Antoine Watteau
gigatos | 26 ledna, 2022
Souhrn
Jean-Antoine Watteau (pokřtěn 10. října 1684, Valenciennes – zemřel 18. července 1721, Nogent-sur-Marne) byl francouzský malíř a kreslíř, člen Královské akademie malířství a sochařství (významný mistr francouzského regentského období, který se stal jedním ze zakladatelů rokokového umění). Během svého krátkého tvůrčího života, jehož většinu strávil v Paříži, zanechal Watteau bohaté dědictví: asi tisíc kreseb a více než 200 obrazů. Mezi posledně jmenovanými jsou vedle krajin, portrétů, mytologických, náboženských, bitevních a domácích scén nejznámější tzv. galantní scény – skupinové výjevy postav v parku. Watteau byl silně ovlivněn jednak úspěchy umělců předchozích období (za nejvýznamnějšího z nich je považován Peter Paul Rubens), jednak reáliemi soudobé kultury (zejména souhrou tradic francouzského divadla a italské Commedia dell“arte).
Watteauovo dílo, které bylo v rozporu s akademickou tradicí a osvícenským realismem, bylo v 18. století odmítáno; širšího přijetí se dočkalo až na vlně romantismu a impresionismu v 19. století a začalo také vědecké studium Watteauova života a díla, které inspirovalo umělce následujících období. V letech 1984-1985 se u příležitosti třístého výročí Watteauova narození konala velká retrospektivní výstava věnovaná významným mezníkům jeho tvorby a bibliografie prací o tomto umělci čítá více než 500 titulů.
Přečtěte si také, zivotopisy – Constantin Carathéodory
Raný věk a učňovské školství
Jean-Antoine Watteau byl pokřtěn 10. října 1684 ve Valenciennes, bývalém hlavním městě Hainaut, které se stalo součástí burgundského a habsburského Nizozemí a které bylo připojeno k Francii jen krátce před jeho narozením. Antoine – pravděpodobně valonského původu – byl druhým ze čtyř synů dědičného pokrývače Jeana Philippa Watteaua (1660-1720) a jeho manželky Michel Lardenoisové (1653-1727), kteří patřili k poměrně zámožné rodině – Watteau starší se prosadil jako stavitel, přestože měl drsnou povahu a následně se soudil. Již v raném věku ho přitahovalo kreslení a jeho otec ho nechal vyučit u místního malíře Jacquese-Alberta Gérina (1640-1702), mistra menšího talentu. Podle Jeana de Juliena, jednoho z umělcových přátel a prvních životopisců, „Watteau, kterému tehdy bylo deset nebo jedenáct let, studoval s takovým nadšením, že po několika letech mu jeho učitel přestal být užitečný, protože ho nedokázal správně vést. Podle jiných zpráv pobyt v Gérinově dílně netrval dlouho, protože jeho otec po čase odmítl platit synovi vzdělání.
V letech 1700-1702 Antoine Watteau proti vůli svého otce tajně opouští Valenciennes a bez jakýchkoli prostředků se pěšky dostává do Paříže. Útěk do Paříže mu možná usnadnila známost s malířem a dekoratérem Méteillem ve Valenciennes. Předpokládá se, že Metaille se představil jako schopný divadelní scénograf a Watteau během svého prvního pobytu v Paříži pracoval pod jeho vedením pro divadlo. Nebyl však úspěšný a po několika měsících se musel vrátit domů. Je známo pouze to, že se Watteau brzy po svém příjezdu do Paříže nechal bez peněz na živobytí zaměstnat v malířské dílně na Pont Notre Dame, jejíž majitel organizoval hromadnou výrobu levných kopií obrazů „obecného vkusu“ pro velkoodběratele. Watteau opakovaně mechanicky kopíroval tytéž oblíbené obrazy (např. „Stařenu, která si čte“ od Gerarda Dawe) a veškerý volný čas věnoval kreslení ze života, což svědčí o jeho mimořádné píli.
Kolem roku 1704 našel Watteau své první mecenáše v Pierru Mariettovi (1630-1716) a jeho synovi Jeanovi, rytcích a sběratelích, majitelích velké firmy na prodej rytin a obrazů. V Mariettes se Watteau seznámil s Rembrandtovými rytinami, Tizianovými kresbami a Rubensovými grafikami a poprvé se ponořil do atmosféry skutečné profesionality. Prostřednictvím Mariettů se Watteau stal žákem malíře Clauda Gilleaua, mistra divadelních kulis a tvůrce drobných obrazů zobrazujících scény italské komedie. Několik let učednictví u Gilleaua bylo pro Watteauův vývoj klíčových. Zde se seznámil s tématy, která se stala jedním z pilířů jeho tvorby, a nahlédl do divadelního života zevnitř. Studium u Gillota sice nemělo rozhodující vliv na Watteauovu malířskou tvorbu, ale obohatilo umělecký vkus nedávného provinciála a vedlo ho k uvědomění si vlastní individuality. Podle dalšího umělcova přítele a životopisce Edm-Françoise Gersena „si Watteau od tohoto mistra osvojil pouze zálibu v grotesce a komice, stejně jako zálibu v současných námětech, kterým se později věnoval. Přesto je třeba přiznat, že s Gillotem Watteau konečně pochopil sám sebe a že od té doby se projevily známky talentu, který se měl rozvinout.“
Jedinými dochovanými příklady Gillotova učení je několik Watteauových obrazů, které jsou dodnes k nerozeznání od jeho budoucího stylu: Harlekýn, Císař Měsíce (pravděpodobně podle nedochované Gillotovy kresby) a Satira na lékaře (někdy spojovaná s Molièrovým Pánem de Poursonac), nyní v Muzeu výtvarných umění v Nantes, respektive v Puškinově muzeu výtvarných umění v Moskvě.
V roce 1707 nebo 1708 Watteau, který měl poněkud předčasně vyspělou a neústupnou povahu, opustil Gillota a stal se učedníkem a asistentem slavného malíře a dekoratéra Clauda Audrana (1658-1734), správce umělecké sbírky v Lucemburském paláci. V té době už Watteauův talent a vzácná píle zdokonalily jeho kresbu a malbu natolik, že mu Audran podle Jersena, který ocenil „lehkost a hbitost štětce mladého malíře, vytvořil nejlepší podmínky odpovídající zisku, který z jeho práce měl“. Přestože Watteau neprošel akademickou školou – nemaloval mramory a omítky ani nestudoval antické dekorativní kompozice – osvojil si zásady složitého a rafinovaného ornamentu nového učitele a pod jeho vedením komponoval výjevy pro nástěnné malby.
„Právě u Audrana se Watteau poprvé setkal s pojmem, který mu později dobře posloužil, s pojmem – i když čistě praktickým – stylu, důsledného systému zobrazení, kde každý detail je přes svou zdánlivou rozmanitost prostoupen jediným plastickým tónem, kde sebemenší odchylka od celkové melodie linií a objemů se ukazuje jako falešná a způsobuje rozpad kompozice… V ornamentech a fantastických vzorech, ve všech těch mušlích, listech, girlandách, květinách Watteau pochopil nejen moudrost rovnováhy, stylové jednoty a harmonie, nejen se naučil jejich řemeslu, ale navíc, nejspíš nevědomky, vstřebal „estetické melodie“, tehdejší plastickou módu…“.
Watteau se podílel na realizaci Odránových dekorativních zakázek a mohl tak bez omezení studovat umělecké sbírky Lucemburského paláce. V té době sloužil palác pouze jako skladiště obrazů, mříží, nábytku a dalších pokladů, které nebyly považovány za hodné Versailles, a pro Watteaua se stal skutečným muzeem. Ústředním dílem byl slavný Rubensův cyklus 24 monumentálních pláten Život Marie Medicejské. Mezi obrazy ve sbírce se Watteau setkal také s Poussinovými mytologickými krajinami a při odchodu z paláce se ocitl v téměř vždy opuštěné krajině parku, který začínal zdobnými stříhanými keři, alejemi a jezírky a přecházel v zanedbaný hustý háj. Pohledy na Lucemburský park nemohly nesloužit jako výtvarný materiál pro Watteauovu pozdější malbu.
V létě 1709 se Watteau přihlásil do soutěže Královské akademie umění o Římskou cenu. Podmínkou pro udělení Římské ceny bylo doporučení člena Akademie a předložení skici na dané biblické nebo mytologické téma. Akademici vybrali skeče, které považovali za hodnotné, a přidělili uchazečům variaci na téma vyhlášeného děje. Kdo byl Watteauovým mecenášem, není známo; nedochovala se ani jeho skica, ani výsledný obraz. Je známo, že Watteau měl spolu s dalšími čtyřmi soutěžícími zobrazit návrat Davida po jeho vítězství nad Goliášem. Dne 31. srpna byl vyhlášen výsledek, podle kterého první cenu a právo na prodlouženou cestu do Říma Watteau neobdržel, jeho obraz se umístil na druhém místě. Čtyřiadvacetiletý Watteau, otřesený porážkou, odjel z Odránu do rodného Valenciennes a opustil Paříž.
Přečtěte si také, zivotopisy – Cosimo I. Medicejský
Hledání stylu. 1710-1715
Watteauovy první kresby a malby malé série válečných scén vznikly během jeho odjezdu z Paříže. Tato série, stejně jako naprostá většina Watteauových děl, nemá autorskou dataci a je odborníky vymezována obdobím 1710-1715. Z Jersenových poznámek je známo, že první ze svých bitevních scén, Odchod vojsk, Watteau nenamaloval na zakázku a rozhodl se ji prodat, aby do Valenciennes neodcestoval s prázdnýma rukama. Pro umělce nečekaně se obraz s vojenskou tematikou nejen úspěšně realizoval, ale následovala objednávka dalšího, který Watteau napsal po příjezdu do Valenciennes (Bivak. 1710. Puškinovo státní muzeum výtvarných umění). Tyto a následující obrazy z cyklu nemají jednotnou průchozí frázi, „jde o různé variace téhož tématu, které spojuje snad jen absence pořádného vojenského děje – nikdo nestřílí, neběží do útoku a nemává meči. Ve Valenciennes se setkává s Antoinem de Larocque, eskadronním důstojníkem Královského jízdního četnictva, který se léčil po těžkém zranění. De Laroque (1672-1744), literát a budoucí redaktor francouzského Merkura, se brzy stal jedním z umělcových blízkých přátel. Je pravděpodobné, že Antoine Watteau pokračoval ve válečné sérii nejen díky jejímu úspěchu u kupujících, ale také díky období úzké spolupráce s de Larocquem.
Zde se také setkává s místním čtyřicetiletým sochařem Antoinem Paterem, pro kterého byl pětadvacetiletý Watteau již pařížskou celebritou a kterého Pater požádá, aby se stal patronem jeho patnáctiletého syna Jeana-Baptisty, začínajícího malíře. Po necelém roce pobytu ve Valenciennes se Watteau se svým žákem vrací do Paříže, kde přijímá pozvání Pierra Siroise, obchodníka s válečnými obrazy, aby se u něj usadil a pracoval pro něj. Watteauova díla již přitahují pozornost milovníků umění. Pracuje tvrdě a od počátku 10. let 17. století jeho sláva neustále roste, ačkoli sám umělec je většinou naplněn nespokojeností se vším, co vychází z jeho štětce. Zároveň se u něj objevuje vážná nemoc, tuberkulóza.
Od počátku 10. let 17. století se Watteauova tvorba začíná pevně opírat o témata týkající se divadelního života a herců. Zájem o divadelní obrazy, který se možná zrodil už v jeho raných letech ve Valenciennes a rozvinul se během jeho učednické praxe u Gilleaua, byl jedním z nejvýraznějších rysů jeho nového stylu. Watteauova díla však neobsahují žádné skutečné divadelní scény, žádné konkrétní prostředí (jako na obrazech jeho učitele Gillota). Vymýšlí si vlastní situace, vlastní mizanscény a nahrazuje kulisy konvenčními krajinnými pozadími.
„Divadlo přitahovalo Watteaua jako umělecké ztělesnění života, jako výraz lidských vášní, očištěných od nahodilosti všedního života, ozářených světly ramp, pomalovaných pestrými kostýmy. Pouťové divadlo, které mělo svůj původ v komedii dell“arte, neznalo jevištní uzávěru a propast mezi podívanou a životem. Herci si vyměnili poznámky se svými partnery a vyšli do publika. A to posílilo Watteauův vnitřní smysl pro život jako hru a postavy jako masky. Ano, divadlo je skutečně druhý život a život je jakési jeviště. A tam a tam – herectví, hra, podvod, předstíraná láska, předstíraný smutek a veselí.
V Cyrusově domě se Watteau setkává s jeho zetěm Edm-Françoisem Gersenem (1694-1750), obchodníkem s uměním, který se brzy stane umělcovým blízkým přítelem. Prostřednictvím Cyruse získal Watteau mecenáše a filantropa v podobě bohatého bankéře a majitele jedné z největších sbírek obrazů Pierra Croziera. Když v roce 1714 přijal Crozzeho nabídku usadit se v jeho nově postaveném pařížském sídle, dostal Watteau příležitost prohlédnout si mistrovská díla z jeho slavné sbírky a podle Jersena se na ně „dychtivě vrhl a neznal jinou radost než bez ustání prohlížet a dokonce kopírovat kresby velkých mistrů“.
V Crozově domě bydlel Watteau v sousedství malířského akademika Charlese de Lafosse, kterého bankéř rovněž protežoval a s nímž měl mladý umělec dobré vztahy. V roce 1712 se Watteau pokusil vstoupit na Královskou akademii umění a podle Jersena ho Lafosse povzbuzoval, aby byl přijat jako „zapsaný“. Když Lafosse viděl Watteauovo dílo předložené akademii, řekl skromnému mladíkovi: „Příteli, nejste si vědom svého talentu a podceňujete své síly; věřte mi, že nás svou dovedností převyšujete; věříme, že se můžete stát ozdobou naší akademie; podejte přihlášku a my vás přijmeme mezi sebe.“
Přečtěte si také, zivotopisy – Kees van Dongen
Vrchol kreativity. 1716-1721
Namísto dvou let, které byly nutné k vytvoření povinného obrazu pro přijetí na Akademii, potřeboval Watteau pět let. Watteau měl však důležitou výhodu: akademici mu nezadali konkrétní téma (což bylo obvyklé pravidlo pro účastníky), ale nechali výběr na umělci. To svědčilo o Watteauově vysoké pověsti, ale nedovolilo mu předložit jako povinný obraz cokoli, co si přál. Během těchto pěti let několikrát požádal o odročení a byl opakovaně předvolán na Akademii, aby „podal vysvětlení o důvodech zpoždění“.
V roce 1717, kdy bylo povinné dílo „Pouť na ostrov Kieferu“ konečně dokončeno, měly obrazy Antoina Watteaua, které jeho současníci běžně nazývali „galantní scény“, takový úspěch, že to členům Akademie umožnilo nepovažovat umělcovo povinné dílo za součást povinného systému klasických žánrů. Výjimku tvořil Watteau: jeho obraz získal zvláštní status „galantní slavnosti“, čímž Akademie výslovně ocenila umělcovy zásluhy. Zápis ze zasedání Královské akademie umění z 28. srpna 1717 zní: „Pier Antoine Watteau, malíř, původem z Valenciennes, zapsaný 30. července 1712, poslal obraz, který měl předvést pro přijetí do Akademie. Zobrazuje…“. Původně bylo napsáno: „pouť na ostrov Kieferu“, pak písař tato slova přeškrtl a místo nich napsal: „galantní hostina“. Watteau byl zvolen řádným členem Akademie. Slavnosti byl kromě prvního královského malíře Antoina Quapella a dalších slavných umělců (včetně Watteauova učitele Clauda Gillota) přítomen i nekorunovaný vládce Francie, regent nezletilého Ludvíka XV., „Jeho královská Výsost monsignor vévoda orleánský“.
Ve svých třiatřiceti letech se Watteau stává nejoblíbenějším malířem v Paříži. Mecenášství a lukrativní zakázky, které Crozá Watteauovi poskytl, stejně jako bankéřovy nadšené komentáře o jeho malířském talentu, přispěly k počátku umělcova evropského věhlasu. Crozá píše tehdy slavnému portrétistovi Rosalbu Carrierovi do Benátek: „Mezi našimi malíři neznám nikoho jiného než pana Watteaua, který by byl schopen vytvořit dílo hodné toho, aby Vám bylo představeno…“. V Crozierově domě získal další materiál pro svou práci: kromě slavných pařížských plesů a slavností, které Watteauovu malbu živily živými dojmy, se zde každý týden konala setkání znalců, umělců a sběratelů, která ho ponořila do atmosféry vytříbené vzdělanosti.
Nezávislá povaha umělce mu však nedovolila zůstat dlouho v takových příjemných, i když luxusních podmínkách. V roce 1718 Watteau opustil pohostinný domov svého mecenáše, který o jeho umění nikdy neztratil zájem. Pravděpodobně jedním z posledních děl, které namaloval ve velkém ateliéru, který měl k dispozici v Crozově sídle, byl slavný Gilles, velkoformátový obraz, který dnes zdobí Watteauův sál v Louvru.
„V dějinách umění nemá “Gilles“ prakticky obdoby.
Watteauův zdravotní stav se zhoršoval. Koncem roku 1719 odjel do Anglie (na pozvání svého obdivovatele a napodobitele Philippa Merciera) v naději, že se s pomocí slavného londýnského lékaře Richarda Meada vyléčí z tuberkulózy, a odvezl si s sebou několik obrazů. Jeden z nich, The Caprice, byl zakoupen v Londýně a následně se dostal do rodinné sbírky Walpolů, zatímco Dr. Meade získal The Italian Actors. V Anglii měly Watteauovy obrazy velký úspěch, ale léčba nepřinesla žádné viditelné výsledky; londýnské klima jeho vážný stav jen zhoršilo.
Po návratu do Paříže v létě roku 1720 se zcela nemocný ubytoval u svého přítele Gersena, který nedávno koupil prestižní starožitnictví Grand Monarch na Pont Notre Dame, a nečekaně mu nabídl, aby pro jeho nový podnik namaloval závěs:
„…Watteau za mnou přišel a zeptal se mě, jestli bych souhlasil, aby u mě zůstal a nechal ho, jak říkal, “roztáhnout ruce“ a namalovat nápis, který bych mohl pověsit nad vchod do obchodu. Zdráhala jsem se to přijmout, raději bych ho zaměstnala něčím podstatnějším, ale když jsem si všimla, že by mu ta práce mohla přinést potěšení, souhlasila jsem. Všichni věděli, jak je dobrý; byl věrný životu, pózy byly tak pravdivé a přirozené, kompozice tak přirozená; skupiny byly tak dobře rozmístěné, že přitahovaly pohled každého kolemjdoucího, a dokonce i ti nejzkušenější malíři se přišli několikrát podívat na tento nápis. Byl namalován za týden a malíř pracoval pouze dopoledne; jeho chatrné zdraví nebo lépe řečeno slabost mu nedovolovala pracovat déle. Je to jediné dílo, které trochu lichotí jeho ješitnosti,“ řekl mi upřímně.
Watteau namaloval závěsy na dvě samostatná plátna a poté je zarámoval. Nápis Gersenova obchodu, který je podstatně větší než ostatní díla, se od ostatních liší tím, že jeho děj je přenesen z krajiny do interiéru. Divák však tento interiér vidí přímo z ulice, „skrz zeď“. Obraz zobrazuje prostorný obchod, který se z umělcovy vůle proměnil v otevřené jeviště, přímo obrácené k pařížské dlažbě. Stěny starožitnictví jsou pokryty obrazy; v popředí vlevo ukládá služebnictvo do zásuvky portrét „velkého panovníka, který opouští scénu“ – nedávno zesnulého Ludvíka XIV. V horním rohu visí portrét jeho tchána, španělského krále Filipa IV.; vpravo si znalci prohlížejí obraz v oválném rámu, který je pravděpodobně dílem samotného Watteaua; krajiny a zátiší se střídají s mytologickými výjevy (Venuše a Mars, Satyr a nymfa, Opilý mlčenlivý) a Svatá rodina.
Hlavní zvláštnost tohoto díla spočívá v jeho výjimečném programovém charakteru. Jak se domníval Louis Aragon a mnohem později Alexandr Jakimovič, Watteau představil dějiny malířství, jak je znal, pod rouškou vývěsního štítu; zároveň je to obraz tvůrčího vývoje samotného malíře, který se stal jeho uměleckým testamentem. Serge Daniel uvádí paralelu mezi významem Gersenova Obchodního znamení pro rokokové umění a významem Velázquezova Meninu pro předchozí století.
Na počátku roku 1721 byl Watteau stále na nohou: malířka Rosalba Carriera, která se nedávno přestěhovala do Paříže na pozvání Pierra Crozá, si do svého deníku poznamenala, že 9. února ji Watteau „opětovně navštívil“. Zřejmě také namalovala pastelový portrét Antoina Watteaua, který si u ní Crozá objednal. Na jaře se Watteauovi přitížilo. Opustil Gersenův dům, ale brzy znovu požádal o pomoc, protože se mu v Paříži špatně dýchalo. Podle Gersena a hraběte de Quelius požádal kanovník kostela Saint-Germain-l“Auxeroy, který se přátelil s Watteauem, opat Pierre-Maurice Aranger, správce královských menších zábav Philippe Le Febvra, aby mu dal k dispozici prázdný dům na okraji Nozhan-sur-Marne, kde se nic nepodobalo dusnu a ruchu hlavního města. K domu přiléhala zahrada, která se svažovala až k samotné Marně – s bochánky, hustými stromy, zahrada připomínající kulisy Watteauových obrazů. Pozval k sobě svého bývalého žáka Jeana-Baptistu Patera a vyzval ho, aby pracoval v jeho přítomnosti. Pater později řekl, že za všechno nejlepší, co se v životě naučil, vděčí těmto několika vzácným lekcím, které trvaly asi měsíc. To bylo poslední dočasné zlepšení: Watteau zemřel 18. července 1721 ve věku 36 let.
„Watteau byl středního vzrůstu, slabé postavy, měl neklidnou, proměnlivou povahu a pevnou vůli, byl volnomyšlenkář, ale vedl rozumný život; Byl netrpělivý, plachý, chladný a neohrabaný v jednání, k cizím lidem se choval skromně a rezervovaně, byl dobrý, ale obtížný přítel, misantrop, dokonce vybíravý a zahořklý kritik, neustále nebyl spokojený sám se sebou ani s ostatními a lidem snadno neodpouštěl jejich slabosti. Mluvil málo, ale dobře; rád četl, byla to jeho jediná zábava, kterou si dopřával ve volných chvílích; nemaje dobrého vzdělání, nebyl špatný v posuzování literatury… ovšem jeho stálá horlivost v práci, chatrné zdraví a těžké utrpení, jímž byl jeho život naplněn, kazily jeho povahu a přispívaly k rozvoji těch vad, které na něm byly cítit ještě ve společnosti.
„Byl téměř vždy zamyšlený… těžká práce mu vtiskla jistou melancholii. V jeho chování byla chladnost a stísněnost, která někdy uváděla do rozpaků jeho přátele a někdy i jeho samotného; jeho jedinou chybou byla lhostejnost a záliba ve změnách.“
„Od přírody byl jízlivý a zároveň plachý – příroda tyto dvě vlastnosti obvykle nespojuje. Byl inteligentní, a přestože nebyl vzdělaný, měl vkus a dokonce i vytříbenost, které mu umožňovaly posoudit hudbu a vše, co vyžadovalo inteligenci. Nejlepší odpočinek pro něj byla četba. Dokázal těžit z toho, co přečetl, ale ačkoli si velmi dobře uvědomoval a dokonale projevoval směšné lidské vlastnosti těch, kteří ho rozčilovali a narušovali jeho práci, byl, opakuji, slaboduchý a snadno se dal oklamat… Watto se těšil tak halasné slávě, že jeho jediným nepřítelem byl on sám, stejně jako duch nestálosti, s nímž se nikdy nedokázal vyrovnat… Mě však vždycky zarážela ta nešťastná nestálost člověka tak nadaného… Bylo mi ho tím víc líto, že jeho mysl si vše dokonale uvědomovala, ale měkkost jeho povahy vždycky vzala za své – zkrátka jeho jemnost se neustále zvětšovala a vedla ho k naprostému úpadku sil, což mu hrozilo velkým neštěstím“.
Vliv Rubensova malířství na formování Watteauova uměleckého stylu zaznamenali téměř všichni badatelé. Rubensův vliv na Watteauovy „galantní oslavy“ je značný, zejména pokud jde o způsob, jakým se projevuje ve Watteauově uměleckém stylu. Rubensův vliv na Watteauovy „galantní oslavy“ je značný a projevuje se především v jeho malířském přístupu, který charakterizoval VN Lazarev při popisu Rubensových návrhů: „Umělec potřebuje pouze dva nebo tři tahy štětcem po ploše základního plátna, aby vyvedl ze zapomnění požadovaný tvar. Jeho práce štětcem je tak věrná, tak lehká, tak vzdušná, a když je třeba, i tak závažná a energická, že člověk žasne nad touto úžasnou dovedností, která představuje jeden z vrcholů vývoje „čisté malby“. Watteau si však po osvojení Rubensova díla zachoval osobitost svého daru, v němž se snoubí smyslnost vlámské školy s rafinovaným odstupem kontemplace, který byl charakteristický pro francouzskou uměleckou tradici.
„…Tam, kde u Rubense nacházíme vitální sílu, otevřenou touhu po těle, spoutanost těl, vášeň jako takovou… Watteau obecně dává přednost zachování určitého odstupu, mlčení, „oči a znamení mluví“. I na malých plátnech Rubens tíhne k monumentalitě; všechny formy se zdají být zapleteny do vířivého rytmu a zapojeny do pohybu kosmických živlů. Naopak Watteau, který miloval malý formát, a taková relativně velká díla jako „Pouť na ostrov Kiefer“ nebo „Jersenské znamení“ si zachovávají komorní charakter. Watteau jemně vnímá krásu křivkových obrysů a nikdy se nesnaží ohýbat formu na způsob pevně napnutého luku, jak to dělá Rubens; Watteauovou oblíbenou linií je plynulý protáhlý esovitý tvar, který může sloužit jako dominanta kompozice jako celku a definovat ladnou plastiku jednotlivých postav. Energii rubensovského koloritu lze přirovnat k silnému a dobře sehranému řečníkovi, který je zvyklý komunikovat s publikem na dálku. Naproti tomu Watteau má při vší bohatosti své palety tendenci zjemňovat barevné kontrasty, k čemuž mu pomáhá jemně propracovaná textura. Jestliže u Rubense splývají tahy jako nepřetržitý proud, u Watteaua jako by tekly; často působí jako zručný tkadlec a obrazová plocha připomíná gobelín.“
Watteau byl vynikajícím koloristou, neúnavným kreslířem a vytvořil si vlastní grafický styl. Zpravidla používal sanginu a kombinoval ji s olověnou nebo italskou tužkou (černou křídou), což mu umožnilo dosáhnout malebných efektů v kresbě (sangina dává teplý tón a tužka – studený) a zvláště pietní textury v kombinaci jemné siluety linie a zdůrazněné reliéfní raschestvka. Watteau vytvořil mnoho přípravných studií a skic k obrazům, často kreslil stejnou postavu z různých úhlů. Jeho sbírka kreseb ukazuje, že byl neuvěřitelně všímavý, hledal různé odstíny obsahu v plném měřítku a v nekonečných variacích póz, pohybů a gest zdokonalil svou techniku na virtuózní úroveň. Watteauovy přípravné kresby nám zároveň umožňují nahlédnout, do jaké míry se každé gesto, otočení hlavy, záhyb oděvu postav na jeho obrazech staly výsledkem analytického hledání co nejvýraznější kompozice.
Antoine Watteau prožil krátký život – celé jeho tvůrčí období zahrnuje pouze 10-12 let. „Watteauův „posmrtný osud“ byl vrtkavý. Umělec zemřel na vrcholu své slávy a krátce po jeho smrti vydal Jean de Julien jeho kresby a poté rytiny mistrových slavných obrazů – dílo, na němž se podílel mladý François Boucher, v jehož umění o deset let později dosáhne rokokový styl svého vrcholu. Chardin byl pokračovatelem Watteauovy koloristické tradice, zatímco Fragonard dal žánru galantních scén novou tvář, „ne tak bohatou na odstíny citu jako Watteau, ale plynulejší“. Druhou verzi „Pouti na ostrov Kieferu“, „Znamení Gersenova obchodu“ a několik dalších Watteauových obrazů získal do své sbírky pruský král Fridrich Veliký, velký obdivovatel jeho umění. Od konce 18. století, v době Francouzské revoluce a děl Davida a Ingrese, však Watteauova sláva začala upadat a v polovině 19. století se stal předmětem zájmu úzkého okruhu muzejních zvědavců. Přední myslitelé francouzského osvícenství viděli ve Watteauově malbě vazby na staré pořádky a žánr „galantních scén“ i vytříbený kolorismus Watteauových komorních obrazů se ukázaly jako cizí umění empíru a akademismu.
Obnovený zájem o Watteauovo dílo se probudil ve druhé třetině devatenáctého století, ale nejprve nikoli mezi umělci, nýbrž mezi francouzskými básníky: Gautierova báseň „Watteau“ (z Komedie smrti, 1838), Baudelairův „Výlet do Cypheru“ (z Květů zla, 1857) a Verlainova sbírka Galantní oslavy (1869) jsou věnovány Watteauovým obrazům. V článku nazvaném Watteauova filozofie, který byl později zařazen do prvního svazku Umění osmnáctého století, bratři Goncourtové o umělci napsali: „Watteau je velkým básníkem osmnáctého století. Mistrovská díla snu a poezie, která jeho mysl vytvořila, jsou až po okraj naplněna zvláštním životním půvabem… Watteau jako by oživoval krásu. Není to však krása antiky, která spočívá v dokonalosti mramorové Galatey nebo hmotného ztělesnění svůdné Venuše, a ani středověký půvab strohosti a tvrdosti. Na Watteauových obrazech je krása krásou: je to to, co ženu zahaluje do oblaku přitažlivosti, její půvab, samotná podstata fyzické krásy. Je to něco jemného, co se zdá být úsměvem rysů, duší forem, duchovní tváří hmoty.“
Watteaua si velmi vážili impresionisté – malíři Manet a Renoir, sochař Rodin a skladatel Debussy, který na motivy své pouti na ostrov Kiefera složil klavírní skladbu Ostrov radosti (1903-1904). Antoine Watteau je připomínán pomníky v Paříži a Valenciennes.
„Na úhledném náměstí dnešního Valenciennes, které je téměř vždy opuštěné, lze dlouho a tiše hledět na Watteauův pomník. Všude kolem je tiché provinční náměstí, přeplněné auty; na jejich střechách leží lehký prach a stejný prach je i na ramenou a kudrnatých vlasech bronzového malíře. Nedaleko města jsou uhelné doly, na valencijské obloze trvale visí mlžný opar a vítr nepřináší závan moře jako dřív, ale hořký zápach dolů. Už dávno se zde netkají slavné krajky, kterými bylo jeho rodné město proslulé ve Watteauově době. Téměř všechny domy byly přestavěny. Ale to není to, co ztěžuje pohled na Watteaua.
V roce 2007 byl ve Francii natočen film Tajemství Antoina Watteaua se slavnou herečkou Sylvií Testu v hlavní roli.
Přečtěte si také, zivotopisy – Arnold Henry Guyot
Grafika
Zdroje
