Barbara Hepworth
gigatos | 28 března, 2022
Souhrn
Dame Jocelyn Barbara Hepworth DBE (10. ledna 1903 – 20. května 1975) byla anglická umělkyně a sochařka. Její dílo je příkladem modernismu a zejména moderního sochařství. Spolu s umělci jako Ben Nicholson a Naum Gabo byla Hepworthová vůdčí osobností kolonie umělců, kteří během druhé světové války pobývali v St Ives.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ernest Henry Shackleton
Raný život
Jocelyn Barbara Hepworthová se narodila 10. ledna 1903 ve Wakefieldu v hrabství West Riding of Yorkshire jako nejstarší dítě Gertrudy a Herberta Hepworthových. Její otec byl stavebním inženýrem v hrabství West Riding County Council, který v roce 1921 povýšil do funkce okresního zeměměřiče. Hepworthová navštěvovala dívčí střední školu ve Wakefieldu, kde ve dvanácti letech získala ocenění za hudbu a od roku 1920 získala stipendium ke studiu na Leeds School of Art. Tam se seznámila se svým yorkshirským krajanem Henrym Moorem. Spřátelili se a navázali přátelskou rivalitu, která trvala profesně mnoho let.
Navzdory obtížím při snaze získat místo v prostředí, kde dominovali muži, Hepworthová úspěšně získala krajské stipendium na Royal College of Art (RCA) v Londýně a studovala zde od roku 1921 až do získání diplomu Royal College of Art v roce 1924.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich V. Plantagenet
Počátky kariéry
Po studiích na RCA odjela Hepworthová v roce 1924 na cestovní stipendium West Riding do italské Florencie. Hepworthová se také zúčastnila soutěže o cenu Prix-de-Rome, kterou vyhrál sochař John Skeaping. Po cestě do Sieny a Říma se Hepworthová v květnu 1925 ve Florencii za Skeapinga provdala. V Itálii se Hepworthová učila tesat do mramoru u sochaře Giovanniho Ardiniho. Hepworthová a Skeaping se v roce 1926 vrátili do Londýna, kde ve svém bytě společně vystavovali svá díla. V roce 1929 se jim v Londýně narodil syn Paul. V roce 1931 se Hepworthová seznámila s abstraktním malířem Benem Nicholsonem a zamilovala se do něj; oba však byli v té době ještě manželé. Hepworthová ještě téhož roku podala žádost o rozvod se Skeapingem;
Její raná tvorba se silně zajímala o abstrakci a umělecké směry na kontinentu. V roce 1931 Hepworthová jako první vytesala prolamované figury, které jsou charakteristické jak pro její vlastní dílo, tak později pro dílo Henryho Moora. Ty vedly na cestě k modernismu v sochařství. V roce 1933 odcestovala Hepworthová s Nicholsonem do Francie, kde navštívili ateliéry Jeana Arpa, Pabla Picassa a Constantina Brâncușiho. Hepworth se později zapojil do pařížského uměleckého hnutí Abstraction-Création. V roce 1933 Hepworth spolu s Nicholsonem a Paulem Nashem, kritikem Herbertem Readem a architektem Wellsem Coatesem založil umělecké hnutí Unit One. Hnutí usilovalo o sjednocení surrealismu a abstrakce v britském umění.
Hepworth také pomohl zvýšit povědomí o kontinentálních umělcích mezi britskou veřejností. V roce 1937 navrhla grafickou úpravu časopisu Circle: An International Survey of Constructivist Art (Mezinárodní přehled konstruktivistického umění), 300stránkovou knihu o konstruktivistických umělcích, kterou vydali Nicholson, Naum Gabo a Leslie Martin v Londýně.
Hepworthová s Nicholsonem porodila v roce 1934 trojčata: Rachel, Sarah a Simon. Hepworthová netypicky našla způsob, jak se starat o děti a zároveň pokračovat v umělecké tvorbě. „Žena-umělkyně,“ tvrdila, „není ochuzena o vaření a porod, ani o kojení dětí se spalničkami (byť trojnásobnými) – člověk je vlastně živen tímto bohatým životem, pokud vždy každý den udělá nějakou práci; třeba jen jedinou půlhodinku, aby obrazy v mysli rostly.“ Hepworth se s Nicholsonem oženil 17. listopadu 1938 na matrice v Hampsteadu v severním Londýně poté, co se rozvedl se svou ženou Winifred. Rachel a Simon se rovněž stali umělci.
Přečtěte si také, dejiny – Rusifikace
St Ives
Po vypuknutí druhé světové války v roce 1939 odešli Hepworth, Nicholson a jejich děti do Cornwallu.
Hepworthová žila v Trewyn Studios v St Ives od roku 1949 až do své smrti v roce 1975. Trewyn Studios byly kdysi hospodářskou budovou Trewyn House, kterou později v roce 1956 koupil její žák a asistent John Milne. Říkala, že „najít Trewyn Studio bylo něco jako kouzlo. Byl tu ateliér, dvůr a zahrada, kde jsem mohla pracovat pod širým nebem a v prostoru.“ St Ives se během války stalo útočištěm mnoha umělců. Dne 8. února 1949 Hepworthová a Nicholson spoluzaložili v hostinci Castle Inn Penwithskou uměleckou společnost; zakládajícími členy bylo 19 umělců včetně Petera Lanyona a Bernarda Leache.
Hepworth byl také zručný kreslíř. Poté, co byla její dcera Sarah v roce 1944 hospitalizována, navázala blízké přátelství s chirurgem Normanem Capenerem. Na Capenerovo pozvání byla pozvána k prohlídce chirurgických zákroků a v letech 1947-1949 vytvořila křídou, tuší a tužkou téměř 80 kreseb operačních sálů. Hepworthová byla fascinována podobností mezi chirurgy a umělci a prohlásila: „Zdá se mi, že mezi prací a přístupem lékařů a chirurgů, malířů a sochařů existuje blízká příbuznost.“
V roce 1950 byla Hepworthova díla vystavena v britském pavilonu na XXV. benátském bienále spolu s díly Matthewa Smithe a Johna Constabla. Bienále v roce 1950 bylo posledním, kdy byli současní britští umělci vystaveni vedle umělců z minulosti. Dvě rané veřejné zakázky, Contrapunctal Forms a Turning Forms, byly vystaveny na Festival of Britain v roce 1951.
V tomto období se Hepworth a Nicholson rozvedli (1951). Hepworth se odklonil od práce pouze v kameni nebo dřevě a začal pracovat s bronzem a hlínou. Hepworthová často využívala svou zahradu v St Ives, kterou navrhla se svým přítelem skladatelem Priaulxem Rainerem, k prohlídce svých velkorozměrných bronzů.
Její nejstarší syn Paul zahynul 13. února 1953 při leteckém neštěstí, když sloužil u královského letectva v Thajsku. Ve farním kostele v St Ives je jeho památník Madona s dítětem.
Vyčerpaná, částečně i ze synovy smrti, odcestovala Hepworthová v srpnu 1954 do Řecka se svou přítelkyní Margaret Gardinerovou. Navštívily Athény, Delfy a mnoho ostrovů v Egejském moři.
Když se Hepworthová v srpnu 1954 vrátila z Řecka do St Ives, zjistila, že jí Gardiner poslal velkou zásilku nigerijského tvrdého dřeva guarea. Ačkoli obdržela pouze jeden kmen, Hepworthová si poznamenala, že zásilka z Nigérie do doků v Tilbury dosáhla 17 tun. V letech 1954 až 1956 vytvořila Hepworthová šest soch ze dřeva guarea, z nichž mnohé byly inspirovány její cestou do Řecka, například Korinthos (1954) a Zakřivená forma (Delfy) (1955).
Přečtěte si také, zivotopisy – John Lubbock
Ambivalentní břemeno mezinárodní pověsti
V tomto desetiletí se Hepworthová také začala zabývat myšlenkou vytvořit pro své dílo odbytovou základnu ve Spojených státech. Zpočátku doufala, že naváže na úspěšný prodej děl Henryho Moora prostřednictvím Curta Valentina z Bucholz Gallery v New Yorku. Jednání s Valentinem skutečně vyústila v několik amerických prodejů. Navzdory těmto prodejům a intervencím Hepworthové přátel však Valentin opakovaně odmítal žádosti o držení jakýchkoli významných zásob jejích děl. Teprve v roce 1955, poté, co galerie Marthy Jacksonové nabídla Hepworthové možnost vystavovat v jejich prostorách vedle děl Williama Scotta a Francise Bacona, si Hepworthová formálně zajistila galerijní zastoupení v novém světě.
Potíže Hepworthové s navázáním stabilních vztahů s galeriemi ve Spojených státech byly přičítány mnoha faktorům, včetně umělčiny vlastní nedůvěry v osobní propagaci jejího díla. Když se Martě Jacksonové nepodařilo uspořádat samostatnou americkou výstavu soch a kreseb, kterou Hepworthová požadovala, přestěhovala se Hepworthová v roce 1957 do Galerie Chalette, kterou vedli Arthur a Madeleine Lejwovi, známí svým blízkým vztahem s Jeanem Arpem a oddaností blízkým vztahům se svými umělci. Lejwovi uspořádali samostatnou výstavu, po které Hepworth toužil. Hepworthová přijela do New Yorku na vernisáž (její první návštěva města), ale s tiskem navázala minimální kontakt a co nejdříve odjela. „Viděla jsem všechny novináře,“ napsala, „tahala jsem obličeje do kamery a vůbec jsem se snažila!“. O tři roky později, poté co získala zakázku na památník Daga Hammarskjölda (Single Form, 1964), opustila jak Chalette, tak Gimpel Fils, svého dlouholetého domácího agenta, a přešla do většího Marlborough Fine Art a Marlborough-Gerson. „Zmítána mezi osobní loajalitou a profesionálními aspiracemi“ se Hepworthová rozhodla vzdát se osobních vztahů.
Přečtěte si také, civilizace – Ojrati
Pozdní kariéra
Hepworthová výrazně zvětšila své ateliéry v roce 1960, kdy koupila Palais de Danse, bývalé kino a taneční sál, který se nacházel naproti Trewynu. Tento nový prostor využívala k práci na velkých zakázkách.
Na sklonku své kariéry experimentovala také s litografií a ve spolupráci s Curwen Gallery a jejím ředitelem Stanleym Jonesem vytvořila dvě litografické suity, jednu v roce 1969 a druhou v roce 1971. Druhá z nich nesla název „The Aegean Suite“ (1971) a byla inspirována cestou Hepworthové do Řecka v roce 1954 s Margaret Gardinerovou. Umělec také vytvořil soubor litografií s názvem „Opposing Forms“ (1970) ve spolupráci s Marlborough Fine Art v Londýně.
Barbara Hepworthová zemřela při náhodném požáru ve svých ateliérech v Trewynu 20. května 1975 ve věku 72 let.
Po Hepworthové jsou pojmenována dvě muzea s významnými sbírkami jejích děl: Barbara Hepworth Museum v St Ives v Cornwallu a The Hepworth Wakefield v hrabství West Yorkshire.
Její práci si můžete prohlédnout také na:
V roce 1951 byl Hepworth pověřen Radou pro umění, aby vytvořil dílo pro Festival of Britain. Výsledné dílo představovalo dvě irské vápencové postavy s názvem „Contrapuntal Forms“ (později bylo darováno Novému městu Harlow a vystaveno v Glebelands, kde je dodnes. K dokončení velkoformátového díla Hepworthová najala své první asistenty Terryho Frosta, Denise Mitchella a Johna Wellse.
Od roku 1949 pracovala s asistenty, kterých bylo celkem 16. Jedním z jejích nejprestižnějších děl je Single Form, které vzniklo na památku jejího přítele a sběratele jejích děl, bývalého generálního tajemníka Daga Hammarskjölda, a které stojí na náměstí u budovy OSN v New Yorku. Objednal ji Jacob Blaustein, bývalý delegát Spojených států při OSN, v roce 1961 po Hammarskjöldově smrti při leteckém neštěstí.
20. prosince 2011 byla její socha Two Forms z roku 1969 ukradena z podstavce v Dulwich Parku v jižním Londýně. Existuje podezření, že krádež provedli zloději šrotu. Dílo, které bylo v parku od roku 1970, bylo pojištěno na 500 000 liber, uvedl mluvčí Southwark Council.
Jednu ze šesti bronzových soch z roku 1964, Rock Form (Porthcurno), odstranili na jaře 2014 z Manderova centra ve Wolverhamptonu jeho majitelé, Royal Bank of Scotland a Dalancey Estates. Její náhlé zmizení vedlo v září 2014 k dotazům v parlamentu. Paul Uppal, poslanec za Wolverhampton South West, řekl: „V této souvislosti jsme se zeptali, zda je možné, aby se v této oblasti objevily další informace: „Když rodina Manderových darovala Rock Form, učinila tak v přesvědčení, že se z ní budou těšit a opatrovat ji obyvatelé Wolverhamptonu po celé generace…“. Patří městu Wolverhampton a mělo by se z ní těšit.“ Sochu od té doby zapůjčila městu banka RBS a je k vidění ve Wolverhampton City Art Gallery.
Hepworth získal v roce 1959 na bienále umění v São Paulu cenu Grand Prix. V roce 1968 jí byla také udělena Svoboda města St Ives jako uznání za její významný přínos městu. Čestné tituly jí udělily univerzity v Birminghamu (1960), Leedsu (1961), Exeteru (1966), Oxfordu (1968), Londýně (1970) a Manchesteru (1971).
V roce 1958 byla jmenována CBE a v roce 1965 DBE. V roce 1973 byla zvolena čestnou členkou Americké akademie umění a literatury. Po její smrti se z jejího ateliéru a domu v St Ives stalo Muzeum Barbary Hepworthové, které v roce 1980 přešlo pod správu Tate.
V roce 2011 byl otevřen The Hepworth Wakefield v Hepworthově rodném městě Wakefield v Anglii. Muzeum navrhl architekt David Chipperfield.
V lednu 2015 bylo oznámeno, že Tate Britain uspořádá první velkou londýnskou výstavu Hepworthova díla od roku 1968. Měla shromáždit více než 70 jejích děl, včetně významných abstraktních řezbářských děl a bronzů, kterými je nejznámější. Součástí výstavy by byly i dosud nevystavené fotografie z archivu Hepworthové, který je v držení Tate, včetně autofotografie vytvořené ve 30. letech 20. století a experimentálních fotografických koláží.
Dne 25. srpna 2020 společnost Google ocenila Hepwortha doodlem Google. Na počest Hepworthové a jejího prvního manžela Johna Skeapinga byla 30. října 2020 odhalena modrá pamětní deska Historic England na adrese 24 St Ann“s Terrace, St John“s Wood, Londýn. Manželé zde žili v roce 1927.
Mramorové portrétní hlavy Barbary Hepworthové od Johna Skeapinga a Skeapinga od Hepworthové z Londýna kolem roku 1927 jsou fotograficky zdokumentovány v katalogu Skeapingovy retrospektivy, ale obě jsou považovány za ztracené.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva na řece Trebia (antika)
Katalogy výstav
Zdroje
