Banksy

gigatos | 22 ledna, 2022

Post Views: 54

Souhrn

Banksy je anglický pouliční umělec, politický aktivista a filmový režisér s pseudonymem, jehož pravé jméno a identita zůstávají nepotvrzené a jsou předmětem spekulací. Jeho satirický street art a podvratné epigramy, které tvoří od 90. let 20. století, kombinují černý humor s graffiti provedeným osobitou technikou šablonování. Jeho díla s politickým a společenským komentářem se objevují na ulicích, zdech a mostech po celém světě. Banksyho dílo vyrostlo na bristolské undergroundové scéně, která zahrnovala spolupráci umělců a hudebníků. Banksy říká, že ho inspiroval 3D, graffiti umělec a zakládající člen hudební skupiny Massive Attack.

Banksy vystavuje svá díla na veřejně viditelných plochách, jako jsou zdi a vlastnoručně postavené fyzické rekvizity. Banksy již neprodává fotografie ani reprodukce svých pouličních graffiti, ale jeho veřejné „instalace“ jsou pravidelně přeprodávány, často i odstraněním zdi, na kterou byly namalovány. Většinu jeho děl lze klasifikovat jako dočasné umění. Malý počet Banksyho děl je oficiálně, neveřejně, prodáván prostřednictvím jím vytvořené agentury Pest Control. Banksyho dokumentární film Exit Through the Gift Shop (2010) debutoval v roce 2010 na filmovém festivalu Sundance. V lednu 2011 byl za něj nominován na Oscara za nejlepší celovečerní dokumentární film. V roce 2014 získal ocenění Osobnost roku na Webby Awards 2014.

Banksyho jméno a totožnost zůstávají nepotvrzené a jsou předmětem spekulací. V rozhovoru se Simonem Hattenstonem z deníku The Guardian z roku 2003 je Banksy popsán jako „běloch, 28 let, ošuntělé neformální džíny, tričko, stříbrný zub, stříbrný řetízek a stříbrná náušnice. Vypadá jako kříženec Jimmyho Naila a Mikea Skinnera ze skupiny Streets.“ Banksy začínal jako umělec ve čtrnácti letech, byl vyloučen ze školy a odseděl si trest ve vězení za drobnou kriminalitu. Podle Hattenstona je pro něj „anonymita životně důležitá, protože graffiti je nelegální“. Banksy údajně koncem 90. let žil v Eastonu v Bristolu, kolem roku 2000 se přestěhoval do Londýna.

Za Banksyho je považován Robin Gunningham, kterého poprvé identifikoval list The Mail on Sunday v roce 2008, narozený 28. července 1973 v Yate, 12 mil (19 km) od Bristolu. Několik Gunninghamových spolupracovníků a bývalých spolužáků z bristolské katedrální školy to potvrdilo a v roce 2016 studie vědců z londýnské Queen Mary University s využitím geografického profilování zjistila, že výskyt Banksyho děl koreluje se známým pohybem Gunninghama. Podle listu The Sunday Times začal Gunningham používat jméno Robin Banks, z něhož se nakonec stal Banksy. Existují dva obaly na kazety s jeho uměleckými díly z roku 1993 pro bristolskou skupinu Mother Samosa s jeho podpisem. V červnu 2017 DJ Goldie označil Banksyho za „Roba“.

Objevily se alternativní spekulace, že Banksy je:

V říjnu 2014 se na internetu rozšířil hoax, že Banksy byl zatčen a jeho identita odhalena.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ralph Waldo Emerson

Počátky kariéry (1990-2001)

Banksy začínal jako volný graffiti umělec v letech 1990-1994 jako jeden z bristolské skupiny DryBreadZ Crew (DBZ), spolu s dalšími dvěma umělci známými jako Kato a Tes. Inspiroval se místními umělci a jeho tvorba byla součástí širší bristolské undergroundové scény spolu s Nickem Walkerem, Inkie a 3D. V této době se seznámil s bristolským fotografem Stevem Lazaridesem, který začal prodávat Banksyho díla a později se stal jeho agentem. V roce 2000 se začal věnovat umění šablonování poté, co si uvědomil, o kolik méně času zabere dokončení díla. Tvrdí, že na šablonování přešel, když se schovával před policií pod náklaďákem s odpadky, když si všiml šablonovaného sériového čísla, a díky této technice si ho brzy všimlo více lidí, kteří se o jeho umění zajímali v okolí Bristolu a Londýna. V devadesátých letech působil jako brankář fotbalového týmu Easton Cowboys and Cowgirls a v roce 2001 s tímto klubem absolvoval turné v Mexiku. Banksyho první známou velkou nástěnnou malbou byl obraz The Mild Mild West (Mírný západ), který namaloval v roce 1997 na reklamní plochu bývalé advokátní kanceláře na Stokes Croft v Bristolu. Zobrazuje plyšového medvěda, který vrhá zápalnou láhev na tři policisty.

Banksyho šablony obsahují výrazné a vtipné obrázky, které jsou občas kombinovány s hesly. Poselství je obvykle protiválečné, protikapitalistické nebo proti establishmentu. Mezi náměty se často objevují krysy, opice, policisté, vojáci, děti a staří lidé.

V červenci 2011 bylo jedno z Banksyho raných děl, Gorila v růžové masce, které bylo více než deset let výraznou dominantou na venkovní zdi bývalého společenského klubu v Eastville, nevědomky přemalováno poté, co se z objektu stalo muslimské kulturní centrum.

Přečtěte si také, zivotopisy – I Sung-man

Výstavy (2002-2003)

19. července 2002 byla v 331⁄3 Gallery v Silver Lake, malé galerii Franka Sosy, zahájena Banksyho první výstava v Los Angeles, která trvala do 18. srpna. Kurátory výstavy nazvané Existencilism, „an Exhibition of Art, Lies and Deviousness“ byli 331⁄3 Gallery, Chris Vargas z Malathion LA, Grace Jehan z Funk Lazy Promotions a B+. Leták výstavy uvádí, že po zahajovací recepci následovalo vystoupení Money Marka s DJ“s Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Mezi vystavenými obrazy byly například Smiley Copper H (2002), Leopard a čárový kód (2002), Bomb Hugger (2002) a Love is in the Air (2002).

V roce 2003 na výstavě nazvané Turf War, která se konala v jednom londýnském skladišti, Banksy maloval na zvířata. Tehdy poskytl jeden ze svých mála rozhovorů Nigelu Wrenchovi z BBC. Přestože RSPCA prohlásila podmínky za vhodné, jedna z aktivistek za práva zvířat se na protest připoutala k zábradlí. Příkladem jeho podvržených obrazů je Monetovo Jezírko s lekníny, upravené tak, aby v jeho zrcadlících se vodách plaval městský detrit, jako jsou odpadky a nákupní vozík; dalším je obraz Edwarda Hoppera Noční ptáci, překreslený tak, že postavy se dívají na britského fotbalového chuligána, oblečeného pouze do spodků s vlajkou Unie, který právě prohodil skleněnou výlohou kavárny nějaký předmět. Tyto olejomalby byly vystaveny na dvanáctidenní výstavě ve Westbourne Grove v Londýně v roce 2005.

Banksy spolu se Shepardem Faireyem, Dmote a dalšími vytvořili díla na výstavě ve skladu v Alexandrii v Sydney pro Semi-Permanent v roce 2003. Zúčastnilo se jí přibližně 1 500 lidí.

Přečtěte si také, zivotopisy – Karel Maria Isidor Bourbonský

£10 poznámky k Barely Legal (2004-2006)

V srpnu 2004 Banksy vyrobil několik falešných britských bankovek v hodnotě 10 liber, na kterých nahradil hlavu královny hlavou Diany, princezny z Walesu, a změnil text „Bank of England“ na „Banksy of England“. Někdo jich ten rok na karnevalu v Notting Hillu hodil do davu velký balík, který se někteří příjemci snažili utratit v místních obchodech. Tyto bankovky byly také rozdávány spolu s pozvánkami na výstavu v Santově ghettu, kterou pořádala společnost Pictures on Walls. Jednotlivé bankovky se od té doby prodávají na eBay. Svazek bankovek byl také hozen přes plot do davu poblíž stanu NME, kde se podepisovaly na festivalu v Readingu. Společnost Pictures on Walls také vyrobila limitovanou sérii 50 podepsaných plakátů s deseti nezkrácenými bankovkami, které prodávala za 100 liber za kus k výročí úmrtí princezny Diany. Jeden z nich se v říjnu 2007 prodal v londýnské aukční síni Bonhams za 24 000 liber.

Reprodukce vyobrazení bankovek je klasifikována jako trestný čin (§ 18 zákona o padělání a pozměňování bankovek z roku 1981). V roce 2016 obdržela Americká numismatická společnost e-mail od pracovníka pro reprodukce v Bank of England, který upozornil na nezákonnost zveřejňování fotografií bankovek na svých internetových stránkách bez předchozího povolení. Bank of England je držitelem autorských práv ke všem svým bankovkám.

V roce 2004 vytvořil Banksy limitovanou edici sítotisku s názvem Napalm (Can“t Beat That Feeling). Banksy si na něm přivlastnil podobu Phan Thi Kim Phuc, vietnamské dívky, která se objevila na ikonické fotografii The Terror of War (Válečný teror) Nicka Uta z roku 1972. Napalm zobrazuje podobu Kim Phuc tak, jak je vidět na původní fotografii, ale již ne v tragickém válečném prostředí. Místo toho mladou dívku situuje na prázdné pozadí, kde stále křičí, ale nyní ji doprovází Ronald McDonald a Mickey Mouse. Obě postavy ji drží za ruce a vesele gestikulují k neviditelnému publiku, které zdánlivě nevnímá vyděšenou dívku. Obraz Kim Phuc je plochý, zrnitý a monochromatický; na většině tisků jsou Ronald McDonald a Mickey Mouse žlutí. Na několika málo limitovaných výtiscích mají postavy z korporací růžovou nebo oranžovou barvu. Banksy vydal 150 podepsaných a 500 nepodepsaných výtisků Napalmu.

V srpnu 2005 vytvořil Banksy během své cesty na palestinská území devět obrazů na izraelské zdi na Západním břehu Jordánu.

O víkendu 16. září 2006 uspořádal Banksy v Los Angeles výstavu nazvanou Barely Legal, která byla označena jako „třídenní vandalská extravagance ve skladištích“. Na výstavě byl k vidění živý „slon v místnosti“, pomalovaný růžovým a zlatým květinovým vzorem tapety, který měl podle letáků rozdávaných na výstavě upozornit na problém světové chudoby. Přestože odbor ochrany zvířat vydal pro slona povolení, po stížnostech ochránců práv zvířat se slon v poslední den objevil nenamalovaný. Jeho majitelé odmítli tvrzení o špatném zacházení a uvedli, že slon natočil „mnoho a mnoho filmů. Je zvyklá na make-up.“ Banksy vytvořil také umělecká díla zobrazující královnu Viktorii jako lesbičku a satirická díla, která zahrnovala umění Andyho Warhola a Leonarda da Vinciho.

Dne 21. února 2007 vydražila aukční síň Sotheby“s v Londýně tři díla a dosáhla dosud nejvyšší ceny za Banksyho dílo v aukci: více než 102 000 liber za Bombing Middle England. Další dvě jeho graffiti díla, Dívka s balonem a Bomb Hugger, se prodala za 37 200, resp. 31 200 liber, což bylo výrazně nad jejich odhadní cenou. Následující den aukce dosáhla další tři Banksyho díla závratných cen: Ballerina with Action Man Parts dosáhla 96 000 liber, Glory se prodala za 72 000 liber, Untitled (všechny výrazně nad odhady). Současně s druhým dnem aukce Banksy aktualizoval své webové stránky novým obrázkem scény z aukční síně, na němž lidé přihazují na obraz s nápisem: „Nemůžu uvěřit, že vy blbci tyhle sračky opravdu kupujete.“ (I Can“t Believe You Actually Buy This Shit).

V únoru 2007 se majitelé domu s Banksyho nástěnnou malbou na boku v Bristolu rozhodli prodat dům prostřednictvím umělecké galerie Red Propeller poté, co nabídky padly, protože potenciální kupci chtěli nástěnnou malbu odstranit. Je uvedena jako nástěnná malba, ke které je připojen dům.

V dubnu 2007 londýnský dopravní podnik přemaloval Banksyho obraz scény z filmu Quentina Tarantina Pulp Fiction (1994), kde Samuel L. Jackson a John Travolta místo zbraní svírají banány. Přestože byl obraz velmi populární, společnost Transport for London prohlásila, že graffiti vytváří „celkovou atmosféru zanedbanosti a sociálního úpadku, což následně podporuje kriminalitu“, a její zaměstnanci jsou „profesionální uklízeči, nikoli profesionální kritici umění“. Banksy namaloval stejné místo znovu a zpočátku byli herci vyobrazeni tak, že místo banánů drželi skutečné zbraně, ale byli ozdobeni banánovými kostýmy. O něco později vytvořil Banksy nad tímto druhým dílem Pulp Fiction umělecké dílo vzdávající hold. Pocta byla určena devatenáctiletému britskému graffiti umělci Ozoneovi, kterého spolu s kolegou Wantsem 12. ledna 2007 srazil vlak metra v Barkingu ve východním Londýně. Banksy zobrazil anděla v neprůstřelné vestě, který drží lebku. Na své webové stránky také napsal vzkaz:

Když jsem na tohle místo zavítal naposledy, namaloval jsem blbý obrázek dvou mužů v banánových kostýmech, kteří mávají pistolemi. O pár týdnů později ho nějaký pisálek jménem Ozone úplně zprznil a pak do spodního rohu napsal „Jestli to bude příště lepší, nechám to tam“. Když jsme přišli o Ozoneho, ztratili jsme neohroženého graffiti writera, a jak se ukázalo, i docela vnímavého uměleckého kritika. Ozone – odpočívej v pokoji.

Dne 27. dubna 2007 byl stanoven nový rekord v prodeji Banksyho děl, když se dílo Space Girl and Bird vydražilo u londýnské aukční síně Bonhams za 288 000 liber (576 000 USD), což je přibližně dvacetinásobek odhadu.Dne 21. května 2007 získal Banksy ocenění pro největšího žijícího Brita v oblasti umění. Banksy se podle očekávání pro cenu nedostavil a nadále zůstal v anonymitě. 4. června 2007 bylo oznámeno, že Banksyho obraz The Drinker byl ukraden. V říjnu 2007 se většina jeho děl nabízených k prodeji v londýnské aukční síni Bonhams prodala za více než dvojnásobek vyvolávací ceny.

Banksy na svých webových stránkách zveřejnil „manifest“. Text manifestu je připsán jako deníkový záznam britského podplukovníka Mervina Willetta Gonina, DSO, který je vystaven v Imperial War Museum. Popisuje, jak zásilka rtěnky do koncentračního tábora Bergen-Belsen bezprostředně po jeho osvobození na konci druhé světové války pomohla internovaným získat zpět lidskost. Od 18. ledna 2008 byl však Banksyho manifest nahrazen knihou Graffiti Heroes No. 03, která popisuje graffiti výpravu Petera Chappella ze 70. let, která se zasloužila o osvobození George Davise z vězení. Do 12. srpna 2009 se opíral o text Emo Philipse „Když jsem byl dítě, modlil jsem se každý večer za nové kolo. Pak jsem si uvědomil, že Bůh takhle nefunguje, tak jsem jedno ukradl a modlil se za odpuštění.“ Malý počet Banksyho děl je k vidění ve filmu Children of Men, včetně šablonového obrazu dvou líbajících se policistů a další šablony dítěte, které se dívá dolů z obchodu.

Banksy, který „není zastoupen žádnou z komerčních galerií, které prodávají jeho díla z druhé ruky (včetně Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts atd.)“, tvrdí, že výstava v Galerii Vanina Holaska v New Yorku (jeho první velká výstava v tomto městě) je neautorizovaná. Na výstavě bylo vystaveno 62 jejich obrazů a grafik.

Přečtěte si také, zivotopisy – Cid

2008

V březnu se Nathan Wellard a Maev Nealová, manželé z britského Norfolku, dostali na titulní stránky britských novin, když se rozhodli prodat svůj mobilní dům, v němž se nachází 30metrová nástěnná malba s názvem Fragile Silence, kterou Banksy vytvořil deset let předtím, než se proslavil. Podle Nathana Wellarda požádal Banksy manžele, zda by mohl použít boční stranu jejich domu jako „velké plátno“, a oni souhlasili. Na oplátku za „plátno“ jim bristolský umělec s šablonami věnoval dvě volné vstupenky na festival Glastonbury. Mobilní dům, který manželé zakoupili o 11 let dříve za 1 000 liber, byl oceněn na 500 000 liber.

V březnu 2008 se na věži Thames Water uprostřed kruhového objezdu v Holland Parku objevilo šablonovité graffiti, které bylo připisováno Banksymu. Bylo na něm dítě, které jasně oranžovou barvou namalovalo nápis „Take this-Society!“. Mluvčí londýnské městské části Hammersmith a Fulham, radní Greg Smith, označil toto dílo za vandalismus a nařídil jeho okamžité odstranění, které do tří dnů provedli dělníci radnice H&F.

Koncem srpna 2008, u příležitosti třetího výročí hurikánu Katrina a s ním spojeného protržení hrází, vytvořil Banksy v New Orleans v Louisianě sérii děl, většinou na opuštěných budovách po této katastrofě.

29. srpna, kdy se hurikán Gustav blížil k oblasti New Orleans, se na prázdné čerpací stanici ve čtvrti Ensley v Birminghamu v Alabamě objevila šablonovitá malba připisovaná Banksymu. Malba, zobrazující člena Ku-klux-klanu v kápi visícího na oprátce, byla rychle pokryta černou barvou ve spreji a později zcela odstraněna. 5. října 2008 byla otevřena jeho první oficiální výstava v New Yorku, The Village Pet Store and Charcoal Grill. Animatronická zvířátka ve výloze obchodu zahrnují matku slepici, která hlídá svá mláďata Chicken McNuggets, která klovou do balíčku s barbecue omáčkou, a králíka, který se líčí v zrcadle.

Městská rada Westminsteru v říjnu 2008 uvedla, že dílo One Nation Under CCTV namalované v dubnu 2008 bude přemalováno, protože se jedná o graffiti. Rada uvedla, že odstraní jakékoli graffiti bez ohledu na pověst jeho autora, a výslovně prohlásila, že Banksy „nemá větší právo malovat graffiti než dítě“. Robert Davis, předseda plánovacího výboru rady, řekl deníku The Times: „Pokud to schvalujeme, pak můžeme stejně dobře říci, že každé dítě se sprejem vytváří umění.“ V prosinci 2008 byl v australském Melbourne zničen Banksyho obraz potápěče v kabátě The Little Diver (Malý potápěč). Obraz byl chráněn průhlednou plexisklovou fólií; za ochrannou fólii však byla nalita stříbrná barva a později označena nápisem „Banksy woz ere“. Obraz byl téměř úplně vymazán.

O víkendu 3.-5. května 2008 uspořádal Banksy v Londýně výstavu nazvanou The Cans Festival. Byla umístěna na Leake Street, v silničním tunelu, který dříve využíval Eurostar pod londýnským nádražím Waterloo. Graffiti umělci se šablonami byli vyzváni, aby se připojili a namalovali své vlastní dílo, pokud nezakryje dílo někoho jiného. Banksy vyzval umělce z celého světa, aby vystavili svá díla.

Přečtěte si také, civilizace – Habsburkové

2009

V květnu 2009 se Banksy rozloučil s agentem Stevem Lazaridesem a oznámil, že jediným prodejním místem nových děl bude společnost Pest Control, která ho zastupuje.13. června 2009 byla v Bristol City Museum and Art Gallery otevřena výstava Banksy vs. Bristol Museum, která představila více než 100 uměleckých děl, včetně animatroniky a instalací.Jedná se o jeho dosud největší výstavu, která obsahuje 78 nových děl. Reakce na výstavu byla pozitivní, během prvního víkendu ji navštívilo více než 8 500 návštěvníků. V průběhu dvanácti týdnů výstavu navštívilo přes 300 000 návštěvníků. v září 2009 bylo Banksyho dílo parodující královskou rodinu částečně zničeno radnicí Hackney poté, co na adresu bývalého majitele nemovitosti doručila exekuční příkaz k odstranění graffiti. Nástěnná malba byla objednána k singlu „Crazy Beat“ skupiny Blur z roku 2003 a majitelka nemovitosti, která povolila její namalování, se údajně rozplakala, když viděla, že je přemalována.

V prosinci 2009 Banksy u příležitosti ukončení konference OSN o změně klimatu v roce 2009 namaloval čtyři nástěnné malby na téma globálního oteplování. Jedna z nich obsahovala větu: „Nevěřím v globální oteplování“; slova byla ponořena do vody. mezi Banksym a Kingem Robbem vypukl spor a graffiti válka, když Banksy údajně přemaloval jeden z Robbových tagů. Tento spor vedl k tomu, že graffiti writeři pozměnili mnoho Banksyho děl.

Přečtěte si také, dejiny – Karakojunluská říše

Exit Through the Gift Shop a United States (2010)

Světová premiéra filmu Exit Through the Gift Shop proběhla 24. ledna na filmovém festivalu Sundance v Park City v Utahu. V souvislosti s promítáním vytvořil v okolí Park City a Salt Lake City 10 pouličních uměleckých děl. V únoru byl v aukci prodán veřejný dům The Whitehouse v anglickém Liverpoolu za 114 000 liber. Na boční straně budovy se nachází obraz obří krysy od Banksyho.

V březnu 2010 byla na nádraží London Bridge vystavena upravená verze díla Forgive Us Our Trespassing – klečící chlapec se sprejem namalovanou svatozáří – na plakátu. Tato verze díla neměla svatozář vzhledem ke své stylistické povaze a rozšířenosti graffiti v metru. Po několika dnech byla svatozář přemalována graffitistou, a tak společnost Transport for London plakát zlikvidovala.

V dubnu, u příležitosti premiéry filmu Exit Through the Gift Shop v San Franciscu, se v různých částech města objevilo pět jeho děl. Banksy údajně zaplatil majiteli budovy v čínské čtvrti v San Francisku 50 dolarů za použití jeho zdi pro jednu ze svých šablon. v květnu 2010 se v kanadském Torontu objevilo sedm nových Banksyho uměleckých děl, i když většina z nich byla následně přemalována nebo odstraněna.

V květnu, u příležitosti premiéry filmu Exit Through the Gift Shop v Royal Oak, navštívil Banksy oblast Detroitu a zanechal svou stopu na několika místech v Detroitu a Warrenu. Krátce poté bylo jeho dílo zobrazující malého chlapce držícího plechovku s červenou barvou vedle nápisu „Vzpomínám si, když tohle všechno byly stromy“ vykopáno neziskovou galerií a ateliéry 555 Nonprofit Gallery and Studios. Tvrdí, že dílo nehodlají prodat, ale plánují ho uchovat a vystavit ve své detroitské galerii. Došlo také k pokusu o odstranění jednoho z Warrenových děl známého jako Diamond Girl. Během svého pobytu ve Spojených státech Banksy také dokončil obraz v čínské čtvrti v Bostonu, známý pod názvem Follow Your Dreams.

Koncem ledna 2011 byl film Exit Through the Gift Shop nominován na Oscara za nejlepší dokumentární film roku 2010. Banksy k nominaci vydal prohlášení, v němž uvedl: „Je to velké překvapení… Nesouhlasím s konceptem udílení cen, ale jsem připraven udělat výjimku pro ty, na které jsem nominován. Naposledy, když byl v mém domě nahý muž pokrytý zlatou barvou, jsem to byl já.“ Před předáváním Oscarů Banksy zahalil Los Angeles pouličním uměním. Mnoho lidí spekulovalo, zda se Banksy na Oscarech objeví v přestrojení a překvapivě vystoupí, pokud Oscara získá. Exit Through the Gift Shop cenu nezískal, tu získal Inside Job. Začátkem března 2011 Banksy reagoval na Oscary uměleckým dílem ve Weston-super-Mare ve Velké Británii, na kterém malá holčička drží Oscara a trucuje. Mnoho lidí si myslí, že jde o patnáctiměsíční Laru, která upustila a poškodila sošku Oscara svého otce (koproducenta filmu Králova řeč Simona Egana). Snímek Exit Through the Gift Shop byl odvysílán 13. srpna 2011 na britské veřejnoprávní televizní stanici Channel 4.

Banksy se zasloužil o úvodní gaučový gag k epizodě Simpsonových „MoneyBart“ z roku 2010, v níž jsou zobrazeni lidé pracující v žalostných podmínkách a ohrožená nebo mýtická zvířata, která byla použita jak k výrobě jednotlivých dílů, tak k výrobě zboží spojeného s tímto pořadem. Jeho jméno se několikrát objeví v úvodní sekvenci epizody, nastříkané na různých zdech a cedulích. Společnost Fox některé části úvodní epizody „kvůli vkusu“ a proto, aby nebyly tak ponuré, sanitizovala. V lednu 2011 Banksy na svých internetových stránkách zveřejnil původní storyboard. Podle Banksyho storyboard „vedl ke zpoždění, sporům o vysílací standardy a hrozbě odchodu animačního oddělení“. Výkonný ředitel Al Jean žertem prohlásil: „Takhle to dopadá, když zadáte zakázku externímu dodavateli.“

Přečtěte si také, bitvy – Bitva v průsmyku Roncevaux (778)

2011

V květnu 2011 Banksy vydal litografický tisk, na kterém byla zobrazena kouřící benzínová bomba v láhvi „Tesco Value“. Následovala po dlouhotrvající kampani místních obyvatel proti otevření supermarketu Tesco Express v Banksyho domovském městě Bristolu. V oblasti Stokes Croft došlo k násilným střetům mezi policií a demonstranty. Banksy vytvořil plakát údajně proto, aby získal peníze pro místní skupiny v oblasti Stokes Croft a aby získal peníze na právní obhajobu osob zatčených během nepokojů. Plakáty se prodávaly výhradně na bristolském anarchistickém knižním veletrhu ve Stokes Croft za 5 liber za kus.

V prosinci představil ve Walker Art Gallery v Liverpoolu obraz Kardinální hřích. Busta, která nahrazuje obličej kněze „pixelovým“ efektem, byla vyjádřením ke skandálu se zneužíváním dětí v katolické církvi.

Přečtěte si také, bitvy – Niels Bohr

2012

Jeho obraz Padající krysa, namalovaný v Melbourne koncem 90. let, byl v květnu omylem zničen instalatéry, kteří pokládali nové potrubí.

V červenci před olympijskými hrami 2012 Banksy na svých webových stránkách zveřejnil fotografie obrazů s olympijskou tematikou, ale nezveřejnil jejich umístění.

Přečtěte si také, dejiny – Německá jihozápadní Afrika

2013

18. února informoval zpravodajský server BBC News o tom, že z boční strany obchodu Poundland ve Wood Green v severním Londýně byla odstraněna Banksyho nástěnná malba známá jako Slave Labour mural, která zobrazuje malé dítě šijící vlajku Unie (vytvořená v době diamantového jubilea Alžběty II.) a brzy se objevila na prodej v katalogu Fine Art Auctions Miami (americký aukční server se sídlem na Floridě). Zpráva o tom údajně vyvolala v místní komunitě „velký hněv“ a někteří ji považují za krádež. Fine Art Auctions Miami tvrzení o krádeži odmítla s tím, že podepsala smlouvu se „známým sběratelem“ a že „vše bylo nadstandardní“; přesto místní radní pro Wood Green vedl kampaň za navrácení díla.

V den plánovaného konání aukce společnost Fine Art Auctions Miami oznámila, že umělecké dílo z prodeje stáhla.

11. května informoval zpravodajský server BBC News o tom, že stejná Banksyho nástěnná malba je opět v dražbě v Covent Garden, kterou pořádá společnost Sincura Group. Dražba se měla konat v červnu a očekávalo se, že se v ní vydraží až 450 000 liber. Dne 24. září, po více než roce od předchozího díla, se na jeho webových stránkách objevila nová nástěnná malba spolu s podtitulem Lepší venku než uvnitř.

1. října 2013 zahájil Banksy měsíční „show v ulicích New Yorku“, pro kterou otevřel samostatné webové stránky a prostřednictvím svého publicisty poskytl rozhovor listu The Village Voice.

Tehdejší starosta New Yorku Michael Bloomberg, který v roce 2002 vedl celoměstskou akci na vyčištění graffiti, na otázku ohledně přítomnosti umělce v New Yorku odpověděl, že graffiti nepovažuje za formu umění. Jedním z výtvorů byla skelná plastika Ronalda McDonalda a skutečné osoby, která bosá a v otrhaném oblečení leštila Ronaldu McDonaldovi jeho nadměrné boty. Socha byla odhalena v Queensu, ale každý den se pohybovala před jiným McDonaldem ve městě. Mezi další díla patřilo video na YouTube, které ukazuje něco, co vypadá jako záběry džihádistických bojovníků sestřelujících animovaného Dumba; putovní instalace, které objížděly město, včetně dodávkového auta na jatka plného vycpaných zvířat a vodopádu; a upravený obraz darovaný charitativnímu obchodu, který byl později prodán v internetové aukci za 615 000 dolarů. Banksy také zveřejnil maketu článku v New York Times, v němž napadl návrh One World Trade Center poté, co deník Times jeho návrh odmítl. Rezidence v New Yorku skončila 31. října 2013; mnoho děl však bylo buď poničeno, odstraněno, nebo ukradeno.

Přečtěte si také, dejiny – Plavby Čeng Chea

2015

V únoru 2015 Banksy zveřejnil dvouminutové video s názvem Make this the year YOU discover a new destination o své cestě do Pásma Gazy. Během návštěvy namaloval několik uměleckých děl včetně kotěte na zbytcích domu zničeného izraelským náletem („Chtěl jsem upozornit na zkázu v Gaze tím, že jsem zveřejnil fotky na svých webových stránkách – ale na internetu se lidé dívají jen na obrázky koťat“) a houpačku visící ze strážní věže. V prohlášení pro New York Times jeho publicista uvedl,

Nechci se stavět na žádnou stranu. Ale když vidíte, jak jsou celé předměstské čtvrti proměněny v trosky bez naděje na budoucnost – to, na co se ve skutečnosti díváte, je obrovské venkovní náborové středisko pro teroristy. A to bychom asi měli řešit v zájmu nás všech.

21. srpna 2015 Banksy otevřel Dismaland, rozsáhlou skupinovou výstavu po vzoru Disneylandu. Ta se vysmívala mnoha neuspokojivým dočasným tematickým atrakcím ve Velké Británii v té době. Dismaland byl trvale uzavřen 27. září 2015. „Zábavní park“ se nacházel ve Weston-super-Mare ve Spojeném království. Podle webových stránek Dismalandu byli na výstavě zastoupeni umělci jako Damien Hirst a Jenny Holzer.

V prosinci 2015 vytvořil Banksy několik nástěnných maleb v okolí francouzského Calais, včetně takzvané „Džungle“, kde tehdy žili migranti, kteří se snažili dostat do Spojeného království. Jedno z děl, Syn migranta ze Sýrie, zobrazuje Steva Jobse jako migranta.

Přečtěte si také, zivotopisy – Michael Curtiz

2017

V roce 2017, u příležitosti 100. výročí britské kontroly nad Palestinou, financoval Banksy vytvoření hotelu Walled Off v Betlémě. Tento hotel je přístupný veřejnosti a obsahuje pokoje navržené Banksym, Samim Musou a Dominiquem Petrinem, přičemž každá z ložnic je obrácena ke zdi. Sídlí v něm také galerie současného umění.

Přečtěte si také, zivotopisy – Steve Jobs

2018

V roce 2018 se Banksy vrátil do New Yorku pět let po své rezidenci Better Out Than In. Značkovou krysu pobíhající po obvodu hodinového ciferníku, nazvanou Krysí závod, developeři strhli do týdne poté, co se objevila na budově bývalé banky na 101 West 14th Street, ale další díla, včetně nástěnné malby vězněné kurdské umělkyně Zehry Doğan na proslulé zdi Bowery a řady dalších po celém Brooklynu, zůstávají vystavena.

Žena, která v aukci vyhrála, se rozhodla, že nákup uskuteční. Částečně skartované dílo dostalo nový název Love is in the Bin (Láska je v koši) a jeho pravost potvrdil Banksyho ověřovací orgán Pest Control. Sotheby vydala prohlášení, v němž se uvádí, že „Banksy v aukci nezničil umělecké dílo, ale vytvořil ho“, a označila ho za „první umělecké dílo v historii, které bylo vytvořeno naživo během aukce“. Dne 14. října 2021 byl napůl roztrhaný obraz údajně prodán za 25,4 milionu dolarů.

V prosinci se na dvou stěnách ocelářské garáže v Port Talbotu objevilo oboustranné graffiti, jehož jedna strana zobrazovala dítě ochutnávající padající sníh a druhá prozrazovala, že sníh je ve skutečnosti kouř a žár z požáru skládky. Banksy pak prostřednictvím videa na Instagramu ozvučeného sváteční dětskou písní „Little Snowflake“ (Malá sněhová vločka) odhalil, že malba je ve skutečnosti jeho. Mnoho umělcových fanoušků se šlo na obraz podívat a radní za Plaid Cymru v Aberavonu Nigel Thomas Hunt prohlásil, že ve městě „bzučí“ spekulace, že dílo je Banksyho. Majitel garáže Ian Lewis uvedl, že ztratil spánek kvůli obavám, že obraz bude poničen. Na ochranu nástěnné malby byla instalována plastová zástěna, kterou částečně financoval Michael Sheen, ale napadl ji „opilý hlupák“. Následně byla povolána další ochranka, aby graffiti chránila. V květnu 2019 byla nástěnná malba přemístěna do galerie v městské budově Ty“r Orsaf.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Sedanu (1870)

2019

Na začátku října 2019 Banksy otevřel v Croydonu v jižním Londýně „pop-up shop“ s názvem Gross Domestic Product, aby posílil svou pozici ve sporu o ochrannou známku se společností vyrábějící blahopřání, která napadla jeho ochrannou známku s odůvodněním, že ji nepoužívá. V prohlášení Banksy uvedl: „Společnost vyrábějící blahopřání zpochybňuje ochrannou známku, kterou mám na své umění, a snaží se zmocnit mého jména, aby mohla legálně prodávat své falešné zboží Banksy.“ Mark Stephens, právník v oblasti umění a zakladatel společnosti Design and Artists Copyright Society, označil tento případ za „směšný soudní spor“ a poskytuje umělci právní poradenství. Stephens doporučil otevřít Banksymu obchod s odůvodněním, že by se tím ukázalo, že využívá svou ochrannou známku, a řekl: „Protože nevyrábí svůj vlastní sortiment nekvalitního zboží a zákon je zcela jasný – pokud majitel ochranné známky ji nepoužívá, může ji převést na někoho, kdo ji používat bude.“

Dne 4. října 2019 se distributor blahopřání Full Colour Black veřejně odhalil jako společnost zapojená do sporu o ochrannou známku a zároveň odmítl Banksyho tvrzení jako „zcela nepravdivá“. Společnost tvrdila, že několikrát kontaktovala Banksyho právníky a nabídla jim zaplacení licenčních poplatků.

Dne 14. září 2020 rozhodl Úřad Evropské unie pro duševní vlastnictví ve prospěch společnosti Full Colour Black ve sporu o ochrannou známku Banksyho nechvalně známého „Flower Thrower“ Soudci evropského panelu v případu (Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) rozhodli, že Banksyho ochranná známka je neplatná, protože byla podána ve zlé víře podle nařízení z roku 2017.

V říjnu 2019 se v londýnské aukční síni Sotheby“s za necelých 9,9 milionu liber prodala Banksyho malba Devolved Parliament z roku 2009, na níž jsou poslanci parlamentu zobrazeni jako šimpanzi v Dolní sněmovně. Umělec na Instagramu uvedl, že jde o „rekordní cenu za Banksyho obraz“ a „škoda, že ho ještě nevlastním“. S šířkou 13 stop (4,0 m) jde o Banksyho největší známé dílo na plátně. Aukční síň uvedla: „Bez ohledu na to, jak se stavíte k debatě o brexitu, není pochyb o tom, že toto dílo je nyní aktuálnější než kdykoli předtím.“

Přečtěte si také, civilizace – Al-Andalus

2020

13. února 2020 se na boku budovy v bristolské čtvrti Barton Hill objevila valentýnská nástěnná malba Banksyho, která zobrazuje mladou dívku střílející z praku skutečné červené květy a listy. V časných ranních hodinách na den svatého Valentýna (14. února) Banksy na svém účtu na Instagramu a webových stránkách potvrdil, že se jedná o jeho dílo. Obraz byl znehodnocen jen několik dní poté, co se objevil.

Banksy věnoval obraz s názvem Painting for Saints or Game Changer zaměstnancům NHS a v květnu 2020 ho daroval Univerzitní nemocnici v Southamptonu během celosvětové pandemie koronaviru. Obraz byl 23. března 2021 prodán za 14,4 milionu liber (16,8 milionu liber včetně prémie kupujícího), což je rekord za Banksyho umělecké dílo. Výtěžek z prodeje půjde ve prospěch řady organizací a charitativních organizací souvisejících s NHS.

Přečtěte si také, zivotopisy – Aaron Spelling

2021

V březnu 2021 se na boku věznice v Readingu přes noc objevil obraz uprchlého vězně.

O dva dny později se Banksy o dílo přihlásil. O dalším využití bývalé věznice se vedly místní spory, někteří chtěli, aby byla využita jako umělecké centrum, zatímco developeři navrhovali, aby byla prodána developerovi.

Uprchlý vězeň se prý podobal Oscaru Wildeovi, který byl vězněn ve věznici v Readingu, s „lanem“ jako svázanými prostěradly s psacím strojem připevněným na konci.

V srpnu 2021 se v několika východoanglických městech objevilo několik Banksyho uměleckých děl se společným názvem A Great British Spraycation.

Banksy vytvořil originální dílo pro BBC One 2021

Banksy se přihlásil kodpovědnosti za řadu významných uměleckých děl, včetně následujících:

Přečtěte si také, zivotopisy – Thomas Stearns Eliot

Poškozená umělecká díla

Mnoho Banksyho děl bylo poničeno, pomalováno nebo zničeno.

Mnoho děl, která tvoří sérii Better Out Than In v New Yorku, bylo poničeno, některá jen několik hodin po odhalení. Přinejmenším jedno poškození bylo identifikováno jako dílo konkurenčního umělce OMAR NYC, který v Red Hooku nastříkal sprej na Banksyho červený mylarový balón. OMAR NYC také v květnu 2010 poškodil některé Banksyho dílo.

Vzhledem k tajnůstkářské povaze Banksyho práce a identity není jisté, jaké techniky používá k vytváření obrazů na šablonách, i když se předpokládá, že pro některé obrazy používá počítače, vzhledem k fotografické kvalitě většiny jeho prací. Ve své knize Wall and Piece zmiňuje, že když začínal dělat graffiti, vždy ho buď něco chytlo, nebo nikdy nedokázal dokončit dílo na jedno posezení. Tvrdí, že na šablonování přešel, když se schovával před policií pod náklaďákem s odpadky, když si všiml šablonovaného sériového čísla. Poté vymyslel řadu složitých šablon, aby minimalizoval čas a překrývání barev.

O vlivu jeho díla se vedou diskuse. Někteří kritici tvrdí, že Banksyho ovlivnil hudebník a graffiti umělec 3D. Jiný zdroj připisuje umělcově tvorbě podobnost s tvorbou francouzského graffiti umělce Bleka le Rat. Říká se, že Banksy se inspiroval jejich používáním šablon, později tento vizuální styl převzal a přetvořil ho prostřednictvím moderních politických a sociálních děl.

V širším uměleckém světě se šablony tradičně ručně kreslí nebo tisknou na listy acetátu nebo karty a poté se ručně vystřihují. Tato technika umožňuje umělcům malovat rychle a chránit tak svou anonymitu. Ve světě street artu se vedou spory o legitimitu šablon a mnozí umělci jejich používání kritizují jako „podvod“.

V roce 2018 vytvořil Banksy dílo naživo, když se dražilo. Dílo s názvem Love is in the Bin (Láska je v koši) bylo původně obrazem Girl with Balloon (Dívka s balonem), než bylo v Sotheby“s skartováno. Zatímco probíhala dražba, z rámu se aktivovala skartovačka a dílo bylo částečně skartováno, čímž vzniklo nové dílo.

Banksy kdysi charakterizoval graffiti jako formu „pomsty“ nižší třídy nebo partyzánské války, která umožňuje jednotlivci vyrvat moc, území a slávu většímu a lépe vybavenému nepříteli. Banksy v tomto boji vidí společenskou třídní složku, když poznamenal: „Pokud nevlastníte vlakovou společnost, jděte místo toho malovat na vlakovou společnost.“. V Banksyho tvorbě se také projevuje snaha zesměšnit centralizovanou moc v naději, že jejich dílo ukáže veřejnosti, že moc sice existuje a pracuje proti vám, ale že není strašně efektivní a že ji lze a je třeba oklamat.

Banksyho díla se zabývají různými politickými a sociálními tématy, včetně protiválečných, protikonzumních, antifašistických, antiimperialistických, antiautoritářských, anarchistických, nihilistických a existencialistických. Kromě toho jsou složkami lidského stavu, které jeho díla běžně kritizují, chamtivost, chudoba, pokrytectví, nuda, zoufalství, absurdita a odcizení. Ačkoli Banksyho díla obvykle spoléhají na vizuální obraznost a ikonografii, aby vyjádřila své poselství, Banksy v různých knihách uvedl několik komentářů souvisejících s politikou. Při shrnutí svého seznamu „lidí, kteří by měli být zastřeleni“, uvedl „fašistické zločince, náboženské fundamentalisty (a) lidi, kteří píší seznamy, v nichž říkají, kdo by měl být zastřelen“. Když Banksy tváří v tvář popisoval svou politickou povahu, prohlásil: „Někdy je mi ze stavu světa tak špatně, že nemůžu dojíst ani svůj druhý jablečný koláč“.

Banksyho dílo také kritizuje dopady velkých podniků na životní prostředí. Když Banksy mluvil o svém díle Show me the Monet z roku 2005, vysvětlil:

„Zničená malba odráží život, jaký je nyní. Už nežijeme ve světě jako Constableův Haywain, a pokud ano, na druhé straně kopce je pravděpodobně tábor cestovatelů. Skutečné škody na našem životním prostředí nepáchají graffiti writeři a opilí teenageři, ale velký byznys… přesně ti lidé, kteří si dávají na zdi obrazy krajin ve zlatých rámečcích a snaží se nám ostatním říkat, jak se máme chovat.“

Ukažte mi Moneta znovu využívá obraz Clauda Moneta Most přes jezírko s lekníny, do kterého jsou začleněny dva nákupní vozíky a oranžový dopravní kužel. Tento obraz byl později prodán za 7,5 milionu liber na večerní aukci Sotheby“s Contemporary v roce 2020.

Během parlamentních voleb ve Spojeném království v roce 2017 nabízel Banksy voličům zdarma tisk, pokud odevzdají hlas proti konzervativním kandidátům kandidujícím ve volebních obvodech Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood a Filton. Podle sdělení zveřejněného na Banksyho internetových stránkách by volič po zaslání fotografie vyplněného volebního lístku, na němž by byl označen jiný kandidát než kandidát konzervativců, obdržel e-mailem limitovanou edici Banksyho uměleckých děl. Dne 5. června 2017 oznámila policie státu Avon a Somerset, že zahájila vyšetřování Banksyho pro podezření z korupčního jednání spočívajícího v podplácení, a následujícího dne Banksy nabídku stáhl s následujícím prohlášením: „Byl jsem upozorněn volební komisí, že nabídka bezplatného výtisku zneplatní výsledek voleb. Proto musím s lítostí oznámit, že tato nepromyšlená a právně pochybná akce byla nyní zrušena.“

Banksy věnoval řadu děl na podporu různých cílů, například dílo Civilian Drone Strike, které bylo v roce 2017 prodáno za 205 000 liber, aby se získaly finanční prostředky pro organizace Campaign Against Arms Trade a Reprieve. Bylo součástí výstavy „Art the Arms Fair“ (Umění veletrhu zbraní), která byla zřízena jako opozice k veletrhu zbraní DSEI. V roce 2018 byla socha s názvem Dream Boat, která byla vystavena v Dismalandu v roce 2015, vydražena ve prospěch nevládní organizace Help Refugees (nyní s názvem Choose Love) za minimální příspěvek 2 libry za každý odhad její váhy v pop-up obchodě Choose Love v Carnaby Street. V roce 2002 vytvořil výtvarné dílo pro kampaň Greenpeace Save or Delete. Poskytl také díla na podporu místních záležitostí; v roce 2013 bylo dílo s názvem Banalita banality zla po neúspěšné aukci prodáno za nezveřejněnou částku na podporu charitativní organizace proti bezdomovectví v New Yorku, v roce 2014 bylo prodáno umělecké dílo na dveřích s názvem Mobile Lovers za 403 000 liber na udržení provozu klubu pro mládež v Bristolu a v roce 2019 vytvořil zboží pro charitativní organizace pro bezdomovce v Bristolu.

Banksy od poloviny roku 2000 vytvořil řadu děl a projektů na podporu Palestinců, mimo jiné The Walled Off Hotel v Betlémě.V červenci 2020 Banksy prodal tři obrazy tvořící triptych s názvem Mediterranean Sea View 2017, který vynesl 2,2 milionu liber pro nemocnici v Betlémě. Obrazy byly původně vytvořeny pro The Walled Off Hotel a jedná se o romantické malby mořského pobřeží, které byly upraveny o obrazy záchranných kruhů a oranžových záchranných vest vyplavených na břeh, což je odkaz na evropskou migrační krizi.

Banksy v květnu 2020 daroval nemocnici obraz s názvem Game Changer jako poctu pracovníkům Národní zdravotní služby během pandemie COVID-19. Později byl v březnu 2021 prodán za 14,4 milionu liber ve prospěch řady organizací a charitativních organizací souvisejících s NHS.

V srpnu 2020 vyšlo najevo, že Banksy soukromě financoval záchrannou loď na záchranu uprchlíků ohrožených ve Středozemním moři. Bývalý člun francouzského námořnictva, přejmenovaný po Louise Michelové, byl natřen na růžovo s obrázkem mladé dívky držící bezpečnostní plovák ve tvaru srdce.

Peter Gibson, mluvčí organizace Keep Britain Tidy, tvrdí, že Banksyho dílo je pouhým vandalismem. Jiný představitel téže organizace prohlásil: „Jsme znepokojeni tím, že Banksyho pouliční umění glorifikuje něco, co je v podstatě vandalismus.“

Banksy byl také dlouho kritizován za to, že kopíruje dílo Bleka le Rat, který vytvořil techniku šablon v životní velikosti na počátku 80. let v Paříži a používal ji k vyjádření podobné kombinace politického komentáře a humorných obrazů. Blek chválil Banksyho za jeho přínos městskému umění, ale v rozhovoru pro dokumentární film Graffiti Wars uvedl, že některé Banksyho odvozenější práce ho „rozčilují“: „Je těžké najít v umění techniku a styl, takže když máte nějaký styl a vidíte, že ho někdo jiný přebírá a reprodukuje, nelíbí se vám to.“

Někteří kritizovali „okatost“ Banksyho díla a obviňovali ho z „anarchie-lite“ zaměřené na „hipsterské“ publikum střední třídy. Velká část této kritiky se objevila během série jeho děl v New Yorku v roce 2013. Mnoho newyorských pouličních umělců, například TrustoCorp, Banksyho kritizovalo a mnoho jeho děl bylo poničeno. Satirik Charlie Brooker ve svém sloupku pro deník The Guardian napsal, že Banksyho „práce připadá idiotům oslnivě chytrá“.

Banksy byl obviněn z „nesouladu s poctivými praktikami“, když se snažil získat ochrannou známku na svůj obrázek protestujícího, který hází kytici květin. Úřad Evropské unie pro ochranné známky jeho žádost o ochrannou známku zamítl s tím, „že ji podal, aby se vyhnul použití zákonů o autorských právech, které jsou samostatné a vyžadovaly by odhalení jeho skutečné identity. Rozhodnutí citovalo z jedné z jeho knih, v níž uvedl, že “autorská práva jsou pro ztroskotance““.

Banksy vydal několik knih, které obsahují fotografie jeho děl doplněné jeho vlastními texty:

Třídílná série malých brožurek, které vyšly vlastním nákladem, se jmenovala Banging Your Head Against a Brick Wall, Existencilism a Cut It Out.

Pictures of Walls je sbírka fotografií prací jiných umělců graffiti, kterou sestavil a vydal sám Banksy. Žádný z nich se dosud nevydává, ani nebyl nikdy vytištěn v nějakém významném počtu.

Kniha Banksy“s Wall and Piece shromáždila velkou část obrázků a textů z původní série tří knih, které byly podrobně upraveny a doplněny o nový materiál. Byla určena pro masový tisk a vydalo ji nakladatelství Random House.

Jeho texty v původních třech knihách obsahovaly četné gramatické chyby a jeho psaní v nich mělo často temný, zlostný a (podle vlastních slov) paranoidní tón. Zatímco obsah v nich byl téměř zcela zachován ve Wall a Piece, povídky byly upraveny a obecně nabraly méně provokativní tón a gramatické chyby byly vyřešeny (pravděpodobně proto, aby byly vhodné pro masovou distribuci).

Oficiální webové stránky:

Prezentace a galerie:

Novinky

Zdroje