Anish Kapoor
gigatos | 4 února, 2022
Souhrn
Sir Anish Kapoor CBE, RA (narozen 12. března 1954) je britsko-indický sochař specializující se na instalace a konceptuální umění, narozený v Bombaji.
Mezi jeho významné veřejné sochy patří The Bean (Sky Mirror), vystavená v Rockefellerově centru v New Yorku v roce 2006 a v Kensingtonských zahradách v Londýně v roce 2010, Temenos v Middlehavenu v Middlesbrough, Leviathan v Grand Palais v Paříži v roce 2011 a ArcelorMittal Orbit, objednaná jako stálé umělecké dílo pro londýnský olympijský park a dokončená v roce 2012. V roce 2017 Kapoor navrhl sošku pro udílení cen Brit Awards 2018.
Kapoorova podobizna se v roce 2015 objevila v sekci britských kulturních ikon v novém designu britského pasu. V roce 2016 byl vyhlášen příjemcem Lennonova grantu pro mír.
Kapoor obdržel několik vyznamenání a cen, například cenu Premio Duemila na XLIV. benátském bienále v roce 1990, Turnerovu cenu v roce 1991, cenu Unilever Commission za Turbine Hall v Tate Modern, Padma Bhushan od indické vlády v roce 2012, rytířský titul v Birthday Honours 2013 za zásluhy o výtvarné umění, čestný doktorát Oxfordské univerzity v roce 2014. nebo cenu Genesis Prize February 2017 jako židovská osobnost.
Anish Kapoor se narodil v indické Bombaji irácké židovské matce a indickému pandžábskému hinduistickému otci. Jeho dědeček z matčiny strany působil jako kantor v synagoze v Púně. V té době tvořili bagdádští Židé většinu židovské komunity v Bombaji. Jeho otec byl hydrograf a aplikovaný fyzik, který sloužil v indickém námořnictvu. Kapoor je bratrem Ilana Kapoora, profesora na York University v kanadském Torontu.
Kapoor navštěvoval Doon School, chlapeckou internátní školu v indickém Dehradunu. V roce 1971 se s jedním ze svých dvou bratrů přestěhoval do Izraele, kde zpočátku žil v kibucu. Začal studovat elektrotechniku, ale měl problémy s matematikou a po šesti měsících studia zanechal. V Izraeli se rozhodl stát se umělcem. V roce 1973 odjel do Británie, kde začal studovat na Hornsey College of Art a Chelsea School of Art and Design. Tam našel vzor v Paulu Neaguovi, umělci, který mu dal smysl toho, co dělal. V roce 1979 Kapoor začal vyučovat na Wolverhamptonské polytechnice a v roce 1982 se stal rezidenčním umělcem ve Walker Art Gallery v Liverpoolu. Od počátku 70. let žije a pracuje v Londýně.
Kapoor se v 80. letech proslavil svými geometrickými nebo biomorfními sochami, v nichž používal jednoduché materiály, jako je žula, vápenec, mramor, pigment a sádra. Tyto rané sochy jsou často jednoduché, zakřivené formy, obvykle monochromatické a jasně barevné, s použitím práškového pigmentu, který formu definuje a prostupuje jí. Sám o těchto sochách řekl: „Při tvorbě pigmentových kusů mě napadlo, že se všechny tvoří samy ze sebe. Proto jsem se rozhodl dát jim obecný název Tisíc jmen, který naznačuje nekonečno, přičemž tisíc je symbolické číslo. Práškové práce seděly na podlaze nebo se promítaly ze zdi. Prášek na podlaze vymezuje povrch podlahy a objekty se zdají být částečně ponořené, jako ledové hory. Zdá se, že to zapadá do myšlenky, že něco je částečně tam…“ Takové použití pigmentu charakterizovalo jeho první významnou výstavu v rámci výstavy New Sculpture v Hayward Gallery v Londýně v roce 1978.
Na konci 80. a v 90. letech byl Kapoor uznáván za své zkoumání hmoty a nehmoty, zejména za evokaci prázdnoty ve volně stojících sochařských dílech i ambiciózních instalacích. Mnohé jeho sochy jako by ustupovaly do dálky, mizely v zemi nebo narušovaly prostor kolem sebe. V roce 1987 začal pracovat v kameni. Jeho pozdější kamenná díla jsou z masivního, lomového kamene, mnohá z nich mají vytesané otvory a dutiny, často odkazují na duality (země-nebe, hmota-duch, světlo-tma, viditelné-neviditelné, vědomé-nevědomé, muž-žena, tělo-duše) a pohrávají si s nimi. „Nakonec mluvím o sobě. A přemýšlím o vytváření ničeho, které vnímám jako prázdnotu. Ale pak je to něco, i když je to vlastně nic.“
Od roku 1995 pracuje s vysoce reflexním povrchem leštěné nerezové oceli. Tato díla jsou zrcadlová, odrážejí nebo zkreslují diváka i okolí. V průběhu následujícího desetiletí se Kapoorovy sochy pustily do ambicióznějších manipulací s formou a prostorem. Vytvořil řadu velkých děl, včetně Taratantary (1999), 35 metrů vysokého díla, které bylo instalováno v Baltic Flour Mills v anglickém Gatesheadu před započetím rekonstrukce, která z této stavby udělala Baltic Centre for Contemporary Art, a Marsyas (2002), velkého díla sestávajícího ze tří ocelových kruhů spojených jediným rozpětím PVC membrány, které sahalo od konce ke konci Turbinové haly Tate Modern o rozloze 3 400 čtverečních stop (320 m2). Kapoorovo Oko v kameni (norsky Øye i stein) je trvale umístěno na břehu fjordu v Lødingenu v severním Norsku jako součást Artscape Nordland. V roce 2000 bylo jedno z Kapoorových děl, Parabolické vody, tvořené rychle rotující barevnou vodou, vystaveno před Millennium Dome v Londýně.
Součástí jeho repertoáru je také použití červeného vosku, který evokuje tělo, krev a proměnu. V roce 2007 vystavil v rámci Biennale estuaire Svayambh (což v překladu ze sanskrtu znamená „samovolně vzniklý“), 1,5metrový blok červeného vosku, který se pohyboval po kolejnicích v Musée des Beaux-Arts v Nantes; toto dílo bylo znovu vystaveno na velké výstavě v Haus der Kunst v Mnichově a v roce 2009 v Royal Academy v Londýně. Některá Kapoorova díla stírají hranice mezi architekturou a uměním. V roce 2008 vytvořil Kapoor v Berlíně a New Yorku pro Guggenheimovu nadaci dílo Memory, své první dílo z materiálu Cor-Ten, jehož složení vytváří ochrannou vrstvu rzi. Váží 24 tun a skládá se ze 156 dílů a připomíná obrovská rezavá ocelová díla Richarda Serry, která rovněž zvou diváky do percepčně matoucích interiérů.
V roce 2009 se Kapoor stal prvním hostujícím uměleckým ředitelem Brightonského festivalu. Během festivalu Kapoor instaloval čtyři sochy: Sky Mirror v zahradách Brighton Pavilion, C-Curve v The Chattri, Blood Relations (a 1000 Names, obě v galerii Fabrica. Vytvořil také velké site-specific dílo s názvem The Dismemberment of Jeanne d“Arc a instalaci založenou na performanci: Imagined Monochrome. Odezva veřejnosti byla tak ohromující, že policie musela v Chattri znovu odklonit dopravu v okolí zatáčky C a provádět kontrolu davu.
V září 2009 měl Kapoor jako první žijící umělec samostatnou výstavu v Královské akademii umění. Kromě přehlídky jeho dosavadní kariéry zahrnovala i nová díla. K vidění byla zrcadlová díla Non-Object, dosud neviděné cementové sochy a Střelba do rohu, dělo, které vystřeluje kuličky vosku do rohu galerie. Toto dílo, které bylo dříve vystaveno v lednu 2009 ve vídeňském MAKu, má dramatickou přítomnost a asociace a také pokračuje v Kapoorově zájmu o samoúčelný objekt – jak se vosk hromadí na stěnách a podlaze galerie, dílo pomalu vytéká ze své formy.
Na začátku roku 2011 bylo Kapoorovo dílo Leviathan každoroční instalací Monumenty v pařížském Grand Palais. Kapoor toto dílo popsal jako: „Mou ambicí je vytvořit prostor s v prostoru, který reaguje na výšku a světelnost Nave v Grand Palais. Návštěvníci budou vyzváni, aby se procházeli uvnitř díla, aby se ponořili do barvy, a to bude, jak doufám, kontemplativní a poetický zážitek.“
V roce 2011 Kapoor vystavoval Dirty Corner v milánské Fabbrica del Vapore. Dílo, které plně obsadilo prostor „katedrály“, se skládá z obrovského ocelového objemu, 60 metrů dlouhého a 8 metrů vysokého, do kterého návštěvníci vstupují. Uvnitř postupně ztrácejí vnímání prostoru, protože se postupně stmívá a stmívá, až tam není žádné světlo, což nutí lidi používat své ostatní smysly, aby se v prostoru orientovali. Vchod do tunelu má tvar poháru, jehož vnitřní i vnější povrch je kruhový a má minimální kontakt se zemí. V průběhu výstavy bylo dílo velkým mechanickým zařízením postupně zasypáno asi 160 krychlovými metry zeminy, čímž vznikla ostrá hora hlíny, kterou tunel jako by procházel.
V roce 2016 měla úspěch jeho umělecká expozice v MUAC (Mexico City), do níž literárně přispěli Catherine Lampert, Cecilia Delgado a mexický spisovatel Pablo Soler Frost.
Kapoor v roce 2018 zažaloval Národní střeleckou asociaci (NRA). Tato zbraňová lobbystická skupina bez sochařova souhlasu použila natočený obraz Cloud Gate v přibližně minutovém propagačním videu s názvem „Násilí lží“. Žaloba byla nakonec urovnána mimosoudně. Kapoor oznámil, že součástí urovnání je odstranění jeho díla z filmu NRA: „Nyní vyhověli našemu požadavku na odstranění neautorizovaného obrazu mé sochy Cloud Gate z jejich odporného videa, které se snaží propagovat strach, nepřátelství a rozdělení americké společnosti.“
Přečtěte si také, zivotopisy – Tristan Tzara
Veřejné zakázky
Mezi Kapoorovy první veřejné zakázky patří Litinová hora v Tachikawa Art Project v Japonsku a také dílo bez názvu z roku 1995 instalované na Simcoe Place v Torontu, které připomíná horské vrcholy. V roce 2001 bylo pro místo před Nottingham Playhouse objednáno Sky Mirror, velké zrcadlové dílo odrážející oblohu a okolí. Od roku 2006 je v chicagském Millennium Parku trvale instalována 110tunová socha z nerezové oceli se zrcadlovým povrchem The Bean (pompézně pojmenovaná Cloud Gate). Diváci mají možnost projít pod sochou a podívat se nahoru do „omphalos“ neboli pupku nad sebou.
Na podzim roku 2006 bylo v Rockefellerově centru v New Yorku instalováno druhé desetimetrové zrcadlo Sky Mirror. Toto dílo bylo později vystaveno v Kensingtonských zahradách v roce 2010 jako součást výstavy Turning the World Upside Down (Obrácení světa vzhůru nohama) spolu s dalšími třemi velkými zrcadlovými díly.
V roce 2009 vytvořil Kapoor v rámci projektu ArtePollino – Jiný jih trvalé site-specific dílo Earth Cinema pro národní park Pollino, největší národní park v Itálii. Kapoorovo dílo Cinema di Terra (Kino Země) je 45 m dlouhý, 3 m široký a 7 m hluboký zářez do krajiny z betonu a zeminy. Lidé do něj mohou vstoupit z obou stran, procházet se podél něj a prohlížet si zemskou prázdnotu uvnitř. Cinema di Terra se oficiálně otevřela veřejnosti v září 2009.
Kapoor byl také pověřen společností Tees Valley Regeneration (TVR), aby vytvořil pět uměleckých děl pro veřejnost, známých pod souhrnným názvem Tees Valley Giants. První z těchto soch, Tememos, byla veřejnosti představena v červnu 2010. Temenos je vysoký 50 metrů a dlouhý 110 metrů. Ocelové pletivo napnuté mezi dvěma obrovskými ocelovými obručemi zůstává navzdory svému kolosálnímu měřítku éterickou a nejistou formou.
V roce 2010 byla v Izraelském muzeu v Jeruzalémě objednána a instalována výstava Obrácení světa vzhůru nohama, Jeruzalém. Socha je popisována jako „16 stop vysoké přesýpací hodiny z leštěné oceli“ a „odráží a obrací jeruzalémskou oblohu a krajinu muzea, což je pravděpodobný odkaz na dualitu města, nebeského a pozemského, svatého a profánního“.
Úřad Velkého Londýna vybral Kapoorovu sochu Orbit z užšího výběru pěti umělců jako stálé umělecké dílo pro Olympijský park Olympijských her 2012. Orbit je se svými 115 metry nejvyšší sochou ve Velké Británii.
Na otázku, zda je pro úspěšné veřejné umění klíčové zapojení lidí a míst, Kapoor odpověděl:
Myslím na bájné divy světa, babylonské visuté zahrady a babylonskou věž. Jako by kolektivní vůle přišla s něčím, co má odezvu na individuální úrovni, a tak se stává mýtickým. Mohu tvrdit, že to beru jako vzor způsobu myšlení. Umění to dokáže a já se o to zatraceně dobře postarám. Chci obsadit území, ale území je myšlenka a způsob myšlení stejně jako kontext, který vytváří objekty.
Přečtěte si také, dejiny – Věk zámořských objevů
Architektonické projekty
Během své kariéry Kapoor hojně spolupracoval s architekty a inženýry. Říká, že toto dílo není ani čistá sochařina, ani čistá architektura.
Mezi jeho významné architektonické projekty patří:
O své vizi rozestavěné stanice Cumana v Monte Sant“Angelo v italské Neapoli (červen 2008) Kapoor řekl:
Přečtěte si také, zivotopisy – Joseph de Maistre
Práce s textem
Ve spolupráci se spisovatelem Salmanem Rushdiem vytvořil Kapoor v roce 2006 sochu sestávající ze dvou bronzových krabic spojených červeným voskem a zvenčí popsaných prvními dvěma odstavci Rushdieho textu: „Pokrevní vztahy“ nebo „Výslech arabských nocí“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jan Zikmund Zápolský
Scénografie
Kapoor navrhl scénu mimo jiné pro operu Idomeneo v Glyndebourne v roce 2003, Pelléas et Mélisande, La Monnaie v Bruselu a tanečně-divadelní představení in-i s Akramem Khanem a Juliette Binoche v Národním divadle v Londýně.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva o Alesii
Nadace Anishe Kapoora
Nadace Anishe Kapoora byla založena jako charitativní organizace v roce 2017 a je registrována v Londýně. Na začátku roku 2021 schválila benátská městská rada stavební plány nadace na přestavbu Palazzo Priuli Manfrin na výstavní prostory, umělecký ateliér a depozitář pro řadu umělcových děl ze sbírky nadace. Projekt povedou architektonické kanceláře FWR Associati z Benátek a Studio Una z Hamburku.
V roce 2014 začal Kapoor pracovat s látkou Vantablack, která je považována za jednu z nejméně reflexních látek. Vantablack S-VIS, barva ve spreji, která využívá náhodně uspořádané uhlíkové nanotrubičky a má vysokou absorpci pouze v pásmu viditelného světla, nazývaná také „nejčernější černá“ barva, byla exkluzivně licencována studiu Anishe Kapoora pro umělecké využití. Jeho exkluzivní licence na tento materiál byla v uměleckém světě kritizována, ale on tuto dohodu obhajoval slovy: „Proč exkluzivně? Protože je to spolupráce, protože je chci dotlačit k určitému využití. Už léta spolupracuji s lidmi, kteří vyrábějí věci z nerezové oceli, a to je exkluzivní.“
Umělci jako Christian Furr a Stuart Semple kritizovali Kapoora za to, že si podle nich přivlastnil jedinečný materiál a vyloučil ostatní. V odvetě Semple vyvinul pigment nazvaný „nejrůžovější růžová“ a výslovně ho zpřístupnil všem, kromě Anishe Kapoora a všech, kteří jsou s ním spojeni. Později uvedl, že tento krok byl sám o sobě zamýšlen jako něco na způsob performance a že nečekal, jakou pozornost si získá. V prosinci 2016 Kapoor pigment nelegálně získal a na Instagramu zveřejnil obrázek svého vztyčeného prostředníčku, který byl namočený v Semplově růžové. Semple vyvinul další produkty, jako například „Black 2.0“ a „Black 3.0“, které lidským očím vypadají téměř identicky jako Vantablack, přestože jsou akrylové, a „Diamond Dust“, extrémně reflexní třpytky ze skleněných střepů, které byly všechny vydány se stejným omezením vůči Kapoorovi jako „nejrůžovější růžová“.
Kapoor zpočátku vystavoval v rámci umělecké scény New British Sculpture spolu s dalšími britskými sochaři Tonym Craggem a Richardem Deaconem. Jeho první samostatná výstava se konala v pařížské galerii Patrice Alexandra v roce 1980. Širokého uznání dosáhl, když v roce 1990 reprezentoval Velkou Británii na Benátském bienále, a o této zkušenosti vypráví v knize Sarah Thorntonové Seven Days in the Art World. V roce 1992 se Kapoor podílel na výstavě Documenta IX výstavou Building Descent into Limbo. V roce 2004 se zúčastnil 5. bienále v korejském Gwangju. Samostatné výstavy jeho děl se od té doby konaly v Tate a Hayward Gallery v Londýně, Kunsthalle Basel ve Švýcarsku, Reina Sofia v Madridu, National Gallery of Canada v Ottawě, Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) v Belgii, CAPC Museum of Contemporary Art v Bordeaux, Centro Cultural Banco do Brasil v Brazílii a Guggenheim v Bilbau, New Yorku a Berlíně.
V roce 2008 uspořádal Institut současného umění v Bostonu první americkou přehlídku Kapoorovy tvorby v polovině jeho kariéry. V témže roce bylo Kapoorovo islámské zrcadlo (2008), kruhové konkávní zrcadlo, instalováno v arabském paláci ze 13. století, který nyní využívá klášter Santa Clara ve španělské Murcii.
Kapoor byl prvním žijícím britským umělcem, který v roce 2009 ovládl Královskou akademii v Londýně; výstavu navštívilo 275 000 návštěvníků, což z ní v té době učinilo nejúspěšnější výstavu žijícího umělce v Londýně. Nakonec ji předstihlo více než 478 000 návštěvníků výstavy Davida Hockneyho v Tate Modern v roce 2017. Tato výstava následně putovala do Guggenheimova muzea v Bilbau. V roce 2010 se konaly Kapoorovy retrospektivní výstavy v Národní galerii moderního umění (NGMA) v Dillí a v bombajském Mehboob Studiu, což byla první přehlídka jeho díla v zemi jeho narození. V roce 2011 měl Kapoor samostatnou putovní výstavu v rámci série výstav „Flashback“ pořádanou Radou pro umění. V květnu vystavoval v Grand Palais na výstavě Leviathan a na dvou souběžných výstavách v Miláně v Rotonda della Besana a Fabbrica del Vapore. Od prosince 2012 do dubna 2013 měl velkou výstavu v Muzeu současného umění v Sydney (MCA) v rámci Sydney International Art Series.
Dirty Corner, vystavený v roce 2015 v paláci Versailles, se stal předmětem kontroverze kvůli své „zjevně sexuální“ povaze. Sám Kapoor údajně dílo popsal jako „vagínu královny, která se ujímá moci“.
V roce 2020 Kapoor představil novou výstavu v areálu Houghton Hall v Norfolku. Jednalo se o dosud největší venkovní výstavu Kapoorových děl, která obsahovala 21 soch, z nichž některé nebyly dosud k vidění, a také výběr jeho kreseb.
Kapoorova díla sbírá celý svět, zejména Muzeum moderního umění v New Yorku, Tate Modern v Londýně, Fondazione Prada v Miláně, Art Gallery of New South Wales v Sydney, Guggenheimovo muzeum v Bilbau, Muzeum současného umění De Pont v nizozemském Tilburgu, Moderna Museet ve Stockholmu, Muzeum současného umění 21. století v japonské Kanazawě a Izraelské muzeum v Jeruzalémě.
V roce 1995 se Kapoor oženil s německou historičkou středověkého umění Susanne Spicaleovou. Mají dceru Albu a syna Ishana a žili v domě navrženém architektem Tonym Frettonem v londýnské Chelsea. V roce 2009 Kapoor koupil rezidenci v georgiánském stylu o rozloze 14 500 čtverečních stop (1 350 m2) v Lincoln“s Inn Fields za přibližně 3,6 milionu liber a nechal ji přepracovat Davidem Chipperfieldem. Manželé se rozešli a v roce 2013 se rozvedli.
Od té doby byl Kapoor ve vztahu se zahradní designérkou Sophií Walkerovou a v roce 2016 (nebo na začátku roku 2017) se vzali.
Umělecká ocenění
Civilní vyznamenání
Čestná stipendia
Další
Zdroje
