Antoni Gaudí

Delice Bette | 15 října, 2022

Souhrn

Antoni Gaudí i Cornet nebo Antonio Gaudí (25. června 1852 – 10. června 1926, Barcelona) byl španělský architekt, přední představitel katalánské moderny.

Gaudí byl architekt s vrozeným smyslem pro geometrii a objem a také s velkou představivostí, která mu umožnila většinu jeho děl promítnout v duchu ještě předtím, než je převedl do plánů. Ve skutečnosti si jen zřídkakdy vytvářel podrobné plány svých děl; raději je ztvárňoval na trojrozměrných modelech a všechny detaily odléval tak, jak si je v duchu představoval. Jindy improvizoval za pochodu a dával svým spolupracovníkům pokyny, co mají dělat.

Gaudí, obdařený silnou intuicí a tvůrčími schopnostmi, koncipoval své stavby globálním způsobem a věnoval pozornost konstrukčním řešením, stejně jako funkčním a dekorativním. Studoval i ty nejmenší detaily svých výtvorů a do architektury začlenil celou řadu řemesel, která sám dokonale ovládal: keramiku, sklářství, kování železa, tesařství atd. Zavedl také nové techniky zpracování materiálů, například své slavné trencadís z kusů keramického odpadu.

Po počátcích ovlivněných novogotickým uměním a některými orientálními tendencemi se Gaudí ocitl v modernismu na vrcholu jeho rozmachu, na přelomu 19. a 20. století. Architekt z Reusu však překročil rámec ortodoxního modernismu a vytvořil si osobitý styl založený na pozorování přírody, jehož výsledkem bylo používání pravidelných geometrických forem, jako je hyperbolický paraboloid, hyperboloid, helikoid a konoid.

Gaudího architektura se vyznačuje silnou osobní pečetí, která je charakteristická hledáním nových konstrukčních řešení, jichž dosáhl po životě zasvěceném analýze optimální struktury budovy, která je začleněna do svého okolí a je syntézou všech umění a řemesel. Studiem a praxí nových a originálních řešení Gaudího dílo vyvrcholilo v organickém stylu inspirovaném přírodou, který však neztratil zkušenost z předchozích stylů a vytvořil architektonické dílo, jež je dokonalou symbiózou tradice a inovace. Stejně tak je celé jeho dílo poznamenáno jeho čtyřmi velkými životními vášněmi: architekturou, přírodou, náboženstvím a láskou ke Katalánsku.

Gaudího dílo se v průběhu let stalo mezinárodně známým, jeho pojetí architektury bylo věnováno nespočet studií a dnes je obdivován odbornou i laickou veřejností. Dnes je obdivován odborníky i širokou veřejností: Sagrada Familia je v současnosti jednou z nejnavštěvovanějších památek ve Španělsku. V letech 1984-2005 bylo sedm jeho děl prohlášeno organizací Unesco za světové kulturní dědictví.

Krása je vyzařováním pravdy, a protože umění je krása, bez pravdy není umění.

Přečtěte si také, zivotopisy – Hardiknut

Narození, dětství a studium

Antoni Gaudí se narodil 25. června 1852 jako syn průmyslníka a měditepce Francesca Gaudího i Serry (1813-1906) a Antònie Cornet i Bertran (1819-1876). Byl nejmladší z pěti sourozenců, z nichž se dospělosti dožili pouze tři: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) a Antoni. Gaudího rodina pochází z jižní Francie, z Auvergne, odkud se jeden z jeho předků, obchodní cestující Joan Gaudí, přestěhoval v 17. století do Katalánska; původní příjmení mohlo znít Gaudy nebo Gaudin.

Přesné místo Gaudího narození není známo, protože se nedochoval žádný dokument, který by ho upřesňoval, a mezi obcemi Reus a Riudoms (dvě sousední a přilehlé obce v regionu Baix Camp) panuje spor o architektovo rodiště. Přesto je ve většině Gaudího dokumentů, jak ze studentského, tak z profesního období, uvedeno, že se narodil v Reusu. Sám Gaudí však několikrát uvedl, že pocházel z Riudoms, odkud pocházela jeho rodina z otcovy strany. Jisté je, že byl pokřtěn v převorském kostele Sant Pere Apòstol v Reus den po svém narození. V jeho křestním listě je uvedeno jméno Anton Placid Guillem.

Gaudí si v každém případě velmi vážil své rodné země, což se projevilo v jeho velkém středomořství, které významně ovlivnilo jeho architekturu: Gaudí tvrdil, že středomořští lidé mají vrozený smysl pro umění a design, že jsou kreativní a originální, zatímco severští lidé jsou techničtější a opakující se. Podle Gaudího vlastních slov:

Vlastníme obraz. Fantazie pochází z duchů. Fantazie pochází od lidí ze severu. Jsme konkrétní. Na obrázku je Středozemní moře. Orestes ví, kam jde, zatímco Hamlet bloudí ztracen v pochybnostech.

Pobyt v rodné zemi mu také pomohl důkladně poznat a studovat přírodu, zejména během letních pobytů v Mas de la Calderera, rodinném sídle Gaudího v Riudoms. Měl rád kontakt s přírodou, a proto se později stal členem organizace Centre Excursionista de Catalunya (1879), s níž podnikal četné výlety po Katalánsku a jižní Francii. Nějakou dobu se také věnoval jízdě na koni a až do vysokého věku denně ušel asi deset kilometrů.

Rodinné prostředí bylo možná jedním z katalyzátorů Gaudího tvorby. V jeho rodině pracovalo ve výrobě měděných výrobků více než pět generací, včetně jeho otce a dvou dědečků. V Tarragoně vyráběli především obří sudy na destilaci alkoholu z hroznů. Gaudí sám přiznává, že prostorové aspekty těchto velkých figur z tepaného měděného plechu na něj měly vliv, protože v něm od útlého věku vyvolávaly představu o předmětech jako trojrozměrných, nikoli geometricky znázorněných v rovině. Toto vnímání postav jako tvárných a téměř sochařských objektů ho v budoucnu vedlo k rozvoji jeho charakteristického stylu.

Mladý Gaudí byl nezdravé povahy a v dětství trpěl revmatismem, což mu dodalo poněkud uzavřenou a rezervovanou povahu. Snad i proto se v dospělosti stal vegetariánem a stoupencem hygienických teorií doktora Kneippa. Kvůli tomuto přesvědčení – a z náboženských důvodů – si někdy dopřával přísný půst, a to až do té míry, že někdy ohrozil svůj vlastní život, jako v roce 1894, kdy v důsledku dlouhého půstu vážně onemocněl.

Nejprve studoval v mateřské škole, kterou vedl Francesc Berenguer, otec muže, který se stal jedním z jeho hlavních spolupracovníků, a poté chodil k piaristům v Reusu; vynikal v kreslení a spolupracoval s týdeníkem El Arlequín. Nějakou dobu také pracoval jako učeň v textilní továrně Vapor Nou v Reusu. V roce 1868 se přestěhoval do Barcelony, kde začal navštěvovat střední školu v klášteře del Carme. V době dospívání měl blízko k utopickému socialismu a spolu se dvěma spolužáky, Eduardem Todou a Josepem Riberou i Sansem, uskutečnil projekt obnovy kláštera Poblet, který ho měl proměnit v utopicko-sociální falansterium.

V letech 1875-1878 sloužil v pěchotě v Barceloně a byl přidělen k vojenské správě. Většinu času trávil kvůli svému zdravotnímu stavu ve zkrácené službě, takže mohl pokračovat ve studiu. Díky tomu nemusel nastoupit do boje, protože se to krylo s třetí karlistickou válkou. V roce 1876 ho postihla smutná událost – ve věku 57 let zemřela jeho matka a ve věku 25 let jeho bratr Francesc, čerstvě vystudovaný lékař, který nikdy nevykonával lékařskou praxi.

Studoval architekturu na Escuela de la Lonja a na Escuela Técnica Superior de Arquitectura v Barceloně, kde absolvoval v roce 1878. Kromě architektury navštěvoval hodiny francouzštiny a absolvoval některé předměty z historie, ekonomie, filozofie a estetiky, jeho studijní výsledky byly průměrné, s občasným neúspěchem. Jeho studijní výsledky byly průměrné, s občasným neúspěchem; Gaudí se více než o oficiální předměty zajímal o své vlastní zájmy. Elies Rogent, ředitel barcelonské školy architektury, při udělování titulu řekl: „Gaudí se snažil o své vlastní zájmy:

Titul jsme udělili šílenci nebo géniovi, to ukáže čas.

Aby si Gaudí zaplatil studium, pracoval jako kreslič pro různé architekty a stavitele, jako byli Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano a Josep Fontserè. Snad proto Gaudí při přebírání titulu s ironickým smyslem pro humor poznamenal svému příteli sochaři Llorençi Matamalovi:

Llorençi, říkají, že už jsem architekt.

Přečtěte si také, zivotopisy – Kálidása

Zralost a odborná práce

Jeho prvními projekty byly pouliční lampy na náměstí Plaza Real, nerealizovaný projekt kiosků Girossi a Cooperativa Obrera Mataronense. Se svou první významnou zakázkou, stavbou Casa Vicens, si Gaudí začal získávat renomé a dostával stále významnější zakázky. Na Světové výstavě v Paříži v roce 1878 vystavil Gaudí vitrínu vyrobenou pro Guanterii Comellu. Modernistický design, funkční i estetický, zapůsobil na katalánského průmyslníka Eusebiho Güella, který po svém návratu oslovil architekta, aby mu svěřil několik projektů, které měl v plánu. Tak začalo dlouholeté přátelství a plodná mecenášská spolupráce, z níž vzešla některá Gaudího nejvýznamnější díla: Güellovy sklepy, Güellovy pavilony, Güellův palác, Güellův park a kaple Colonia Güell. Měl také vztahy s markýzem z Comillasu, tchánem hraběte Güella, pro kterého navrhl El Capricho de Comillas.

V roce 1883 souhlasil s tím, že bude pokračovat v nedávno započatých pracích na Chrámu smíření Sagrada Família. Gaudí původní projekt zcela změnil a vytvořil z něj své mistrovské dílo, které je známé a obdivované po celém světě. Od roku 1915 se tomuto projektu věnoval téměř výhradně až do své smrti. Gaudí dostával stále více zakázek, a protože pracoval na několika projektech najednou, musel se obklopit velkým týmem odborníků ze všech oborů souvisejících se stavitelstvím; jeho ateliér vychoval mnoho architektů, kteří se nakonec v tomto oboru proslavili, jako například Josep Maria Jujol, Juan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera a Josep Francesc Ràfols. V roce 1885, aby unikl epidemii cholery, která řádila v Barceloně, strávil Gaudí nějaký čas v San Felíu de Codinas v domě Francesca Ullara, pro kterého z vděčnosti navrhl jídelní stůl.

Jednou z událostí té doby v katalánském hlavním městě, která posloužila jako výchozí bod modernismu, byla Světová výstava v roce 1888, na níž vystavovali svá nejlepší díla přední architekti té doby. Gaudí se podílel na stavbě Transatlantické společnosti a byl pověřen přestavbou Salónu de Ciento barcelonské radnice, která se nakonec neuskutečnila. Na počátku 90. let 19. století získal dvě zakázky mimo Katalánsko: biskupský palác v Astorze a Casa Botines v Leónu. Sláva a prestiž architekta z Reusu se tak šířila po celém Španělsku. V roce 1891 odcestoval do Malagy a Tangeru, aby si prohlédl místo projektu katolické františkánské misie, který zadal druhý markýz z Comillas; projekt se neuskutečnil, ale věže navržené pro misii posloužily Gaudímu jako vzor pro věže chrámu Sagrada Família.

V roce 1899 se stal členem Círculo Artístico de San Lucas, katolické umělecké společnosti, kterou v roce 1893 založili biskup José Torras y Bages a bratři Josep a Joan Llimona. Stal se také členem Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, katalánské organizace rovněž katolického vyznání, čímž prokázal konzervativní a náboženský charakter svého politického smýšlení, které bylo spojeno s obranou kulturní identity katalánského národa. Navzdory zdánlivému rozporu mezi utopickými ideály jeho mládí a pozdějším příklonem ke konzervativnějším postojům se tento vývoj může zdát přirozený, vezmeme-li v úvahu architektovu hlubokou spiritualitu; slovy Césara Martinella „nahradil světskou filantropii křesťanskou dobročinností“.

Na počátku století se Gaudí pustil do mnoha projektů, na nichž byla patrná změna jeho stylu, který byl stále osobnější a inspirovaný přírodou. V roce 1900 obdržel cenu za nejlepší stavbu roku za dům Casa Calvet, kterou mu udělila barcelonská městská rada. V prvním desetiletí století se podílel na projektech, jako je Casa Figueras, známější jako Bellesguard, Parque Güell, neúspěšný urbanistický projekt, a na obnově katedrály Santa Maria v Palmě de Mallorca, kvůli níž na ostrov několikrát odcestoval. V letech 1904 až 1910 postavil Casa Batlló a Casa Milà, dvě ze svých nejvýznamnějších děl.

Gaudího sláva rostla a v roce 1902 si například malíř Joan Llimona vybral Gaudího fyziognomii pro vyobrazení svatého Filipa Neriho na malbách transeptu kostela San Felipe Neri v Barceloně. Toho roku založil s Joanem Santaló, synem svého přítele Dr. Pere Santaló, společnost zabývající se kováním železa, která však neuspěla.

Od svého přestěhování do Barcelony Gaudí často měnil bydliště: ve studentských letech bydlel v penzionu, většinou v gotické čtvrti, a na začátku své kariéry se stěhoval do různých pronajatých bytů ve čtvrti Eixample. Nakonec se v roce 1906 přestěhoval do domu, který vlastnil v parku Güell a který postavil jeho asistent Francisco Berenguer jako výstavní dům pro tuto výstavbu; dnes je to Gaudího dům-muzeum. Zde žil se svým otcem (který zemřel v roce 1906 ve věku 93 let) a neteří Rosou Egeou Gaudíovou (zemřela v roce 1912 ve věku 36 let). V tomto domě žil až do roku 1925, několik měsíců před svou smrtí, kdy bydlel v dílně Sagrada Família.

Jednou z událostí, které Gaudího hluboce poznamenaly, byly události tragického týdne v roce 1909; Gaudí tehdy zůstal v ústraní ve svém domě v parku Güell, ale kvůli antiklerikální atmosféře a útokům na kostely a kláštery se obával o celistvost chrámu Sagrada Família, který naštěstí nebyl poškozen.

V roce 1910 se v pařížském Grand Palais konala výstava věnovaná Gaudímu, která byla součástí výročního salonu Société des Beaux-Arts de France. Gaudí se zúčastnil na příkaz hraběte Güella a přivezl s sebou řadu fotografií, plánů a sádrových modelů několika svých děl. Přestože se zúčastnil mimo soutěž, získal od francouzského tisku velmi dobré hodnocení. Velkou část této výstavy bylo možné zhlédnout v následujícím roce na 1. národní výstavě architektury, která se konala v Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro v Madridu.

Během pařížské výstavy v květnu 1910 strávil Gaudí odpočinek ve Vichu, kde navrhl dva sloupy veřejného osvětlení z čediče a tepaného železa pro náměstí Plaça Major ve Vichu u příležitosti stého výročí narození Jaime Balmese. Také následující rok byl nucen strávit nějaký čas v Puigcerdě kvůli maltézské horečce; během této doby odpočinku navrhl fasádu pašijí Sagrada Família. 9. června kvůli vážnému stavu sepsal u notáře Ramona Cantó i Figueres závěť; naštěstí se dokázal zcela uzdravit.

Desátá léta 20. století byla pro Gaudího těžká a postihlo ho několik neštěstí: v roce 1912 zemřela jeho neteř Rosa, v roce 1914 zemřel jeho hlavní spolupracovník Francisco Berenguer, v roce 1915 vážná hospodářská krize téměř ochromila práce na Sagrada Família, v roce 1916 zemřel jeho přítel José Torras y Bages, biskup z Vichu, v roce 1917 byly přerušeny práce na Colonia Güell a v roce 1918 zemřel jeho přítel a mecenáš Eusebi Güell. Snad ze všech těchto důvodů se od roku 1915 plně věnoval chrámu Sagrada Família a hledal útočiště ve svém díle. Gaudí se zpovídá svým spolupracovníkům:

Moji velcí přátelé jsou mrtví, nemám rodinu, klienty, majetek, nic. Tak se mohu zcela odevzdat chrámu.

Poslední léta svého života věnoval výhradně „katedrále chudých“, jak se jí lidově říká, a dokonce zašel tak daleko, že prosil o almužnu, aby mohl pokračovat v práci. Kromě tohoto zasvěcení se věnoval několika dalším aktivitám, které téměř vždy souvisely s náboženstvím: v roce 1916 se zúčastnil kurzu gregoriánského chorálu, který v Palau de la Música Catalana vedl benediktinský mnich Gregorio Suñol.

Gaudí žil zcela oddán své profesi a celý život zůstal svobodným mládencem. Zdá se, že ho jen jednou kolem roku 1884 zaujala žena, Josefa Moreuová, učitelka v Cooperativa Mataronense, ale nebyla opětována. Od té doby se Gaudí uchyloval do své hluboké zbožnosti, v níž nacházel velký duchovní klid. Gaudí je často zobrazován jako mrzutý a nepřátelský, s ostrými výpady a povýšeneckými gesty; Lidé, kteří ho znali nejlépe, ho však popisovali jako příjemného a zdvořilého člověka, dobrého společníka a věrného přítele, mezi nimiž vynikali zejména jeho mecenáš Eusebi Güell a biskup z Vicu José Torras y Bages, spisovatelé Joan Maragall a Jacinto Verdaguer, lékař Pere Santaló a někteří z jeho nejvěrnějších spolupracovníků, jako Francisco Berenguer a Llorenç Matamala.

Gaudího vzhled s nordickými rysy, světlými vlasy a modrýma očima se časem radikálně proměnil: z mladého muže s vizáží dandyho (drahé obleky, upravené vlasy a vousy, labužnické choutky, časté návštěvy divadla a opery, dokonce i staveniště navštěvoval ve svém kočáře) přešel ve stáří k nejpřísnější prostotě, střídmě jedl, nosil staré, obnošené obleky, vypadal tak zanedbaně, že byl někdy považován za žebráka, jak se bohužel stalo v době nehody, která vedla k jeho smrti.

Gaudí nezanechal prakticky žádné písemnosti, kromě technických zpráv o svých dílech, které si vyžádaly úřední orgány, několika dopisů přátelům (především Joanu Maragallovi) a několika novinových článků. Dochovaly se některé jeho fráze, které shromáždili jeho asistenti a žáci, především Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell a Isidre Puig i Boada. Jediným Gaudího písemným dílem je takzvaný Reuský rukopis (1873-1878), jakýsi studentský deník, v němž shromažďuje různé dojmy z architektury a výzdoby a uvádí své představy o tomto tématu; za zmínku stojí zejména analýzy křesťanského kostela a zámku, text o ornamentu a poznámka k psacímu stolu.

Gaudí se vždy považoval za stoupence katalánství, ačkoli se nikdy nechtěl angažovat v politice – někteří politici, jako například Francisco Cambó a Enric Prat de la Riba, mu navrhovali, aby kandidoval do parlamentu, ale on to odmítl. Přesto se několikrát dostal do konfliktu s policií: v roce 1920 ho zbila při výtržnostech během oslav Květinových her; 11. září 1924, na Národní den Katalánska, byl během demonstrace proti zákazu používání katalánštiny diktátorem Primem de Riverou zatčen Guardia Civil a krátce strávil v žaláři, odkud byl propuštěn na kauci 50 peset.

Přečtěte si také, zivotopisy – Stanislav II. August Poniatowski

Smrt

7. června 1926 byl Gaudí na cestě do kostela San Felipe Neri, který navštěvoval každý den, aby se pomodlil a setkal se svým zpovědníkem, mosénem Agustím Masem i Folchem; Ujal se ho žebrák, protože neměl doklady a kvůli jeho zanedbanému vzhledu, obnošenému a starému oblečení mu nebyla poskytnuta okamžitá pomoc, dokud civilní stráž nezastavila taxík, který ho odvezl do nemocnice Santa Cruz. Druhý den ho poznal kaplan chrámu Sagrada Família Mossèn Gil Parés, ale už bylo pozdě něco pro něj udělat. Zemřel 10. června 1926 ve věku 73 let, na vrcholu své kariéry. Pohřben byl 12. června za přítomnosti velkého množství lidí, kteří se s ním chtěli naposledy rozloučit, v kapli Nuestra Señora del Carmen v kryptě chrámu Sagrada Familia. Na jeho náhrobku je tento nápis:

Antonius Gaudí Cornet

Přečtěte si také, zivotopisy – Axayacatl

Ohlas Gaudího díla

Po své smrti Gaudí upadl do relativního zapomnění a jeho dílo bylo mezinárodní kritikou haněno jako barokní a příliš fantaskní. Ve své vlasti byl také opovrhován novým proudem, který nahradil modernismus, noucentismem, stylem, který se vracel ke klasickým kánonům. V roce 1936, během občanské války, byla Gaudího dílna v chrámu Sagrada Família přepadena a velké množství dokumentů, plánů a modelů tohoto modernistického architekta bylo zničeno.

Jeho osobnost začala být obhajována v 50. letech 20. století, nejprve Salvadorem Dalím a poté architektem Josepem Lluísem Sertem. V roce 1956 byla uspořádána Gaudího retrospektiva v Saló del Tinell v Barceloně a v roce 1957 se konala jeho první velká mezinárodní výstava v MoMA v New Yorku. V 50. a 60. letech 20. století se Gaudího dílo dočkalo velkého ohlasu díky studiím mezinárodních kritiků, jako byli Bruno Zevi, George Collins, Nikolaus Pevsner a Roberto Pane, zatímco v jeho rodné zemi se o něj zasazovali Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot a Oriol Bohigas. Gaudí měl velký úspěch také v Japonsku, kde je jeho dílo velmi obdivováno, zejména studie Kendžiho Imaie a Tokutošimu Torii. Od té doby se Gaudího dílo stále více oceňuje, což se projevilo i tím, že španělské ministerstvo kultury zařadilo v roce 1969 17 Gaudího děl do seznamu historicko-uměleckých památek kulturního zájmu (RD 1794).

V roce 1952, kdy uplynulo sto let od architektova narození, bylo založeno Sdružení přátel Gaudího, jehož cílem je šířit a uchovávat odkaz katalánského architekta. V roce 1956 byla založena Gaudího katedra při Katalánské polytechnické univerzitě, jejímž cílem bylo také prohlubovat studium Gaudího díla a podílet se na jeho ochraně; v roce 1987 jí král Juan Carlos I. udělil titul Královská Gaudího katedra. V roce 1976, u příležitosti 50. výročí jeho úmrtí, uspořádalo ministerstvo zahraničních věcí výstavu o Gaudím, která obletěla celý svět.

U příležitosti 150. výročí Gaudího narození byl v roce 2002 vyhlášen Mezinárodní rok Gaudího, v jehož rámci se konalo množství oficiálních akcí, koncertů, výstav, konferencí, publikací atd. Dne 24. září téhož roku měl v barcelonském Palau dels Esports mimo jiné premiéru muzikál Gaudí o životě a díle architekta z Reusu, jehož autory jsou Jordi Galceran, Esteve Miralles a Albert Guinovart. V roce 2008 byly na jeho počest založeny Gaudího ceny, které uděluje Katalánská filmová akademie jako ocenění nejlepší katalánské filmové produkce roku.

Antoni Gaudí, muž hluboce zbožný a asketický, byl navržen k blahořečení, které v roce 1998 inicioval barcelonský arcibiskup Ricard Maria Carles. V roce 2000 Svatý stolec schválil zahájení procesu dekretem nihil obstat, kterým byl Gaudí považován za služebníka Božího, což byl první krok k blahořečení.

V roce 2013, u příležitosti 130. výročí prvního Gaudího díla, byla s podporou katalánské vlády vytvořena Rada pro propagaci a šíření Gaudího díla Cooperativa Obrera Mataronense, orgán, jemuž předsedá ministr kultury katalánské vlády a který má na starosti zachování architektonického odkazu tohoto geniálního modernisty, jakož i šíření a propagaci jeho díla mezi obyvatelstvem. Na rok 2017 se mimo jiné plánuje zavedení „Gaudího pasu“, podobného tomu, který již existuje pro Camino de Santiago, do něhož by se dávala razítka při návštěvě každé stavby postavené architektem, a tím by se podpořila znalost jeho díla.

Přečtěte si také, dejiny – Středověké klimatické optimum

Gaudí a modernismus

Architektova profesní kariéra se vyvíjela sui generis díky jeho neustálému výzkumu v oblasti mechanické konstrukce staveb. Gaudího v jeho raných letech do jisté míry ovlivnilo orientální umění (Indie, Persie, Japonsko), a to prostřednictvím studia historizujících teoretiků architektury Waltera Patera, Johna Ruskina a Williama Morrise. Tento orientalizační trend můžeme vidět v dílech, jako jsou Capricho de Comillas, Palacio Güell, Güellovy pavilony a Casa Vicens. Později následoval tehdy módní novogotický trend, který se řídil pokyny francouzského architekta Viollet-le-Duca. Je to vidět na Colegio de las Teresianas, Palacio Episcopal de Astorga, Casa Botines a Casa Bellesguard, stejně jako v kryptě a apsidě chrámu Sagrada Familia. Nakonec dospěl ke svému nejosobitějšímu stádiu, naturalistickému, individuálnímu, organickému stylu inspirovanému přírodou, v němž vytvořil svá mistrovská díla.

Během svých studentských let měl Gaudí možnost prohlížet si sbírku fotografií egyptského, indického, perského, mayského, čínského a japonského umění, které byly k dispozici na škole architektury, a také španělské islámské památky, které na něj zanechaly hluboký dojem a posloužily mu jako inspirace pro mnoho jeho děl. Podrobně také prostudoval knihu Owena Jonese Plány, výškové plány, řezy a detaily Alhambry, která byla součástí knihovny školy, a z nasridského a mudejarského umění převzal mnoho konstrukčních a ornamentálních řešení, která s určitými obměnami a stylistickou volností aplikoval na svá díla. Jedním z aspektů, které Gaudí převzal z islámského umění, je prostorová neurčitost, pojetí prostoru bez strukturovaných hranic; prostor, který získává sekvenční, fragmentární smysl prostřednictvím drobných příček nebo membránových mezer, které vytvářejí oddělení, aniž by předpokládaly kompaktní bariéry vymezující jednotně uzavřený prostor.

Největší vliv na něj však bezpochyby měla gotika, která na konci 19. století prožívala velkou renesanci, a to především díky teoretickým a restaurátorským pracím Viollet-le-Duca, francouzského architekta, který prosazoval studium slohů minulosti a jejich racionální přizpůsobení současnosti s ohledem na konstrukční i ornamentální důvody. Francouzský architekt byl zastáncem studia minulých slohů a jejich racionálního přizpůsobení současnosti s ohledem na konstrukční i ornamentální důvody. Pro Gaudího však byla gotika „nedokonalá“, protože navzdory účinnosti některých konstrukčních řešení byla uměním, které bylo třeba „zdokonalit“. Podle jeho vlastních slov:

Gotické umění je nedokonalé, polovičaté; je to styl kompasu, vzorce průmyslového opakování. Její stabilita je založena na trvalém podepření podpěrami: je to vadné tělo podpírané berlemi. (…) Důkazem, že gotická díla mají nedostatky v plastickém umění, je to, že největší emoce vyvolávají, když jsou zohavená, porostlá břečťanem a osvětlená měsícem.

Po těchto počátečních vlivech se Gaudího dílo dostalo do období největšího rozkvětu modernismu na přelomu 19. a 20. století. Ve svých počátcích se modernismus inspiroval historizující architekturou, neboť pro modernistické umělce byl návrat k minulosti reakcí na průmyslové formy, které vnucoval nový technologický pokrok, jenž přinesla průmyslová revoluce. Používání stylů minulosti představovalo morální obnovu, která umožnila nové vládnoucí třídě, buržoazii, ztotožnit se s hodnotami, které uznávala jako své kulturní kořeny. Stejně tak obroda katalánské kultury od poloviny 19. století (Renaixença) vedla k přijetí gotických forem jako „národního“ stylu Katalánska s cílem spojit nacionalismus a kosmopolitismus, stát se součástí evropského modernizačního proudu.

K základním rysům modernismu patří: protiklasický jazyk zděděný z romantismu se sklonem k určitému lyrismu a subjektivismu; rozhodné propojení architektury s užitým uměním a uměleckými řemesly, které vytváří výrazně ornamentální styl; používání nových materiálů, které vytváří smíšený stavební jazyk bohatý na kontrasty, usilující o plastický účinek celku; silný pocit optimismu a víry v pokrok, který vytváří exaltované a empatické umění, odrážející atmosféru prosperity doby, především v měšťanské třídě.

Gaudího architektura do modernismu nezapadá, zatímco veškerý modernismus do Gaudího díla dokonale zapadá.

Přečtěte si také, civilizace – Období Džómon

Hledání nového architektonického jazyka

Gaudí je často považován za velkého mistra katalánské moderny, ale jeho dílo se vymyká jakémukoli stylu nebo pokusu o klasifikaci. Jedná se o osobní a nápadité dílo, jehož hlavní inspirací je příroda. Gaudí důkladně studoval organické a anarchicky geometrické formy přírody a hledal jazyk, kterým by je vyjádřil v architektuře. Jedny z jeho největších inspirací byly hory Montserrat, jeskyně na Mallorce, jeskyně Salnitre (Collbató), útesy Fra Guerau v pohoří Prades u Reusu, hora Pareis na severu Mallorky, Coll de la Desenrocada (mezi Argenterou a Vilanovou d“Escornalbou) a Sant Miquel del Fai v Bigasu, což jsou místa, která Gaudí navštívil.

Toto studium přírody vyústilo v použití geometrických tvarů s pravidly, jako je hyperbolický paraboloid, hyperboloid, helikoid a konoid, které přesně odrážejí tvary, jež Gaudí našel v přírodě. Pravidelné plochy jsou tvary vytvořené přímkou, známou jako generatrix, pohybující se podél přímky nebo přímek, známých jako vodicí linie. Gaudí je v přírodě nacházel v hojné míře, například v rákosí, rákosí nebo kostech; říkal, že neexistuje lepší struktura než kmen stromu nebo lidská kostra. Tyto formy jsou funkční i estetické a Gaudí je používal s velkou moudrostí, protože věděl, jak přizpůsobit jazyk přírody strukturálním formám architektury. Gaudí přirovnal šroubovici k pohybu a hyperboloid ke světlu. K ovládaným povrchům řekl následující:

{{citace

Dalším Gaudího hojně využívaným prvkem je oblouk trakčního vedení. Gaudí v mládí důkladně studoval geometrii a četl četná pojednání o inženýrství, která vychvalovala přednosti použití křivky katény jako mechanického prvku, který se v té době používal pouze při stavbě visutých mostů; Gaudí byl první, kdo tento prvek použil v běžné architektuře. Použití oblouků z trakčního vedení v dílech, jako je Casa Milà, Tereziánská škola, kaple Colonia Güell a chrám Sagrada Família, umožnilo Gaudímu dodat svým stavbám prvek velké pevnosti, protože trakční vedení pravidelně rozkládá váhu, kterou nese, a trpí pouze tangenciálními silami, které se vzájemně vyruší.

Všemi těmito prvky Gaudí přešel od plošné geometrie k prostorové, řízené geometrii. Tyto konstrukční formy se navíc velmi dobře hodily pro jednoduchý typ stavby z levných materiálů, jako jsou cihly: Gaudí často používal cihly spojované maltou v na sebe navazujících vrstvách, jako je tomu u tradičních katalánských kleneb. Hledání nových konstrukčních řešení vyvrcholilo v letech 1910-1920, kdy Gaudí všechny své výzkumy uplatnil ve svém největším díle: katedrále Sagrada Família. Gaudí koncipoval kostel jako strukturu lesa se soustavou arborescentních sloupů rozdělených do různých větví, které podpírají klenutou konstrukci z propletených hyperboloidů. Sloupy naklonil, aby lépe přijímaly tlaky kolmé na jejich průřez, a dal jim také šroubovitý tvar s dvojitým zkrutem (dextrorotační a levorotační), jako je tomu u větví a kmenů stromů. Toto větvení vytváří strukturu, dnes známou jako fraktál, která spolu s modulací prostoru, rozdělující jej na malé nezávislé a samonosné moduly, vytváří konstrukci, jež dokonale snáší mechanické tahové namáhání, aniž by bylo nutné použít podpěry, jak to vyžadoval gotický sloh. Gaudí tak dosáhl racionálního a strukturovaného řešení, dokonale logického a přizpůsobeného přírodě, a zároveň vytvořil nový architektonický styl, originální a jednoduchý, praktický a estetický.

Tato nová stavební technika umožnila Gaudímu uskutečnit jeho největší architektonickou ambici, zdokonalit a překonat gotický sloh: hyperboloidní klenby mají svůj střed tam, kde gotické klenby měly základní kámen, s tím rozdílem, že hyperboloid umožňuje vytvořit v tomto prostoru mezeru, prázdnotu, která umožňuje průchod přirozeného světla. Stejně tak v místě křížení kleneb, kde gotické klenby měly žebra, hyperboloid opět umožňuje otevření malých otvorů, které Gaudí využívá k vytvoření dojmu hvězdné oblohy.

Toto organické pojetí architektury doplňuje Gaudího zvláštní prostorové vidění, které mu umožnilo koncipovat své architektonické návrhy trojrozměrně, na rozdíl od dvojrozměrnosti plochého designu tradiční architektury. Gaudí říkal, že toto prostorové cítění získal již v dětství, když viděl návrhy, které jeho otec dělal pro kotle a kotelny, které vyráběl. Kvůli tomuto prostorovému pojetí Gaudí vždy raději pracoval na formách a modelech, nebo dokonce improvizoval na místě v průběhu práce; nerad kreslil plány, jen zřídka dělal náčrty svých děl, pouze když to po něm požadovaly úřední orgány.

Jednou z jeho mnoha inovací v technické oblasti bylo použití modelu pro statické výpočty: pro kostel Colonia Güell postavil velkorozměrový model v kůlně vedle staveniště (1: 10), vysoké čtyři metry, kde instaloval dřevěnou desku – připevněnou ke stropu – na níž nakreslil půdorys kostela; z bodů na tomto nákresu, které představovaly nosné prvky stavby – sloupy a křížení stěn – zavěsil provázky, na nichž visely látkové pytle naplněné olověnými granulemi – jejichž hmotnost byla úměrná zatížení – které takto zavěšené a působením gravitace dávaly výslednou katenární křivku jak v obloucích, tak v klenbách. Z něj pořídil fotografii, která po převrácení poskytla strukturu sloupů a oblouků, kterou Gaudí hledal. Na těchto fotografiích Gaudí kvašem nebo pastelem namaloval již definované obrysy kostela a zdůraznil každý detail stavby, a to jak architektonický, tak stylistický a dekorativní.

V dějinách architektury zaujímá Gaudí místo velkého tvůrčího génia, který inspirován přírodou vytvořil vlastní styl s velkou technickou dokonalostí a estetickou hodnotou, poznamenaný pečetí jeho silné osobnosti. Jeho konstrukční inovace, které do jisté míry představují překonání předchozích slohů, od dórského po barokní, včetně gotiky, která byla hlavním zdrojem architektovy inspirace, lze považovat za vyvrcholení klasických slohů, které Gaudí nově interpretoval a zdokonalil. Gaudí tak překonal historismus a eklekticismus své generace, aniž by se mu však podařilo navázat na další směry v architektuře 20. století, které se svými racionalistickými postuláty vycházejícími ze školy Bauhausu představovaly vývoj protichůdný Gaudímu, což poznamenalo počáteční opovržení a nepochopení díla modernistického architekta.

K počátečnímu zapomnění katalánského architekta přispělo i to, že ačkoli měl při realizaci svých děl řadu asistentů a žáků, Gaudí nevytvořil vlastní školu, protože se nikdy nevěnoval pedagogické činnosti a nezanechal prakticky žádné spisy. Někteří jeho spolupracovníci šli v jeho stopách, zejména Francisco Berenguer a Josep Maria Jujol, jiní, jako Cèsar Martinell, Francesc Folguera a Josep Francesc Ràfols, se vyvíjeli směrem k noucentismu a vzdalovali se mistrovým stopám. Přesto můžeme u některých modernistických architektů – nebo architektů, kteří z modernismu vyšli -, kteří nebyli v přímém kontaktu s Gaudím, jako například Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Olius Cemetery) a Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa), vnímat jistý vliv tvůrce Sagrady Famílie.

Gaudí přesto zanechal hlubokou stopu v architektuře 20. století: architekti jako Le Corbusier se prohlásili za obdivovatele díla katalánského architekta a další, jako Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja a Santiago Calatrava, jsou dodnes vděčni stylu, který Gaudí inicioval. Frei Otto použil gaudiniánské formy na olympijském stadionu v Mnichově. V Japonsku je tvorba Kendžiho Imaie zřetelně ovlivněna Gaudím, jak je patrné z památníku 26 japonských mučedníků v Nagasaki (Národní cena Japonska za architekturu v roce 1962), kde vyniká použití slavných trencadís architekta z Reusu. Na druhou stranu pedagogická a badatelská činnost, kterou od roku 1950 provádějí umělečtí kritici, staví autora na zasloužené místo v architektuře 20. století.

Architektura je prvním výtvarným uměním, sochařství a malířství potřebují první. Veškerá jeho dokonalost pochází ze světla. Architektura je uspořádání světla.

Přečtěte si také, zivotopisy – Antoine Watteau

Design a řemeslné zpracování

Jako student navštěvoval Gaudí různé řemeslnické dílny, například dílny Eudalda Puntího, Llorençe Matamaly a Joana Oñóse, kde se naučil základům všech řemesel souvisejících s architekturou, jako je sochařství, tesařství, kovářství, sklářství, keramika, sádra atd. Byl také schopen osvojit si nové technologické vymoženosti a začlenit do své techniky železné a železobetonové konstrukce. To vše díky Gaudího globálnímu pojetí architektury jako multifunkčního designérského díla, v němž i ten nejmenší detail musí být zpracován v integrovaném, proporcionálním celku. Díky těmto znalostem se mohl věnovat nejen svým architektonickým projektům, ale také navrhovat všechny prvky vytvářených děl, od nábytku přes osvětlení až po kování.

Gaudí byl inovátorem i v oblasti řemeslné výroby, kdy vymýšlel nová technická nebo dekorativní řešení s použitými materiály, například navrhoval keramické obklady z odřezků (trencadís) v originálních a nápaditých kombinacích. Pro restaurování katedrály na Mallorce vytvořil novou techniku výroby vitráží, která spočívá v tom, že vedle sebe postavil tři skla v základních barvách – a někdy i v neutrální barvě – a měnil tloušťku skla tak, aby bylo možné odstupňovat intenzitu světla.

Osobně také navrhl mnoho soch chrámu Sagrada Família, přičemž použil zvláštní pracovní metodu, kterou si sám vymyslel: nejprve provedl důkladnou anatomickou studii postavy se zaměřením na klouby – pro které podrobně studoval stavbu lidské kostry – a někdy používal drátěné panenky, aby vyzkoušel správné držení těla sochy, která má být vytesána. Za druhé fotografoval modely pomocí systému zrcadel, který umožňoval více perspektiv. Poté zhotovil sádrové odlitky postav, a to jak lidí, tak zvířat (jednou musel zvednout osla, aby se nepohnul). Na těchto formách upravoval proporce, aby dosáhl dokonalého zobrazení postavy v závislosti na jejím umístění v chrámu (čím vyšší postava, tím větší). Nakonec byl vytesán do kamene.

Gaudí byl nejen architektem, ale také urbanistou a krajinářským architektem, který se vždy snažil umístit svá díla do co nejvhodnějšího přírodního a architektonického prostředí. Důkladně zkoumal umístění svých staveb, které se snažil přirozeně začlenit do okolní krajiny, přičemž často používal nejběžnější materiály v okolí, například břidlicový kámen v Bellesguardu nebo šedou žulu z El Bierzo v biskupském paláci v Astorze. Součástí mnoha jeho projektů byly zahrady, jako například Casa Vicens nebo Güellovy pavilony, nebo dokonce kompletně upravená krajina, jako například park Güell nebo zahrady Can Artigas. Dokonalým příkladem začlenění do přírody bylo První tajemství slávy Monumentálního růžence z Montserratu, kde architektonický rámec tvoří sama příroda – v tomto případě montserratská skála -, která poskytuje prostředí pro sochařskou skupinu, jež zdobí cestu ke Svaté jeskyni.

Gaudí vynikal také jako interiérový designér a za výzdobu většiny svých staveb, od návrhu nábytku až po nejmenší detaily, nesl osobní odpovědnost. V každém případě uměl uplatnit stylistické zvláštnosti a přizpůsobit výzdobu vkusu majitele, převládajícímu stylu stavby nebo jejímu umístění v prostředí, ať už městském či přírodním, nebo v závislosti na jejím typu, světském či církevním – velká část jeho produkce byla spojena s liturgickým nábytkem. Od návrhu psacího stolu pro vlastní kancelář na začátku své kariéry, přes nábytek navržený pro Palacio de Sobrellano v Comillas, veškerý nábytek pro domy Vicens, Calvet, Batlló a Milà, Palacio Güell a Torre Bellesguard, až po liturgický nábytek pro chrám Sagrada Família. Je třeba poznamenat, že Gaudí prováděl ergonomické studie, aby svůj nábytek co nejlépe přizpůsobil lidské anatomii. Většina nábytku, který navrhl, je v současnosti vystavena v Gaudího domě-muzeu v parku Güell.

Dalším aspektem, který je třeba vyzdvihnout, je inteligentní rozdělení prostoru, jehož cílem je vytvořit ve všech budovách atmosféru pohodlí a intimity. Za tímto účelem uspořádal prostor do různých sekcí nebo místností přizpůsobených jejich specifickému využití pomocí příček, podhledů, posuvných dveří, vitráží nebo nástěnných skříní. Kromě toho, že se staral o všechny konstrukční a ornamentální prvky do posledního detailu, dbal na dokonalé osvětlení a větrání svých staveb, pro které podrobně studoval orientaci budovy vzhledem ke světovým stranám a také klimatické podmínky oblasti a její začlenění do okolního přírodního prostředí. V té době se začínal prosazovat požadavek na větší pohodlí v domácnostech, zavádění vody, plynu a elektřiny, což byly prvky, které Gaudí mistrně zakomponoval do svých staveb. Například u katedrály Sagrada Família provedl důkladné studie akustiky a osvětlení, aby je optimalizoval. Gaudí se vyjádřil o světle takto:

Největší harmonie dosahuje světlo se sklonem 45°, protože na tělesa nedopadá ani vodorovně, ani svisle. To je to, co lze považovat za střední světlo a co poskytuje nejdokonalejší pohled na těla a jejich nejvybranější nuance. Je to světlo Středozemního moře.

Gaudí také použil osvětlení k uspořádání prostoru a věnoval pečlivou pozornost odstupňování intenzity světla, aby vyhovovalo každému konkrétnímu prostředí. Toho dosáhl pomocí různých prvků, jako jsou střešní okna, vitráže, žaluzie nebo žaluzie; v tomto ohledu stojí za zmínku zejména chromatická gradace použitá na nádvoří domu Casa Batlló, aby se dosáhlo rovnoměrného rozložení světla v celém interiéru. Stejně tak jsou domy obvykle orientovány na jih, aby co nejlépe využívaly sluneční světlo.

Gaudího dílo je obtížné zařadit. Jako součást modernismu se k tomuto proudu nepochybně hlásí svou touhou po obnově – bez rozchodu s tradicí -, hledáním modernosti, smyslem pro ornamentálnost a multidisciplinárním charakterem své tvorby, v níž hraje zásadní roli řemeslná zručnost. K těmto předpokladům Gaudí přidal jisté dávky barokního stylu, zapojení technologického pokroku a zachování tradičního architektonického jazyka, které spolu s inspirací přírodou a nádechem originality, který svým dílům vdechl, tvoří směs, jež dává jeho dílu jako celku osobní a jedinečnou pečeť v dějinách architektury.

Z chronologického hlediska je obtížné stanovit vodítka, která by přesně určila vývoj jeho stylu. Ačkoli vycházel z jasně historizujících postulátů, aby se plně ponořil do modernismu, který se v poslední třetině 19. století v Katalánsku silně objevoval, a nakonec dospěl ke konečnému řešení svého osobního a organického stylu, tento vývoj nepředstavuje přesné etapy s přeryvy mezi jednou a druhou, ale ve všech se odrážejí ty první, jak si je osvojoval a překonával. Jednu z nejlepších periodizací Gaudího díla provedl jeho žák a životopisec Joan Bergós podle plastických a strukturálních kritérií; Bergós stanovil pět období Gaudího tvorby: přípravné období, mudejarsko-maurské, rozvinutá gotika, expresionistický naturalismus a organická syntéza.

Přečtěte si také, dejiny – Stroganovové

První práce

Jeho rané práce z dob studií i po ukončení studia se vyznačují velkou přesností detailů, použitím vynikající geometrie a převahou mechanických úvah při výpočtu konstrukcí.

Během studií Gaudí realizoval různé projekty, mimo jiné hřbitovní bránu (1875), španělský pavilon pro Světovou výstavu ve Filadelfii v roce 1876, molo (1876), nádvoří pro Diputació de Barcelona (1876), monumentální fontánu pro Plaça de Catalunya v Barceloně (1877) a univerzitní aulu (1877).

Gaudí zahájil svou profesní kariéru během univerzitních studií, protože aby si zaplatil studia, pracoval jako kreslíř pro několik nejlepších architektů, kteří v té době v Barceloně vynikali, jako byli Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach a Emilio Sala Cortés. Gaudí měl s Josepem Fontserè starý vztah, protože jeho rodina pocházela také z Riudoms a znali se již dlouho. Přestože Fontserè neměl architektonické vzdělání, byl barcelonskou radou pověřen návrhem parku Parc de la Ciutadella, který byl realizován v letech 1873 až 1882. V tomto projektu byl Gaudí zodpovědný za návrh vstupní brány do parku, balustrády náměstí městské kapely a hydraulického projektu Monumentálního vodopádu, kde navrhl umělou jeskyni, která již ukazuje jeho zálibu v přírodě a organický smysl, který uplatňoval ve své architektuře. Gaudího autorství jako Fontserèho kreslíře je zaznamenáno také u fontány-faroly-hodin instalované na trhu v Borne v roce 1875. Byl vyroben z litiny a měl podstavec s kašnou s chrliči vycházejícími z postav labutí, nad nimiž byly čtyři sochy nereid podpírající plynové lucerny, nahoře s hodinami. Tento design byl velmi podobný koruně monumentální kašny, kterou Gaudí navrhl pro náměstí Plaça de Catalunya, což naznačuje, že je dílem architekta z Reusu.

Gaudí pracoval pro Francisca del Villara na apsidě kláštera Montserrat a v roce 1876 nakreslil pro benediktinský kostel Camarin de la Virgen; později Villara vystřídal při práci na chrámu Sagrada Família. S Leandrem Serrallachem pracoval na projektu tramvajové trati k vile Arcadia na Montjuïcu. Nakonec pracoval s Joanem Martorellem na jezuitském kostele v Calle Caspe a klášteře salesiánů na Paseo de San Juan a také na kostele ve Villaricos (Almería). Pro Martorella také navrhl projekt pro soutěž na novou fasádu barcelonské katedrály, která nakonec nebyla schválena. Jeho vztah s Martorellem, kterého vždy považoval za jednoho ze svých hlavních a nejvlivnějších učitelů, přinesl nečekané a šťastné ovoce, neboť to byl právě Martorell, kdo Gaudímu doporučil, aby se ujal vedení projektu chrámu Sagrada Família.

Po získání architektonické kvalifikace v roce 1878 byly jeho prvními pracemi pouliční lampy na náměstí Plaça Reial, projekt kiosků Girossi a projekt družstva „La Obrera Mataronense“, což byla jeho první významná práce. Gaudí byl pověřen návrhem pouličních lamp pro barcelonskou městskou radu v únoru 1878, kdy už měl za sebou studium, ale ještě mu nebyl udělen diplom, který byl odeslán v Madridu 15. března téhož roku. Pro tuto zakázku navrhl dva různé typy stožárů: jeden se šesti rameny, z nichž dva byly instalovány na náměstí Plaça Real, a druhý se třemi, z nichž dva byly rovněž instalovány na náměstí Plaça de Palau naproti staré barcelonské celnici. Sloupy veřejného osvětlení byly slavnostně otevřeny během slavností Mercè v roce 1879. Jsou vyrobeny z litiny s mramorovým podstavcem a zdobí je Merkurovy kaduceje, symbol obchodu, a barcelonský erb.

Nerealizovaný projekt Girossiho kiosků byl zadán obchodníkem Enriquem Girossim de Sanctis a měl se skládat z dvaceti kiosků rozmístěných po celé Barceloně, z nichž každý měl obsahovat veřejné toalety, stánek s květinami a skleněné reklamní panely, jakož i hodiny, kalendář, barometr a teploměr. Gaudí navrhl konstrukci ze železných sloupů a mramorových a skleněných desek, kterou završuje velký železný a skleněný baldachýn s plynovým osvětlením.

Cooperativa Obrera Mataronense byla Gaudího prvním velkým projektem, na kterém pracoval v letech 1878 až 1882 na objednávku Salvadora Pagèse Inglada. Projekt sídla společnosti v Mataró zahrnoval továrnu, čtvrť domů pro zaměstnance, kasino a budovu služeb, z nichž byla nakonec dokončena pouze továrna a budova služeb. V tovární budově Gaudí poprvé použil oblouk s šroubovým montážním systémem, který navrhl Philibert de l“Orme, a v provozní budově poprvé použil keramickou výzdobu z dlaždic. Gaudího urbanistické řešení vycházelo z orientace na slunce, což je další z konstant jeho tvorby, a do projektu zahrnul i krajinné plochy. Navrhl dokonce znak družstva s postavou včely, která je symbolem pracovitosti.

V květnu 1878 navrhl Gaudí vitrínu pro guanterii Estebana Comelly, která byla vystavena ve španělském pavilonu na Světové výstavě v Paříži. Právě toto dílo upoutalo pozornost podnikatele Eusebiho Güella, který byl na návštěvě francouzského hlavního města; zaujalo ho natolik, že se po návratu chtěl s Gaudím setkat, a začalo dlouholeté přátelství a profesní spolupráce, přičemž Güell byl Gaudího hlavním mecenášem a sponzorem mnoha jeho velkých projektů.

První zakázkou, kterou Güell Gaudímu v témže roce zadal, byl návrh mobiliáře pro kapli-panteon paláce Sobrellano v Comillas, který v té době stavěl Gaudího mistr Joan Martorell na žádost markýze z Comillas, Güellova tchána. Gaudí navrhl křeslo, lavici a klekačku: křeslo bylo potaženo sametem a nahoře mělo dva orly s markýzovým erbem; lavice se vyznačuje reliéfem draka, který navrhl Llorenç Matamala; klekačka má basreliéfní výzdobu rostlinných forem.

V roce 1878 také vypracoval plány na divadlo ve starém městě San Gervasio de Cassolas (Gaudí se na následné stavbě divadla, které již neexistuje, nepodílel). V následujícím roce navrhl nábytek a pult Gibertovy lékárny s intarziemi v arabském stylu. V témže roce vytvořil pět kreseb pro průvod na počest básníka Francesche Vicense Garcíi ve Vallfogona de Riucorb, městě, kde byl tento slavný spisovatel 17. století, přítel Lopeho de Vegy, farářem. Gaudího projekt se točil kolem oslavovaného básníka a různých aspektů práce na polích, jako je sklizeň a sběr hroznů a oliv; kvůli organizačním problémům s akcí však Gaudího nápad nebyl realizován.

V letech 1879-1881 provedl několik prací pro kongregaci Jesús-María: v San Andrés de Palomar navrhl výzdobu kaple kongregace (nyní kostel San Paciano), která zahrnovala gotický oltář, monstranci s byzantskými prvky, mozaiku a osvětlení, stejně jako školní nábytek. Když kostel během tragického týdne v roce 1909 vyhořel, zůstala z něj pouze mozaika v opus tessellatum, která je pravděpodobně dílem italského mozaikáře Luigiho Pellerina. Pro tytéž jeptišky měl na starosti výzdobu kostela koleje Jesús-María v Tarragoně (1880-1882): Zhotovil oltář z bílého italského mramoru, jehož přední část neboli antipendium tvořily čtyři sloupy s polychromovanými alabastrovými medailony s postavami andělů, ostensorium z pozlaceného dřeva, dílo Eudalda Puntího, zdobené růženci, anděly, symboly tetramorfy a holubicí Ducha svatého, a chórové lavice, zničené v roce 1936.

V roce 1880 vypracoval projekt elektrického osvětlení barcelonské mořské zdi, který však nebyl nikdy realizován. Tvořilo ji osm velkých železných sloupů veřejného osvětlení, bohatě zdobených rostlinnými motivy, vlysy, erby a jmény bitev a katalánských admirálů. V témže roce se zúčastnil soutěže na stavbu kasina v San Sebastiánu (Gaudí předložil projekt, který byl syntézou několika jeho předchozích studií, jako byl projekt fontány na náměstí Plaça Catalunya nebo nádvoří pro provinční radu.

Novou zakázkou rodiny Güell-López pro Comillas byl kiosek pro návštěvu krále Alfonse XII. v kantabrijském městě v roce 1881. Gaudí navrhl malý pavilon ve tvaru turbanu s hinduistickým vlivem, pokrytý mozaikou a zdobený množstvím malých zvonků, které neustále vydávaly hudební tóny. Později byl instalován v Güellových pavilonech.

V roce 1882 navrhl benediktinský klášter a kostel zasvěcený Duchu svatému ve Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almería) pro svého bývalého učitele Joana Martorella. Jednalo se o novogotický půdorys, podobný klášteru Salesas, který Gaudí navrhl také společně s Martorellem. Nakonec nebyl nikdy postaven a plány projektu byly zničeny při vyplenění chrámu Sagrada Família v roce 1936. V témže roce byl pověřen stavbou loveckého zámečku a vinných sklepů na panství zvaném La Cuadra v Garrafu (Sitges), které vlastnil magnát Eusebi Güell. Pavilon nakonec nebyl nikdy postaven a o několik let později byly vybudovány pouze sklepy.

Gaudího spolupráce s Martorellem byla rozhodující pro to, že Martorell doporučil Gaudího pro stavbu chrámu Sagrada Família. Slavný Gaudího kostel byl nápadem Josepa Marii Bocabelly, zakladatele Asociación de Devotos de San José, pro který získal celý blok v barcelonské čtvrti Eixample. Projekt byl původně svěřen architektu Franciscu de Paula del Villar y Lozano, který plánoval postavit kostel v novogotickém stylu, a práce začaly v roce 1882. Následujícího roku však Villar kvůli neshodám se stavební radou odstoupil a zakázka byla předána Gaudímu, který projekt – s výjimkou již postavené části krypty – zcela přepracoval. Gaudí stráví zbytek života stavbou kostela, který bude syntézou všech jeho architektonických objevů a vyvrcholí v jeho poslední fázi.

Přečtěte si také, zivotopisy – Georg Friedrich Händel

Orientální scéna

V těchto letech Gaudí vytvořil řadu děl s výrazně orientálním vkusem, inspirovaných uměním Blízkého a Dálného východu (Indie, Persie, Japonska) a hispánským islámským uměním, především mudejarským a nasridským. Gaudí hojně používal keramické dlaždice, mitrální oblouky, odhalené cihlové konzoly a chrámové nebo kopulovité zakončení.

V letech 1883 až 1885 postavil na zakázku makléře Manuela Vicense i Montanera dům Casa Vicens. Má čtyři úrovně nebo patra, tři průčelí a velkou zahradu s monumentální cihlovou fontánou tvořenou parabolickým obloukem, nad nímž se nacházel průchod mezi sloupy. Dům byl obehnán ohradní zdí s litinovou mříží zdobenou palmovými listy, dílem Llorençe Matamaly. Stěny domu jsou zděné a střídají se s řadami dlaždic, které znázorňují žluté květy typické pro tuto oblast; dům je zakončen komíny a věžemi v podobě malých chrámů. Uvnitř jsou polychromované dřevěné trámy zdobené papírovými květinovými motivy, stěny jsou sgrafity s rostlinnými motivy a malbami Francesca Torrescassany a podlaha je z římské mozaiky opus tesselatum. Jednou z nejoriginálnějších místností je kuřárna, jejíž strop je zdoben arabskými mucarnami, které připomínají Generalife v Alhambře v Granadě.

V témže roce 1883 navrhl Gaudí oltářní obraz pro kapli Nejsvětější svátosti ve farním kostele San Félix v Alelle, topografické plány pro panství Can Rosell de la Llena v Gelidě a byl pověřen stavbou přístavby malého hotelu k paláci Palacio de Sobrellano, který patřil markýzovi z Comillas ve stejnojmenném městě v Kantábrii. Dům známý jako El Capricho byl postaven na objednávku Máxima Díaze de Quijana v letech 1883 až 1885. Díla režíroval Cristóbal Cascante, Gaudího spolužák. Má podlouhlý půdorys v orientálním stylu, tři podlaží a válcovou věž ve tvaru perského minaretu, celou pokrytou keramickými dlaždicemi. Vchod má čtyři sloupy a lomené oblouky s hlavicemi zdobenými ptáky a palmovými listy, stejně jako v Casa Vicens. Hlavní sál má velké okno s křídlovými okny a kuřárnu krytou falešnými štukovými klenbami v arabském stylu.

V letech 1884-1887 Gaudí realizoval pro Eusebiho Güella druhou zakázku, Pabellons Güell v Pedralbes. Güell měl panství v Les Corts de Sarrià, které tvořily dva pozemky známé jako Can Feliu a Can Cuyàs de la Riera. Architekt Joan Martorell nechal postavit malý palác s karibskou atmosférou, který byl zbořen v roce 1919 a na jehož místě byl postaven královský palác Pedralbes. Gaudí byl pověřen renovací domu, stavbou ohradní zdi a pavilonů u brány a návrhem zahrady, do níž umístil Herkulovu fontánu. Postavil zděnou zeď s několika vstupními branami, z nichž hlavní brána měla železnou mříž ve tvaru draka se symbolikou odkazující na mýtus o Herkulovi a zahradě Hesperidek. Pavilony se skládají ze stájí, jízdárny a vrátnice: stáje mají obdélníkovou základnu krytou klenbou ve tvaru katény, jízdárna má čtvercovou základnu s hyperboloidní kopulí, kterou završuje malý chrám; vrátnice se skládá ze tří malých budov, z nichž centrální má polygonální základnu a hyperbolickou kopuli a dvě menší mají krychlovou základnu. Všechny tři jsou zakončeny větracími otvory v podobě komínů pokrytých keramickými dlaždicemi. Dílo je zhotoveno z odhalených cihel v různých odstínech červené a žluté barvy a pokryto barevným sklem; v některých částech byly použity také prefabrikované betonové bloky. Pavilony jsou v současné době ve vlastnictví Katalánské polytechnické univerzity.

V roce 1885 pověřil Josep Maria Bocabella, stavitel chrámu Sagrada Família, Gaudího, aby postavil oltář v oratoři rodiny Bocabellů, protože od papeže získal povolení mít oltář v jeho soukromém domě. Oltář je vyroben z mahagonu, lakovaného lakem, s bílou mramorovou deskou uprostřed pro relikvie. Má rostlinnou výzdobu a různé náboženské motivy, jako jsou řecká písmena alfa a omega symbolizující počátek a konec, věty z evangelia a obrazy svatého Františka z Paoly, svaté Terezie od Ježíše a Svaté rodiny; je uzavřena závěsem s vyšívaným křižmem. Vyrobil ji truhlář Frederic Labòria, který s Gaudím spolupracoval i na stavbě chrámu Sagrada Família.

Krátce poté dostal Gaudí novou zakázku od hraběte Güella na stavbu jeho rodinného domu na Carrer Nou de la Rambla v Barceloně. Palác Güell (1886-1888) navazuje na tradici velkých katalánských honosných domů, jako je například palác na ulici Carrer Montcada. Gaudí navrhl monumentální vchod s nádhernými dveřmi s parabolickými oblouky a kovanými mřížemi, které zdobí znak Katalánska a přilba s okřídleným drakem, dílo Joana Oñóse. Je ústředním jádrem budovy, neboť je obklopena hlavními místnostmi paláce, a je pozoruhodná svou střechou s dvojitou kopulí s paraboloidním profilem na vnitřní straně a kuželovým profilem na straně vnější, což je řešení typické pro byzantské umění. Gaudí použil na tribuně na fasádě originální systém katenárních oblouků a sloupů s hyperboloidními hlavicemi, což je styl, který se před Gaudím ani po něm nepoužíval. Pečlivě navrhl interiér paláce s honosnou výzdobou v mudéjarském stylu, kde vynikají stropy s dřevěnými a železnými kazetovými podhledy. Na střeše jsou geometrické komíny pokryté pestrobarevnou keramikou, stejně jako vysoká lucerna ve tvaru věže, která korunuje kopuli ústřední haly, rovněž z keramiky a zakončená železným větrolamem.

V letech 1886-1902 navrhl rodák z Reusu dvě vitráže pro kapli Can Pujades ve Vallgorguině: první z nich, datovaná mezi lety 1886-1902, je růžové okno o průměru 90 cm, které představuje Boží ruku s biblickým vševidoucím okem, obklopenou třemi anagramy Ježíše, Marie a Josefa; druhé, datované rokem 1894, představuje archanděla Michaela o rozměrech 75 × 24,5 cm. Tato díla vyvolala v roce 2014 jistou kontroverzi, když ministerstvo kultury Generalitat de Catalunya a Institut katalánských studií oznámily, že v rámci připravovaného soupisu vitráží z celého Katalánska byla objevena dvě nová, dosud neznámá Gaudího díla. Později však bylo zjištěno, že tato díla byla známa již dříve a byla citována v časopisech a knihách specializovaných na Gaudího dílo.

U příležitosti Všeobecné výstavy, která se konala v barcelonském parku Ciutadella v roce 1888, postavil Gaudí pavilon společnosti Compañía Trasatlántica markýze z Comillas v námořní sekci této výstavy. Byl postaven v granadském nasridském stylu s podkovovitými oblouky a štukovou výzdobou a dochoval se až do otevření barcelonské nábřežní promenády v roce 1960. U příležitosti této události byl barcelonskou radou pověřen restaurováním Salón de Ciento a Escalera de Honor v Casa de la Ciudad a vytvořením křesla pro královnu regentku; z projektu bylo dokončeno pouze křeslo, které starosta Francisco de Paula Rius y Taulet daroval královně.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edmund I.

Novogotické období

V této fázi se Gaudí inspiroval především středověkou gotikou, kterou pojal volně a osobitě a snažil se zdokonalit její konstrukční řešení. Novogotika byla v té době jedním z nejúspěšnějších historizujících slohů, zejména díky teoretickým studiím Viollet-le-Duca. Gaudí během svých pobytů v Leónu a Burgosu důkladně studoval katalánskou, baleárskou a rosellonskou gotiku, ale také leónskou a kastilskou gotiku a dospěl k přesvědčení, že se jedná o nedokonalý, napůl vyřešený sloh. Ve svých dílech odstranil potřebu opěrných prvků použitím rýhovaných ploch a odstranil hřebenování a nadměrné vlysy.

Raným příkladem je Tereziánská škola (1888-1889) v Carrer Ganduxer v Barceloně, kterou nechal postavit Sant Enrique de Ossó. Gaudí splnil přání řádu, aby se v budově projevila přísnost v souladu se slibem chudoby; podle pokynů jeptišek navrhl střízlivou budovu, zvenku zděnou a uvnitř s několika cihlovými prvky. Do fasády také zakomponoval kované mříže, které patřily k jeho oblíbeným materiálům, a završil ji soustavou cimbuří naznačující hrad, což je možná narážka na dílo svaté Terezie Vnitřní hrad. Na nárožích fasády se nacházejí cihlové špice se spirálovým sloupem zakončeným čtyřramenným křížem, typickým pro Gaudího díla, a keramické štíty s různými symboly definujícími tereziánský řád. Uvnitř se nachází chodba, která je proslulá řadou oblouků. Tyto oblouky elegantních linií nejsou pouze dekorativní, ale mají funkci podpěry stropu a horního patra. Gaudí použil parabolický oblouk jako ideální konstrukční prvek, který díky tenkým profilům unese velké váhy.

Další zakázku Gaudímu zadal jeho přítel, duchovní z rodného Reusu Joan Baptista Grau i Vallespinós, který po svém jmenování biskupem v Astorze zadal Gaudímu stavbu biskupského paláce pro toto město, protože předchozí budova nedávno vyhořela. Byl postaven v letech 1889 až 1915 v novogotickém stylu, má členitý půdorys se čtyřmi válcovými věžemi, které obklopuje vodní příkop. Kámen, z něhož je postaven (šedá žula z oblasti El Bierzo), respektuje okolí, zejména katedrálu v bezprostřední blízkosti, a také přírodu, která byla v Astorze na konci 19. století přítomna více než dnes. Vstupní portikus má tři velké valené oblouky z jasanových kvádrů, které jsou od sebe odděleny šikmými příporami. Konstrukci budovy podpírají pilíře se zdobenými hlavicemi a žebrové klenby nad hrotitými oblouky z glazované keramiky. Je zakončen valbovou střechou v mudejarském stylu. Po smrti biskupa Graua v roce 1893 Gaudí kvůli neshodám s kapitulou projekt opustil a v roce 1915 jej dokončil Ricardo García Guereta. Nyní se zde nachází Museo de los Caminos.

Dalším Gaudího projektem mimo Katalánsko byla stavba Casa Botines v Leónu (1891-1894), kterou si objednali Simón Fernández Fernández a Mariano Andrés Luna, obchodníci s látkami z Leónu, kteří dostali Gaudího doporučení od Eusebiho Güella, s nímž měli obchodní kontakty. Gaudího projekt byl působivou stavbou v novogotickém stylu, provedenou v jeho nezaměnitelném secesním stylu. V přízemí budovy se nacházely kanceláře a sklady textilního podniku, v horních patrech byly zároveň byty. Budova byla postavena z masivního vápencového zdiva, uspořádaného do polštářového vzoru, lemovaného čtyřmi válcovými věžemi zakončenými vysokými kuželovitými věžičkami z břidlice a obklopeného příkopem s kovanou mříží. Okna jsou křídlová, se šikmými přesahy, které zadržují sníh, který je v leonské zimě velmi častý. Fasáda je gotická, s lomenými oblouky, s hodinami a sochou svatého Jiří a draka, dílem Llorençe Matamaly. V současné době zde sídlí Gaudího muzeum Casa Botines, které spravuje nadace España-Duero.

V roce 1892 pověřil Claudio López Bru, druhý markýz z Comillasu, Gaudího stavbou katolických františkánských misií pro město Tanger v Maroku (v té době španělskou kolonii). Projekt zahrnoval komplex sestávající z kostela, nemocnice a školy a Gaudí pro něj vymyslel stavbu čtyřúhelníkového půdorysu ve tvaru pěti křížů s křížkem (poznávací znamení františkánských misionářů v Maroku), s katolickými oblouky a věžemi s parabolickým profilem a hyperboloidními okny. Projekt nakonec nebyl realizován, čehož Gaudí hluboce litoval, a náčrtek komplexu, který vytvořil, měl vždy u sebe. Tento projekt ho nicméně ovlivnil při práci na chrámu Sagrada Família, zejména při navrhování věží s parabolickým profilem, stejně jako v misiích.

V roce 1895 navrhl pohřební kapli pro rodinu Güellových pro klášter Montserrat, která nebyla nikdy dokončena a o níž se toho ví jen málo. V tomto roce byly konečně zahájeny práce na projektu Bodegas Güell z roku 1882, který se týkal loveckého zámečku a vinných sklepů na panství La Cuadra v Garrafu (Sitges), které vlastnil Eusebi Güell. Sklepy, postavené v letech 1895-1897 pod vedením Gaudího asistenta Francisca Berenguera, mají trojúhelníkový čelní profil s velmi svislými střechami se strmými svahy z kamenných desek, zakončenými soustavou komínů a dvěma mosty, které je spojují se starou budovou. Má tři podlaží: přízemí pro garáž, obytné prostory a kapli zaklenutou valenou klenbou s oltářem uprostřed. Komplex doplňuje vrátnice, kde vyniká kovaná brána ve tvaru rybářské sítě.

V obci Sant Gervasi de Cassoles (dnes barcelonská čtvrť) Gaudího pověřila vdova po Jaume Figuerasovi renovací Torre Bellesguard (1900-1916), bývalého letního sídla krále Martina I. Humánního. Gaudí navrhl novogotický projekt, který co nejvíce respektoval předchozí stavbu; jako vždy se snažil začlenit architekturu do okolního přírodního prostředí, a proto stavbu postavil z místního břidlicového kamene. Budova má čtvercový půdorys o rozměrech 15 x 15 m a rohy směřují ke čtyřem světovým stranám. Je postavena z kamene a cihel a má mnohem více vertikálních výstupků, čemuž napomáhá seříznutá kuželovitá věž korunovaná čtyřramenným křížem spolu s katalánskou vlajkou a královskou korunou. Dům je podsklepený, má přízemí, hlavní patro a podkroví a valbovou střechu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Richard Ellmann

Naturalistická fáze

V tomto období Gaudí zdokonalil svůj osobitý styl, inspirovaný organickými formami přírody, a uvedl do praxe celou řadu nových konstrukčních řešení založených na Gaudího důkladné analýze pravidlové geometrie. K tomu architekt přidal velkou tvůrčí svobodu a nápaditou ornamentální tvorbu. Jeho díla, vycházející z určitého barokního stylu, získávají velkou strukturální bohatost, formy a objemy postrádají racionalistickou strnulost nebo jakékoli klasické předpoklady.

Gaudího pověřila společnost Hijos de Pedro Mártir Calvet stavbou domu Casa Calvet (1898-1899) na ulici Carrer Caspe v Barceloně. Fasáda je z jasanového kamene z Montjuicu, zdobená kovanými balkony a zakončená dvěma frontony s kovanými kříži. Pozoruhodná je také tribuna v hlavním patře, zdobená rostlinnými a mytologickými motivy. Gaudí v tomto projektu použil určitý barokní styl, který se projevil použitím šalamounských sloupů, výzdobou s květinovými motivy a střešní terasou s kaskádou a květináči ve stylu rokoka. Za toto dílo získal v roce 1900 cenu za nejlepší stavbu roku, kterou udělila barcelonská radnice.

Téměř neznámým Gaudího dílem je Casa Clapés (1899-1900) na adrese Carrer Escorial 125, kterou si objednal malíř Aleix Clapés, jenž s Gaudím spolupracoval při některých příležitostech, například při výzdobě Palau Güell a Casa Milà. Má půdorys a tři podlaží, omítnuté stěny a litinové balkony. Kvůli absenci výzdoby nebo originálního konstrukčního řešení nebylo Gaudího autorství známo až do roku 1976, kdy byly nalezeny plány podepsané architektem. V roce 1900 renovoval dům doktora Pere Santalóa na adrese Carrer Nou de la Rambla 32, což je stejně nevýznamné dílo. Santaló byl Gaudího přítelem, kterého doprovázel během jeho pobytu v Puigcerdě v roce 1911, a byl to právě on, kdo mu doporučil manuální práci při revmatismu.

V roce 1900 také navrhl dva transparenty: Orfeó Feliuà (ze San Felíu de Codinas), vyrobený z mosazi, kůže, korku a hedvábí, s ornamentálními motivy vycházejícími z mučednické smrti svatého Felixe (mlýnské kolo), na hudbu (a Panny Marie Bolestné z Reus, pro poutě obyvatel Reus v Barceloně, na níž je vyobrazena Isabela Besora, pastýřka, které se v roce 1592 zjevila Panna Maria, dílo Aleixe Clapése a na rubu růže a vlajka Katalánska. V témže roce Gaudí vypracoval předběžný projekt na opravu hlavního průčelí kostela u svatyně Panny Marie Milosrdné v Reusu, který však nebyl nikdy dokončen, protože jej představenstvo svatyně považovalo za náročný. Toto odmítnutí bylo pro Gaudího velmi nepříjemné a zanechalo v něm určitou zášť vůči Reusu, což může být původem jeho pozdějšího tvrzení, že Riudoms je jeho rodištěm. V letech 1900-1902 Gaudí pracoval na stavbě Casa Miralles, kterou si objednal průmyslník Hermenegildo Miralles; Gaudí navrhl pouze ohradní zeď a vstupní dveře ze zdiva se zvlněnými tvary, s železnými dveřmi zakončenými čtyřramenným křížem. Dům Miralles byl později dílem Dominga Sugrañese, architekta, který spolupracoval s Gaudím.

Gaudího hlavním projektem na počátku 20. století byl Parc Güell (1900-1914), nová zakázka od Eusebiho Güella na výstavbu obytné zástavby ve stylu anglických zahradních měst. Projekt byl neúspěšný, protože z 60 pozemků, na které byl pozemek rozdělen, byl prodán pouze jeden. Přesto byly vybudovány vstupy do parku a obslužné prostory, přičemž Gaudí projevil veškerou svou architektonickou genialitu a uplatnil mnoho svých inovativních konstrukčních řešení, která se stala příznačnými pro jeho organicistní styl a která vyvrcholila stavbou chrámu Sagrada Família. Park Güell se nachází na takzvané hoře Montaña Pelada v barcelonské čtvrti Carmel. Jednalo se o strmé místo se strmými svahy, které Gaudí překonal systémem viaduktů začleněných do terénu. U vstupu do parku stojí dvě budovy – vrátnice a administrativní budova, které jsou obklopeny zdí ze zdiva a polychromované glazované keramiky. Tyto vstupní pavilony jsou příkladem Gaudího plnosti, s katalánskými klenutými střechami ve tvaru hyperbolického paraboloidu. Za pavilony se nachází schodiště vedoucí do vyšších pater, zdobené sochařsky ztvárněnými fontánami s drakem, který se stal symbolem parku a jedním z nejznámějších Gaudího emblémů. Toto schodiště vede do Hypostylové síně, která měla sloužit jako tržiště pro zástavbu, tvořené velkými dórskými sloupy. Nad touto halou se nachází velké náměstí v podobě řeckého divadla se slavnou posuvnou lavicí pokrytou broušenou keramikou („trencadís“), dílem Josepa Marii Jujola. Výstavní dům v parku, dílo Francisca Berenguera, byl Gaudího rezidencí v letech 1906-1926 a nyní se v něm nachází Gaudího dům-muzeum.

V této době Gaudí spolupracoval na zajímavém kolektivním projektu Monumentální růženec Montserrat (1900-1916). Nacházel se na cestě ke Svaté jeskyni Montserrat a tvořila ho řada sousoší evokujících tajemství Panny Marie, která se modlí v růženci. Na tomto projektu, který je jedinečným příkladem katalánské moderny, se podíleli nejlepší architekti a sochaři té doby. Gaudí navrhl První tajemství slávy, které odkazuje na Boží hrob, se sochou vzkříšeného Krista od Josepa Llimona a skupinou Tří Marií od sochaře Dionisia Renarta. Další Gaudího monumentální projekt pro Montserrat nebyl nikdy realizován: měl korunovat Cavall Bernat (jeden z vrcholů hory) belvedérem ve tvaru královské koruny a do stěny zabudovat dvacet metrů vysoký erb Katalánska.

V roce 1901 Gaudí vyzdobil dům Isabel Güell Lópezové, markýzy z Castelldosria, dcery Eusebiho Güella. Dům na adrese Carrer Junta de Comerç 19 byl postaven v roce 1885 a renovován v letech 1901-1904; během občanské války byl dům zničen bombou. Následujícího roku se Gaudí podílel na výzdobě baru Torino, který patřil Flaminiu Mezzalamovi a nacházel se na adrese Passeig de Gracia 18; Gaudí navrhl výzdobu arabské haly tohoto podniku, která byla vyrobena z lisovaných a lakovaných lepenkových dlaždic v arabském stylu (dnes již neexistuje).

Velmi zajímavým projektem pro Gaudího byla obnova mallorské katedrály (1903-1914), kterou zadal tamní biskup Pere Campins. Gaudí naplánoval řadu akcí, jako například demontáž barokního oltářního obrazu hlavního oltáře, ponechání biskupského křesla, přesunutí chóru ze středu lodi a jeho umístění do presbytáře, ponechání otevřené kaple Nejsvětější Trojice, umístění nových chórových lavic a kazatelen, výzdobu katedrály elektrickým osvětlením, odstranění gotických oken Královské kaple a jejich osazení vitrážemi, umístění velkého baldachýnu nad hlavní oltář a doplnění výzdoby obrazy. Dílo režíroval Gaudího asistent Juan Rubió a podíleli se na něm také Josep Maria Jujol a malíři Joaquín Torres García, Iu Pascual a Jaume Llongueras. Gaudí od projektu upustil v roce 1914 kvůli neshodám s kapitulou katedrály.

Jednou z Gaudího největších zakázek a nejsymboličtějších děl byl dům Casa Batlló (1904-1906). Na zakázku Josepa Batllóa i Casanovase zrekonstruoval starší budovu od Emilia Sala Cortése z roku 1875, přičemž se Gaudí zaměřil na fasádu, hlavní patro, nádvoří a střechu a vybudoval páté patro pro obsluhu. Při této práci mu pomáhali jeho asistenti Domingo Sugrañes, Juan Rubió a José Canaleta. Fasáda byla zhotovena z pískovce z Montjuïcu, vytesaného podle pravidelných ploch v deformované podobě; sloupy mají tvar kostí s rostlinnými vyobrazeními. Gaudí zachoval obdélníkový tvar balkonů předchozí budovy – s železným zábradlím ve tvaru masky oka – a zbytku fasády dal zvlněný tvar směrem vzhůru. Fasádu také pokryl keramickými kousky skla různých barev (trencadís), které Gaudí získal z odpadu sklárny Pelegrí. Vnitřní nádvoří bylo zastřešeno skleněným světlíkem, který podpírala dvojitá železná konstrukce ve tvaru písmene T nesená řadou oblouků. Na střeše jsou komíny ve tvaru šroubovice zakončené kuželovitými čepičkami, které jsou ve střední části pokryty průhledným sklem a v horní části keramikou a jsou zakončeny průhlednými skleněnými koulemi naplněnými různobarevným pískem. Průčelí je zakončeno klenbou tvořenou katenárními oblouky krytými dvěma vrstvami cihel, pokrytými glazovanou keramikou v podobě vah (na levé straně je válcová věž s anagramy Ježíše, Marie a Josefa a s Gaudího křížem se čtyřmi rameny).

V roce 1904 navrhl na zakázku malíře Lluíse Granera Sala Mercè na Rambla dels Estudis, jedno z prvních barcelonských kin, které mělo podobu jeskyně inspirované Dračími jeskyněmi na Mallorce. Pro Granera navrhl také vilu v Bonanově, z níž byly postaveny pouze základy a hlavní dveře se třemi otvory: pro lidi, kočáry a ptáky; budova měla mít podobnou strukturu jako Casa Batlló nebo vrátnice v parku Güell. O několik let později postavil zedník Julián Bardier, který pracoval na Granerově vile, repliku brány Puerta de los Pájaros v Comillas (Kantábrie).

V témže roce postavil dílnu Badia pro Josepa a Lluíse Badia Miarnau, kováře a kovářky, kteří s Gaudím spolupracovali na několika jeho dílech, jako jsou domy Batlló a Milà, Park Güell a Sagrada Família; nacházela se na adrese Carrer Nàpols 278 a byla to budova s jednoduchými liniemi, postavená ze zdiva (dnes již neexistuje). V té době také navrhl hydraulické šestihranné dlaždice pro Casa Batlló, které však nakonec nebyly na tomto místě položeny a byly znovu použity pro Casa Milà; měly zelenou barvu a byly zdobeny mořskými řasami, šnekem a mořskou hvězdicí. Tato dlažba byla později vybrána pro dláždění barcelonského bulváru Passeig de Gracia.

V následujícím roce postavil pro cementárnu Asland, kterou vlastnil Eusebi Güell, chatu Catllaràs v La Pobla de Lillet. Má jednoduchou, ale velmi originální konstrukci v podobě lomeného oblouku se dvěma půlkruhovými schodišti vedoucími do dvou horních pater. Ve stejném městě vybudoval v letech 1905-1907 zahrady Can Artigas v oblasti známé jako Font de la Magnesia na objednávku textilního průmyslníka Joana Artigas i Alarta; na této práci se podíleli dělníci, kteří pracovali na parku Güell, a vytvořili tak projekt podobný slavnému parku v Barceloně.

V roce 1906 navrhl most přes říčku Torrent de Pomeret mezi městy Sarrià a Sant Gervasi. Tento potok se nacházel mezi dvěma Gaudího díly, Torre Bellesguard a Chalet Graner, a proto byl architekt požádán o vypracování studie, která by překonala rozdíl v úrovni: Gaudí navrhl zajímavou konstrukci tvořenou vedle sebe umístěnými trojúhelníky, které by podpíraly kostru mostu, ve stylu viaduktů, které postavil v parku Güell. Byl by postaven z betonu a byl by 154 m dlouhý a 15 m vysoký; zábradlí by bylo pokryto dlaždicemi s nápisem věnovaným svaté Eulálii. Projekt nebyl schválen radou města Sarria.

V témže roce Damià Mateu v Llinars del Vallés zřejmě pracoval na věži ve spolupráci se svým asistentem Franciscem Berenguerem, i když není jasné, kdo byl za projekt zodpovědný a do jaké míry se na něm podílel. Budova svým stylem připomíná Gaudího raná díla, jako je Casa Vicens a Güellovy pavilony, a má vstupní bránu ve tvaru rybářské sítě, která je dnes umístěna v Güellově parku. Dům byl zbourán v roce 1939. V roce 1906 navrhl také nový prapor, tentokrát pro Cech zámečníků a kovářů, pro procesí Božího těla v barcelonské katedrále v roce 1910. Byla tmavě zelená, na levém horním okraji byl znak Barcelony a obraz svatého Eloye, patrona cechu, s typickými řemeslnými nástroji. Vlajka byla spálena v červenci 1936.

Další z Gaudího největších zakázek a jedno z jeho nejoceňovanějších děl byla stavba Casa Milà, známá spíše jako La Pedrera (1906-1910), kterou si objednal Pedro Milá y Camps. Gaudí navrhl dům kolem dvou velkých zakřivených nádvoří s konstrukcí z kamene, cihel a litinových sloupů a rámem ze železných nosníků. Celá fasáda je z vápence z Villafranca del Panadés, kromě horní části, která je pokryta bílými dlaždicemi, jež připomínají zasněženou horu. Má celkem pět podlaží, podkroví – celé z katetrových oblouků – a střechu, stejně jako dvě velká vnitřní nádvoří, jedno kruhové a druhé oválné. Na střeše stojí za pozornost zejména výstupy na schodiště zakončené čtyřramenným křížem a komíny pokryté keramickými dlaždicemi ve tvaru vojenských přileb. Na výzdobě interiéru se podíleli Josep Maria Jujol a malíři Iu Pascual, Xavier Nogués a Aleix Clapés. Průčelí mělo být korunováno čtyřmetrovým sousoším z kamene, kovu a skla s Růžencovou Pannou Marií obklopenou archanděly Michaelem a Gabrielem. Sochař Carles Mani vytvořil skicu, ale kvůli událostem tragického týdne v roce 1909 bylo od projektu upuštěno.

U příležitosti sedmistého výročí narození krále Jaumeho I. navrhl Gaudí v roce 1907 pomník na jeho památku. Nacházela by se na náměstí Plaça del Rei a zahrnovala by i renovaci přilehlých budov: nová střecha katedrály, dokončení jejích věží a kopule; umístění tří váz na přípory kaple svaté Agáty, věnovaných invokacím Lauretánských litanií (Vas Spirituale, Vas Honorabile a Vas Insigne Devotiones), a také postavy anděla na zvonici kaple; a konečně otevření velkého náměstí u hradeb (nyní Plaza de Ramón Berenguer el Grande). Projekt nebyl realizován, protože se nelíbil městské radě.

V roce 1908 je Gaudímu připisován nerealizovaný projekt velkého mrakodrapu-hotelu v New Yorku, Hotel Atracción, který si objednali dva američtí podnikatelé, jejichž jména nejsou známa. Měla být 360 metrů vysoká (vyšší než Empire State Building), s centrálním tělesem ve tvaru paraboloidu, zakončeným hvězdou, po jehož stranách by stály čtyři budovy muzeí, galerií a poslucháren, tvarem podobné Casa Milà. Uvnitř mělo být pět velkých nad sebou umístěných sálů, každému kontinentu věnovaný jeden. O autorství projektu panují pochybnosti.

Posledním projektem pro jeho velkého mecenáše Eusebiho Güella byl kostel pro Colonii Güell v Santa Coloma de Cervelló, z něhož byla postavena pouze spodní loď (dnes známá jako Krypta Colonie Güell) (1908-1918). Projekt dělnické kolonie byl zahájen v roce 1890, kdy byla postavena továrna, provozní budovy a byty pro dělníky. Původní kostel Colònia navrhl Gaudí v roce 1898, první kámen byl však položen až 4. října 1908. Bohužel byla postavena pouze spodní loď kostela, protože když hrabě Güell v roce 1918 zemřel, jeho synové od projektu upustili. Gaudí navrhl kostel oválného tvaru s pěti loděmi, jednou centrální a dvěma dalšími po stranách. Navrhl soubor plně začleněný do přírody, který odráží Gaudího pojetí architektury jako organické struktury. Kryptu předchází portikus s hyperbolickými paraboloidními klenbami, který Gaudí použil poprvé a je prvním příkladem paraboloidních kleneb v dějinách architektury. V kryptě jsou velká hyperboloidní okna pokrytá vitrážemi ve tvaru okvětních lístků nebo motýlích křídel. Uvnitř se střídají kruhové cihlové sloupy se šikmými čedičovými sloupy z Castellfollit de la Roca.

Přečtěte si také, zivotopisy – Duccio di Buoninsegna

Závěrečná fáze: vyvrcholení jeho stylu

V posledních letech své kariéry, která byla věnována téměř výhradně stavbě chrámu Sagrada Família, dosáhl Gaudí vrcholu svého naturalistického stylu, v němž syntetizoval všechna do té doby vyzkoušená řešení a styly. Gaudí dosáhl dokonalé harmonie ve vzájemných vztazích mezi konstrukčními a ornamentálními prvky, mezi plastickými a estetickými prvky, mezi funkcí a formou, mezi obsahem a schránkou a spojil všechna umění do strukturovaného a logického celku.

Prvním příkladem její závěrečné fáze je jednoduchá, ale velmi důmyslná stavba Escuelas de la Sagrada Familia, malá budova sloužící jako škola pro děti dělníků, kteří na kostele pracovali. Byla postavena v roce 1909 a měla obdélníkový půdorys o rozměrech 10 x 20 metrů a skládala se ze tří učeben, vestibulu a kaple. Byl postaven z odhalených cihel ve třech na sebe navazujících vrstvách podle tradiční katalánské techniky. Stěny i střecha mají zvlněný tvar, který dodává stavbě pocit lehkosti, ale zároveň velké pevnosti. Školy Sagrada Família jsou příkladem konstrukční geniality a díky své jednoduchosti, síle, originalitě objemu, funkčnosti a geometrické čistotě sloužily jako zdroj inspirace pro mnoho architektů.

V témže roce možná spolupracoval se svým asistentem Franciscem Berenguerem ve farním kostele San Juan Bautista de Gracia (Barcelona), kde byl možná zodpovědný za kapli Nejsvětější svátosti a jubileum. Toto možné autorství, které nebylo doloženo, odhalil spisovatel a Gaudího životopisec Josep Maria Tarragona na druhém světovém Gaudího kongresu, který se konal v roce 2016. Podle tohoto znalce lze toto dílo připsat architektovi na základě jeho stylistické analýzy a s přihlédnutím k tomu, že Berenguer neměl titul architekta, takže pro svou práci potřeboval akreditaci. Kaple je podzemní, s apsidou a čtyřmi kopulemi krytými trencadís, zdobená maltézským křížem s dvanácti klasy, vinnou révou s dvanácti hrozny – odkazující na dvanáct apoštolů – a několika nápisy v latině. Jubé se nachází na boční fasádě budovy a tvoří ho balkon obklopený chóry, nad nímž je vyobrazeno ukřižování.

V květnu 1910 strávil Gaudí krátký odpočinek ve Vicu, kde byl pověřen návrhem pouličních lamp na hlavním náměstí města u příležitosti prvního stého výročí narození Jaume Balmese. Jednalo se o sloupy veřejného osvětlení ve tvaru obelisku s podstavcem a dříkem z čedičového kamene z Castellfollit de la Roca a kovanými železnými rameny zakončenými čtyřramenným křížem; výzdobu tvořily rostlinné motivy a nechyběla ani data Balmesova narození a úmrtí. Sloupy veřejného osvětlení byly v roce 1924 zbourány, protože byly ve špatném stavu.

Téhož roku, u příležitosti získání hraběcího titulu Eusebi Güell, navrhl Gaudí pro svého velkého patrona erb: vytvořil erb se spodní částí ve tvaru kočky, tak typickou pro Gaudího; Erb rozdělil na dvě části s postavou pavilonu Palau Güell a na pravou stranu umístil holubici s ozubeným kolem – v narážce na Colonia Güell v Santa Coloma de Cervelló (coloma je katalánsky holubice) – s legendou „ahir pastor“ (včera pastýř) a na levou stranu sovu sedící na půlměsíci – symbol rozvážnosti a moudrosti – s legendou „avuy senyor“ (dnes pán). Erb je korunován přilbou s krajskou korunou a holubicí symbolizující Ducha svatého.

V roce 1912 postavil dvě kazatelny pro kostel Santa Maria de Blanes: ta na evangelijní straně měla půdorys šestiúhelníku a byla zdobena holubicí Ducha svatého a latinskými jmény čtyř evangelistů a sedmi Dary Ducha svatého; ta na epištolní straně nesla jména apoštolů, kteří napsali epištoly (sv. Petr, sv. Pavel, sv. Jan Evangelista, sv. Juda Tadeáš a sv. Jakub Menší), tři teologické ctnosti a plameny svatodušního ohně. Tyto kazatelny byly spáleny v červenci 1936. Pro obnovu katedrály v Manrese byl Gaudí v roce 1915 požádán o posouzení předběžného projektu vypracovaného architektem Alexandrem Solerem i Marchem, který byl pověřen vedením prací. Gaudí navrhl některé úpravy, například umístění portiku vedle baptisteria, sedlovou střechu nad hlavní lodí a místnost nad portikem pro muzeum a archiv.

Od roku 1915 se Gaudí věnoval téměř výhradně svému mistrovskému dílu, katedrále Sagrada Família, která představuje syntézu celého architektonického vývoje tohoto geniálního architekta. Po vybudování krypty a apsidy, ještě v novogotickém slohu, navrhl zbytek kostela v organickém stylu, napodobujícím tvary přírody, s množstvím pravidelných geometrických tvarů. Interiér měl připomínat les se soustavou šikmých, šroubovitých sloupů ve tvaru stromů, které vytvářely jednoduchou a pevnou konstrukci. Gaudí v chrámu Sagrada Família uplatnil všechny objevy, které předtím učinil v dílech jako Parc Güell a krypta Colonia Güell, a podařilo se mu vytvořit stavebně dokonalý, harmonický a estetický kostel.

Sagrada Familia má půdorys latinského kříže s pěti centrálními loděmi, příčnou lodí se třemi loděmi a apsidou se sedmi kaplemi. Má tři průčelí věnovaná Ježíšovu narození, umučení a slávě a po dokončení bude mít 18 věží: čtyři na každém portálu, celkem tedy dvanáct věží pro apoštoly, čtyři na transeptu pro evangelisty, jednu na apsidě věnovanou Panně Marii a centrální věž-cimborium ke cti Ježíše, která bude dosahovat výšky 170 metrů. Kostel bude mít dvě sakristie vedle apsidy a tři velké kaple: kapli Nanebevzetí Panny Marie v apsidě a kaple Křtu a Pokání vedle hlavního průčelí; bude také obklopen křížovou chodbou určenou pro procesí a izolující kostel od exteriéru. V architektuře i sochařství Gaudí použil pro Sagradu Famílii vysoce symbolický obsah a každé části kostela dal náboženský význam.

Za Gaudího života byla dokončena pouze krypta, apsida a částečně fasáda Narození Páně, z níž Gaudí viděl pouze korunu věže San Bernabé. Když zemřel, převzal stavbu jeho asistent Domingo Sugrañes, který ji následně vedl pod vedením různých architektů, od roku 2016 je ředitelem Jordi Faulí i Oller. Na sochařské výzdobě pracovali umělci jako Llorenç a Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo a Josep Maria Subirachs, autor výzdoby pašijové fasády.

V posledních letech svého života se kromě věnování chrámu Sagrada Família podílel pouze na drobných projektech, které nebyly dokončeny: když v roce 1916 zemřel biskup Vic Josep Torras i Bages, Gaudího přítel, navrhl pomník na jeho počest, který plánoval umístit před pašijovou fasádu chrámu Sagrada Família. Vytvořil náčrt projektu, který nebyl nikdy realizován, a na Gaudího příkaz byla zhotovena sádrová busta biskupa Torrase, dílo Joana Matamaly, která byla instalována v chrámu Sagrada Família – měla být součástí památky -, ale v roce 1936 byla zničena. Tento památník je v současné době plánován jako součást prací na pašijové fasádě chrámu Sagrada Família. Dalším projektem památníku, který rovněž nebyl realizován, byl projekt věnovaný Enricu Pratovi de la Ribovi, který měl být umístěn v Castelltersolu, rodišti tohoto katalánského politika. Projekt pochází z roku 1918 a měl se skládat z vysoké věže se dvěma portiky a věžičkou zakončenou železnou konstrukcí, z níž by visela katalánská vlajka. Autorem kreseb projektu je Lluís Bonet i Garí, Gaudího asistent.

V roce 1922 dostal Gaudí od františkánského kněze Angélica Arandy zakázku na kostel zasvěcený Panně Marii Andělské v Rancagua (Chile). Gaudí se omluvil s tím, že jeho čas zabírá výhradně Sagrada Familia, ale poslal do Chile několik skic kaple Nanebevzetí Panny Marie, které navrhl pro apsidu Sagrady Familie a které se víceméně shodovaly s těmi, které požadoval otec Aranda. Tento projekt nebyl realizován, ačkoli nyní existuje záměr se jím znovu zabývat – chilským architektem Christianem Matznerem – a konečně postavit dílo navržené Gaudím na Novém kontinentu. Za tímto účelem byl získán pozemek – nazvaný Parque Cataluña – pro stavbu kostela a v roce 2017 byla zahájena výstavba, ačkoli práce byly zastaveny kvůli bankrotu společnosti.

V témže roce byl Gaudí konzultován ohledně výstavby monumentálního nádraží v Barceloně (budoucí Gare de France). Gaudí navrhl železnou konstrukci v podobě velkého zavěšeného baldachýnu, což bylo originální řešení, které předběhlo svou dobu; možná i proto se projekt nelíbil odpovědným inženýrům, kteří Gaudího nabídku odmítli. Posledními známými projekty architekta byly kaple pro Colonii Calvet v Torelló v roce 1923 a kazatelna ve Valencii (přesné místo není známo) v roce 1924. Od té doby Gaudí pracoval výhradně na Sagrada Família až do osudného dne, kdy došlo k nehodě, která způsobila jeho smrt.

Přečtěte si také, zivotopisy – Richard Neville (16. hrabě z Warwicku)

Gaudího hlavní díla

Obrovský úkol, kterému musel Gaudí čelit – ne co do počtu prací, ale co do jejich složitosti, s ohledem na každý detail – znamenal, že potřeboval spolupráci velkého počtu pomocníků, jak architektů, tak řemeslníků a odborníků ze všech odvětví. Gaudí vždy určoval směr práce, ale ponechával manévrovací prostor individuálním schopnostem všech svých spolupracovníků. Důkazem jeho mistrovství v oboru i v mezilidských vztazích je to, že dokázal dát dohromady velké množství odborníků s různými zvláštnostmi a způsoby práce a vytvořit integrovaný a dokonale strukturovaný tým.

Mezi jeho spolupracovníky patří:

Sedm Gaudího děl prohlásilo UNESCO za památky světového dědictví: v roce 1984 to byly Parc Güell, Palau Güell a Casa Milà a v roce 2005 fasáda Narození Panny Marie, krypta a apsida chrámu Sagrada Familia, Casa Vicens a Casa Batlló v Barceloně spolu s kryptou Colonia Güell v Santa Coloma de Cervelló.

Prohlášení těchto Gaudího děl za světové dědictví je uznáním jejich mimořádné univerzální hodnoty. Podle Kritérií pro posuzování výjimečné světové hodnoty splňují díla tři z těchto kritérií, která UNESCO zdůvodňuje takto.

Gaudího postava byla ztvárněna v literárních a filmových dílech.

Zdroje

1. Antoni Gaudí
2. Antoni Gaudí
3. «Gaudí y Cornet (Antonio)». Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, tomo XXV (Espasa-Calpe). 1924. p. 1065.
4. «Gaudi y Cornet, Antonio Plácido Guillermo». Gran Enciclopedia de España, vol. 10 (Enciclopedia de España, S.A.). 1990. p. 4510. ISBN 9788487544101.
5. «Gaudí, Antonio». Enciclopedia Moderna (Encyclopaedia Britannica). 2011. p. 1103.
6. Bassegoda Nonell, Juan (1989a). Presidente de la Cátedra de Gaudí, de Barcelona, ed. El arquitecto don Antonio Gaudí y su obra. Ediciones Monte Casino. ISBN 84-404-7638-8.
7. Farré Riuó, Magda (2006). «Arquitectura, símbolo y trascendencia en la obra de Antonio Gaudí». Barcelona 2004: Edges of Experience: Memory and Emergence. Daimon Verlag and the authors. p. 169. ISBN 978-3-85630-707-3.
8. ^ Massó 1974, pp. 17–18.
9. Le modèle funiculaire de la Sagrada Familia a été perdu lors de l’incendie de la crypte de la basilique durant la guerre civile espagnole. L“église non réalisée de la Colonie Guell devait servir de « brouillon » à Gaudi. Voir les articles correspondants.
10. ^ Vi è stata un“accesissima controversia sull“effettivo luogo di nascita di Gaudí, incerto tra Reus e Riudoms, città adiacente dove il padre dell“architetto ha avuto i natali. In quegli anni, infatti, questi villaggi non disponevano di registri di nascite, allorché sono stati in molti (approfittando anche delle contraddittorie testimonianze orali e scritte che l“architetto ha espresso in merito) a contestare Reus – dove Gaudí, il giorno seguente, è stato battezzato – in favore di Riudoms, dove il padre possedeva un podere denominato «Mas de la Calderera». La maggior parte dei critici, tuttavia, oggi concorda nell“assegnare i natali dell“architetto catalano a Reus.
11. ^ Nel 1984 il Parco Güell, il Palau Güell la Casa Milà, e nel 2005 la facciata della Natività, la cripta e l“abside della Sagrada Família, la Casa Vicens e la Casa Batlló in Barcelona, insieme alla cripta della Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.