Andrej Tarkovskij

gigatos | 23 února, 2023

Souhrn

Andrej Arsenjevič Tarkovskij (4. dubna 1932 – 29. prosince 1986) byl sovětský filmový režisér, scenárista a filmový teoretik. Jeho filmy, které jsou obecně považovány za jednoho z největších a nejvlivnějších filmařů všech dob, se zabývají duchovními a metafyzickými tématy a jsou známé svým pomalým tempem a dlouhými záběry, snovými vizuálními obrazy a zaujetím přírodou a pamětí.

Tarkovskij studoval film na moskevském VGIKu u režiséra Michaila Romma a následně natočil svých prvních pět celovečerních filmů v Sovětském svazu: (1962), Andrej Rublev (1966), Solaris (1972), Zrcadlo (1975) a Stalker (1979). Řada jeho filmů z tohoto období je řazena mezi nejlepší filmy, které kdy byly natočeny. Po letech tvůrčích konfliktů se státními filmovými úřady Tarkovskij v roce 1979 opustil zemi a své poslední dva filmy natočil v zahraničí; Nostalgie (1983) a Oběť (1986) vznikly v Itálii, respektive ve Švédsku. V roce 1986 také vydal knihu o filmu a umění s názvem Sochařství v čase. Ještě téhož roku zemřel na rakovinu. Dodnes se vedou diskuse, zda rakovinu nezpůsobily lokace použité při natáčení filmu Stalker.

Tarkovskij byl během své kariéry držitelem několika ocenění na filmovém festivalu v Cannes (včetně ceny FIPRESCI, Ceny ekumenické poroty a Velké zvláštní ceny poroty) a držitelem Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách za svůj debutový film Ivanovo dětství. V roce 1990 mu byla posmrtně udělena prestižní Leninova cena Sovětského svazu. Tři z jeho filmů – Andrej Rublev, Zrcadlo a Stalker – se v roce 2012 objevily v anketě 100 nejlepších filmů všech dob časopisu Sight & Sound.

Přečtěte si také, dejiny – Středověk

Dětství a raný život

Andrej Tarkovskij se narodil ve vesnici Zavraží v Jurjeveckém okrese Ivanovské průmyslové oblasti (dnešní Kadyjský okres Kostromské oblasti v Rusku) básníkovi a překladateli Arseniji Alexandroviči Tarkovskému, rodákovi z Jelysavětradu (dnes Kropyvnyckyj, Ukrajina), a Marii Ivanovně Višňakové, absolventce Literárního institutu Maxima Gorkého, která později pracovala jako korektorka; narodila se v Moskvě v rodinném sídle Dubasovových.

Andrejův dědeček z otcovy strany Alexandr Karlovič Tarkovskij (polsky Aleksander Karol Tarkowski) byl polský šlechtic, který pracoval jako bankovní úředník. Jeho manželka Maria Danilovna Rachkovská byla učitelka rumunštiny, která přišla z Iași. Andrejova babička z matčiny strany Věra Nikolajevna Višňaková (rozená Dubasová) patřila do starého ruského šlechtického rodu Dubasovů, jehož historie sahá až do 17. století; mezi její příbuzné patřil i admirál Fjodor Dubasov, což musela v sovětských dobách tajit. Byla provdána za Ivana Ivanoviče Višňakova, rodáka z Kalužské gubernie, který vystudoval práva na Moskevské státní univerzitě a působil jako soudce v Kozelsku.

Podle rodinné legendy byli Tarkovského předkové z otcovy strany knížata ze Šamchalátu Tarki v Dagestánu, ačkoli jeho sestra Marina Tarkovská, která provedla podrobný výzkum jejich rodokmenu, to označila za „mýtus, dokonce za jakýsi žert“ a zdůraznila, že žádný z dokumentů tuto verzi nepotvrzuje.

Tarkovskij prožil dětství v Jurjevci. Přátelé z dětství ho popisovali jako aktivního a oblíbeného, který měl mnoho přátel a byl typicky v centru dění. Jeho otec opustil rodinu v roce 1937 a následně v roce 1941 dobrovolně narukoval do armády. Domů se vrátil v roce 1943, poté co byl vyznamenán Rudou hvězdou za postřelení jedné nohy (kterou mu nakonec museli amputovat kvůli gangréně). Tarkovskij zůstal s matkou a přestěhoval se s ní a sestrou Marinou do Moskvy, kde pracovala jako korektorka v tiskárně.

V roce 1939 se Tarkovskij zapsal na moskevskou školu č. 554. Během války se všichni tři evakuovali do Jurjevce, kde žili s jeho babičkou z matčiny strany. V roce 1943 se rodina vrátila do Moskvy. Tarkovskij pokračoval ve studiu na staré škole, kde byl jedním z jeho spolužáků básník Andrej Vozněsenskij. Studoval hru na klavír na hudební škole a navštěvoval kurzy na umělecké škole. Rodina bydlela na ulici Ščipok v moskevské čtvrti Zamoskvoreče. Od listopadu 1947 do jara 1948 byl v nemocnici s tuberkulózou. Mnohá témata z jeho dětství – evakuace, matka a její dvě děti, uzavřený otec, pobyt v nemocnici – se výrazně objevují v jeho filmu Zrcadlo.

Ve školních letech byl Tarkovskij potížista a špatný student. Přesto se mu podařilo odmaturovat a v letech 1951-1952 studoval arabštinu na Orientálním institutu v Moskvě, pobočce Akademie věd Sovětského svazu. Přestože již v prvních semestrech ovládal arabštinu a byl úspěšným studentem, studium nedokončil a přerušil, aby mohl pracovat jako prospektor v Ústavu barevných kovů a zlata Akademie věd. Zúčastnil se roční výzkumné expedice na řeku Kurejku u Turuchanska v Krasnojarském kraji. Během tohoto pobytu v tajze se Tarkovskij rozhodl studovat film.

Přečtěte si také, zivotopisy – Gian Lorenzo Bernini

Studentka filmové školy

Po návratu z výzkumné expedice v roce 1954 se Tarkovskij přihlásil na Státní institut kinematografie (VGIK) a byl přijat do programu filmové režie. Byl ve stejném ročníku jako Irma Raušová (Irina), s níž se v dubnu 1957 oženil.

Raná Chruščovova éra nabízela mladým filmovým režisérům dobré příležitosti. Před rokem 1953 byla roční produkce filmů nízká a většinu filmů režírovali zkušení režiséři. Po roce 1953 vznikalo více filmů, z nichž mnohé natočili mladí režiséři. Chruščovovo tání poněkud uvolnilo sovětská společenská omezení a umožnilo omezený příliv evropské a severoamerické literatury, filmů a hudby. Tarkovskij tak mohl vidět filmy italských neorealistů, francouzské nové vlny a režisérů, jako byli Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (jehož film Popel a diamant Tarkovského ovlivnil) a Mizoguči.

Tarkovského učitelem a mentorem byl Michail Romm, který učil mnoho studentů, z nichž se později stali vlivní filmoví režiséři. V roce 1956 natočil Tarkovskij svůj první studentský krátký film Zabijáci podle povídky Ernesta Hemingwaye. V roce 1959 následoval delší televizní film Dneska už nebude dovolená. Oba filmy vznikly ve spolupráci studentů VGIK. Spolužák Alexandr Gordon, který se oženil s Tarkovského sestrou, s Tarkovským oba filmy zejména režíroval, psal, stříhal a hrál v nich.

Významný vliv na Tarkovského měl filmový režisér Grigorij Čuchraj, který vyučoval na VGIK. Pod dojmem talentu svého studenta nabídl Čuchraj Tarkovskému místo asistenta režie pro svůj film Čisté nebe. Tarkovskij zpočátku projevil zájem, ale pak se rozhodl soustředit na studium a vlastní projekty.

Během třetího ročníku studia na VGIK se Tarkovskij seznámil s Andrejem Končalovským. Našli mnoho společného, protože měli rádi stejné režiséry a sdíleli názory na kinematografii a filmy. V roce 1959 spolu napsali scénář Antarktida – vzdálená země, který byl později publikován v Moskovském komsomolci. Tarkovskij scénář předložil Lenfilmu, ale byl odmítnut. Úspěšnější byli se scénářem Parní válec a housle, který prodali Mosfilmu. Ten se stal Tarkovského absolventským projektem, za který získal v roce 1960 diplom a v roce 1961 první cenu na studentském filmovém festivalu v New Yorku.

Přečtěte si také, zivotopisy – D. W. Griffith

Filmová kariéra v Sovětském svazu

Tarkovského prvním celovečerním filmem bylo Ivanovo dětství z roku 1962. Film zdědil po režisérovi Eduardu Abalovovi, který musel projekt přerušit. Film vynesl Tarkovskému mezinárodní uznání a v roce 1962 získal Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách. V témže roce, 30. září, se Tarkovskému narodil jeho první syn Arsenij (v Tarkovského denících nazývaný Senka).

V roce 1965 natočil film Andrej Rublev o životě Andreje Rubleva, ruského malíře ikon patnáctého století. Andrej Rublev nebyl, s výjimkou jediného promítání v Moskvě v roce 1966, kvůli problémům se sovětskými úřady ihned po dokončení uveden do kin. Tarkovskij musel film několikrát stříhat, takže vzniklo několik různě dlouhých verzí. V Sovětském svazu byl film ve zkrácené verzi široce uveden v roce 1971. Přesto měl film rozpočet více než 1 milion rublů – na tehdejší dobu významnou částku. Verze filmu byla uvedena na filmovém festivalu v Cannes v roce 1969 a získala cenu FIPRESCI.

S manželkou Irinou se rozvedl v červnu 1970. V témže roce se oženil s Larisou Kizilovou (rozenou Egorkinou), která byla asistentkou produkce filmu Andrej Rublev (žili spolu od roku 1965). Téhož roku 7. srpna se jim narodil syn Andrej Andrejevič Tarkovskij (přezdívaný Andrejoša, což znamená „malý Andrej“ nebo „Andrej junior“).

V roce 1972 dokončil film Solaris, adaptaci románu Solaris Stanisława Lema. Pracoval na něm společně se scenáristou Friedrichem Gorensteinem již v roce 1968. Film byl uveden na filmovém festivalu v Cannes, získal Velkou zvláštní cenu poroty a byl nominován na Zlatou palmu.

V letech 1973-1974 natočil film Zrcadlo, vysoce autobiografický a nekonvenčně strukturovaný snímek, který čerpá z jeho dětství a obsahuje některé básně jeho otce. V tomto filmu Tarkovskij zobrazil těžký úděl dětství zasaženého válkou. Na scénáři k tomuto filmu pracoval Tarkovskij od roku 1967, a to pod postupnými názvy Zpověď, Bílý den a Bílý, bílý den. Od počátku nebyl film sovětskými úřady přijímán kladně kvůli svému obsahu a vnímané elitářské povaze. Sovětské úřady zařadily film do „třetí kategorie“, tedy do silně omezené distribuce, a povolily jeho promítání pouze v kinech třetí kategorie a v dělnických klubech. Bylo vyrobeno jen málo kopií a tvůrci filmu nedostali žádné peníze zpět. Filmy třetí kategorie také vystavovaly tvůrce nebezpečí obvinění z plýtvání veřejnými prostředky, což mohlo mít vážné dopady na jejich budoucí produktivitu. Předpokládá se, že tyto potíže přiměly Tarkovského pohrávat si s myšlenkou odejít do zahraničí a natočit film mimo sovětský filmový průmysl.

V roce 1975 Tarkovskij pracoval také na scénáři Hoffmanniana o německém spisovateli a básníkovi E. T. A. Hoffmannovi. V prosinci 1976 režíroval v moskevském divadle Lenkom svou jedinou divadelní hru Hamlet. Hlavní roli ztvárnil Anatolij Solonicyn, který hrál i v několika Tarkovského filmech. Koncem roku 1978 také napsal spolu se spisovatelem Alexandrem Mišarinem scénář k filmu Sardor.

Posledním filmem, který Tarkovskij dokončil v Sovětském svazu, byl Stalker, inspirovaný románem Piknik u cesty bratří Arkadije a Borise Strugackých. Tarkovskij se s bratry poprvé setkal v roce 1971 a byl s nimi v kontaktu až do své smrti v roce 1986. Původně chtěl natočit film podle jejich románu Hotel mrtvého horala a vypracoval syrový scénář. Pod vlivem diskuse s Arkadijem Strugackým svůj plán změnil a začal pracovat na scénáři podle filmu Piknik u cesty. Práce na tomto filmu začaly v roce 1976. Produkce se zmítala v problémech; nesprávné vyvolání negativů zničilo všechny exteriérové záběry. Tarkovského vztah s kameramanem Georgiem Rerbergem se zhoršil natolik, že jako nového prvního kameramana najal Alexandra Kňažinského. V dubnu 1978 navíc Tarkovskij prodělal infarkt, což mělo za následek další zpoždění. Film byl dokončen v roce 1979 a získal Cenu ekumenické poroty na filmovém festivalu v Cannes. Na setkání s otázkami a odpověďmi v Edinburgh Filmhouse 11. února 1981 Tarkovskij důrazně odmítl názory, že film je buď neproniknutelně mysteriózní, nebo politickou alegorií.

V roce 1979 Tarkovskij zahájil natáčení filmu První den (rusky Первый День Перvyj Дён) podle scénáře svého přítele a dlouholetého spolupracovníka Andreje Končalovského. Děj filmu se odehrával v Rusku 18. století za vlády Petra Velikého a v hlavních rolích se představili Natalja Bondarčuk a Anatolij Papanov. Aby Goskino projekt schválil, předložil Tarkovskij scénář, který se lišil od původního scénáře a vynechal několik scén kritizujících oficiální ateismus v Sovětském svazu. Po natočení zhruba poloviny filmu Goskino projekt zastavilo poté, co vyšlo najevo, že se film liší od scénáře předloženého cenzorům. Tarkovskij byl údajně tímto přerušením rozzuřen a většinu filmu zničil.

Přečtěte si také, zivotopisy – Robert Falcon Scott

Filmová kariéra mimo Sovětský svaz

V létě 1979 odcestoval Tarkovskij do Itálie, kde se svým dlouholetým přítelem Toninem Guerrou natočil dokumentární film Cesta v čase. V roce 1980 se Tarkovskij do Itálie vrátil na delší cestu, během níž s Guerrou dokončili scénář k filmu Nostalghia. Během tohoto období pořizoval polaroidové fotografie zachycující jeho osobní život.

Tarkovskij se v roce 1982 vrátil do Itálie, aby začal natáčet Nostalgii, ale Mosfilm od projektu odstoupil, a tak Tarkovskij požádal o finanční podporu italskou RAI a získal ji. Tarkovskij film dokončil v roce 1983 a byl uveden na filmovém festivalu v Cannes, kde získal cenu FIPRESCI a Cenu ekumenické poroty. Tarkovskij se také s Robertem Bressonem podělil o zvláštní cenu Grand Prix du cinéma de creation. Sovětské úřady lobbovaly za to, aby film Zlatou palmu nezískal, což Tarkovského utvrdilo v rozhodnutí už nikdy nepracovat v Sovětském svazu. Po Cannes odjel do Londýna, aby v Královské opeře pod hudebním vedením Claudia Abbada nastudoval operu Boris Godunov a vytvořil její choreografii.

Na tiskové konferenci v Miláně 10. července 1984 oznámil, že se nikdy nevrátí do Sovětského svazu a zůstane v západní Evropě. Prohlásil: „Nejsem sovětský disident, nemám žádný konflikt se sovětskou vládou,“ ale pokud by se vrátil domů, dodal: „Byl bych nezaměstnaný.“ V roce 1984 se vrátil do vlasti. V té době byl jeho syn Andrioša stále v Sovětském svazu a nesměl opustit zemi. Dne 28. srpna 1985 byl Tarkovskij v uprchlickém táboře v italské Latině vyřízen jako sovětský přeběhlík a zaregistrován pod pořadovým číslem 13225.

Tarkovskij strávil většinu roku 1984 přípravou filmu Oběť. Nakonec byl natočen v roce 1985 ve Švédsku a mnoho členů štábu tvořili absolventi filmů Ingmara Bergmana, včetně kameramana Svena Nykvista. Tarkovského vize filmu byla značně ovlivněna Bergmanovým stylem.

Zatímco film Oběť pojednává o apokalypse a blížící se smrti, víře a možném vykoupení, v dokumentu o natáčení, který režíroval Andrej Tarkovskij, se v jedné obzvlášť dojemné scéně spisovatel

Oběť byla uvedena na festivalu v Cannes a získala Velkou zvláštní cenu poroty, cenu FIPRESCI a Cenu ekumenické poroty. Protože se Tarkovskij kvůli nemoci nemohl zúčastnit, ceny převzal jeho syn.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ralph Waldo Emerson

Smrt

V posledním deníkovém záznamu (15. prosince 1986) Tarkovskij napsal: „Ale teď už nemám sílu – to je ten problém.“ Deníky jsou někdy označovány také jako Martyrologie a byly posmrtně vydány v roce 1989 a v roce 1991 v angličtině.

Tarkovskij zemřel 29. prosince 1986 v Paříži. Jeho pohřební obřad se konal v katedrále Alexandra Něvského. Pohřben byl 3. ledna 1987 na ruském hřbitově v Sainte-Geneviève-des-Bois ve Francii. Nápis na jeho náhrobku, který byl vztyčen v roce 1994, vymyslela Tarkovského manželka Larisa: Muži, který viděl anděla. Larisa zemřela v roce 1998 a je pohřbena vedle svého manžela.

Na počátku 90. let se v Rusku objevila konspirační teorie, podle níž Tarkovskij nezemřel přirozenou smrtí, ale byl zavražděn KGB. Důkazy pro tuto hypotézu zahrnují svědectví bývalých agentů KGB, kteří tvrdí, že Viktor Čebrikov vydal příkaz k likvidaci Tarkovského, aby omezil to, co sovětská vláda a KGB považovaly za Tarkovského protisovětskou propagandu. Mezi další důkazy patří několik memorand, která se objevila po převratu v roce 1991, a tvrzení jednoho z Tarkovského lékařů, že jeho rakovina nemohla vzniknout z přirozené příčiny.

Stejně jako Tarkovskij, i jeho žena Larisa a herec Anatolij Solonicyn zemřeli na stejný typ rakoviny plic. Vladimir Šarun, autor zvuku ve filmu Stalker, je přesvědčen, že všichni byli otráveni v chemickém závodě, kde se film natáčel.

Tarkovskij se stal filmovým režisérem v polovině a na konci 50. let, v období označovaném jako chruščovovské tání, kdy se sovětská společnost otevřela mimo jiné zahraničním filmům, literatuře a hudbě. To Tarkovskému umožnilo zhlédnout filmy evropských, amerických a japonských režisérů, což byla zkušenost, která ovlivnila jeho vlastní filmovou tvorbu. Jeho učitel a mentor na filmové škole Michail Romm nechával svým studentům značnou svobodu a zdůrazňoval nezávislost filmového režiséra.

Podle spolužáka Šavkata Abdusalmova byl Tarkovskij fascinován japonskými filmy. Byl ohromen tím, jak je každá postava na plátně výjimečná a jak jsou každodenní události, jako například samuraj krájející mečem chleba, povýšeny na něco výjimečného a postaveny do centra pozornosti. Tarkovskij také projevil zájem o umění haiku a jeho schopnost vytvářet „obrazy takovým způsobem, že neznamenají nic jiného než samy sebe“.

Tarkovskij byl také hluboce věřící pravoslavný křesťan, který věřil, že velké umění by mělo mít vyšší duchovní smysl. Byl to perfekcionista, který si nepotrpěl na humor ani pokoru: jeho charakteristický styl byl přemýšlivý a literární, měl mnoho postav, které se zamýšlely nad náboženskými tématy a otázkami víry.

Tarkovskij vnímal, že filmové umění skutečně zvládlo jen několik málo tvůrců, a v rozhovoru s Naumem Abramovem v roce 1970 prohlásil, že „je lze spočítat na prstech jedné ruky“. V roce 1972 řekl Tarkovskij filmovému historikovi Leonidu Kozlovovi svých deset nejoblíbenějších filmů. Seznam zahrnuje např: Deník venkovského kněze a Mouchette Roberta Bressona, Zimní světlo, Divoké jahody a Persona Ingmara Bergmana, Nazarín Luise Buñuela, Světla velkoměsta Charlieho Chaplina, Ugetsu Kendžiho Mizogučiho, Sedm samurajů Akiry Kurosawy a Žena v dunách Hirošiho Tešigahary. Mezi jeho oblíbené režiséry patřili Buñuel, Mizoguči, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo a Carl Theodor Dreyer.

S výjimkou filmu Světla velkoměsta neobsahuje seznam žádné filmy z rané němé éry. Důvodem je skutečnost, že Tarkovskij vnímal film jako umění teprve jako relativně nedávný fenomén, přičemž raná filmová tvorba tvořila pouze předehru. V seznamu také nejsou žádné filmy nebo režiséři z Tarkovského rodného Ruska, ačkoli Tarkovskij vysoce hodnotil sovětské režiséry, jako byli Boris Barnet, Sergej Paradžanov a Alexandr Dovženko. O Dovženkově Zemi řekl: „Žil jsem hodně mezi velmi prostými zemědělci a potkal jsem neobyčejné lidi. Šířili klid, měli takový takt, předávali pocit důstojnosti a projevovali moudrost, s jakou jsem se v takovém měřítku setkal málokdy. Dovženko zřejmě pochopil, v čem spočívá smysl života. Toto překročení hranice mezi přírodou a člověkem je ideálním místem pro existenci člověka. Dovženko to pochopil.“

Andrej Tarkovskij nebyl příznivcem sci-fi, většinou ji odmítal pro její „komiksové“ rysy a vulgární komerčnost. Ve slavné výjimce však Tarkovskij pochválil filmový trhák Terminátor, když řekl, že jeho „vize budoucnosti a vztahu člověka k jeho osudu posouvá hranice kinematografie jako umění“. Kriticky se vyjádřil k „brutalitě a nízkému hereckému umu“, přesto na něj film udělal dojem.

V jednom rozhovoru z roku 1962 Tarkovskij tvrdil: „Všechno umění je samozřejmě intelektuální, ale pro mě musí být všechno umění, a film ještě víc, především emocionální a působit na srdce.“ Jeho filmy se vyznačují metafyzickými tématy, extrémně dlouhými záběry a obrazy, které kritika často považuje za výjimečně krásné. Opakujícími se motivy jsou sny, vzpomínky, dětství, tekoucí voda doprovázená ohněm, déšť v interiéru, odrazy, levitace a postavy znovu se objevující v popředí dlouhých panoramatických pohybů kamery. Jednou řekl: „To je smysl kinematografie.“

Tarkovskij zakomponoval levitační scény do několika svých filmů, zejména do Solaris. Pro něj mají tyto scény velkou sílu a jsou využívány pro svou fotogeničnost a magickou nevysvětlitelnost. Vodu, mraky a odrazy používal pro jejich surrealistickou krásu a fotogenickou hodnotu, ale také pro jejich symboliku, například vlny nebo podoby potoků či tekoucí vody. Častými symboly jsou také zvony a svíčky. Jsou to symboly filmu, zraku a zvuku a Tarkovského film často obsahuje témata sebereflexe.

Tarkovskij vytvořil filmovou teorii, kterou nazval „sochařství v čase“. Měl tím na mysli, že jedinečnou vlastností filmu jako média je přebírat naši zkušenost s časem a měnit ji. Nesestříhané filmové záběry přepisují čas v reálném čase. Tím, že ve svých filmech používal dlouhé záběry a málo střihů, chtěl divákům zprostředkovat pocit plynutí času, ztráty času a vztahu jednoho časového okamžiku k druhému.

Až do svého filmu Zrcadlo se Tarkovskij ve své filmové tvorbě zaměřil na zkoumání této teorie. Po Zrcadle oznámil, že se ve své tvorbě zaměří na zkoumání dramatické jednoty, kterou navrhl Aristoteles: koncentrovaný děj, odehrávající se na jednom místě v průběhu jediného dne.

Některé Tarkovského filmy mají barevné nebo černobílé sekvence. Poprvé se tak děje v jinak černobílém Andreji Rublevovi, který obsahuje barevný epilog s autentickými Rublevovými náboženskými ikonami. Všechny jeho pozdější filmy obsahují černobílé a v případě Stalkera sépiové sekvence, zatímco jinak jsou barevné. V roce 1966 v rozhovoru, který Tarkovskij poskytl krátce po dokončení Andreje Rubleva, odmítl barevný film jako „komerční trik“ a zpochybnil myšlenku, že současné filmy smysluplně využívají barvu. Tvrdil, že v běžném životě člověk barvy většinou vědomě nevnímá, a proto by se barva měla ve filmu používat hlavně pro zdůraznění určitých momentů, ale ne stále, protože to diváka rozptyluje. Barevné filmy pro něj byly jako pohyblivé obrazy nebo fotografie, které jsou příliš krásné na to, aby byly realistickým zobrazením života.

Přečtěte si také, zivotopisy – János Hunyadi

Bergman o Tarkovském

Ingmar Bergman, slavný režisér, se o Tarkovském vyjádřil takto:

Můj objev Tarkovského prvního filmu byl jako zázrak. Najednou jsem se ocitl přede dveřmi místnosti, od které mi do té doby nikdo nedal klíče. Byla to místnost, do které jsem vždycky chtěl vstoupit a kde se pohyboval svobodně a zcela uvolněně. Cítil jsem se setkán a povzbuzen: někdo vyjadřoval to, co jsem vždycky chtěl říct, aniž bych věděl jak. Tarkovskij je pro mě největší, ten, kdo vynalezl nový jazyk, věrný povaze filmu, protože zachycuje život jako odraz, život jako sen

Naopak Bergman uznal pravdivost tvrzení jednoho z kritiků, který napsal, že „v Podzimní sonátě Bergman dělá Bergmana“, a dodal: „Tarkovskij začal točit Tarkovského filmy a Fellini začal točit Felliniho filmy Buñuel téměř vždy točil Buñuelovy filmy.“ Tento pastiš vlastní tvorby byl hanlivě označen jako „autokaraoke“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Algirdas

Vadim Jusov

V letech 1958-1972 Tarkovskij úzce spolupracoval s kameramanem Vadimem Jusovem, s nímž vytvořil velkou část vizuálního stylu Tarkovského filmů. Tarkovskij trávil dva dny přípravami na to, aby Jusov natočil jeden dlouhý záběr, a díky přípravám obvykle stačil jediný záběr.

Přečtěte si také, zivotopisy – František I. Štěpán Lotrinský

Sven Nykvist

Na svém posledním filmu Oběť spolupracoval Tarkovskij s kameramanem Svenem Nykvistem, který pracoval na mnoha filmech s režisérem Ingmarem Bergmanem. (Nykvist nebyl sám: několik lidí, kteří se podíleli na výrobě filmu, spolupracovalo s Bergmanem již dříve, zejména herec v hlavní roli Erland Josephson, který hrál pro Tarkovského také ve filmu Nostalghia). Nykvist si stěžoval, že se Tarkovskij často díval přes kameru a dokonce přes ni řídil herce, ale nakonec prohlásil, že volba spolupráce s Tarkovským byla jednou z nejlepších voleb, které kdy udělal.

Tarkovskij je známý především jako filmový režisér. Během své kariéry natočil sedm celovečerních filmů a tři krátkometrážní snímky z doby svého působení na VGIK. Mezi jeho celovečerní filmy patří např:

Napsal také několik scénářů. Kromě toho režíroval hru Hamlet na jevišti v Moskvě, režíroval operu Boris Godunov v Londýně a režíroval rozhlasovou inscenaci povídky Turnabout Williama Faulknera. Napsal také knihu o filmové teorii Sculpting in Time.

Tarkovského prvním celovečerním filmem bylo Ivanovo dětství z roku 1962. V roce 1966 pak natočil Andreje Rubleva, v roce 1972 Solaris, v roce 1975 Zrcadlo a v roce 1979 Stalkera. V roce 1982 vznikl v Itálii dokumentární film Cesta časem a v roce 1983 Nostalgie. Jeho poslední film Oběť vznikl ve Švédsku v roce 1986. Tarkovskij se osobně podílel na psaní scénářů ke všem svým filmům, někdy i se spoluautorem. Tarkovskij jednou řekl, že režisér, který realizuje cizí scénář, aniž by se na něm podílel, se stává pouhým ilustrátorem, což vede k mrtvým a monotónním filmům.

V roce 2006 vyšla kniha 60 fotografií Instantní světlo, Tarkovského polaroidy, které Tarkovskij pořídil v Rusku a Itálii v letech 1979-1984. Kolekci vybral italský fotograf Giovanni Chiaramonte a Tarkovského syn Andrej A. Tarkovskij.

Přečtěte si také, zivotopisy – Franz Marc

Koncentrát

Koncentrát (Концентрат, Kontsentrat) je nikdy nezfilmovaný Tarkovského scénář z roku 1958. Scénář vychází z Tarkovského ročního pobytu v tajze jako člena výzkumné expedice, který předcházel jeho nástupu na filmovou školu. Vypráví o vedoucím geologické expedice, který čeká na loď, jež přiveze koncentráty nasbírané expedicí. Expedice je obestřena tajemstvím a její účel je státním tajemstvím.

Ačkoli někteří autoři tvrdí, že scénář byl zfilmován, podle Mariny Tarkovské, Tarkovského sestry (a manželky Alexandra Gordona, Tarkovského spolužáka z filmové školy), scénář nikdy zfilmován nebyl. Tarkovskij napsal scénář během přijímacích zkoušek na Státní institut kinematografie (VGIK) na jedno posezení. Za tuto práci získal nejvyšší možnou známku „výborně“ (отлично). V roce 1994 byly fragmenty Koncentrátu zfilmovány a použity v dokumentárním filmu Andreje Tarkovského Léto v tajze, který natočili Marina Tarkovská a Alexandr Gordon.

Přečtěte si také, zivotopisy – Nicolas Léonard Sadi Carnot

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) je nikdy nezfilmovaný Tarkovského scénář z roku 1974. Scénář vychází ze života a díla německého spisovatele E. T. A. Hoffmanna. V roce 1974 oslovil Tarkovského známý z Tallinnfilmu, aby napsal scénář na německé téma. Tarkovskij uvažoval o Thomasu Mannovi a E. T. A. Hoffmannovi a uvažoval také o Ibsenově Peeru Gyntovi. Nakonec Tarkovskij podepsal smlouvu na scénář podle Hoffmannova života a díla. Scénář plánoval napsat během léta 1974 na své dače. Psaní se neobešlo bez potíží, necelý měsíc před uzávěrkou nenapsal ani stránku. Projekt nakonec dokončil koncem roku 1974 a v říjnu odevzdal finální verzi scénáře společnosti Tallinnfilm.

Ačkoli byl scénář u představitelů Tallinnfilmu přijat kladně, panovala shoda, že nikdo jiný než Tarkovskij by ho nedokázal režírovat. Scénář byl v únoru 1976 odeslán do Goskina, a přestože byl udělen souhlas s pokračováním natáčení filmu, scénář nebyl nikdy realizován. V roce 1984, v době svého exilu na Západě, se Tarkovskij ke scénáři vrátil a provedl několik změn. Uvažoval také o tom, že by film podle scénáře nakonec režíroval, ale nakonec od této myšlenky upustil.

Za svůj život získal Tarkovskij řadu ocenění.

Pod vlivem glasnosti a perestrojky byl Tarkovskij v Sovětském svazu konečně uznán na podzim roku 1986, krátce před svou smrtí, kdy byla v Moskvě uspořádána retrospektiva jeho filmů. Po jeho smrti bylo Tarkovskému věnováno celé číslo filmového časopisu Iskusstvo Kino. Filmový výbor Rady ministrů Sovětského svazu a Svaz sovětských filmových tvůrců ve svých nekrolozích vyjádřily lítost nad tím, že Tarkovskij musel strávit poslední léta svého života ve vyhnanství.

V roce 1990 mu byla posmrtně udělena Leninova cena, jedno z nejvyšších státních vyznamenání v Sovětském svazu. V roce 1989 byla založena Pamětní cena Andreje Tarkovského, jejímž prvním laureátem se stal ruský animátor Jurij Norštejn. V letech 1993, 1995 a 1997 byla na Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě třikrát po sobě udělena Cena Andreje Tarkovského.

V roce 1996 bylo v Jurjevci, městě jeho dětství, otevřeno Muzeum Andreje Tarkovského. Byla po něm pojmenována menší planeta 3345 Tarkovskij, kterou v roce 1982 objevila sovětská astronomka Ljudmila Karačkina.

O Tarkovském bylo natočeno několik dokumentárních filmů. Nejvýznamnější je dokumentární film Moskevské elegie ruského režiséra Alexandra Sokurova z roku 1988. Sokurovova vlastní tvorba byla Tarkovským silně ovlivněna. Film se skládá převážně z vyprávění nad záběry z Tarkovského filmů. Režie Andreje Tarkovského je dokumentární film Michala Leszczylowského z roku 1988, střihače filmu Oběť. Režisér Chris Marker natočil v roce 2000 televizní dokument Jeden den v životě Andreje Arsenjeviče jako poctu Andreji Tarkovskému.

U vchodu do Gerasimovova institutu kinematografie v Moskvě stojí pomník se sochami Tarkovského, Gennadije Špalikova a Vasilije Šukšina.

Andreje Tarkovského a jeho dílo ocenilo mnoho filmařů, kritiků a myslitelů.

Švédský režisér Ingmar Bergman se nechal slyšet, že: „Tarkovskij je pro mě největší, ten, který vynalezl nový jazyk, věrný podstatě filmu, protože zachycuje život jako odraz, život jako sen.“

Japonský režisér Akira Kurosawa o Tarkovského filmech řekl: „Jeho neobvyklá citlivost je ohromující a ohromující zároveň. Dosahuje téměř patologické intenzity. Mezi současnými filmovými režiséry pravděpodobně nemá sobě rovného.“ Kurosawa se také vyjádřil: „Miluji všechny Tarkovského filmy. Miluji jeho osobnost a všechna jeho díla. Každý střih z jeho filmů je sám o sobě úžasným obrazem. Ale hotový obraz není nic jiného než nedokonalé naplnění jeho myšlenky. Jeho myšlenky jsou realizovány jen zčásti. A s tím se musel spokojit.“

Íránský režisér Abbas Kiarostami k tomu poznamenal: „Tarkovského díla mě zcela oddělují od fyzického života a jsou to nejduchovnější filmy, které jsem viděl.“

Polský režisér Krzysztof Kieślowski k tomu řekl: „Tarkovského film Ivanovo dětství považoval za vliv na svou vlastní tvorbu.

Turecký režisér Nuri Bilge Ceylan prohlásil: „To, že se ve filmu nudíte, není důležité, může to být proto, že na ten film nejste připraveni. Není to chyba filmu.“ Ceylan uvedl, že když jako vysokoškolský student, který si nebyl jistý, co chce v životě dělat, poprvé objevil filmy Andreje Tarkovského, byl chváleným ruským mistrem naprosto zmaten. Z promítání filmu Solaris odešel v polovině a na podobném místě zastavil VHS kazetu se Zrcadlem. Dnes považuje druhý jmenovaný film za nejlepší, jaký byl kdy natočen. „Viděl jsem ho snad dvacetkrát,“ říká.

Arménský režisér Sergej Paradžanov poznamenal, že sledování Tarkovského filmu Ivanovo dětství bylo jeho hlavní inspirací stát se filmařem: „Nevěděl jsem, jak něco dělat, a nedělal bych nic, kdyby nebylo filmu Ivanovo dětství“.

Rakouský režisér Michael Haneke zvolil Zrcadlo do své desítky nejlepších filmů v anketě Sight & Sound 2002 a později prohlásil, že snímek viděl nejméně 25krát.

Německý režisér Wim Wenders věnoval Tarkovskému (stejně jako François Truffaut a Yasujirō Ozu) svůj film Křídla touhy.

Francouzský režisér Chris Marker natočil jako poctu Tarkovskému dokumentární film Jeden den v životě Andreje Arsenjeviče a Tarkovského koncept „Zóny“ (z filmu Stalker) použil ve své filmové eseji Sans Soleil z roku 1983.

Řecký filmař Theo Angelopoulos považuje Tarkokvského film Stalker za jeden z filmů, které ho ovlivnily.

Polský režisér Andrzej Żuławski k tomu poznamenal: „a Tarkovského film Andrej Rublev označil za „mistrovské dílo“.

Řecko-australský režisér Alex Proyas byl Tarkovského dílem „nesmírně ovlivněn“ a Stalkera označil za jeden ze svých nejoblíbenějších filmů.

Francouzský filozof Jean-Paul Sartre vysoce ocenil Tarkovského film Ivanovo dětství a prohlásil, že je to jeden z nejkrásnějších filmů, které kdy viděl.

Japonský tvůrce anime Mamoru Oshii, známý svými díly jako Ghost in the Shell, byl ovlivněn Tarkovským.

Britský spisovatel indického původu Salman Rushdie ocenil Tarkovského a jeho dílo Solaris a označil ho za „mistrovské dílo sci-fi“.

Filmový historik Steven Dillon říká, že velká část pozdějších filmů byla hluboce ovlivněna Tarkovského filmy.

Mexický režisér Alejandro González Iñarritu je velkým fanouškem Tarkovského. V jednom rozhovoru řekl: V jiném rozhovoru dodal: „Andrej Rublev je možná můj nejoblíbenější film vůbec.“ „Vzpomínám si, že když jsem poprvé viděl Tarkovského film, byl jsem z něj v šoku. Nevěděl jsem, co mám dělat. Byl jsem z toho v šoku. Byl jsem fascinován, protože jsem si najednou uvědomil, že film může mít mnohem víc vrstev, než jsem si předtím představoval.“ V Iñarrituově oscarovém dramatu Revenant z roku 2015 je mnoho přímých odkazů i skrytých poct Tarkovského filmům.

Dánský režisér Lars von Trier je Tarkovského nadšeným obdivovatelem. Věnoval mu svůj film Antikrist z roku 2009 a při diskusi s kritikem Davidem Jenkinsem se ho zeptal: „Viděl jste Zrcadlo? Byl jsem zhypnotizován! Viděl jsem ho dvacetkrát. Je to nejbližší náboženství – pro mě je to bůh“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ernst Ludwig Kirchner

Filmový festival

Na jeho počest byly pojmenovány dva filmové festivaly:

Poznámky

Bibliografie

Zdroje

1. Andrei Tarkovsky
2. Andrej Tarkovskij
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. 1 2 3 4 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
5. 1 2 Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
6. Sight & Sound: The 100 Greatest Films of All Time
7. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
8. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L“arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
9. ^ A. Tarkovskij, Martirologio. Diari, Istituto Internazionale Tarkovskij, Firenze, 2014, p. 313. Nota del 21 luglio 1980.
10. ^ S. Argentieri, Il senso della nostalgia: da Nostalghia a Sacrificio, in P. Zamperini (a cura di), Il fuoco, l“acqua, l“ombra, La casa Usher, Firenze, 1989.
11. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.