Aristofanés

gigatos | 21 ledna, 2023

Souhrn

Aristofanes (asi 446 – asi 386 př. n. l.), syn Filipův z dému Kydathenaion (latinsky Cydathenaeum), byl komický dramatik či komediograf starověkých Athén a básník staré attické komedie. Jedenáct z jeho čtyřiceti her se dochovalo prakticky kompletních. Ty představují nejcennější příklady žánru komického dramatu známého jako stará komedie a slouží k jeho definici spolu s úryvky z desítek ztracených her Aristofana a jeho současníků.

Říká se, že Aristofanes, známý také jako „otec komedie“, ztvárnil život starověkých Athén přesvědčivěji než kterýkoli jiný autor. Jeho schopnost zesměšňovat byla obávaná a uznávaná vlivnými současníky; Platón vyzdvihl Aristofanovu hru Oblaka jako pomluvu, která přispěla k soudu a následnému odsouzení Sokrata k smrti, ačkoli filozofa karikovali i jiní satiričtí dramatici.

Aristofanovu druhou hru Babylóňané (dnes ztracenou) Kleón odsoudil jako pomluvu athénské polis. Je možné, že se případ řešil u soudu, ale podrobnosti o procesu nejsou zaznamenány a Aristofanes Kleona nemilosrdně karikoval ve svých dalších hrách, zejména v Rytířích, první z mnoha her, které sám režíroval. „Podle mého názoru,“ říká prostřednictvím Chóru této hry, „má autor-režisér komedií nejtěžší práci ze všech.“

O Aristofanovi se toho ví méně než o jeho hrách. Ve skutečnosti jsou jeho hry hlavním zdrojem informací o něm a jeho životě. Ve Staré komedii bylo obvyklé, že chór mluvil jménem autora během proslovu zvaného parabasis, a tak v něm lze nalézt některá životopisná fakta. Tato fakta se však téměř výhradně týkají jeho dramatické kariéry a hry obsahují jen málo jasných a jednoznačných informací o jeho osobním přesvědčení nebo soukromém životě. Byl komickým básníkem v době, kdy bylo obvyklé, že básník přebíral roli učitele (didaskalos), a i když se to konkrétně týkalo jeho školení chóru při zkouškách, vztahovalo se to i na jeho vztah k publiku jako komentátora významných otázek.

Aristofanes tvrdil, že píše pro chytré a náročné publikum, ale zároveň prohlašoval, že „jiné časy“ budou soudit publikum podle toho, jak přijme jeho hry. Někdy se chlubí svou originalitou jako dramatik, přesto se jeho hry důsledně hlásí k odporu vůči novým radikálním vlivům v athénské společnosti. Karikoval přední osobnosti umění (zejména Eurípida, jehož vliv na vlastní tvorbu však kdysi neochotně uznal), politiky (zejména populistu Kleona) a filozofie.

Tvrdí se, že Aristofanes tvořil hry hlavně proto, aby pobavil publikum a vyhrál prestižní soutěže. Jeho hry byly psány pro uvedení na velkých athénských dramatických slavnostech Lenaia a City Dionysia, kde byly posuzovány a oceňovány v konkurenci děl jiných komických dramatiků. Díky propracované sérii losování, které mělo zabránit předsudkům a korupci, se počet hlasujících porotců na Městských dionýsiích snížil na pouhých pět. Tito porotci pravděpodobně odráželi náladu publika, nicméně o složení tohoto publika panují značné nejasnosti. Divadla byla jistě obrovská, v Dionýsově divadle se vešlo nejméně 10 000 diváků. Například denní program v městských Dionýsiích byl přeplněný, před komedií se hrály tři tragédie a satyrská hra, ale je možné, že mnozí chudší občané (obvykle hlavní příznivci demagogů, jako byl Kleón) si sváteční den krátili jinými aktivitami. Konzervativní názory vyjádřené ve hrách proto mohly odrážet postoje dominantní skupiny nereprezentativního publika.

Názory vyjádřené ve hrách mohl ovlivnit i proces výroby. Po většinu Aristofanovy kariéry byl pro úspěch hry nezbytný chór, který najímal a financoval choregus, bohatý občan jmenovaný k tomuto úkolu jedním z archontů. Choregos mohl považovat své osobní výdaje na chór za občanskou povinnost a veřejnou čest, ale Aristofanes v Rytířích ukázal, že bohatí občané mohou považovat občanské povinnosti za trest, který jim ukládají demagogové a populisté jako Kleón. Politický konzervatismus her tak může odrážet názory nejbohatší části athénské společnosti, na jejíž štědrosti byli všichni dramatici závislí při uvádění svých her.

Když vznikla Aristofanova první hra Hostina, byly Athény ambiciózní imperiální mocností a peloponéská válka probíhala teprve čtvrtým rokem. Jeho hry často vyjadřují hrdost na úspěchy starší generace (vítězů u Marathónu), přesto nejsou jingoistické a jsou rozhodně proti válce se Spartou. Hry jsou obzvláště sžíravé v kritice válečných spekulantů, mezi nimiž vynikají populisté jako Kleon. V době, kdy vznikla jeho poslední hra (kolem roku 386 př. n. l.), byly Athény poraženy ve válce, jejich říše byla rozvrácena a z politického se stalo intelektuální centrum Řecka. Aristofanes byl součástí této proměny a sdílel intelektuální módu tohoto období – struktura jeho her se vyvíjí od staré komedie, až se v jeho poslední dochované hře Bohatství II více podobá nové komedii. Není však jisté, zda byl vůdčí osobností, nebo pouze reagoval na změny v očekávání publika.

Aristofanes získal v roce 427 př. n. l. druhou cenu na městských Dionýsiích za svou první hru Hostina (dnes ztracená). S další hrou Babylóňané (rovněž ztracená) získal první cenu. Městských Dionýsií se obvykle účastnili zahraniční hodnostáři a Babylóňané vyvolali u athénských úřadů rozpaky, protože zobrazovali města Délské ligy jako otroky meloucí ve mlýně. Někteří vlivní občané, zejména Kleón, hru odsoudili jako pomluvu polis a možná proti autorovi podnikli právní kroky. Podrobnosti o soudním procesu nejsou zaznamenány, ale básník, promlouvající prostřednictvím hrdiny své třetí hry Acharňané (inscenované v Lenaii, kde bylo jen málo nebo žádní cizí hodnostáři), pečlivě rozlišuje mezi polis a skutečnými terči svého jízlivého vtipu:

Aristofanes ve svých pozdějších hrách Kleona opakovaně pranýřuje. Zdá se však, že tyto satirické výpady neměly na Kleonovu politickou kariéru žádný vliv – několik týdnů po uvedení hry Rytíři, plné vtipů proti Kleonovi, byl Kleon zvolen do prestižní rady deseti generálů. Zdá se také, že Kleon neměl žádnou skutečnou moc Aristofana omezovat nebo kontrolovat: jeho karikatury pokračovaly až do jeho smrti a dokonce i po ní.

Vzhledem k tomu, že o Aristofanovi neexistují jasná životopisná fakta, vědci se o něm dohadují na základě interpretace jazyka her. Užitečná vodítka mohou poskytnout také nápisy a shrnutí či komentáře helénistických a byzantských učenců. Z kombinace těchto zdrojů a zejména z komentářů v Rytířích víme, že Aristofanovy první tři hry nerežíroval on sám – místo toho je režírovali Kallistratos a Filoneidés, což Aristofanovi zřejmě vyhovovalo, protože se zdá, že stejné režiséry využíval i v mnoha pozdějších hrách (Filoneidés například později režíroval Žáby a připisuje se mu také, možná neprávem, režie Vos). Aristofanovo využívání režisérů komplikuje naše spoléhání se na hry jako na zdroj životopisných informací, protože zjevné autoreference mohly být místo toho učiněny s odkazem na jeho režiséry. Tak například výrok chóru v Acharňanech jako by naznačoval, že „básník“ měl blízký, osobní vztah k ostrovu Aegina. Podobně si hrdina v Acharňanech stěžuje, že mě Kleon „tahá po soudech“ kvůli „loňské hře“.

Komentáře Chóru, které se vztahují k Aristofanovi v Oblacích, byly interpretovány jako důkaz toho, že mu v době uvedení jeho první hry Banketáři mohlo být sotva více než osmnáct let. zdá se, že naznačují, že se s Kleonem dohodl na nějakém dočasném vyrovnání buď po sporu o Babylóňany, nebo po následném sporu o Rytíře. z výroků v Oblacích a Míru, že Aristofanes byl předčasně plešatý.

Aristofanés pravděpodobně zvítězil nejméně jednou v Městských dionýsiích (s Babylóňany v roce 427) a nejméně třikrát v Lenaii, s Acharňany v roce 425, Rytíři v roce 424 a Žábami v roce 405. Žáby ve skutečnosti získaly jedinečné ocenění v podobě opakovaného vystoupení na následujícím festivalu. Aristofanův syn Araros byl rovněž komickým básníkem a mohl se významně podílet na inscenaci otcovy hry Bohatství II v roce 388. Předpokládá se, že Araros byl také zodpovědný za posmrtné uvedení dnes ztracených her Aeolosikon II a Cocalus, a je možné, že poslední z nich získala v roce 387 cenu na městských Dionýsiích. Zdá se, že druhý syn Philippus dvakrát zvítězil v Lenei a mohl režírovat některé z Eubulových komedií. Třetí syn se jmenoval buď Nicostratus, nebo Philetaerus, a muž s posledně jmenovaným jménem se objevuje v katalogu vítězů v Lenei se dvěma vítězstvími, prvním pravděpodobně koncem roku 370. V roce 370 se objevuje v katalogu vítězů v Lenei.

Platónovo Symposium se zdá být užitečným zdrojem životopisných informací o Aristofanovi, ale o jeho spolehlivosti lze pochybovat. Údajně se jedná o záznam rozhovorů při večeři, na níž byli hosty Aristofanés i Sókratés, která se konala asi sedm let po uvedení hry Oblaka, v níž byl Sókratés krutě zkarikován. Jeden z hostů, Alkibiades, dokonce cituje z této hry, když se Sokratovi posmívá kvůli jeho vzhledu, a přesto nic nenasvědčuje tomu, že by mezi Sokratem a Aristofanem panovala nějaká zášť. Platónův Aristofanés je ve skutečnosti geniální postava a to bylo interpretováno jako důkaz Platónova přátelství s ním (jejich přátelství se zdá být potvrzeno epitafem pro Aristofanése, který údajně napsal Platón a v němž je dramatikova duše přirovnána k věčné svatyni pro Grácie). Platón byl v době, kdy se události v Symposiu měly odehrát, teprve chlapec a je možné, že jeho Aristofanés ve skutečnosti vychází z četby her. Rozhovor mezi hosty se například stočí k tématu Lásky a Aristofanes vysvětluje své pojetí lásky zábavnou alegorií, což je prostředek, který ve svých hrách často používá. Je představen jako člověk, který trpí záchvatem škytavky, což může být humorná narážka na drsné fyzické vtipy v jeho hrách. Ostatním hostům říká, že je docela rád, když ho považují za zábavného, ale že si dává pozor, aby nepůsobil směšně. Tato obava ze zesměšnění je v souladu s jeho prohlášením v knize Rytíři, že se na dráhu komického dramatika vydal s obavami poté, co byl svědkem veřejného opovržení a posměchu, kterému byli vystaveni jiní dramatici.

Aristofanes přežil peloponéskou válku, dvě oligarchické revoluce a dvě demokratické restaurace, což se vykládá jako důkaz, že se aktivně neangažoval v politice, přestože jeho hry jsou velmi politické. Na počátku čtvrtého století byl pravděpodobně na rok jmenován členem Rady pěti set, ale taková jmenování byla v demokratických Athénách velmi běžná.

Jazyk Aristofanových her a Staré komedie obecně byl antickými komentátory ceněn jako vzor attického dialektu. Řečník Quintilianus se domníval, že půvab a vznešenost attického dialektu činí ze Staré komedie vzor pro řečníky, který by měli studovat a následovat, a považoval ji v těchto ohledech za horší pouze za Homérova díla. Oživení zájmu o attický dialekt se možná zasloužilo o obnovení a rozšíření Aristofanových her v průběhu čtvrtého a pátého století našeho letopočtu, což vedlo k jejich dnešnímu přežití. V Aristofanových hrách je attický dialekt zpracován ve verších a jeho hry lze ocenit pro jejich poetické kvality.

Pro Aristofanovy současníky tvořila díla Homéra a Hésioda základní kameny helénské historie a kultury. Poezie tak měla morální a společenský význam, který z ní činil nevyhnutelné téma komické satiry. Aristofanes si byl velmi dobře vědom literárních mód a tradic a jeho hry obsahují četné odkazy na jiné básníky. Patří mezi ně nejen konkurenční komičtí dramatici jako Eupolis a Hermippus a předchůdci jako Magnes, Kratés a Kratinés, ale také tragédi, zejména Aischylos, Sofoklés a Eurípidés, o nichž se všichni tři zmiňují např. v Žábách. Aristofanés se těmto velkým tragédům vyrovnal v rafinovaném používání lyriky. Zdá se, že se v přístupu k jazyku inspiroval zejména Eurípidem, a to do té míry, že ho komický dramatik Kratinus označil za „Eurípidaristofana“, který si potrpí na přitažené za vlasy.

Plné docenění Aristofanových her vyžaduje pochopení básnických forem, které virtuózně používal, a jejich různých rytmů a asociací. Existovaly tři široké básnické formy: jambický dialog, tetrametrické verše a lyrika:

Rytmus začíná typickým anapesticovým cvalem, zpomaluje se, aby se zamyslel nad uctívanými básníky Hésiodem a Homérem, a pak se opět rozbíhá do komického závěru na účet nešťastného Pantoklea. Takové jemné změny rytmu jsou v divadelních hrách běžné, protože umožňují vyjádřit vážné pointy a zároveň vzbudit v divácích chuť na další vtip.

Lze tvrdit, že nejdůležitějším rysem jazyka her je obraznost, zejména používání přirovnání, metafor a obrazných vyjádření. V Rytířích jsou například uši postavy se selektivním sluchem znázorněny jako slunečníky, které se otevírají a zavírají. V Žábách prý Aischylos skládá verše na způsob koně, který se kutálí v pískovišti. V některých hrách se objevují zjevení lidské dokonalosti, která mají spíše poetický než náboženský charakter, například svatba hrdiny Pisthetaira s Diovou milenkou v Ptácích a „znovuzrození“ starých Athén ověnčených růžemi na konci Rytířů.

Obecně se má za to, že Aristofanes odsuzoval rétoriku z morálních i politických důvodů. Tvrdí, že „řečník vycvičený v nové rétorice může využít svého talentu k oklamání poroty a zmatení protivníků tak důkladně, že soud ztratí veškeré zdání spravedlnosti.“ Mluví o „umění“ lichotit a důkazy ukazují na skutečnost, že mnohé Aristofanovy hry byly skutečně vytvořeny s úmyslem napadnout názor na rétoriku. Nejvýraznější útok lze vidět v jeho hře Banketáři, v níž se dva bratři z různých vzdělávacích prostředí přou o to, které vzdělání je lepší. Jeden z bratrů pochází z prostředí „staromódního“ vzdělání, zatímco druhý bratr se zdá být produktem sofistického vzdělání.

Chór používal Aristofanes především jako obranu proti rétorice a často v něm hovořil o tématech, jako je občanská povinnost těch, kdo byli vzděláni v klasických naukách. Podle Aristofanova názoru bylo úkolem těchto vzdělaných dospělých chránit veřejnost před podvody a stát jako maják světla pro ty, kteří byli důvěřivější než ostatní. Jeden z hlavních důvodů, proč byl Aristofanes tolik proti sofistům, vycházel z požadavků, které uváděli představitelé této organizace. Podstatné byly peníze, což znamenalo, že zhruba všichni žáci studující u sofistů pocházeli z vyšších vrstev a vylučovali zbytek polis. Aristofanes věřil, že vzdělání a vědění je veřejnou službou a že cokoli, co vylučuje ochotné mysli, není nic jiného než ohavnost. Dochází k závěru, že všichni politici, kteří studují rétoriku, musí mít „pochybné občanství, nevýslovné mravy a přílišnou aroganci“.

Aristofanovy hry patří k nejvýznamnějším příkladům staré komedie. Z tohoto důvodu je pochopení staré komedie a Aristofanova místa v ní užitečné pro pochopení jeho her v jejich historickém a kulturním kontextu. Mezi témata Staré komedie patří:

Přečtěte si také, zivotopisy – Anthony Caro

Dramatická struktura Aristofanových zápletek

Strukturní prvky typické Aristofanovy zápletky lze shrnout následovně:

Pravidla soutěže nebránila dramatikovi, aby tyto prvky uspořádal a upravil podle svých konkrétních potřeb. Například v Acharňanech a Míru není žádný formální agon, zatímco v Mracích jsou agony dva.

Parabáze je proslov sboru nebo sbormistra k divákům, zatímco herci opouštějí nebo odešli z jeviště. V této roli vystupuje sbor někdy mimo postavu, jako autorský hlas, a někdy v roli, i když je často obtížné tyto schopnosti rozlišit. Obecně se parabáze vyskytuje někde uprostřed hry a často se ke konci hry objevuje druhá parabáze. Prvky parabáze byly učenci definovány a pojmenovány, ale je pravděpodobné, že Aristofanovo vlastní pojetí bylo méně formální. Výběr prvků se může lišit hru od hry a značně se liší i v rámci her mezi první a druhou parabází. Rané hry (od Acharňanů po Ptáky) jsou však ve svém přístupu poměrně jednotné a lze v nich nalézt následující prvky parabáze.

Za nejlepší příklad konvenčního přístupu je považována hra Vosy, v níž lze identifikovat a lokalizovat prvky parabáze.

Důvodem absence antistrofy ve druhé parabázi je pravděpodobně textová korupce. I v rámci raných her však existuje několik odchylek od ideálu. Například vlastní parabáze v Oblacích (řádky 518-562) je komponována v eupolidickém metru, nikoli v anapestech, a druhá parabáze obsahuje kommaci, ale chybí v ní strofa, antistrofa a antepiréma (Oblaky řádky 1113-1130). Druhou parabázi v Acharňanech na řádcích 971-999 lze považovat za hybridní parabázi

Tragičtí dramatici Sofoklés a Eurípidés zemřeli ke konci peloponéské války a umění tragédie se poté přestalo rozvíjet, avšak komedie se po porážce Athén vyvíjela dál a je možné, že se tak stalo proto, že v Aristofanovi měla mistra, který žil dostatečně dlouho, aby ji pomohl uvést do nového věku. Podle jednoho antického pramene (Platonius, asi 9. století n. l.) totiž jedna z posledních Aristofanových her, Aioliskon, neměla ani parabázi, ani sborový text (což z ní činí typ střední komedie), zatímco Kolakos předjímal všechny prvky nové komedie, včetně znásilnění a scény poznání. Zdá se, že Aristofanés si do jisté míry uvědomoval svou formativní roli ve vývoji komedie, jak naznačuje jeho poznámka v Oblacích, že jeho publikum bude posuzováno v jiných dobách podle toho, jak bude přijímat jeho hry. Oblaka byla po svém původním uvedení oceněna třetím (tj. posledním) místem a text, který se dostal do moderní doby, byl pozdějším návrhem, který Aristofanes zamýšlel spíše číst než hrát. Šíření jeho her v rukopise rozšířilo jejich vliv i mimo původní publikum, na které ve skutečnosti zřejmě měly jen malý nebo žádný praktický vliv: neovlivnily kariéru Kleóna, nedokázaly přesvědčit Athéňany, aby usilovali o čestný mír se Spartou, a není jasné, zda přispěly k procesu a popravě Sokrata, jehož smrt byla pravděpodobně důsledkem nepřátelství veřejnosti vůči zneuznaným filozofovým společníkům (jako byl Alkibiadés), které samozřejmě ještě zhoršila jeho vlastní neústupnost během procesu. V rukopisné podobě se hry dočkaly překvapivého využití – jak již bylo naznačeno, na doporučení Quintiliana a studentů attického dialektu byly ve 4. a 5. století n. l. využívány při studiu rétoriky. Je možné, že Platón poslal kopie her Dionýsiovi ze Syrakus, aby se mohl poučit o athénském životě a vládě.

Latinské překlady her Andrease Divuse (Benátky 1528) se v renesanci rozšířily po celé Evropě a brzy je následovaly překlady a adaptace v moderních jazycích. Racine například z Vosy nakreslil hru Les Plaideurs (1668). Goethe (který se obrátil k Aristofanovi pro vřelejší a živější formu komedie, než jakou mohl získat z četby Terence a Plauta) upravil krátkou hru Die Vögel z Ptáků pro představení ve Výmaru. Aristofanes oslovil v 19. a 20. století jak konzervativce, tak radikály – první komisař osvěty SSSR v roce 1917 Anatolij Lunačarskij prohlásil, že antický dramatik bude mít v proletářském divadle stálé místo, a přesto konzervativní pruští intelektuálové interpretovali Aristofana jako satirického odpůrce sociálních reforem. Avantgardní režisér Karolos Koun režíroval v roce 1959 verzi Ptáků pod Akropolí, která v moderních řeckých dějinách založila trend prolamování tabu prostřednictvím Aristofanova hlasu.

Hry mají význam, který přesahuje jejich uměleckou funkci, a to jako historické dokumenty, které otevírají okno do života a politiky v klasických Athénách, v tomto ohledu jsou možná stejně důležité jako Thukydidovy spisy. Umělecký vliv her je nezměrný. Přispěly k dějinám evropského divadla a tyto dějiny zase utvářejí naše chápání her. Tak například operety Gilberta a Sullivana nám mohou poskytnout vhled do Aristofanových her a podobně nám hry mohou poskytnout vhled do operet. Hry jsou zdrojem slavných výroků, jako například „Slovy je mysl okřídlená“.

Níže jsou uvedena některá z mnoha děl, která Aristofanes (více či méně) ovlivnil.

Přečtěte si také, zivotopisy – Bitva u Towtonu

Hudba

Alan H. Sommerstein se domnívá, že ačkoli existují dobré překlady Aristofanových komedií do češtiny, žádný z nich nemůže být bezchybný, „neboť je mnoho pravdy na paradoxu, že jediný skutečně dokonalý překlad je originál“. Přesto je zásadní uvést, že existují kompetentní úctyhodné překlady v jiných jazycích, například v perštině (autor Reza Širmarz, známý íránský dramatik, překladatel a badatel), francouzštině a němčině. Navzdory tomu, že anglické překlady Aristofana nemusí být dokonalé, „recepce Aristofana získala v posledních letech mimořádný rozmach jako téma vědeckého zájmu“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Antonio Canova

Přežívající hry

Většina z nich se tradičně označuje zkratkami jejich latinských názvů; latina zůstává v klasických studiích obvyklým vědeckým jazykem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Beorhtric

Datovatelné nepřežité (ztracené) hry

Standardním moderním vydáním fragmentů je Poetae Comici Graeci III.2 Rudolfa Kassela a Colina Françoise Lloyda Austina.

Přečtěte si také, zivotopisy – Stanley Spencer

Nedatované nedochované (ztracené) hry

Přečtěte si také, bitvy – Aubrey Beardsley

Připsáno (pochybné, možná Archippem)

Zdroje

1. Aristophanes
2. Aristofanés
3. ^ a b Barrett 1964, p. 9
4. ^ Jones, Daniel; Roach, Peter (2006). James Hartman; Jane Setter (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (17th ed.). Cambridge UP..
5. ^ Roman, Luke; Roman, Monica (2010). Encyclopedia of Greek and Roman Mythology. Infobase Publishing. p. 81. ISBN 978-1438126395.
6. ^ K. J. Dover, ed. (1970). Aristophanes: Clouds. Oxford University Press. Intro. p. x.
7. W literaturze przedmiotu można znaleźć twierdzenia, że ojciec poety otrzymał działkę na wyspie Eginie, gdzie Arystofanes mógł się urodzić, zwłaszcza że w Acharnejczykach nazywa wyspę swoją ojczyzną. Por. Janina Ławińska-Tyszkowska: Demokracja ateńska i jej wielki prześmiewca, w: Arystofanes: Komedie. T. 1, Prószyński i S-ka, Warszawa 2001, s. 15.
8. a b c d Ławińska-Tyszkowska 2001 ↓, s. 15.
9. a b Ławińska-Tyszkowska 1997 ↓, s. 299.
10. Fragmenty komedii Eupolisa wraz z komentarzem zostały opublikowane w tomie Krystyna Bartol, Jerzy Danielewicz: Komedia grecka. Od Epicharma do Menandra, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2011, s. 145–182.
11. Bartol, Danielewicz, s. 196.
12. Selon Victor-Henry Debidour 1979, p. 5, la tête n“appartient pas au socle de ce buste, et Aristophane nous apprend lui-même dans La Paix qu’il était chauve avant trente ans.
13. Les dates de naissance et de mort du poète nous sont inconnues ; les érudits en ont discuté : voir l“introduction de l“édition d“Aristophane dans les Belles Lettres, tome I (Victor Coulon 1964, p. II.).
14. Victor-Henry Debidour traduit ainsi le grec φιληλιαστής, la passion immodérée de l“Héliée (Debidour 1979, p. 26.)
15. Voir la notice de Léon Robin dans l“édition des Belles Lettres (1970, p. LVII à LXIII).
16. ^ Tutte le testimonianze relative alla biografia di Aristofane sono in R. Cantarella, Prolegomeni a Aristofane, Commedie, vol. I, Milano, 1949, pp. 133-152.
17. ^ Per quanto segue, cfr. M. G. Bonanno, La commedia, in Storia e civiltà dei Greci, Milano, Bompiani, 1979, vol. 3, pp. 333 ss.
18. ^ Un riferimento a quest“opera ed al fatto che non fu Aristofane a portarla in scena è presente in Nuvole, 528-532.
19. ^ Cfr. Poetae Comici Graeci, vol. III/2.