Ansel Adams
gigatos | 13 dubna, 2022
Souhrn
Ansel Easton Adams († 22. dubna 1984, Carmel-by-the-Sea, Kalifornie) byl americký fotograf, autor a učitel umělecké fotografie. Nejvíce se proslavil působivými fotografiemi krajiny a přírody národních parků, národních památek a divočiny na západě Spojených států, o které se zasazoval po celý svůj život.
Jako spoluzakladatel skupiny f
Přečtěte si také, zivotopisy – Cosimo I. Medicejský
Dětství a raný věk
Ansel Easton Adams byl jediným dítětem Charlese Hitchcocka Adamse a Olive Bray Adamsové, rodiny obchodníků ze San Franciska. Chlapec dostal jméno po svém strýci Anselovi Eastonovi. Rodina Adamsů pocházela z otcovy strany z Nové Anglie. Rodina se přistěhovala na počátku 18. století ze Severního Irska. Dědeček po Adamsově otci Charlesovi vybudoval v San Francisku prosperující obchod se dřevem. Rodina jeho matky pocházela z Baltimoru a dědeček z matčiny strany se usadil v Carson City v Nevadě jako dopravce a spekulant s pozemky.
Adamsovi rodiče byli politicky liberální, jinak spíše konzervativně-buržoazní lidé. Jeho otec byl nadšený amatérský astronom, který se zajímal o optické přístroje obecně a zejména o fotografii a vlastnil skříňkový fotoaparát Kodak „Brownie Bullseye“ jako svůj nejmodernější výdobytek; matka byla umělecky ctižádostivá a raději se věnovala malování porcelánu.
Jednou z prvních vzpomínek Ansela Adamse na dětství bylo ničivé zemětřesení v San Franciscu v roce 1906, kdy si čtyřletý chlapec při pádu zlomil nosní kůstku, která se nikdy nedala spravit a dala Adamsovi jeho charakteristický křivý nos obrácený doleva. Vzhledem k tomu, že Adamsovi bydleli v domě, který si sami postavili v dunách u San Francisca, byli jinak následků zemětřesení z velké části ušetřeni.
Přečtěte si také, zivotopisy – James Ensor
Panika v roce 1907, recese
V roce 1907 zemřel Anselův dědeček William James Adams. Jeho smrt a takzvanou paniku v roce 1907, první velký krach na burze v USA, doprovázel také zánik jeho společnosti. Plíživá recese v následujících desetiletích si vyžádala veškeré rodinné jmění Adamsových a Anselův otec se snažil zachránit zbytky kapitálu společnosti. Tajné dohody a prodej akcií Anselovým strýcem Anselem Eastonem údajně nakonec vedly k další finanční katastrofě. Nakonec majetek převzala banka a kdysi prosperující společnost se rozpadla.
V dětství byl Ansel často nemocný, trpěl nachlazením a různými dětskými nemocemi. Přesto se celé hodiny proháněl po strmých útesech na nedalekém tichomořském pobřeží Fort Scott nebo China Beach. Zvídavý chlapec sbíral hmyz a botanizoval rostliny. Byl také vášnivým sportovcem, ale vždy byl příliš netrpělivý na to, aby se soustředil na jeden sport. V roce 1912 se Ansel nakazil spalničkami a musel strávit dva týdny na lůžku v zatemněném pokoji. Aby si ukrátil čas, vysvětlil mu otec svůj skříňkový fotoaparát a starodávný princip camery obscury, který se za ním skrýval, čímž v chlapci poprvé probudil zájem o fotografování.
Většinu základní školy strávil Ansel na škole Rochambeau v San Francisku. Protože však byl považován za obtížné dítě, které se ve třídě obvykle nudilo a často se dostávalo do potyček, musel několikrát změnit školu. Po prudkém záchvatu vzteku byl nakonec ze školy vyloučen a jeho otec ho učil doma základy francouzštiny a algebry. Charles Adams také dbal na to, aby jeho syn četl anglickou literární klasiku, a od svého přítele kněze dostával lekce staré řečtiny. Jak Adams popsal ve svých pamětech, během četných rozhovorů s duchovním v něm rychle dozrálo poznání, že musí využít svůj intelekt k vytvoření vlastního kritického pohledu na svět, který, jak řekl, byl namířen „proti netoleranci, nevědomosti a pýše“. V této době se u chlapce projevil také hudební talent, a tak od roku 1914 dostával další hodiny klavíru.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jasper Johns
Panamsko-pacifická mezinárodní výstava v hudbě
V roce 1915 mu otec daroval roční vstupenku na Panamsko-pacifickou mezinárodní výstavu, světovou výstavu pořádanou u příležitosti otevření Panamského průplavu. Obrovská výstava na chlapce udělala trvalý dojem a nadchly ho zejména koncerty, které se konaly ve festivalovém sále výstavy, obrovské kopulovité budově, na impozantní varhany. Pokud to bylo možné, nevynechal žádný z koncertů. Často také navštěvoval výstavu obrazů a soch v Paláci krásných umění, kde byla vystavena díla Pierra Bonnarda, Paula Cézanna, Paula Gauguina, Clauda Moneta, Camilla Pissarra a Vincenta van Gogha.
Při hledání řádného maturitního vysvědčení navštěvoval Ansel následně ještě několik škol a s vysvědčením z osmé třídy nakonec formálně ukončil svou školní kariéru.
Od svých 13 let se chlapec intenzivně učil hrát na klavír u starší dámy jménem Marie Butlerová, absolventky Novoanglické konzervatoře s dlouholetou pedagogickou praxí. Měla virtuózní hru a hluboké znalosti hudební teorie a dějin hudby; uměla z chlapce s velkou trpělivostí a vytrvalostí dostat určitou míru kázně a probudit v něm zaujetí pro nástroj. V roce 1918 doporučila mladého Adamse ke studiu hudby skladateli Fredericku Zechovi (1858-1926). Adams brzy zatoužil stát se profesionálním hudebníkem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Antoine Watteau
Sierra, Yosemity a fotografování
Ansel Adams byl poprvé na prázdninovém výletě v Yosemitském národním parku se svými rodiči v roce 1916. Během prázdnin mu otec daroval skříňkový fotoaparát Kodak „Brownie“, Anselův první vlastní fotoaparát. Čtrnáctiletý chlapec začal vášnivě zachycovat vše, co se mu dostalo před objektiv. Chlapec byl z dovolené tak nadšený, že i v následujících letech trávil letní měsíce v přírodní rezervaci. V roce 1919 se Adams stal členem Sierra Clubu, který založil John Muir. V roce 1922 publikoval Adams svůj první článek pro Sierra Club Bulletin. V roce 1934 se stal členem představenstva klubu (do roku 1971).
Během klubového výletu do Yosemit v létě 1923 se Adams seznámil se svým přítelem z dětství, houslistou a pozdějším fotografem Cedricem Wrightem (1907-1950). Během několikadenní exkurze po parku se přátelství mezi oběma milovníky přírody upevnilo a vyměnili si názory na hudbu a společný vzrůstající zájem o fotografování. Wright se zabýval piktorialismem a dával přednost portrétům, které se svou technickou kvalitou podobaly raným dílům Edwarda Westona. Díky Wrightovi se Adams seznámil mimo jiné s umělecky tištěnými knihami Elberta Hubbarda, zakladatele hnutí Roycroft.
Přátelství s Wrightem, vztah se Sierra Clubem a nesčetné výlety do Yosemitského parku měly v Adamsovi vzbudit celoživotní fascinaci divočinou a její ochranou. V pozdějších letech Adams na toto období vzpomínal jako na „nejpamátnější zážitek svého života“ a zdůrazňoval, jak silný zážitek z přírody, dětství u moře a mladá léta v Sierra Nevadě formovaly celý jeho život.
Postupem času začal Adams považovat snímky, které pořizoval na svých výletech v Yosemitech, za „vizuální deník“, a čím více fotografoval, tím více se zajímal o proces fotografování. Nakonec se chtěl naučit, jak obrázky na papír přenášet sám. Kolem roku 1917 mu soused, který provozoval fotolaboratoř, nabídl práci laboranta. Během krátké doby si Adams osvojil rutinu vyvolávání filmů. Nakonec se ve své zálibě zdokonalil a podařilo se mu vytvořit expresivní obrazy.
Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard II. Mučedník
Monolit, Tvář Half Dome
Až do poloviny 20. let se Ansel Adams považoval přinejlepším za ambiciózního amatérského fotografa. Adams datuje jarní den 17. dubna 1927 v Yosemitech, který podle jeho slov „měl změnit jeho chápání média fotografie“. Toho dne se Adams vydal se svými přáteli Cedricem Wrightem, Arnoldem Williamsem, Charliem Michaelem a svou budoucí ženou Virginií Bestovou na túru na Diving Board, skalnatý výběžek s impozantním výhledem na Half Dome. Adams s sebou táhl v batohu 40 kilogramů fotografického vybavení, které se skládalo ze studiového fotoaparátu Corona, několika objektivů, filtrů, šesti držáků na desky s dvanácti skleněnými deskami a dřevěného stativu. Během výstupu Adams pořídil několik fotografií, z nichž některé se nepovedly; jedna skleněná deska byla omylem exponována, protože Adams zapomněl chránit objektiv fotoaparátu před přímým slunečním světlem. Nakonec mu zbyly jen dvě desky, na kterých vystavil, jak řekl, „nejvelkolepější pohled, který Sierra nabízí – samotnou stěnu Half Dome“. Z tohoto výletu si Adams přivezl jeden ze svých nejslavnějších snímků: Monolit, Tvář Half Dome.
V roce 1937 došlo v Adamsově fotolaboratoři k požáru, který zničil nebo poškodil tisíce jeho originálních negativů. Zalévání a sušení zachráněných negativů trvalo jemu a jeho pomocníkům několik dní. U některých fotografií, například Monolith, The Face of Half Dome, která byla poškozena pouze na okrajích, existují zvětšeniny před požárem a po něm, přičemž novější zvětšeniny nutně zobrazují menší část snímku, takže poškozená místa nejsou vidět. Originály negativů Adams v pozdějších letech uložil do trezoru.
Přečtěte si také, dejiny – Druhá punská válka
Albert Bender, Robinson Jeffers
Na jaře 1926 Cedric Wright představil svého přítele Ansela sběrateli umění a mecenáši Albertu Maurici Benderovi (1866-1941). Bender pocházel z Irska, zbohatl jako pojišťovací makléř a byl považován za filantropa, který měl široký okruh známých a poměrně vlivné vztahy s významnými galeristy, umělci a nakladateli na západním pobřeží. Zajímal se zejména o grafiku a vzácné umělecké knihy. Zaujala ho Adamsova fotografická tvorba a bez dalších okolků se rozhodl, že s mladým fotografem vytvoří portfolio. Bender se postaral o vydávání a distribuci. Podle Adamsovy představy se portfolio mělo jmenovat jednoduše Photographs, ale nakladatelka Jean Chambers Mooreová měla k tomuto slovu výhrady, a tak se dohodli na umělém názvu Parmelian Prints, s nímž však Adams nebyl příliš spokojen. Když Adams konečně držel v rukou hotové tištěné dílo, jeho zklamání bylo o to větší, že do názvu byl přidán chybný podřádek „…of the High Sierras“, protože „Sierra“ je již v množném čísle. Kniha Parmelian Prints of the High Sierras vyšla v roce 1927 v nákladu 100 portfolií a 10 autorských výtisků, z nichž každý obsahoval 18 fotografií, za maloobchodní cenu 50 USD za výtisk.
Ansel Adams a Albert Bender se stali blízkými přáteli a podnikali spolu četné delší cesty autem. Prostřednictvím Bendera se Adams brzy seznámil s mnoha tvůrci z Bay Area, včetně novinářky a básnířky Iny Coolbrithové a samotářského básníka a přírodního filozofa Robinsona Jefferse, který byl kritický k humanismu a v básních plných symbolů předpovídal budoucnost, v níž se přírodě bude dařit bez lidí, což bylo Adamsovi docela blízké. Jeffersův stále více antihumanistický radikalismus a jeho zvýšené opovržení lidskou civilizací ho v pozdějších letech často kritizovaly.
Přečtěte si také, zivotopisy – Kees van Dongen
Manželství s Virginií Best
2. ledna 1928 se Ansel Adams v Yosemitech oženil se svou dětskou láskou Virginií Rose Bestovou. Virginia se narodila v roce 1904 jako dcera Harryho Besta, místního krajináře, který prodával obrazy, dřevořezby a suvenýry ve svém ateliéru a obchodě v Yosemitském parku. Ansel se s Virginií seznámil již v roce 1921 v ateliéru Harryho Besta. Sdíleli vášeň pro Yosemity a hudbu: Virginia se původně chtěla stát zpěvačkou. Vztah Virginie Bestové a Ansela Adamse byl po více než šest let bouřlivý. V roce 1932 se jim narodil syn Michael a o dva roky později dcera Anne. Když v roce 1936 nečekaně zemřel Virginiin otec Harry Best, převzala jeho ateliér v Yosemitech.
V prvních letech manželství Adams stále kolísal mezi dvěma profesemi: kariérou koncertního pianisty a profesionálního fotografa. Nejpozději na začátku 30. let, s nástupem velké hospodářské krize, si Adams už nemohl dovolit balancovat na hraně, a to ani finančně, ani emocionálně. Aby si ujasnil svou budoucí kariéru, podnikl v této době několik cest do Nového Mexika.
Přečtěte si také, dejiny – Oliver Cromwell
Nové Mexiko, Taos Pueblo
Již v roce 1927 se Adams vydal na cestu do Santa Fe v Novém Mexiku s Albertem Benderem. Bylo to Adamsovo první seznámení s neúrodnou pouštní oblastí na jihozápadě Spojených států. Silný dojem na něj udělalo zvláštní světlo Nového Mexika, někdy bizarní krajina a obrovské mraky. V Santa Fe se seznámili s básníkem Witterem Bynnerem a spisovatelkou Mary Hunter Austinovou, která se věnovala zejména problematice indiánů a žen. Během své první cesty do Nového Mexika v roce 1927 pořídil Adams jen několik fotografií. V následujících dvou letech fotograf používal ateliérový fotoaparát Corona a exponoval na ortochromatický film.
V roce 1929 Ansel Adams a Virginia navštívili Santa Fe ve společnosti irské spisovatelky a teosofky Elly Youngové, známé Alberta Bendera. V té době Adams poprvé vážně uvažoval o tom, že by se živil výhradně fotografováním a případně se usadil na severu Nového Mexika. Ansel a Virginia přijali pozvání Mary Austinové, aby u ní zůstali. Rychle se spřátelili a brzy se zrodil nápad napsat společně knihu na téma Nové Mexiko. Adams a Austin se po konzultaci s Albertem Benderem dohodli, že sponzorem bude Taos Pueblo, a kontaktovali mecenášku umění Mabel Dodge Luhan, která v nedalekém Taosu založila uměleckou kolonii Los Gallos. Zámožná Luhanová již dříve provozovala vlivné salony v Evropě a New Yorku, kde se scházeli intelektuálové a tvůrci její doby. Její manžel Tony, sám indián z kmene Pueblo, ji zkontaktoval s náčelníkem a radou starších kmene Pueblo. Tao“s Pueblo vyšlo v roce 1930 v prvním vydání 100 knih.
Přečtěte si také, zivotopisy – Karel I. Stuart
Paul Strand, začátky profesionálního fotografa
Když Adams znovu navštívil Mabel Dodge Luhan v Los Gallos, seznámil se s fotografem Paulem Strandem a jeho ženou Becky, stejně jako s malířkou a fotografkou Georgií O“Keeffeovou, spisovatelem D. H. Lawrencem a architektem a malířem Johnem Marinem, kteří byli hosty mecenášky umění. Paul Strand se o Adamsovu knihu Taos velmi zajímal, a tak spolu oba fotografové navázali rozhovor. Strand poněkud rozpačitě ukázal Adamsovi své dílo, které měl v té době k dispozici pouze jako velkoformátové negativy 4 × 5 palců v kartonové krabici. I přes nedostatek pozitivních otisků byl Adams fascinován Strandovými dokonale komponovanými snímky:
Setkání s Paulem Strandem bylo pro Adamse rozhodujícím impulsem: náhle rozpoznal tvůrčí možnosti, které se mohou skrývat v médiu fotografie. Adams se rozhodl, že se nadobro vzdá kariéry hudebníka a bude se v budoucnu věnovat profesionální fotografii, a vrátil se do San Francisca. V následujících letech udržoval Adams se Strandem čilou korespondenci.
V roce 1930 si Adams postavil vedle domu svých rodičů dům s ateliérem a začal pracovat jako reklamní fotograf. Pod rostoucím tlakem hospodářské krize fotografoval v prvních dnech, jak sám říkal, „téměř všechno: od katalogů po průmyslové zprávy, od architektury po portréty“. Ačkoli Adams vždy dával přednost umělecké fotografii a své pozdější pedagogické kariéře, i ve stáří se úspěšně věnoval zakázkové fotografii, například reportážním fotografiím pro časopisy Fortune a Life nebo reklamním fotografiím pro AT&T, Kodak či Nissan. Mnoho jeho pozdějších prací na zakázku pro platící klienty bylo provedeno v barvě.
Již v roce 1929 si ho společnost Yosemite Park and Curry Company (YPCCO), která spravovala koncese v parku, najala, aby se staral o styk s veřejností v Yosemitech a především fotografoval možnosti zimních sportů, aby přilákal turisty. Společnost YPCCO se na dlouhá léta stala Adamovým nejdůležitějším klientem. Jeho kolegyně fotografka Imogen Cunninghamová, kterou poznal prostřednictvím Alberta Bendera koncem dvacátých let a s níž se přátelil po celý život, se vždy dívala na jeho komerční tvorbu se smíšenými pocity a někdy ho vtipně kritizovala slovy „Adamsi, zase ses zaprodal“. Cunningham byl zpočátku pod vlivem piktorialismu, ale v polovině 20. let se začal věnovat i přímé fotografii.
Z uměleckého hlediska Adams příliš neuznával piktorialistickou fotografii, která byla v té době rozšířená. Styl se mu zdál příliš manýristický a dosud viděl jen několik fotografií, které považoval za umělecké, navíc jeho znalosti historie fotografie a fotografů byly do té doby velmi omezené. Nejpozději od setkání s Paulem Strandem v Novém Mexiku začal Adams experimentovat; zkoušel nové fotografické směry a nyní pracoval s nestrukturovanými, hladkými fotografickými papíry s lesklým povrchem, stejně jako jeho idoly Strand a Edward Weston. Nakonec získal jemnější cit pro světlo a tonální gradace na výtiscích. Poznamenal: „Cítil jsem se osvobozen: mohl jsem vytvořit dobrý negativ pomocí vizualizace a nyní také spolehlivě jako jemný obraz.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva na Katalaunských polích
Skupina f
Jednoho večera roku 1932 se Ansel Adams a fotografové Imogen Cunninghamová, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift a Edward Weston sešli v domě fotografa, filmaře a studenta na Berkeley Willarda Van Dykea, aby diskutovali o myšlence „přímé fotografie“. Přestože se práce některých účastníků velmi lišila, shodli se na společném cíli a na vymezení nové cesty tvůrčí fotografie, která by se jasně odlišovala od tradičního piktorialismu. Na další schůzce se diskutovalo o názvu skupiny. Přítomný mladý fotograf Preston Holder, spolužák Willarda Van Dykea, navrhl „US 256“, což bylo zastaralé systémové označení pro velmi malou clonu číslo 64, která znamenala velkou hloubku ostrosti. Ale protože záměna s americkou dálnicí byla zřejmá, bylo dohodnuto „f
„Skupina f
Výstava trvala od 15. listopadu do 31. prosince 1932 a bylo na ní k vidění 80 fotografií, které bylo možné zakoupit: Edward Weston si účtoval patnáct dolarů za obraz. Během výstavy skupina rozdávala společně sepsaný manifest. Výstava i manifest vyvolaly senzaci a vedly k bouřlivým diskusím, které byly podle Adamse „převážně negativní. Především umělci a galeristé si písemně stěžovali na muzeum, které si dovolilo vystavovat fotografii jako uměleckou formu ve veřejném prostoru. Správní rada a ředitel muzea Rollins se nakonec postavili na stranu fotografů. V čele kritiky stáli piktorialisté, především William Mortensen, losangeleský fotograf vycházející z malířské tradice, který podle Adamse psal o skupině v odborných časopisech hanlivě.
Skupina f
Přečtěte si také, dulezite_udalosti – Tordesillaská smlouva
Alfred Stieglitz
V březnu 1933 podnikl Ansel Adams v doprovodu své ženy Virginie delší cestu na východní pobřeží, která vedla přes Chicago a Detroit, kde navštívil muzea, a také do Rochesteru, kde Adams navštívil továrnu Eastman Kodak. Cílem cesty byl New York, kam Adamsovi dorazili 28. března. Kromě návštěv divadel a muzeí se Ansel s fotografiemi v zavazadle rozhodně chystal setkat s Alfredem Stieglitzem, v té době nejvlivnějším galeristou a mentorem fotografie ve Spojených státech, aby mu ukázal své snímky.
Při prvním setkání s Alfredem Stieglitzem v jeho galerii An American Place na Madison Avenue se Adamsovi zdálo, že newyorský fotograf je chladný a odmítavý, ale nakonec Stieglitz Adamsovu práci ocenil. Se Stieglitzovým požehnáním se Adams obrátil na vlivnou newyorskou galeristku Almu Reedovou, která vedla Delphic Studios, jednu z mála prestižních galerií, kde se vystavovaly také fotografie. V listopadu 1933 byla v Delphic Studios konečně otevřena prodejní výstava 50 Adamsových fotografií, která sice v době velké hospodářské krize neměla finanční úspěch, ale byla doprovázena překvapivě dobrou recenzí v New York Times.
Od té doby Adams jednou ročně navštěvoval Alfreda Stieglitze v New Yorku, aby si s ním vyměnil názory a ukázal mu nové snímky. Teprve v lednu 1936 Stieglitz souhlasil s Adamsovou výstavou; obrazy byly vystaveny na úspěšné výstavě v An American Place v listopadu 1936. Potěšený Adams napsal své ženě Virginii: „Výstava u Stieglitze je neobvyklá – nejen tím, že obrazy jsou stylově sladěné a zavěšené. Jejich vztah k vesmíru a vztah ke Stieglitzovi je jedinečný.“
Přečtěte si také, zivotopisy – Nicolas Léonard Sadi Carnot
Newhallovi a MoMA
V roce 1939 se Adams v New Yorku seznámil s historikem umění Beaumontem Newhallem a jeho ženou Nancy, s nimiž si Adams dopisoval již od své knihy Making a Photograph z roku 1935. Beaumont Newhall v té době pracoval jako knihovník v Muzeu moderního umění (MoMA), velmi se zajímal o fotografii jako uměleckou formu a na toto téma napsal řadu esejů a recenzí. Korespondence nakonec přerostla v celoživotní přátelství. V pozdějších letech vydal Adams společně s Nancy Newhallovou několik knih.
V roce 1940 se Adams stal kurátorem velké výstavy fotografií v San Francisku s názvem A Pageant of Photography, která měla v rámci výstavy Golden Gate představit průřez historií a vývojem fotografie. Spektrum sahalo od počátků fotografie s fotografiemi občanské války Timothyho H. O“Sullivana až po paprskové snímky Man Raye. Doprovodný katalog k výstavě byl rozsáhlý a obsahoval eseje od Beaumonta Newhalla, Dorothey Langeové, László Moholy-Nagye, Nicholase Ulricha Mayalla z Lickovy observatoře, Grace Morleyové, ředitelky Muzea moderního umění v San Francisku, a Paula Outerbridge.
Také Beaumont Newhall přijel se svou ženou až z New Yorku na západní pobřeží. Adamsova výstava fotografií v Paláci výtvarných umění inspirovala Newhalla k rozsáhlému budování fotografického oddělení v MoMA. Po návratu se jim podařilo přesvědčit nepřístupného Alfreda Stieglitze o této myšlence. Adamsovi se zase podařilo získat fotografa Arnolda Gentheho pro zahajovací výstavu plánovanou v MoMA téhož roku. Stieglitzův i Gentheho přínos byl považován za nepostradatelný, protože oba patřili k průkopníkům umělecké fotografie v USA.
31. prosince 1940 byla v MoMA otevřena první výstava nového fotografického oddělení pod názvem Sixty Photographs. Výstava byla rozsáhlá a dokumentovala celou tvůrčí fotografii od jejích počátků až po současnost. Vystavena byla díla Berenice Abbottové, Ansela Adamse, Eugena Atgeta, Ruth Bernhardové, Mathewa B. Bradyho, Henriho Cartiera-Bressona, Harolda E. Edgertona, Petera Henryho Emersona, Walkera Evanse, Arnolda Gentheho, Davida Octavia Hilla a Roberta Adamsona, Dorothey Langeové, Henriho Le Secqa, Helen Levittové, Lisette Modelové, Moholy-Nagyho, Dorothy Normanové, T. H. O“Sullivan, Eliot Porter, Man Ray, Henwar Rodakiewicz, Charles Sheeler, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Luke Swank, Brett Weston, Edward Weston a Clarence White, stejně jako neznámí fotografové z tisku.
Přečtěte si také, zivotopisy – Matyáš Korvín
Edward Steichen
Po vypuknutí druhé světové války se Beaumont Newhall vydal do Evropy na letecký průzkum a jeho žena Nancy a Ansel Adams se na krátkou dobu stali správci fotografického oddělení MoMA. Adams působil jako místopředseda fotografického výboru. V průběhu války převzal vedení MoMA Edward Steichen, kterého americké námořnictvo pověřilo fotografickou dokumentací války v Tichomoří. Od prvního setkání se Steichenem choval Adams k tomuto fotografovi výraznou antipatii, zejména proto, že byl autorem válečných propagandistických výstav. Podle Adamse přesahovaly kompetence muzea umění. Nakonec se objevily nesrovnalosti, v jejichž důsledku Newhallovi i Adamsovi odstoupili ze svých funkcí. Steichen nastoupil v roce 1947 jako nový ředitel fotografického oddělení MoMA, které vedl až do roku 1962. Po něm nastoupil John Szarkowski, který v 70. letech kurátoroval velkou putovní výstavu Adamsova díla.
V roce 1954 se Adams a Steichen znovu setkali, když Steichen připravoval výstavu The Family of Man (1955) a vyžádal si od Adamse negativy. Adams poslal Steichenovi snímky Mount Williamson, Sierra Nevada a Z Manzanaru v Kalifornii jako duplikáty a požádal ho o povolení zhotovit tisky. Steichen to odmítl a nechal Adamsovo dílo „neúměrně zvětšit“, což Adams kritizoval. Adams později poznamenal: „Když jsem viděl hotovou nástěnnou malbu, udělalo se mi špatně. Mount Williamson, jeden z mých nejsilnějších obrazů, degradoval na tapetu. Na léta jsem ztratil zájem o MoMA.“
Přečtěte si také, zivotopisy – Plótínos
Východ měsíce, Hernandez, Nové Mexiko
Na jaře 1941 obdržel Adams dopis od Harolda L. Ickese, tehdejšího ministra vnitra, v němž ho žádal, aby fotografoval národní parky ve Spojených státech a vytvořil z nich nástěnné malby pro ministerstvo; ve stejné době ho společnost U.S. Potash Company v Karlových Varech v Novém Mexiku pověřila fotografováním potašových dolů v okolí Karlových Varů. Za tímto účelem se Adams v doprovodu svého osmiletého syna Michaela a svého dlouholetého přítele Cedrica Wrighta vydal do severního Nového Mexika, aby pořídil různé krajinné fotografie. Nedaleko vesnice Hernandez se cestovatelům naskytl neobyčejný pohled, když měsíc náhle vystoupil nad zasněžené vrcholky hor, zatímco na západě se pozdně odpolední slunce bíle zablesklo na několika křížích na hřbitově. Adams věděl, že takový motiv se už nikdy nebude opakovat, a tak zastavil auto, aby spěšně vyložil a nastavil svůj rozměrný fotoaparát. Podařil se mu pouze jeden snímek; při druhém negativu už slunce zmizelo za mraky a „kouzelný okamžik byl navždy pryč“, jak vzpomínal. se stala nejslavnější fotografií Ansela Adamse. Ještě po letech dostával fotograf dopisy s dotazy, zda se jedná o dvojí expozici, což vždy popíral.
Adams bohužel ve svém rozrušení zapomněl snímek datovat, a proto se životopisci a historici fotografie dlouho přeli o to, kdy přesně mohla být legendární fotografie pořízena. V 80. letech 20. století se Beaumontu Newhallovi s pomocí přítele astronoma Davida Elmora podařilo pomocí azimutových tabulek a map na počítači vypočítat datum vzácné konstelace Slunce-Měsíc, podle níž měl být východ Měsíce pořízen 31. října 1941 mezi 16:00 a 16:05 místního času. Podle nejnovějších výzkumů však bylo datum události stanoveno na 1. listopadu 1941, 16:49 hodin středoevropského času.
Přečtěte si také, zivotopisy – Fryné
Národní parky
Poté, co Adams vyfotografoval potašové doly společnosti U.S. Potash Company, odjel do národního parku Carlsbad Caverns, kde začal fotografovat pro americké ministerstvo vnitra. Během cesty Adams fotografoval skalní sídliště Anasaziů v národním parku Mesa Verde nebo adobe puebla Acoma. Kromě toho Adams svým způsobem obnovil historické fotografie Timothyho H. O“Sullivana, které pořídil v Canyon de Chelly již v roce 1873.
V létě 1942 fotograf pokračoval ve své rozsáhlé fotografické exkurzi pro vládu po různých národních parcích: fotografoval gejzíry v Yellowstonském národním parku a zastavil se mimo jiné v národním parku Rocky Mountain, v národním parku Glacier a v národním parku Mount McKinley (nyní národní park Denali). K Adamsově nelibosti byl projekt nástěnné malby v červenci 1942 pod tlakem druhé světové války přerušen a po válce již nebyl obnoven.
Po skončení války požádal Adams nadaci Johna Simona Guggenheima o stipendium, aby mohl pokračovat ve své práci v národních parcích pro svůj vlastní knižní projekt. Adams získal Guggenheimovo stipendium dvakrát: v letech 1946 a 1948. Stipendium mu mimo jiné umožnilo odletět na jižní Aljašku, kde se skupinou geologů fotografoval ledová pole kolem Glacier Bay v národním parku Glacier Bay. Ze všech materiálů o národních parcích sestavil portfolio The National Parks and Monuments a fotografickou knihu My Camera in the National Parks, vydanou v roce 1950.
Přečtěte si také, dejiny – Bitva u Stalingradu
Manzanar, Dorothea Langeová
V létě 1943 byl Adams pověřen Ralphem Merritem, nově jmenovaným ředitelem internačního tábora Manzanar, aby zdokumentoval osud Niseiů, rodilých Američanů japonského původu, kteří byli po útoku na Pearl Harbor násilně přemístěni do izolovaných oblastí v rámci vládního programu internace. Ansel Adams se rozhodl odjet do Manzanaru koncem podzimu téhož roku. Opuštěnou oblast v údolí Owens už znal z vyprávění Mary Austinové a z dokumentárních fotografií Dorothey Langeové, které zde pořídila o rok dříve. Návštěva opuštěné chudinské čtvrti Adamse hluboce zasáhla. Jeden z jeho nejslavnějších snímků, Zimní východ slunce, Sierra Nevada, z Lone Pine v Kalifornii (1943), byl pořízen v Manzanaru.
Fotoreportáž z internačního tábora Manzanar, která zůstala jediným Adamsovým příspěvkem přímo souvisejícím s válkou, vyšla v roce 1944 jako kniha Born Free and Equal: The Story of Loyal Japanese-Americans. Dílo se setkalo s pozitivními recenzemi a na jaře 1945 se dostalo na první místo žebříčku bestsellerů deníku San Francisco Chronicle.
Ansel Adams spolupracoval s Dorotheou Langeovou na několika příbězích v 50. letech. Langeová žila také v oblasti Sanfranciského zálivu a ve 30. letech si získala pověst sociální dokumentaristky díky svým živým snímkům amerického venkova, které pořizovala na objednávku Úřadu pro zabezpečení farem (Farm Security Administration, F.S.A.) zřízeného za Rooseveltovy vlády. Adamsův vztah s Langeovou byl navzdory některým neshodám přátelský a oba si často vyměňovali živé fotografické a politické názory. Adams viděl v Langeho práci jisté sympatie k trockismu, i když to fotograf nikdy přímo neřekl. „Byla čestná ve svém přesvědčení a plná skepse vůči samolibému přístupu “starých dobrých chlapců“, který rozpoznala v průmyslu a politice,“ vzpomínal Adams na fotografku ve svých pamětech. Oba si po mnoho let čile dopisovali.
V létě 1953 byli Adams a Langeová pověřeni časopisem Life, aby vytvořili fotografickou esej Tři mormonská města o samotářských mormonech v jihozápadním Utahu.
Přečtěte si také, civilizace – Trojdohoda
V roce 1948 se Adams seznámil s fyzikem a průkopníkem fotografie Edwinem Herbertem Landem na večírku v jeho domě v Cambridge ve státě Massachusetts. Land právě představil svůj nový proces separačního snímání Polaroid Land a pozval zvědavého Adamse do své laboratoře, kde následujícího dne pořídil Adamsův okamžitý portrét. Bylo to Adamsovo první setkání s procesem Polaroid. Protože Landův okruh se v té době skládal výhradně z vědců a teoretiků, ale nikoli z tvůrčích lidí se znalostmi fotografie, najal Adamse bez dalšího jako technického poradce. Kromě instantního fotoaparátu s přiloženými filmy dostal Adams za úkol prověřit kvalitu a výkonnost materiálu, což nakonec vyústilo v celoživotní obchodní vztah mezi Adamsem a Polaroidem a také v blízké přátelství mezi Landem a Adamsem.
Od 50. let 20. století pořídil Ansel Adams řadu fotografií na materiál Polaroid. Známá fotografie El Capitan, zimní východ slunce z roku 1968, na níž je zachycen monolit El Capitan v Yosemitech, byla pořízena na fotoaparát Polaroid Type 55 P.
Přečtěte si také, dejiny – Podivná válka
Výukové aktivity
V roce 1940 Ansel Adams krátce vedl katedru fotografie na Art Center School (nyní Art Center College of Design) v Los Angeles a vedl také četné workshopy „na místě“ v Yosemitském národním parku. V roce 1946 byl požádán tehdejším prezidentem Sanfranciské umělecké asociace Tedem Spencerem, aby založil katedru fotografie na Kalifornské škole výtvarných umění, dnešním Sanfranciském uměleckém institutu. Adams nadšeně souhlasil a okamžitě začal plánovat tři temné komory a velký demonstrační a výukový prostor pro univerzitu. Náklady na Adamsův projekt však značně překročily rozpočet, což vzbudilo nelibost ostatních pedagogických kateder. „Malíři, sochaři, grafici a hrnčíři povstali jako rozzuření. Tvrdili, že fotografie není umění a nemá na umělecké škole co dělat…“ vzpomínal Adams.
Díky Spencerově podpoře však mohl začít svou pedagogickou kariéru a nakonec přesvědčil své kritiky o řemeslných i umělecko-estetických aspektech spojených s fotografií. Adamova katedra fotografie byla jednou z prvních, kde se médium fotografie začalo vyučovat na uměleckých školách. Po pouhém roce, kdy Adams obdržel Guggenheimovo stipendium, však z institutu odešel kvůli časové tísni. Z hlediska morálních povinností nakonec našel rovnocenného nástupce v Minoru Whiteovi.
Ansel Adams i ve stáří pořádal četné workshopy, na nichž přednášel o svém zónovém systému a dalších poznatcích z teorie a praxe fotografie. V této souvislosti vytvořil řadu učebnic fotografické techniky, například Camera and Lens a The Negative (obě 1948), The Print (1950) nebo Natural Light Photography (1952) a Artificial Light Photography (1956).
Přečtěte si také, zivotopisy – Jung-le
Carmel, Přátelé fotografie
Poté, co Ansel a Virginia Adamsovi žili od počátku 20. let střídavě v San Franciscu a Yosemitech, přestěhovali se v roce 1961 do Carmelu u moře, kde Dave McGraw, přítel manželů Adamsových, shromáždil malou uměleckou kolonii. Úvahy o přestěhování do Carmelu byly pro Adamsovy především logistické: Ansel měl stále práci v Novém Mexiku, zatímco Virginia stále vedla Best“s Studio, bývalý ateliér svého otce v Yosemitech. Dick McGraw nabídl Adamsovým tříakrový pozemek na kopci Wild Cat Hill v Carmel Highlands. S těžkým srdcem se Adams loučil se svým domem z dětství v sanfranciských dunách, kde s přestávkami žil od jeho postavení v roce 1903. Adamsova matka Olive zemřela již v roce 1950 a jeho otec Charles ji následoval o necelý rok později. S pomocí architekta Teda Spencera nechal Adams navrhnout dům podle svých představ, jehož středobodem měla být velká temná komora přístupná ze všech prostor domu.
V roce 1967 založil Adams v Carmelu spolu s Morley Baerem, Beaumontem a Nancy Newhallovými a Brettem Westonem neziskové sdružení Friends of Photography, které se věnovalo propagaci tvůrčí fotografie a pořádání výstav a výstavních prostor. Během několika let se sdružení stalo mezinárodně známou institucí s několika tisíci členy. Po Adamsově smrti v roce 1984 se skupina přestěhovala z Carmelu do San Francisca a v roce 1989 otevřela Centrum fotografie Ansela Adamse v Yerba Buena Gardens.
Přečtěte si také, zivotopisy – Gianni Versace
Pozdní léta a smrt
S přibývajícím věkem omezil Ansel Adams své aktivity na menší workshopy pro Friends of Photography, vydávání fotografických knih a příspěvky do odborných časopisů a také na reprodukce svých nejslavnějších fotografií, které se mezitím staly vyhledávanými sběratelskými předměty. Od Nixonovy éry se Adams také stále více angažuje v politických iniciativách na ochranu národních parků. V roce 1975 za tímto účelem předložil memorandum stávajícímu prezidentovi Geraldu Fordovi.
V 70. letech začal fotograf vypořádávat svůj majetek a za tímto účelem založil dva svěřenské fondy: jednak Ansel Adams Publishing Rights Trust, který měl kontrolovat všechny budoucí publikace a reprodukční práva, a jednak Ansel Adams Family Trust, do něhož měly plynout čisté výnosy z Ansel Adams Publishing Rights Trust a z něhož měla těžit výhradně Adamsova rodina a po smrti Ansela a Virginie jejich děti Anne a Michael. Adams navíc nařídil, že jeho fotografie již nesmí být spojovány s žádným komerčním produktem.
V polovině 70. let Adams vytvořil poslední díla na zakázku a veřejně oznámil, že po 31. prosinci 1975 již nebude přijímat objednávky na obrazy. S Adamsovým oznámením začaly ceny jeho fotografií na aukcích umění neustále stoupat. Většinu let 1976, 1977 a 1978 strávil plněním nevyřízených objednávek. V posledních letech svého života prošel fotograf asi 40 000 negativů. Ještě za Adamsova života dosáhl snímek Východ měsíce, Hernandez, Nové Mexiko, v aukci rekordní ceny 71 000 amerických dolarů, což byla do té doby nejvyšší cena zaplacená za fotografii.
Ačkoli Adamsova díla byla vystavována na mezinárodních výstavách již za jeho života, on sám poprvé odcestoval do Evropy až v roce 1974, aby navštívil výstavu svých děl v Arles a přednášel. Setkal se s kolegy fotografy, jako byli Bill Brandt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson a Jacques-Henri Lartigue. V roce 1976 zopakoval své přednáškové turné v Arles a v roce 1979 navštívil Victoria and Albert Museum v Londýně. V témže roce Adams, který měl od počátku 70. let stále větší problémy se srdcem, podstoupil operaci, při níž mu byl voperován trojitý bypass. V roce 1982 odmítl čtvrté přednáškové turné do Evropy. V roce 1979 uspořádal John Szarkowski, nástupce Edwarda Steichena ve správní radě fotografického oddělení MoMA, velkou putovní výstavu Ansel Adams a Západ, která představila 153 krajinářských snímků tohoto fotografa. Vernisáž výstavy se konala u příležitosti vydání Adamsovy knihy Yosemite and the Range of Light. Výstava měla velký úspěch a umělecký kritik Robert Hughes o ní napsal článek na titulní straně časopisu Time.
V roce 1981 byl Adams jako druhý po Lennartu Nilssonovi oceněn Zlatou medailí Hasselblad, kterou uděluje Nadace Erny a Victora Hasselbladových. Slavnostní předání ceny švédským králem Carlem XVI Gustafem se konalo v MoMA. Se švédským fotografem a vynálezcem Victorem Hasselbladem se Adams setkal již během své návštěvy New Yorku v roce 1950. V té době společnost Hasselblad požádala Adamse, aby vyzkoušel jeden z jeho prvních fotoaparátů, středoformátový Hasselblad 1600F. Od té doby patřily modely Hasselblad k Adamsovým oblíbeným fotoaparátům.
Osmdesáté narozeniny Ansela Adamse, které připadly na 20. února 1982, byly oslaveny četnými výstavami, retrospektivami a oslavami pořádanými organizací Friends of Photography. K Adamsově mimořádné radosti uspořádal v jeho domě v Carmelu soukromý klavírní koncert ruský klavírista Vladimir Aškenázi, kterého velmi obdivoval.
Adams zemřel 22. dubna 1984 ve věku 82 let na selhání srdce. Jeho tělo bylo zpopelněno a popel rozptýlen na Half Dome v Yosemitském národním parku. Na jeho počest byla v témže roce oblast Minarets Wilderness obklopující pohoří The Minarets v Sierra Nevadě přejmenována na Ansel Adams Wilderness. Jeho manželka Virginia Best Adamsová zemřela 29. ledna 2000.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jakub z Molay
Fotohistorická klasifikace
Ansel Adams je považován za představitele „přímé fotografie“, která v návaznosti na tradici realismu v malířství vyznává přísnou obrazovou estetiku a v souladu se zásadami f.
Přečtěte si také, zivotopisy – Umberto Boccioni
Fotografie jako umělecká forma, vztah k hudbě
Ve svých četných spisech, přednáškách a seminářích Adams odhodlaně popisoval své postupy pro vytvoření a zdokonalení dokonale vykreslené „dobře komponované“ fotografie a ukazoval možnosti, které může čistá fotografie nabídnout jako prostředek uměleckého vyjádření. Adams, který pocházel z klasického hudebního prostředí, přenesl své znalosti hudební kompozice do umění a oprávněně prohlásil, že fotografie patří k „výtvarnému umění“. Adams tak považoval (a označoval) fotoaparát s jeho příslušenstvím v podobě různých objektivů a filtrů za ekvivalent hudebního „nástroje“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Bob Marley
„Očekávaný“ jemný obrázek
Na rozdíl od rychle se rozvíjející reportážní fotografie a vznikající momentkové fotografie, která nejpozději od uvedení praktických produktů Kodak („You press the button – we do the rest“ – „Vy stisknete tlačítko, my uděláme zbytek“ byl tehdejší slogan firmy) a 35mm formátů často vedla k mechanické libovůli zobrazovaného, Adams se soustředil na určitou „předvídanou“ ideální kompozici již na místě, kterou si vizualizoval a nakonec dal tisku požadovanou formu prezentace v propracovaném procesu v temné komoře pomocí korekcí tónových hodnot, což sám popsal jako expresivní „jemný obraz“. Adams toto „očekávání“ zdůrazňoval v narážce na svého kolegu Henriho Cartiera-Bressona, který je považován za fotografa momentek par excellence, ale který si navzdory této rychlosti představoval kompozici snímku již přítomnou v podvědomí v „rozhodujícím okamžiku“ a našel tak optimální výraz.
Přečtěte si také, zivotopisy – Pakt tří
Systém zón
Spolu s fotografem a vysokoškolským učitelem Fredem Archerem Ansel Adams koncem 30. let 20. století vyvinul a formuloval slavný systém zón. Metoda, kterou Adams následně dále rozvinul, vychází ze série článků v odborném časopise U.S. Camera. Pomocí zónového systému se Adams snažil přenést kontrastní rozsah fotografovaného objektu na (obvykle mnohem nižší) kontrastní rozsah černobílého filmu tak obratně, aby vznikl přirozený obrazový dojem. Cílem byly technicky dokonalé, čistě nakreslené negativy, které se daly snadno zvětšovat. To však neznamená, že by odmítal manipulaci v temné komoře. Negativ byl pro něj pouze mezistupněm na cestě k obrazu, který již existoval v jeho hlavě – pouze tento mezistupeň musel splňovat nejvyšší nároky, aby mohl přesně realizovat svou představu v konečném tisku. Ve stylu hudby chápal negativ jako partituru, ale teprve otisk byl interpretací a dokončeným dílem.
Adamsův zónový systém byl fotografy a odborným tiskem přijat rozporuplně; někteří považovali tuto metodu za užitečnou pro rozšíření tvůrčích možností pod aspektem „kalibrovaného snímku“, kritici zónového systému a zastánci momentkové fotografie považovali tento princip za příliš didaktický, těžkopádný a nepříliš praktický.
Přečtěte si také, zivotopisy – Édouard-Henri Avril
Technologie
Adams své pracovní postupy představil v mnoha odborných knihách, v nichž často popisuje technické aspekty, jako jsou expoziční časy, použité vybavení, filtry, filmové materiály nebo následná práce v temné komoře či fotolaboratoři na základě historie vzniku vybraného díla.
Adams pracoval hlavně s velkoformátovými fotoaparáty Korona a později Linhof a od 50. let také se středoformátovými fotoaparáty Hasselblad na černobílý filmový pás. Přibližně do začátku 30. let používal obvyklé ortochromatické filmy, a proto některé fotografie pořízené pod modrou oblohou dávaly při nefiltrování poměrně jasné výsledky. Aby se obloha zdála dramaticky tmavá, používal fotograf barevné filtry (většinou červené filtry Wratten č. 29) s panchromatickými filmy. To je zřejmé například z Monolitu, Tvář Half Dome z roku 1927.
Ve své vlastní fotolaboratoři používal Adams na zakázku zkonstruovaný horizontální zvětšovací přístroj, který vycházel ze starého přestavěného deskového fotoaparátu. Zařízení mu také umožnilo zvětšovat jeho rané velkoformátové negativy, z nichž některé byly na skleněných deskách o rozměrech 8 × 10 palců.
Přestože se již ve 30. letech 20. století prosazoval trend velkoformátových fotografií, Adams pro výstavní účely často zhotovoval pouze kontaktní tisky svých negativů ve formátu 20 × 25 cm, které prezentoval v bílých paspartách. Pro zvýšení kontrastu a dosažení co nejvyšší archivační stability Adams obvykle tónoval tisky přímým selenovým tónováním.
Alfred Stieglitz vnukl Adamsovi myšlenku vystavit díla ideálně před neutrální stěnou ve směsi nepřímého umělého světla a tlumeného denního světla, aby se umocnil efekt – způsob prezentace, který je dnes v Bílých kostkách běžný.
Přečtěte si také, civilizace – Ojrati
Adams a barevná fotografie
Méně se ví, že Adams pořizoval také barevné fotografie: Během svého fotografického života pořídil více než 3 000 fotografií na barevný diapozitivní film. Fotografie byly pořízeny převážně ve 40. a 50. letech 20. století, částečně jako zkušební snímky pro nově vyvinutý film Kodachrome společnosti Kodak. Když Adams v roce 1984 zemřel, plánoval již knihu o barevné fotografii. Toto téma ho zaměstnávalo, i když s obavami, už od padesátých let. V 80. letech přiznal, že kdyby mohl začít znovu jako mladý fotograf, pravděpodobně by fotografoval barevně, „ale ve skutečnosti,“ řekl Adams, „nemám barevnou fotografii příliš rád. Není to můj šálek čaje.“
Na otázku, zda pracuje černobíle, protože má možná narušené barevné vidění, odpověděl, že si nechal zkontrolovat barevné vidění a že je v pořádku. Dává přednost černobílé, protože má nad procesem větší kontrolu. Mnoho jeho komerčních zakázek bylo provedeno v barvě. Díky známosti s Edwinem Landem měl také možnost vyzkoušet mnoho nových instantních materiálů, s nimiž dosáhl působivých obrazových výsledků.
Ansel Adams byl již za svého života jedním z nejvýznamnějších amerických fotografů 20. století. Jeho jméno, které je dnes neodmyslitelně spjato s fotografickou dokumentací a ochranou národních parků a národních památek na západě USA, se stalo synonymem a zároveň značkou pro technicky dokonalou a kvalitní fotografii přírody a krajiny, která byla již za jeho života značně komercionalizována.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ceawlin
Význam jako ochránce přírody
Adams strávil velkou část svého života v amerických národních parcích a indiánských rezervacích, kde nejen pracoval jako fotograf, ale také je podporoval svou tvorbou, publikacemi a workshopy. Jeho četné spisy rychle vzbudily zájem veřejnosti o dosud neznámé oblasti divočiny na Západě.
Adamsovo dílo Sierra Nevada, poprvé vydané v roce 1939: Stezka Johna Muira měla významný vliv na tehdejšího ministra vnitra Harolda Ickese a zapadala do regionalistického aspektu vládního programu „ekonomické obnovy“ prezidenta Franklina D. Roosevelta, což vedlo mimo jiné k založení národních parků Sequoia a Kings Canyon v roce 1940. V roce 1968 byl Adams za své zásluhy oceněn Službou národních parků (NPS) cenou Conservation Service Award, nejvyšším civilním oceněním agentury amerického ministerstva vnitra.
Pro Sierra Club, jehož byl Adams v letech 1934-1971 členem představenstva, vytvořil fotograf řadu fotoreportáží s doprovodnými eseji, které vycházely v klubovém časopise Sierra Club Bulletin a které významně přispěly k rozvoji turistiky a hospodářsko-politickému významu přírodních rezervací, které byly na počátku minulého století ještě nedotčené. Zatímco zpočátku se tak dělo z hlediska prosté ochrany přírody, s počátkem druhé světové války začal rozvoj a popularizace regionu, která nejpozději v 60. letech 20. století vedla k rozsáhlé komercializaci, kdy byly části přírodních oblastí zpřístupněny spekulantům s pozemky a byly uděleny koncese na výstavbu elektráren. Kvůli tomu nakonec došlo k neshodám, v jejichž důsledku Adams v roce 1971 rezignoval na funkci člena správní rady.
Přečtěte si také, zivotopisy – Richard Rodgers
Vnímání uměleckými kritiky
Historik fotografie a kurátor Beaumont Newhall, Adamsův současník a přítel, v novém vydání uznávaných Dějin fotografie: Od roku 1839 do současnosti zdůrazňuje technickou kvalitu Adamsovy práce, která „již v roce 1936 na výstavě ve Stieglitzově galerii An American Place vynikala citlivostí a upřímnou přímočarostí, s jakou se setkáváme jen zřídka“. Newhall prohlásil, že „Adams ve svých fotografiích, spisech a výuce skvěle demonstroval možnosti čisté fotografie jako výrazového prostředku“, a poukázal na Adamsovu lásku k experimentování, jeho technické mistrovství a „klidný smysl pro nedotčené oblasti země, s nimiž fotograf vytvářel nádherné krajinné fotografie“.
V roce 1979 mu věnoval umělecký kritik Robert Hughes titulní článek v časopise Time, kde zdůraznil, že žádný jiný žijící fotograf neudělal více pro stanovení rozdílu mezi dokumentárním a estetickým či „emocionálním“ využitím fotografie. Historik fotografie John Szarkowski – ředitel fotografického oddělení MoMA v letech 1962-1991 – charakterizoval Adamse v rozhovoru pro New York Times u příležitosti jím kurátorované retrospektivy Ansel Adams at 100, která byla v roce 2003 vystavena v MoMA v New Yorku a SFMOMA v San Franciscu: „Jedním z cílů výstavy je osvobodit Adamse od image zeleného sociálního realisty. Ačkoli se Adams celoživotně zajímal o ochranu divočiny, jeho nejlepší díla vznikla z důvodů mnohem osobnějších a mystičtějších – ale byl by pobouřen, kdyby někdo naznačoval, že měl něco, co se blíží náboženskému cítění v tradičním smyslu. Z jeho soukromých dopisů je zřejmé, že jeho zážitky z přírody byly v podstatě mystické a že jeho jediným skutečně trvalým uměleckým problémem bylo poskytnout fyzický důkaz těchto zážitků.“
V porovnání se sociálně kritickými současníky Szarkowski uvádí Adamsův domněle menší význam pro sociální dokumentární fotografii v USA: „Až do roku 1960 byla skutečnost, že fotografoval stromy a zasněžené hory, považována mnohými, kteří si mysleli, že fotografie by měla spíše dokumentovat lidské utrpení, za “morální selhání“. Teprve později se stal hrdinou za něco, co nikdy nezamýšlel, když tvořil své nejlepší dílo.“
Deník New York Times v souvislosti s retrospektivou popsal Adamse z hlediska komercionalizace jeho jména jako „nejoblíbenějšího amerického fotografa, jehož fotografie hřmících skal a třpytivých hájů jsou populárnější než kdykoli předtím díky nekonečnému proudu plakátů, kalendářů, knih a spořičů obrazovky…“. Historik umění John Pultz ve svém spisu „Nová fotografie ve Spojených státech“ považoval Adamse za fotografa dokonalého v řemesle i technice, který „se ve 40. a 50. letech věnoval téměř výhradně zobrazování majestátních krajinných panoramat, zatímco v rozmanitosti svých námětů ve 30. letech již dosáhl preciznosti, kterou Strand a Weston vytvořili ve 20. letech“.
Přečtěte si také, dejiny – Černá ruka
Význam pro etablování fotografie jako umělecké formy
Adams se odvrátil od krátkodobého piktorialismu spojeného s malířstvím a opovrhovaného jako „slabě sentimentální“ a po vzoru Edwarda Westona a společně založené skupiny f
V nekrologu na fotografa Der Spiegel v roce 1984 uvedl, že Adamsovi se dostalo úcty, „která ho postavila po bok velkých spisovatelů, malířů a skladatelů jeho generace: Američan Ansel Adams významně přispěl k tomu, že se fotografie stala samostatnou uměleckou formou.“
Přečtěte si také, dejiny – Hanza
Kritické úvahy
Umělecký fotograf a piktorialista William Mortensen (1897-1965) byl ve 30. letech 20. století jedním z Adamsových nejtvrdších kritiků. Po Mortensenově smrti Adams pravděpodobně zabránil tomu, aby byla jeho fotografická pozůstalost archivována v Centru tvůrčí fotografie na Arizonské univerzitě, a Mortensen upadl v zapomnění. Nedávná uměleckohistorická rehabilitace Centra tvůrčí fotografie William Mortensen: Oživení naznačuje Adamsovu snahu vymazat jeho protějšek z análů fotografické historie. Adams ve své autobiografii popsal dlouhou korespondenci s Mortensenem pouze jednostranně.
Výrazně kritický postoj zaujímá autor Jonathon Green ve své knize American Photography: A Critical History 1945 to the Present, který Adamsovi přisuzuje puritánské technokratické rysy a nazývá ho „archetypálním americkým inženýrem 19. století“, který „stejně jako všichni velcí stavitelé své doby uplatňoval své znalosti pro estetické a duchovní blaho lidstva“. Adamsova tvorba je puritánského zrna: strohá a konzervativní s posedlostí technologickou kontrolou, což ukazuje další základní americký rys, který se projevil již u Stieglitze a Steichena: agresivní, akviziční a vynalézavé zacházení s technologií a praktické využívání nových technologií.
„Formalismus, který prostupuje Adamsovou tvorbou, přímo souvisí s jeho vírou v technologii. Pro Adamse je technologie spásou. S klidným svědomím by mohl prodávat i auta nebo televize. Ve skutečnosti se zdá, že spoléhá spíše na technologii než na vizi. Ze všech velkých amerických fotografů má nejkonzistentnější dílo. Když se mu dílo povede, bere dech, ale když se nepovede, není to nic víc než cvičení prstů v zónovém systému – okaté a dekorativní.“
Přečtěte si také, civilizace – Seleukovská říše
Adams na trhu s uměním – rekordní cena za údajně znovuobjevené negativy
V roce 2000 zakoupil Rick Norsigian, malíř z kalifornského Fresna, dvě krabice s 65 negativy na skleněných deskách po 45 dolarech, na nichž byly fotografie Yosemitského parku. Podle posudku, který si nechal vypracovat Norsigian, negativy údajně pořídil Adams. Písmo na papírových obalech negativů je údajně totožné s rukopisem Adamsovy manželky Virginie a negativy pocházejí z 20. a 30. let 20. století. Norsigian přišel s nálezem v roce 2007 prostřednictvím Los Angeles Times. Odborník na umění a majitel galerie David W. Streets na tiskové konferenci v roce 2010 prohlásil, že se jedná o „chybějící článek v historii a díle Ansela Adamse“, a hodnotu nálezu vyčíslil na přibližně 200 milionů dolarů (asi 153,5 milionu eur). Dědicové a vykonavatelé Ansela Adamse naopak pravost nálezu zpochybňovali s tím, že pokud by negativy byly skutečně pravé, neměly by tak velkou hodnotu, protože vysokou sběratelskou hodnotu by měly pouze originální tisky zhotovené samotným Adamsem. Pozdější srovnání odhalilo podobnost s ranými fotografiemi jinak neznámého portrétního fotografa Earla Brookse. V březnu 2011 Norsigian a Adams Trust dosáhli mimosoudního vyrovnání, na jehož základě Norsigian nemá právo nadále prodávat výtisky dotčených negativů jako „pravé“ Adamsovy fotografie; musí také zdůraznit, že jeho negativy nejsou autorizovány Adams Trustem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Mindaugas
Cena Ansela Adamse
Od roku 1971 uděluje Sierra Club cenu Ansel Adams Award for Conservation Photography fotografům, kteří se ve své tvorbě věnují především zachování a ochraně přírody. Známým držitelem ceny je Holanďan Frans Lanting.
Jsou považovány za klasiku krajinářské fotografie:
Portrétní fotografie:
Další motivy:
Ansel Adams věnoval v roce 1965 výběr svých děl z národních parků a fotografie z internačního tábora Manzanar obrazovému archivu Kongresové knihovny.
Přečtěte si také, zivotopisy – Hans Bellmer
Publikace Ansela Adamse
posmrtně:
Přečtěte si také, zivotopisy – Naum Gabo
Německé překlady
Učebnice:
Přečtěte si také, zivotopisy – Gilbert Keith Chesterton
Sekundární literatura
(Pokud není uvedeno jinak, je životopisná část založena na výňatcích z knihy Ansel Adams a Mary Street Alinder: Ansel Adams: Autobiografie; v německém překladu s poznámkami Fritze Meisnitzera, vydal Christian Verlag, Mnichov, první vydání 1985, ISBN 3-88472-141-0).
Zdroje
