jak uvádí Vasari v Mantegnově životě: „hodně ho cvičil v sádrových věcech vytvořených ze starověkých soch a v obrazech, které sám zhotovil z různých míst, zejména z Toskánska a Říma. O této sbírce není nic známo, ale lze předpokládat, že obsahovala medaile, sošky, antické nápisy, sádrové odlitky a několik kusů soch snad přímo z Řecka (kam snad mistr ve dvacátých letech osobně cestoval), všechno fragmentární díla, která byla jednotlivě vzata pro svou živost, dekontextualizována a libovolně poskládána zpět.

V Padově našel Mantegna také živé humanistické klima a mohl získat klasické vzdělání, které obohatil přímým pozorováním klasických děl, Donatellových padovských děl (ve městě pobýval v letech 1443-1453) a praxí kresby s florentskými (rozhodný a jistý tah) a německými (příklon k sochařskému zobrazení) vlivy. Jeho cit pro klasický svět a antický vkus se brzy stal základní součástí jeho uměleckého jazyka, který si s sebou nesl po celou svou kariéru.

V roce 1447 navštívil se Squarcione Benátky.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edward Estlin Cummings

Nezávislost

Mantegnův pobyt ve Squarcioneho dílně trval šest let. V roce 1448 se konečně vymanil z poručnictví svého adoptivního otce a dokonce na něj podal žalobu, aby získal peněžitou náhradu za práce, které pro svého pána vykonal.

V témže roce se věnoval prvnímu samostatnému dílu: oltářnímu obrazu, který byl zničen v 17. století a byl určen pro hlavní oltář kostela svaté Sofie. Jednalo se o Madonu s dítětem v posvátném rozhovoru mezi světci, která byla pravděpodobně inspirována oltářem Donatellovy baziliky del Santo. Z těchto prvních let máme svatého Marka, signovaného a datovaného rokem 1448, a svatého Jeronýma, z něhož se dochovalo také několik studií na papíře.

Přečtěte si také, civilizace – Ojrati

Kaple Ovetari, první fáze

Z roku 1448 pochází také smlouva o výzdobě rodinné kaple Ovetariů v kostele Eremitani v Padově, kterou podepsal jeho bratr Tommaso Mantegna jako poručník dosud „nezletilého“ Andrey. Dílo, které bylo za druhé světové války částečně zničeno, bylo svěřeno různorodému týmu malířů, v němž postupně vynikla Mantegnova osobnost a on mohl také zdokonalit svou techniku. Poté začal malovat části apsidy, kde zanechal tři postavy světců, inspirované postavami Andrey del Castagno v benátském kostele San Zaccaria. Poté se pravděpodobně věnoval lunetě na levé stěně s Povoláním svatého Jakuba a Jana a Kázáním svatého Jakuba, které dokončil do roku 1450, a poté přešel ke střednímu rejstříku. V lunetě perspektiva stále vykazovala určitou nejistotu, zatímco v následujících dvou scénách se zdá být dobře zvládnutá. Úhel pohledu, který je v horním rejstříku centrální, je v následujících scénách snížen a sjednocuje prostor obou epizod, přičemž mizivý bod obou scén je umístěn na malovaném středovém pilíři. V pozdějších scénách přibývá prvků převzatých z antiky, jako je majestátní triumfální oblouk, který zabírá dvě třetiny Soudného dvora, k němuž se přidávají medailony, pilastry, figurální reliéfy a nápisy psané velkými písmeny, pravděpodobně podle vzoru kreslířských alb Jacopa Belliniho, otce Gentileho a Giovanniho. Zbroj, kostýmy a klasická architektura nebyly na rozdíl od malířů „squarcionesque“ pouhými dekoracemi s vědeckým nádechem, ale přispívaly ke skutečné historické rekonstrukci událostí. Záměr ztvárnit monumentalitu antického světa šel tak daleko, že lidské postavy získaly určitou strnulost, takže vypadaly jako sochy.

V roce 1449 došlo k prvním neshodám mezi Mantegnou a Nicolò Pizzolem, který Mantegnu zažaloval kvůli jeho neustálým zásahům do realizace oltářního obrazu v kapli. To vedlo k tomu, že zadavatelé přerozdělili dílo mezi umělce. Pravděpodobně kvůli těmto neshodám Mantegna přerušil svou práci a navštívil Ferraru. V každém případě se stavba v roce 1451 zastavila kvůli nedostatku finančních prostředků.

Přečtěte si také, dejiny – Bolševici

Ve Ferraře

Angažmá v Ovetarské kapli malíři nebránilo přijmout i jiné zakázky, a tak v květnu 1449 využil patové situace a odešel do Ferrary do služeb Leonella d“Este.

Zde vytvořil ztracené dílo sestávající z dvojportrétu, snad diptychu, na němž je na jedné straně Leonello a na druhé jeho komoří Folco di Villafora. Není jisté, jak dlouho malíř na ferrarském dvoře pobýval, je však nesporné, že zde viděl obrazy Piera della Francesca a vlámských malířů, které vévoda sbíral. Možná se setkal se samotným Rogierem van der Weydenem, který byl ve stejném roce v Itálii a také pobýval na dvoře Este.

V letech 1450-1451 se Mantegna vrátil do Ferrary do služeb Borsa d“Este, pro něhož namaloval Klanění pastýřů, kde je již patrný větší důraz na naturalistické ztvárnění reality, převzatý z vlámského vzoru.

Přečtěte si také, dejiny – Litevské velkoknížectví

Kaple Ovetari, druhá fáze

21. července 1452 Mantegna dokončil lunetu pro hlavní portál baziliky del Santo v Padově s Kristovým monogramem mezi svatým Antonínem Paduánským a svatým Bernardinem, která je nyní v Antonínském muzeu. V tomto díle poprvé experimentoval s pohledy zdola nahoru, které později uplatnil ve zbývajících freskách v Eremitani.

Práce na kapli v Ovetari byly obnoveny v listopadu 1453 a dokončeny v roce 1457. V této druhé fázi byl hlavním protagonistou pouze Mantegna, a to i v důsledku smrti Nicolò Pizzola (1453), který dokončil Příběhy svatého Jakuba, freskoval centrální stěnu s Nanebevzetím Panny Marie a nakonec se věnoval dokončení spodního rejstříku Příběhů svatého Kryštofa, započatého Bonem da Ferrara a Ansuinem da Forlì, kde namaloval dvě jednotné scény: Umučení a Převoz sťatého těla svatého Kryštofa, nejambicióznější z celého cyklu. Diskutuje se o vztahu k Ansuinovi, který byl pro některé Mantegnou ovlivněn, pro jiné byl spíše jeho předchůdcem.

V roce 1457 podala císařovna Ovetari na Mantegnu žalobu, protože na fresce Nanebevzetí Panny Marie namaloval pouze osm apoštolů místo dvanácti. K vyjádření byli přizváni malíři Pietro da Milano a Giovanni Storlato, kteří Mantegnovu volbu zdůvodnili nedostatkem místa.

Volněji než Příběhy svatého Jakuba působí epizoda Umučení svatého Kryštofa, která následuje hned po ní a kde architektura již získala onen iluzionistický rys, který byl jedním ze základních rysů celé Mantegnovy tvorby. Na stěně, kde se odehrává scéna mučednické smrti, se totiž jakoby otevírá lodžie se vzdušnějším prostředím a stavbami, které čerpají nejen z klasického světa. Postavy, rovněž čerpané z každodenního pozorování, jsou volněji a psychologičtěji ztotožněné, s měkčími formami, což naznačuje vliv benátské malby, zejména Giovanniho Belliniho, za jehož sestru Nicolosii se Mantegna v roce 1454 přece jen oženil.

Přečtěte si také, zivotopisy – László Moholy-Nagy

Polyptych svatého Lukáše

Během devíti let práce v Ovetarské kapli se zformoval Mantegnův nezaměnitelný styl, který ho okamžitě proslavil a učinil z něj jednoho z nejoceňovanějších umělců své doby. Navzdory práci v Eremitani se Mantegna v těchto letech věnoval i dalším zakázkám, z nichž některé byly značně angažované.

Z let 1453-1454 pochází polyptych svatého Lukáše pro kapli svatého Lukáše v bazilice Santa Giustina v Padově, který se nyní nachází v galerii Brera. Polyptych se skládá z dvanácti oddílů uspořádaných do dvou rejstříků.

Na oltářním obraze se mísí archaické prvky, jako je zlaté pozadí a různé proporce mezi postavami, s inovativními prvky, jako je prostorové sjednocení perspektivy v polychromovaném mramorovém stupni, který slouží jako podstavec pro světce v dolním rejstříku, a předsazený pohled zespodu na postavy v horním rejstříku, které jsou mimořádně pevné a monumentální a s původním rámem (ztraceným) musely vyvolávat představu pohledu z klenuté lodžie, umístěné vysoko nad zorným úhlem diváka. Postavy mají ostré kontury, které jsou zvýrazněny téměř kovovým leskem barev.

Z roku 1454 pochází také deskový obraz svaté Eufemie v neapolském muzeu Capodimonte. Obraz má podobnou scenérii jako Nanebevzetí Panny Marie v kapli v Ovetari, se světcem monumentální postavy, danou předsunutým pohledem zdola a zarámovanou v oblouku s pevnou perspektivní přísností, s festony squarcionesovského původu.

Požehnané dítě z Washingtonu je pak datováno do let 1455-1460.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edgar Allan Poe

Oltářní obraz San Zeno

Oltářní obraz San Zeno pro chór kostela San Zeno ve Veroně byl vytvořen na objednávku opata kostela Gregoria Correra v roce 1456 a realizován v letech 1457 až 1459. Jedná se o první plně renesanční oltářní obraz namalovaný v severní Itálii, kde vznikla plodná škola veronských malířů: jedním z mnoha krásných příkladů byl Girolamo dai Libri.

Rám pouze zdánlivě rozděluje oltářní obraz na triptych: ve skutečnosti na skutečný rám iluzivně navazuje portikus ohraničený sloupy, v němž je uzavřena Svatá rozmluva; Mantegna také nechal v kostele otevřít okno, které oltářní obraz osvětlovalo zprava, aby se skutečné osvětlení shodovalo s malovaným. Architektura tak získala iluzionistický rys, který byl jedním ze základních rysů celé Mantegnovy tvorby. Snížený úhel pohledu umocňuje monumentalitu postav a zvyšuje angažovanost diváka, který je zároveň vtažen do přímého pohledu svatého Petra. Postavy, jejichž pózy rovněž vycházejí z každodenního pozorování, jsou volněji a psychologičtěji ztotožněné, s měkčími formami, což naznačuje vliv benátské malby, zejména Giovanniho Belliniho. Na perspektivní kresbě posvátného rozhovoru se bod zmizení nachází na spodní části středového panelu mezi dvěma anděly hudebníky.

Predella obsahuje tři scény s Orací v zahradě a Zmrtvýchvstáním (uchovávané v Tours) a Ukřižováním (uchovávané v Louvru).

Přečtěte si také, zivotopisy – Algirdas

Mantegna a Giovanni Bellini

Od svých počátků ve Squarcioneho dílně se Mantegna opakovaně stýkal s benátskou dílnou Jacopa Belliniho, jednoho z posledních představitelů pozdně gotické kultury, který právě v těchto letech usiloval o renesanční aktualizaci a začal používat perspektivu a který s Andreou sdílel zálibu v archeologických citacích.

Bellini odhadl velký potenciál mladého Paduánce a v roce 1453 dospěl k rozhodnutí dát mu svou jedinou dceru Nicolosii za ženu. Od té doby se vztahy mezi Mantegnou a benátskými malíři sblížily, zejména s jeho současným švagrem Giovannim Bellinim. Dialog mezi nimi, který byl obzvláště intenzivní v 50. letech 15. století, se projevoval obdivem a touhou napodobit Belliniho, který se od svého švagra učil Donatellovu tvorbu a často reprodukoval díla od něj odvozená (například Oratorium v zahradě nebo Obětování v chrámu). Sám Mantegna si od Belliniho vypůjčil větší plynulost a psychologickou individualizaci postav, stejně jako plynulejší spojení barev a světla.

Když si Giovanni plně uvědomil svůj umělecký talent, Mantegnovy vlivy postupně slábly (stejně jako vlivy jeho otce a bratra Gentileho).

Přečtěte si také, zivotopisy – Ethelwulf

Směrem k Mantově

První dopis Ludovica Gonzagy, v němž žádá Andreu o jmenování dvorním malířem, pochází z roku 1456, po odchodu Pisanella, snad předchozího jmenovaného. Gonzaga byl typický humanista a condottiere princ, kterého v dětství vzdělával Vittorino da Feltre, který ho seznámil s římskou historií, poezií, matematikou a astrologií. Není proto divu, že markýz trval na tom, aby si vyžádal služby Mantegny, který se v té době nejvíce snažil oživit klasický svět ve svých dílech. Gonzagou prosazovaný program renovace měl širší záběr a ve stejných letech se do něj zapojili i další umělci, například Leon Battista Alberti a Luca Fancelli.

V roce 1457 markýz oficiálně vyzval Andreu, aby se přestěhoval do Mantovy, a malíř projevil zájem, i když závazky, které již měl v Padově (např. oltářní obraz San Zeno a další díla), způsobily, že jeho odchod byl odložen o další tři roky. Odklad měl pravděpodobně i osobní důvody: musel vědět, že přestěhováním ke dvoru se jeho život jako člověka a umělce radikálně změní, což mu sice zaručí značný ekonomický klid a stabilitu, ale zároveň ho zbaví svobody a vzdálí od živého prostředí padovské šlechty a humanistů, v němž byl tak ceněn.

V letech 1457 až 1459 vytvořil obraz Svatý Šebestián, který se dnes nachází ve Vídni a který Roberto Longhi s důrazem na vytříbenou kaligrafii datoval do období kolem roku 1470.

V roce 1458 se Mantegna s několika pomocníky pustil do freskové výzdoby vévodských rezidencí Cavriana a Goito, o několik let později následoval homérský cyklus v paláci Revere (1463-1464). Z těchto cyklů nezůstalo nic. Někteří spatřují ozvěnu v rytinách mistra nebo jeho okruhu, jako jsou dvě Bakchanálie (Bakchanálie se Silenem v Chatsworthu, Sbírky vévody z Devonshiru a Chatsworthu, a Bakchanálie s kádí v New Yorku, Metropolitní muzeum umění) a Zuffa mořských bohů, rovněž v Chatsworthu.

Přečtěte si také, mytologie-cs – Diana (mytologie)

Dvorní malíř v Mantově

V roce 1460 se Mantegna s rodinou přestěhoval do Mantovy jako oficiální dvorní malíř, ale také jako umělecký poradce a správce uměleckých sbírek. Zde dostal stálý plat, ubytování a čestný erb s heslem „par un désir“ a žil na dvoře Gonzagů až do své smrti.

Mezi první díla, na nichž umělec pracoval, patřila série portrétů, typická produkce dvorních malířů, které si objednal jak markýz, tak řada šlechticů a mocných lidí v úzkém kontaktu s dvorem. Za zmínku stojí zejména Portrét kardinála Ludovica Trevisana (1459-1460) a Portrét Francesca Gonzagy (kolem 1461).

Přečtěte si také, zivotopisy – Ethelbert Wessexský

Kaple hradu svatého Jiří

První oficiální zakázkou, kterou Ludovico III.Gonzaga Mantegnovi svěřil ještě před svým definitivním odchodem, byla výzdoba kaple na hradě San Giorgio. Jednalo se o soukromou kapli na hradě ze 14. století, kterou si markýz zvolil za své sídlo a která je dnes křídlem vévodského paláce. Architektonické práce na kapli byly zahájeny v roce 1459 jako součást projektu pro vlastní oslavu Mantovského koncilu (27. května 1459-19. ledna 1460) a byly prováděny podle Mantegnových rad, jak je zaznamenáno v dopise markýze Mantegnovi ze 4. května 1459. Malá místnost, přestavěná a nově vyzdobená v 16. století, kdy se její výzdoba ztratila, byla zakryta malou kopulí s lucernou, do níž se otevírala některá okna.

Pokud jde o obrazovou výzdobu, Mantegna namaloval velký oltářní obraz Smrt Panny Marie, který se nyní nachází v Pradu a který měl podlouhlou formu, původně s horní částí, v blíže neurčené době odříznutou, jejíž součástí byla uznána deska Krista s animulou Madony (Ferrara, Pinacoteca Nazionale). Velkou iluzionistickou hodnotu má přítomnost malovaného pohledu na jezero Mincio a most San Giorgio, který byl skutečně viditelný z oken hradu a který Mantegna později zařadil do Svatební komnaty.

Součástí stejné výzdoby jsou pravděpodobně i tři panely triptychu z Uffizi (Nanebevstoupení Páně, Klanění mudrců a Obřezání Páně), které byly v 19. století svévolně spojeny do jednoho díla. Mohlo by se však jednat i o dílo vytvořené v letech 1466 až 1467 během dvou pobytů ve Florencii. Kromě toho se k tomuto dekorativnímu projektu pravděpodobně vztahují tři rytiny zobrazující Snímání z kříže, Snímání v hrobě a Sestup do Limbu.

Ve dnech 23. a 24. září 1464 podnikli Andrea Mantegna, malíř Samuele da Tradate, Felice Feliciano, kopista a antikvář, a Giovanni Marcanova, inženýr vodních staveb, výlet lodí po Gardském jezeře. Byla to skutečná archeologická výprava za antickými epigrafy, která dobře dokumentuje vášeň Mantegny a jemu blízké skupiny humanistů pro sbírání starožitností. Snažili se také rituálně napodobit klasický svět: ověnčeni věnci z myrty a břečťanu zpívali za doprovodu loutny a vzývali památku Marka Aurelia, kterého představoval císař Samuel, zatímco Ondřej a Jan byli konzuly. Na závěr cesty navštívili chrám Panny Marie v Gardě, kterému vzdali díky.

Přečtěte si také, zivotopisy – James Rosenquist

Svatební komnata

V roce 1465 Mantegna zahájil jeden ze svých nejsložitějších dekorativních počinů, s nímž je spojena jeho sláva. Jednalo se o takzvanou svatební komnatu, v dobových zprávách nazývanou „Camera Picta“, tedy „malovaný pokoj“, dokončenou v roce 1474. Tato malá až středně velká místnost zabírá první patro severovýchodní věže hradu San Giorgio a měla dvojí funkci: audienční místnost (kde markýz vyřizoval veřejné záležitosti) a reprezentativní ložnice, kde se Ludovico setkával s rodinnými příslušníky.

Mantegna navrhl freskovou výzdobu, která pokrývala všechny stěny a klenby stropu, přizpůsobila se architektonickým limitům místnosti, ale zároveň iluzionisticky prolomila stěny malbou, která vytvořila rozšířený prostor daleko přesahující fyzické hranice místnosti. Spojovacím motivem mezi výjevy na stěnách je umělý mramorový sokl, který se táhne kolem celého spodního pásu a na němž spočívají sloupy rozdělující jednotlivé výjevy. Některé freskové brokátové závěsy odhalují hlavní scény, které jako by se odehrávaly za podloubím. Klenba je vyzdobena freskami, jako by měla kulovitý tvar, a uprostřed má okulus, z něhož vystupují dívky, putti, páv a váza, jejichž siluety se rýsují proti modré obloze.

Celkovým tématem je mimořádná politicko-dynastická oslava celého rodu Gonzagů, při níž se slaví zvolení Francesca Gonzagy kardinálem. Na severní stěně je vyobrazen okamžik, kdy Ludovico přijímá zprávu o volbě: velká pozornost je věnována detailům, věrohodnosti, vyzdvižení přepychu dvora. Na západní stěně je zobrazeno setkání markýze a jeho syna kardinála, k němuž došlo u města Bozzolo; výjev má určitou pevnost, kterou určuje statičnost postav zobrazených z profilu nebo z tříčtvrtečního profilu, aby se zdůraznila důležitost okamžiku; v pozadí je idealizovaný Řím jako přání kardinálovi.

Jako odměnu za provedení díla daroval Ludovico Gonzaga mistrovi v roce 1476 pozemek, na kterém si postavil vlastní dům, dodnes známý jako Casa del Mantegna.

Při restaurování tržnice byl nalezen významný cyklus fresek připisovaný Mantegnovi.

Přečtěte si také, zivotopisy – Hieronymus Bosch

Výlety do Toskánska

Během zdlouhavých prací na Camera degli Sposi, které probíhaly obzvlášť pomalu, jak ukázalo restaurování v letech 1984-1987, Mantegna možná pracoval i na dalších dílech, ale jejich soustavnost a identifikace je obzvlášť obtížná kvůli nedostatku dokumentace. Je známo, že v roce 1466 Mantegna pobýval ve Florencii a Sieně a že v roce 1467 se opět vrátil do Toskánska. Jediným dílem, které se k těmto cestám vztahuje, je snad jen Portrét Carla de“ Medici, o němž se však někteří domnívají, že pochází z doby mantovského koncilu.

Přečtěte si také, dejiny – Encyklopedie Jung-le

Za vlády Federica I. Gonzagy

V červnu 1478 markýz Ludovico zemřel a na jeho místo nastoupil jeho syn Federico, který vládl šest let. Mantegna, ačkoli ho často trápila finanční tíseň, si byl dobře vědom vysokého postavení, které u dvora zaujímal, a toužil po veřejném uznání své slávy a tvrdošíjně usiloval o titul. V roce 1469 byl císař Fridrich III. ve Ferraře, kam se Mantegna osobně vydal, aby byl poctěn titulem hraběte palatinského. Není jasné, zda dosáhl toho, co chtěl, protože tento titul použil až po svém pobytu v Římě.

Největší odměnu však dostal od svých mecenášů, markýzů. V roce 1484 mu byl udělen prestižní rytířský titul.

Výzdoba markýzovy rezidence v Bondanellu (snad v roce 1478) pochází z doby několik let po mantovském podniku, kde byly dvě místnosti vyzdobeny freskami, které byly zcela ztraceny při zničení budovy v 18. století. Archivní stopy naznačují, že rytina s nápisem Zuffa di dei marini může souviset s tímto podnikem.

V tomto období byla Mantegnova činnost zhuštěna úkoly plynoucími z dvorské služby (miniatury, tapiserie, zlatnické práce a truhly, které často vytvářel podle svých návrhů), k nimž je třeba připočítat výzdobu plynoucí ze stavební horečky Gonzagů, kde musel mistr dohlížet na množství dělníků. Mezi několik málo obrazů, které se k nám z tohoto období dostaly, někteří řadí slavný obraz Cristo morto (Milán, Pinakotéka di Brera), jehož navrhovaná datace však osciluje mezi koncem padovského období a rokem 1501, tedy celkově velmi širokým obdobím. Perspektivní rámování Kristova těla viděného v příkrém předklonu je proslulé, a to i díky iluzi, že Vykupitel „následuje“ diváka v každém pohybu podle iluzorního kritéria, které se podobá okulu ve Svatební síni a které svým úžasným charakterem téměř zastiňuje ostatní výrazové hodnoty díla.

Kolem roku 1480 vytvořil obraz Svatý Šebestián, který se dnes nachází v Louvru, pravděpodobně u příležitosti svatby Chiary Gonzagy a Gilberta de Bourbon-Montpensier v následujícím roce, a byl určen pro kostel v Aigueperse en Auvergne, kam dorazil v roce 1481.

Příkladem toho, jak si Mantegny vážili a jak byl vyhledáván velikány své doby, je jeho vztah s Lorenzem Nádherným, faktickým pánem Florencie. V roce 1481 mu Andrea poslal obraz a v roce 1483 Lorenzo navštívil jeho ateliér a obdivoval jeho díla, ale také jeho osobní sbírku bust a antických předmětů.

Přečtěte si také, zivotopisy – Fryné

Za vlády Francesca II Gonzagy

Federico Gonzaga vládl poměrně krátce a po něm nastoupil jeho osmnáctiletý syn Francesco, který vládl až do roku 1519. Mladý dědic na rozdíl od svých předchůdců nepatřil mezi své hlavní zájmy v oblasti umění a literatury, ale raději pokračoval ve vojenské tradici rodiny a stal se známým kondotiérem. Mezi jeho oblíbené zábavy patřily rytířské turnaje a turnaje a také chov stájí proslulých svými koňmi.

Francescovi však mecenášství nebylo cizí, pokračoval v díle svých předchůdců při tvorbě nové architektury a realizaci velkých dekorativních cyklů, i když souvislost mezi těmito zakázkami a jeho vojenskými výkony byla natolik silná, že ho ferrareský básník Ercole Strozzi nazval „novým Caesarem“.

V tomto prostředí začal Mantegna realizovat Trionfi, jedno z nejslavnějších děl své doby, kterým se věnoval přibližně od roku 1485 až do své smrti.

Přečtěte si také, civilizace – Cosimo Medicejský

Caesarova vítězství

Ambiciózní projekt Caesarových triumfů, devíti monumentálních pláten rekonstruujících triumfální malbu starověkého Říma, který je nyní umístěn v královském paláci Hampton Court v Londýně, byl zahájen kolem roku 1485, v roce 1492 byl ještě v realizaci, v roce 1501 byl částečně zveřejněn a v roce 1505 dokončen. Z desátého „Triumfu“ nazvaného Senátoři existuje pouze otisk odvozený z přípravné karikatury. Mantegna se inspiroval antickými i novodobými prameny a vzácnými vyobrazeními na sarkofázích a různých reliéfech a ztvárnil triumfální průvod, který měl původně díky speciálním rámům vypadat jako jeden dlouhý výjev, který byl viděn jakoby přes lodžii. Výsledkem je heroická exaltace ztraceného světa, jejíž vážnost není o nic menší než vážnost Svatební komnaty, ale je dojemnější, přesvědčivější a aktuálnější.

Po mistrově smrti František II. určil plátna pro dlouhou galerii v paláci San Sebastiano, který právě nechal postavit, a pravděpodobně k jejich zarámování použil řadu vyřezávaných a zlacených sloupů, z nichž se několik zachovalo ve vévodském paláci. Cyklus se okamžitě stal jedním z nejobdivovanějších pokladů města Gonzaga, který oslavovali velvyslanci i projíždějící návštěvníci. Do roku 1626 bylo sedm pláten přeneseno do vévodského paláce, dvě z nich vytvořil Lorenzo Costa. Vasari je viděl a označil je za „nejlepší věc, která kdy fungovala“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Baruch Spinoza

Pobyt v Římě

V roce 1487 napsal papež Inocenc VIII. Francescovi Gonzagovi a prosil ho, aby Mantegnu poslal do Říma, protože mu hodlal svěřit výzdobu kaple nové budovy Belvedere ve Vatikánu. Mistr odešel v roce 1488 s darem od markýze z 10. června 1488.

Krátce před svým odchodem z Mantovy Andrea pravděpodobně poskytl indicie a kresby pro čtyři fresky (Nanebevstoupení, Svatý Ondřej a Longin – datováno 1488 – Sesazení a Svatá rodina se svatou Alžbětou a Janem) určené pro atrium kostela Sant“Andrea, které byly v roce 1915 nalezeny ve špatném stavu pod neoklasicistní omítkou, která je kopírovala. Po restaurování v roce 1961 bylo Nanebevstoupení připsáno Mantegnovi a ostatní jeho okruhu nebo Correggiovi. Novější kritika však za mistra považuje pouze sinopsii Nanebevstoupení.

31. ledna 1489 byl Mantegna v Římě a v dopise markýzovi z Mantovy doporučoval zachování Caesarových triumfů, zatímco v jiném dopise z téhož roku, datovaném 15. června, mistr popisoval probíhající práce na ztracené kapli a pro pobavení Jeho Excelence přidával zábavné zprávy o římském dvoře, a to s veselostí, která kontrastuje s tradičním obrazem muže zahaleného aurou zachmuřeného klasicismu. Mantegna, zvyklý na bohatý život a přijímání darů a poct, nesnášel spartánské zacházení ve Vatikánu, který mu během dvou let vyplatil pouze náhradu výdajů.

Staré popisy kaple, která obsahovala Příběhy Jana Křtitele a Kristova dětství, zmiňují „velmi příjemné“ výhledy na města a vesnice, falešný mramor a falešný architektonický rámec s malou kopulí, festony, cherubíny, alegoriemi Ctností, izolovanými postavami světců, portrétem papeže, který ji objednal, a dedikační deskou z roku 1490. Vasari napsal, že malby „vypadají jako osvětlená věc“.

Do římského období se datuje i přiřazení Madony z lomů, která se nyní nachází v galerii Uffizi, kde byl přechod mezi světlem a stínem v pravém a levém průchodu ústředních postav interpretován jako alegorie Vykoupení. S tímto panelem bývá často spojován také Kristus v lítosti podpíraný dvěma kodaňskými anděly kvůli přítomnosti lomozníků v pozadí; jiní jej přiřazují k období bezprostředně následujícímu (1490-1500).

V roce 1490 se umělec vrátil do Mantovy. Mantegnův vztah k antickým památkám věčného města byl rozporuplný: přestože byl malířem, který projevoval největší zájem o klasický svět, ruiny starého Říma jako by mu byly lhostejné; nezmiňoval se o nich ve svých dopisech a neobjevily se ani na jeho pozdějších obrazech.

Přečtěte si také, zivotopisy – Hans Arp

Devadesátá léta

Po návratu do Mantovy se umělec věnoval především pokračování cyklu Trionfi. Navzdory rozsáhlosti a ambicióznosti díla Mantegna usilovně pracoval na mnoha dalších zakázkách a četné upomínkové dopisy, které dostával od mecenášů a mecenášek, jsou svědectvím o žádostech, které dostával daleko nad své možnosti.

Pod jeho vedením vytvořili různí malíři v letech 1491-1494 fresky v několika místnostech markýzovy rezidence v Marmirolu (která byla rovněž zničena), známých jako „dei Cavalli“, „del Mappamondo“, „delle Città“ a „Greca“. V té druhé byly pohledy na Konstantinopol a další levantská města s interiéry mešit, lázní a různých dalších tureckých staveb. V Marmirolu se také nacházela ztracená řada dalších triumfů, snad Petrarkových nebo spíše Alexandra Velikého. Tato díla, která byla v roce 1506 převezena do Mantovy, aby posloužila jako kulisa pro divadelní hru, bývají někdy zaměňována s Caesarovými triumfy, což dále komplikuje spletitou historickou rekonstrukci pláten, která jsou nyní v Londýně.

Monochromy s biblickými náměty pocházejí pravděpodobně z let 1490-1500 a nacházejí se v Muzeu v Cincinnati, v Irské národní galerii v Dublinu, ve Vídni, v Louvru a v Národní galerii v Londýně.

V těchto letech historici seskupili řadu děl, která mají společné technické rysy, jako je jemné roztírání tempery, jež odhaluje zrnitost plátna. Mezi Madonami s dítětem je patrně nejstarší Madona z Poldi Pezzoli, příbuzná Butlerově Madoně (New York, Metropolitní muzeum umění) a Madoně z Carrarské akademie.

Přečtěte si také, dejiny – Druhá punská válka

Panna Maria Vítězná

U příležitosti vítězství Františka II. v bitvě u Fornova (1495), které dočasně vyhnalo Francouze z Itálie, byl Mantegna pověřen namalováním velkého oltářního obrazu známého jako Madonna della Vittoria ex voto, který byl dokončen v roce 1496 a určen pro kostel Santa Maria della Vittoria postavený k tomuto účelu. Obraz byl připsán mantovskému Židovi Danielovi da Norsa, který se provinil tím, že z fasády svého domu odstranil obraz Panny Marie, aby jej nahradil svým erbem. Sám markýz byl zobrazen klečící u nohou Panny Marie, jak se usmívá a přijímá její požehnání. Oltářní obraz, který je nyní uložen v Louvru, se vyznačuje dekorativní bujností připomínající díla padovského a raně mantovského období, s množstvím mramoru, rámů, festonů z ovoce, skleněných a korálových nití, ptáků a posměšných basreliéfů.

Madona Vítězství má příbuzné rysy s některými skupinami Svatých rodin, typickými pro produkci tohoto období, jako je ta v Kimbell Art Museum a ta v Metropolitním muzeu umění.

Přečtěte si také, zivotopisy – Gustave Courbet

Pala Trivulzio

Dalším významným dílem tohoto období je Pala Trivulzio (1497), který byl původně určen pro hlavní oltář kostela Santa Maria in Organo ve Veroně a nyní se nachází v Pinakotéce hradu Castello Sforzesco v Miláně.

Přečtěte si také, dejiny – Reconquista

Studiolo Isabely d“Este

Isabela d“Este, která je všeobecně považována za jednu z nejvzdělanějších žen renesance, přišla do Mantovy jako nevěsta Francesca Gonzagy v roce 1490. Přivedla si s sebou družinu ferrarských umělců ze svého rodného města a Mantegna se okamžitě snažil získat přízeň mladé markýzy a získal doporučení jejího učitele Battisty Guarina.

Isabella, která v Mantově prohlubovala své kulturní zájmy a vládla státu i v době, kdy byl její manžel ve válce, měla s Mantegnou poněkud kontroverzní vztah. Přestože si vážila jeho talentu, měla pocit, že není dost dobrý v portrétech, a hledala pomoc u jiných umělců, například u Leonarda da Vinciho.

Isabelina neúnavná a nezdolná sběratelská činnost uměleckých děl, drahokamů, soch a vzácných předmětů, které vyhledávala prostřednictvím svých agentů po celé Evropě, vyvrcholila vytvořením ateliéru na zámku San Giorgio, soukromého pokoje inspirovaného těmi v Urbinu a Gubbiu, které si prohlédla ve společnosti své láskyplné švagrové Elisabetty Gonzagové, provdané Montefeltro. Pro zkrášlení tohoto prostředí, jediného svého druhu, které patřilo ženě, objednal různá umělecká díla s mytologickými, alegorickými a erudovanými náměty, často s využitím samotného Mantegny. Na dvou plátnech Parnas (1497) a takzvaném Triumfu ctnosti (1499-1502) umělec experimentoval s kompozicemi bohatými na postavy se složitým alegorickým výkladem. Třetí plátno Isabella d“Este v království harmonie navrhl Mantegna a dokončil ho, vzhledem k jeho smrti, Lorenzo Costa.

V těchto dílech měla velkou váhu závazná témata, o nichž rozhodovali markýzini rádci, jako například Paride da Ceresara. To přivedlo do potíží další umělce, které Isabela povolala, jako například Perugina, jehož dílo nebylo považováno za uspokojivé, a Giovanniho Belliniho, který zakázku dokonce odmítl.

Aby vyhověl vkusu markýzy, Mantegna aktualizoval svůj styl, přidržel se určitého kolorismu, který v té době na italské umělecké scéně převládal, a zmírnil některé rysy svého umění, například propracovanější pózy postav, dynamiku a komplikované pohledy do krajiny.

Přečtěte si také, dejiny – Povstání na Čedžu

Grisailles

Přibližně od roku 1495 začal Mantegna hojně malovat biblické náměty v grisaille, tj. napodobovat černobílé sochařství. Pravděpodobně se také srovnával s tvorbou sochařů, jako byli Lombardo nebo Antico.

Někteří připisují Mantegnovi fresku s několika erby, obklopenými satyry, delfíny a beraními hlavami v grisaille, na falešném mramorovém pozadí s datem 1504 římskými písmeny. Byl objeven v roce 2006 při restaurování starobylého biskupského paláce ve Feltre a byl namalován pro místního světce a biskupa Antonia Pizzamana.

Přečtěte si také, zivotopisy – Diego Velázquez

Extrémní produkce

Mantegnovou nejextrémnější tvorbou je období 1505-1506, spojené s díly s hořkou a melancholickou příchutí, které spojuje odlišný styl, spojený s hnědými tóny a inovativním využitím světla a pohybu. Do této etapy jsou řazena dvě plátna určená pro jeho pohřební kapli v bazilice svatého Ondřeje, Křest Krista a Svatá rodina s Janem Křtitelem, a hořký svatý Šebestián, kde se na svitku zamýšlí nad pomíjivostí života.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Cušimy

Smrt

13. září 1506 Andrea Mantegna zemřel ve věku 75 let. Poslední období jeho života bylo poznamenáno naléhavými ekonomickými potížemi a stále melancholičtějším pohledem na jeho roli umělce, nyní podkopávanou novými generacemi, které navrhovaly měkčí a přitažlivější klasicismus.

Mistrova smrt vyvolala mnoho projevů úcty a lítosti, včetně Albrechta Dürera, který prohlásil, že prožil „největší smutek svého života“. Německý mistr byl právě v Benátkách a naplánoval si cestu do Mantovy právě proto, aby se setkal se svým vysoce ceněným kolegou.

Obdiv k jeho postavě se však většinou nepromítl do uměleckého zájmu, protože jeho strohé a energické umění bylo v té době považováno za zastaralé vzhledem k naléhavým novinkám z přelomu století, které byly považovány za vhodnější pro vyjádření tehdejších hnutí duše. Snad jediným velkým mistrem, který v silném iluzionismu svých obrazů navázal na Mantegnu, byl Correggio, který v mládí pracoval v Mantově na výzdobě umělcovy pohřební kaple v Sant“Andrea.

Mantegna se oženil s Nicolosií Belliniovou, dcerou slavného malíře Jacopa Belliniho a sestrou malířů Gentileho a Giovanniho. Po smrti své první ženy se znovu oženil s ženou z rodiny Nuvolosi. Andrea Mantegna měl mnoho dětí:

Měl také přirozeného syna Giovanniho Andreu (?-1493), rovněž malíře.

Heraldický erb udělený Andreovi Mantegnovi markýzem z Mantovy Ludovicem Gonzagou je vyobrazen: Děleno: v 1. stříbrném na paprskovitě vycházející zlaté slunce (umístěné v hlavě) s kartuší (ve 2. zlatě a černě přepásaném čtyřmi pásky. Nebo: Zkrácený polcený štít: v prvním azure na zlatou pěticípou korunu zkříženou dvěma zelenými listy, položenou do kříže svatého Ondřeje; ve druhém argent na červené slunce s vlajícím svitkem mezi paprsky, nabitým heslem „par un desir“; ve třetím zlato-černě čtyřmi páskami. Zlatý a černý pruh, který tvoří spodní část erbu, pochází z insignie, kterou Luigi Gonzaga vyzdvihl v roce 1328, když se chopil moci v Mantově vyhnáním Bonacolsiů.

Je známa řada domnělých Mantegnových autoportrétů: nejstarší se nacházejí v Ovetariho kapli a sestávají z postavy v Soudci svatého Jakuba (první vlevo) a v obrovské hlavě v oblouku, která byla pendantem k postavě jeho kolegy Nicolò Pizzola; třetí je snad v medailonu napravo od kazatelny v Kázání svatého Jakuba. Další mladistvý autoportrét je naznačen v postavě a vpravo od posvátné skupiny v Prezentaci v chrámu; dva jsou pak důmyslně ukryty ve Svatební komnatě, v masce grisaille a v oparu, kde je sotva patrný mužský profil připomínající postavu v Prezentaci.

Ztracený portrét staršího Mantegny nakreslil Leonardo da Vinci během svého pobytu v Mantově v letech 1499 až 1500. Jsou známy některé domnělé odvozeniny díla, například rytina Giovanniho Antonia da Brescia, která se dochovala v Britském muzeu a zobrazuje muže s pokrývkou hlavy.

Nejznámějším Mantegnovým portrétem je však ten, který je vyobrazen na bronzové klipové bustě u vchodu do jeho pohřební kaple v bazilice Sant“Andrea v Mantově (připisuje se Gian Marco Cavallimu), kde dodnes odpočívá, a který byl inspirací pro rytce, jenž vydal v roce 1558 vydání Životů Giorgia Vasariho. Je to ideální portrét, který navazuje na římský model intelektuála ověnčeného vavřínem, ale má také určitou fyziognomickou hloubku, zachycuje malíře v jeho padesáti letech a charakterizuje ho vznešeným a strohým výrazem.

Ve svatební komnatě namaloval Mantegna pravděpodobně také svůj autoportrét, skrytý mezi listím dekorací.

Přečtěte si také, zivotopisy – Eukleidés

Rytiny

Pro tuto sérii rytin, jejichž datování se odhaduje kolem roku 1475, tedy po zahájení prací na výzdobě kaple na zámku San Giorgio v Mantově, z níž čerpají inspiraci pro některé motivy, navrhuje badatelka Suzanne Boorschová jako vykonavatele Gian Marca Cavalliho podle smlouvy uzavřené 5. dubna 1475 s Mantegnou:

Přečtěte si také, zivotopisy – Harper Leeová

Sochařství

Neustálé odkazy na sochařství v Mantegnově díle daly vzniknout mnoha hypotézám o jeho možné paralelní sochařské činnosti. Není vyloučeno, že se během své praxe věnoval modelování ze sádry, jak bylo ve Squarcioneho dílně obvyklé. Jediným dochovaným příkladem je socha svaté Eufemie ve stejnojmenném kostele v Irsině v provincii Matera (Basilicata).

Přečtěte si také, zivotopisy – Alexandr I. Jagellonský

Mantegna Tarot

Mantegnovi bylo dlouho připisováno autorství série 50 rytin známých jako „Mantegnův tarot“, jednoho z prvních projevů italského ryteckého umění, které navzdory svému názvu ve skutečnosti nejsou skutečným tarotovým balíčkem, ale pravděpodobně didaktickou pomůckou ilustrující středověké pojetí kosmu.

Zdroje

Andrea Mantegna
Andrea Mantegna
^ Busto di Andrea Mantegna.
^ Giulio Carlo Argan, Storia dell“arte italiana, Sansoni, Firenze, vol.2, 1979, p.290 e segg.
^ Come si ricava dall“iscrizione ANDREAS MANTINEA PAT. AN. SEPTEM ET DECEM NATUS SUA MANU PINXIT M.CCCC.XLVIII („Andrea Mantegna, diciassettenne, mi dipinse di sua mano nel 1448“) copiata nel 1560 da Bernardino Scardeone sulla pala, perduta, di un altare della chiesa padovana di Santa Sofia.
^ a b c d e Pauli, cit., pag. 8-9.
^ Pauli, cit., pag. 11.
Plus rarement francisé en « Le Mantègne » ou « André Mantègne », par exemple chez Stendhal, dans son essai sur les Écoles italiennes de peinture, et chez André Suarès dans Le Voyage du condottière (1932).
Une inscription relevée par un proche témoin de cette époque et de cette région, Bernardino Scardeone, sur un retable destiné à l“église Sainte-Sophie de Padoue, perdu, permet d“indiquer cette date : Andreas Mantinea Pat[avii] an[no] septem et decem natus sua manu pinxit M.CCCC.XLVIII (« Andrea Mantegna, de Padoue, a peint [ce tableau] de sa main à 17 ans en 1448 ».), in De antiquitate urbis Patavii, et claris civibus Patavinis libri tres, in quindecim classes distincti. Ejusdem appendix de sepulchris insignibus exterorum Patavii jacentium, Bâle, Nikolaus Bischof, 1560.
^ Decker, Heinrich (1969) [1967]. The Renaissance in Italy: Architecture • Sculpture • Frescoes. New York: The Viking Press. p. 109.
^ „Mantegna, Andrea“ (US) and „Mantegna, Andrea“. Oxford Dictionaries UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved June 1, 2019.
^ „Mantegna“. Merriam-Webster Dictionary. Retrieved June 1, 2019.
В 1963 году городок переименован в честь художника в «Isola Mantegna»
Dizionario Biografico degli Italiani. — Volume 69 (2007). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/andrea-mantegna_%28Dizionario-Biografico%29/ Архивная копия от 17 апреля 2021 на Wayback Machine
Вазари Дж. Жизнеописание Андреа Мантенья, мантуанского живописца // Жизнеописания наиболее знаменитых ваятелей и зодчих. СПб.: Азбука-Классика, 2004. — Т. 1. — С. 286 (примечание 1)