Berthe Morisotová
gigatos | 21 ledna, 2022
Souhrn
Berthe Marie Pauline Morisot se narodila 14. ledna 1841 v Bourges a zemřela 2. března 1895 v Paříži. Byla francouzská malířka, spoluzakladatelka a nestorka avantgardního hnutí známého jako impresionismus.
V rámci impresionistické skupiny byla obdivována a respektována svými vrstevníky.
U jeho stolu se scházeli jeho švagr Édouard Manet, který byl nejsvětštější, Edgar Degas, který byl nejstinnější, Pierre-Auguste Renoir, který byl nejspolečenskější, a Claude Monet, který byl ze skupiny nejsamostatnější. Stéphane Mallarmé ho představil svým přátelům spisovatelům.
Etapy kariéry Berthe Morisot nejsou příliš výrazné, protože všechna svá raná díla zničila. Na konci jejího života lze jen stěží rozpoznat vliv Édouarda Maneta nebo Pierra-Augusta Renoira. Po její smrti uspořádala galerie Durand-Ruel retrospektivní výstavu jejích obrazů, akvarelů, pastelů, kreseb a soch, která zahrnovala více než čtyři sta děl.
V roce 1983 Elizabeth Kennanová, ředitelka Mount Holyoke College, a C. Douglas Lewis, kurátor sochařství v Národní galerii umění, obdivoval obrazy Berthe Morisotové a rozhodl se u příležitosti 150. výročí založení Mount Holyoke College uspořádat velkou retrospektivu umělcova díla v Národní galerii umění a dalších dvou amerických muzeích. Kromě toho byli čtyři hlavní mecenáši koleje mezi prvními, kdo sbírali díla Berthe Morisot. Byly průkopnicemi uznání, které podle Sophie Monneretové nebylo uděleno ze sexismu. V posledních letech byla Berthe Morisot rehabilitována. Palais des Beaux-Arts v Lille a Fondation Gianadda v Martigny hostily v roce 2002 velkou retrospektivu jejího díla. V Musée Marmottan jí byla od března do srpna 2012 věnována retrospektiva: byla to první retrospektiva v Paříži po půl století (naposledy v Musée Jacquemart-André v roce 1961). Umělce evropské veřejnosti představily i další, méně významné monografické výstavy: Fondation Denis et Annie Rouart v Lausanne v roce 1997 a Musée de Lodève v roce 2006. V letech 2018-2019 se chystá velké turné po Severní Americe (Musée national des beaux-arts du Québec, Barnes Foundation a Dallas Museum of Art) a Paříži (Musée d“Orsay).
Berthe Morisot byla „rebelka“. V mládí se odvrátila od akademické výuky lyonského malíře Chocarneho a spolu s Claudem Monetem, Augustem Renoirem, Alfredem Sisleym, Camillem Pissarrem a Edgarem Degasem založila avantgardní skupinu „Artistes Anonymes Associés“, která se později stala „Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs“ sdružující impresionisty. Její ochota porušovat tradice, transcendence jejích modelů a její talent z ní podle Anne Higonnet udělaly „velkou dámu malířství“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Algirdas
Rodina
Berthe Morisot se narodila 14. ledna 1841 ve tři hodiny v noci v Bourges, kde její otec Edme Tiburce Morisot působil jako prefekt departementu Cher. Její matka Marie-Joséphine-Cornélie Thomasová byla pravnučkou malíře Jeana Honoré Fragonarda.
Berthe měla dvě sestry. Jedna z nich, Yves (1838-1893), se později stala Madame Théodore Gobillard, kterou namaloval Edgar Degas jako Madame Théodore Gobillard, Metropolitní muzeum umění. Yves je skutečně dívčino křestní jméno.
Její druhá sestra Edma (1839-1921) malovala s Berthe, která namalovala její portrét v roce 1865 (soukromá sbírka). Poprvé spolu obě sestry vystavovaly na Salonu v roce 1864, ale Edma se vzdala štětců hned po svatbě s poručíkem Adolfem Pontillonem v březnu 1869, neboť v tomto roce vznikly dva portréty její vdané sestry od Berthe: na jedné sedí v pohodlném křesle před francouzským oknem s výhledem na balkon, na druhé sedí se slunečníkem na parapetu v přístavu Lorient, kam byl její manžel vyslán (reprodukováno v katalogu výstavy French Paintings (Mellon collections) Washington , National Gallery of Art, 1966, č. 93 a 95).
Sestry Morisotovy měly také bratra, který se stejně jako jejich otec jmenoval Tiburce, o němž víme jen to, že se narodil 11. prosince 1845 v Limoges a v době své svatby v říjnu 1887 byl generálním inspektorem u Compagnie des wagons-lits.
Přečtěte si také, civilizace – Al-Andalus
Školení
Na počátku 50. let 19. století se Edme Tiburce Morisot, propuštěný novým císařským režimem ze své funkce, přestěhoval s rodinou do Passy u Paříže a v hlavním městě nastoupil nejprve do Crédit Foncier a poté v roce 1855 do Cour des Comptes. Berthe a jejím sestrám se dostalo pečlivého vzdělání v proslulých pařížských školách: v Cours Lévi a později v té, kterou v roce 1853 otevřela slečna Adeline Desir v ulici de Verneuil. Jejich matka je také učila hrát na klavír.
Je to otec, kdo podává zprávu o vášnivých poznámkách Josepha Guicharda své ženě o talentu jeho dcer: „S povahou, jakou mají vaše dcery, jim moje učení nedá jen malý talent pro potěšení; stanou se z nich malířky. Uvědomujete si, co to znamená? Ve vašem středostavovském prostředí to bude revoluce, skoro bych řekl katastrofa. Jsi si jistý, že mě jednoho dne neprokleješ?
Byla to matka sester Morisotových, která jim dala lekce malování jako překvapení pro svého manžela, který studoval architekturu a byl milovníkem umění. Otec byl právě jmenován do Účetního dvora, ale podle vzpomínek, které vyprávěl Tiburce, devítiletý bratr Geoffroye-Alphonse Chocarneho, se dívkám výuka v neoklasicistním stylu vůbec nezamlouvala. A protože École des Beaux-Arts nebyla přístupná ženám, našla si paní Morisotová jiného učitele, Josepha Guicharda, jehož výuku Edma a Berthe velmi oceňovaly.
Po setkání s kopisty v Louvru, zejména s Fantinem-Latourem, který byl Boisbaudranem a jeho originálními metodami nadšený, však Edma a Berthe požádaly Guicharda o lekce plenérové malby. Guichard je svěřil krajináři Achille Oudinotovi, který je zase svěřil svému příteli Corotovi.
Rodina Morisotových si na léto pronajala dům ve Ville d“Avray, aby dívky mohly malovat s Corotem, který se brzy stal známou postavou jejich pařížského domu na Franklinově ulici. Vzhledem k tomu, že byl odpůrcem jakékoli formy tradiční výuky, není známo, jak často a kde Corot dívky vyučoval. Přesto je patrné, že Berthe po něm převzala jasnou paletu a zálibu ve viditelných tazích štětcem nebo v drobných krajinářských studiích.
Přečtěte si také, zivotopisy – Artemisia Gentileschiová
První výstavy
V roce 1863 došlo k fenoménu, který se zapsal do dějin umění: Salon de peinture et de sculpture přijal obrazy Jeana-Baptisty Camilla Corota. Z pěti tisíc přihlášených umělců však bylo odmítnuto tolik děl, že to vyvolalo takový skandál, že císař otevřel další Salon: Salon des refusés.
Tento zmatek nebránil sestrám Morisotovým v přípravě jejich prvního příspěvku na Salon 1864. Morisotovi si pronajali statek ve čtvrti Pontoise zvané „Le Chou“ na břehu řeky Oise nedaleko Auvers-sur-Oise. Edma a Berthe se seznámily s Charlesem-Françoisem Daubignym, Honoré Daumierem a Émilem Zolou. Prvním dílem, které Berthe Morisot předložila Salonu, byl Souvenir des bords de l“Oise a Un vieux chemin à Auvers, říční scéna Edmy Morisot, podobná Corotově. Dva umělečtí kritici si všimli obrazů sester a zaznamenali Corotův vliv, ale věnovali jim jen malou pozornost.
Následujícího roku si díla Berthe Morisot na Salonu 1865 všiml Paul Mantz, umělecký kritik listu Gazette des Beaux-Arts, který v něm viděl: „mnoho upřímnosti a citu v barvě a světle“, což je v kontrastu s hodnocením, které o obraze vyslovil v roce 1881, kdy se projevila větší odvaha v jeho stylu. Je pravda, že až do roku 1867 Berthe Morisot stále prezentovala díla, která nerušila, jako například La Brémondière, říční výjev, který dnes již zmizel. Jedním z jejích prvních mistrovských děl zůstává obraz Chaumière en Normandie (soukromá sbírka), kde její talent vyniká ve způsobu, jakým na plátně rozkresluje kmeny stromů, aby se v pozadí objevil pohled na doškovou chalupu.
V Louvru se sestry Morisotovy setkaly s Édouardem Manetem a jeho kopisty. Rodiče Morisotovi pořádali večírky, na kterých se setkávali s Manetovými. Madame Manet-matka také pořádala večery, kde přijímala Morisoty, a všichni tito lidé se stále scházeli na večerech pana de Gas (otce Edgara Degase), kde byli přítomni Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot, Pierre Puvis de Chavannes. Tato avantgardní buržoazie byla v té době velmi společenská. Od paní Loubensové (známé především díky Degasovu portrétu) se dozvěděl, že Degas byl zamilovaný do Edmy Morisotové a že Manet vyjádřil obdiv k jejímu dílu. Salon Morisotových navštěvovalo stále více starých mládenců, mezi nimi i Jules Ferry, kterému Tiburce Morisot vyčítal nebezpečí barona Haussmanna a jeho velkolepých městských projektů. Obě sestry svěřily obrazy obchodníkovi Alfredu Cadartovi, od něhož si hodně slibovaly a který je zklamal, ale madame Morisotová se nyní méně starala o kariéru svých dcer než o výběr jejich manželů: Yves se právě v roce 1866 provdala za Théodora Gobillarda, státního úředníka, který byl během mexického tažení zmrzačen rukou. O dva roky později se Edma provdala za Adolpha Pontillona, námořního důstojníka a Manetova přítele, s nímž odjela do Bretaně.
Poté, co strávila poslední léto se svými dvěma sestrami v Bretani v domě Edmy, začala Berthe Morisotová samostatnou kariéru. Namalovala pohled na řeku od Pont-Aven po Rozbras, který byl vystaven následujícího roku na Salonu 1868 spolu s obrazy Edmy, která stále vystavovala. Většina kritiků – s výjimkou Émila Zoly, Manetova horlivého obhájce – v tomto roce díla Berthe a Edmy Morisotových opomíjela. V té době dosahovalo opovržení k malířkám nových rozměrů a Manet napsal Fantin-Latourovi: „Souhlasím s Vámi, Morisotové jsou půvabné, škoda, že to nejsou muži. Jako ženy však mohly posloužit věci malířství tím, že se provdají každá za akademika a vnesou rozkol do tábora těchto rozmazlenců.
Berthe Morisot však pokračovala ve své kariéře; v roce 1869 si z návštěvy sesterské Národní galerie přivezla obraz Pohled na malý přístav Lorient.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ralph Waldo Emerson
Obtížný přítel Manet
Z Lorientu si Berthe Morisot v roce 1869 přivezla obraz Edmy Morisot s názvem Mladá žena u okna (Madame Pontillon), Národní galerie. Berthe Morisotová si osvojila styl připomínající žánrovou scénu Alfreda Stevense, ale s mnohem větší mírou volnosti. Manet právě začal pracovat na podobně velkém plátně a měl velké potíže se zpracováním tváře své modelky Evy Gonzalèsové, která se také chtěla stát jeho žákyní: Manet to zkoušel třicetkrát. Zklamaně trval na malém portrétu Edmy a přál si, aby ho Berthe přepracovala. Byl však plný chvály. Obraz byl přijat do Salonu 1870 spolu s dalším, větším obrazem Berthe Morisotové, zobrazujícím paní Morisotovou-matku a Edmu, nazvaným Paní Morisotová a její dcera, paní Pontillonová, rovněž nazvaným Čtení, Národní galerie umění. Manet do tohoto obrazu nadměrně zasahoval, což se nelíbilo paní Morisotové-matce, která 20. března 1870 napsala: „Pokud jde o mě, považuji vylepšení, která Manet provedl na mé hlavě, za příšerná. Když ho Berthe viděla v tomto stavu, řekla mi, že by ho raději viděla na dně řeky, než aby se dozvěděla, že byl přijat. Berthe Morisot se malířovy zásahy do tohoto plátna nelíbily a před odesláním do Salonu jej diskrétně vyretušovala. Zdá se, že kritici si byli vědomi Manetových nadměrných zásahů, a proto o tomto díle diskrétně mlčeli, což Maneta dráždilo. Berthe Morisot mu tuto epizodu nezazlívala a jejich přátelství zůstalo zachováno. Manet měl tendenci „přivlastňovat si“ Berthe Morisot, kterou nechal pózovat již pro svůj obraz Balkon a kterou si často vybíral jako modelku, zejména těsně po zasnoubení s Eugènem Manetem a těsně po svatbě (22. prosince 1874 v 9 hodin ráno v Mairie du 16e).
Dne 19. července 1870 vypukla válka mezi Francií a Pruskem. Bratři Manetové, Degas, Félix Bracquemond a další umělci byli zařazeni do Národní gardy. Berthe Morisot souhlasila, že odjede s matkou do Saint-Germain-en-Laye, ale poté, co se připojila k Edmě v Cherbourgu, kde malovala, odmítla opustit Francii a po několika měsících se vrátila do Paříže, protože boje v okolí Paříže zesílily a její zdraví bylo vystaveno těžké zkoušce. Berthe Morisotová na čas přestala malovat. Z Cherbourgu si přivezla obrazy Le Port de Cherbourg, 1871, soukromá sbírka, a Femme et enfant assis dans un pré, 1871.
Přečtěte si také, zivotopisy – Georgios Gemistos Pléthón
Morisot-Manetův vliv a výměny
Docházelo tedy ke vzájemnému obohacování vlivů, někdy nepostřehnutelných výpůjček od Maneta k Morisotovi a naopak. V letech 1871-1872 namalovala Morisotová obraz své sestry Yves Gobillardové s dcerou Bichette pod názvem Žena a dítě na balkoně (soukromá sbírka). Yves je z profilu a dítě otočené zády k Paříži opakuje myšlenku, kterou umělec zpracoval již v jednom z Cherbourgských akvarelů: Žena a dítě sedící na louce 1871, kde je dítě rovněž otočeno zády. Následujícího roku Manet zopakoval siluetu dítěte viděnou zezadu, jak se dívá brankou do dálky, ve svém Chemin de fer, Národní galerie, ale zelené zábradlí Berthe Morisot připomíná to na Manetově Balkonu.
Berthe Morisot se její obraz líbil natolik, že si nechala udělat akvarelovou kopii (Art Institute of Chicago). Na jejích obrazech se často objevuje postava zezadu. Tímto způsobem dala rodinným portrétům méně afektovanou podobu, čímž zahájila nový žánr, s nímž experimentovala již v obraze Interiér z roku 1871. Žena z profilu v popředí vidí dítě, které odhrnuje závěs okna, ale denní světlo je tak silné, že se všechny tvary rozplynou, za což byla na Salonu 1872 odmítnuta.
Ve stejném roce namalovala Berthe Morisot obraz Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Santa Barbara Museum of Art, Kalifornie). Se svým dílem však nebyla spokojená a Edmě napsala, že „(…) jako aranžmá to vypadá jako Manet. Uvědomuji si to a jsem naštvaný“, s odkazem na obraz, který Manet namaloval během Světové výstavy v roce 1867: Pohled na Světovou výstavu 1867, Nasjonalgalleriet, Oslo.
Ateliér Berthe Morisot v Passy byl poškozen válkou. Na čas přestala malovat a raději pózovala Manetovi, který v depresi způsobené válkou a syfilidou nemohl dále pracovat. Berthe Morisot s černým kloboukem, 1872, soukromá sbírka, pochází z tohoto období.
Počátkem roku 1872 přišel do Manetova ateliéru prostřednictvím Alfreda Stevense obchodník Paul Durand-Ruel a koupil od něj dvaadvacet obrazů. Začátkem července požádal Morisot Maneta, aby ukázal jednu ze svých přímořských krajin Durand-Ruelovi, který koupil L“Entrée du port de Cherbourg, Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze, a tři akvarely Berthe Morisot, včetně La Jeune Fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, National Gallery of Art, a pak v roce 1873 Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro, které prodal za slušnou cenu obchodníkovi a sběrateli Ernestu Hoschedému.
Berthe Morisot se postupně odkláněla od Manetových tmavých barev a přejímala stále světlejší a světlejší barvy.
Přečtěte si také, zivotopisy – Šarlota Meklenbursko-Střelická
Zvládnutí umění
Mistrovství Berthe Morisot začalo uchvacovat její vrstevníky, kteří ji uznávali jako samostatnou umělkyni, zejména Edgara Degase. Začala se odklánět od poněkud tmavších barev ke světlejším a světlejším tónům, které převzala od Corota. Někdy byly její barvy jasné, jako na obraze Interiér, který porota Salonu 1872 odmítla, což Puvise de Chavannes pobouřilo. Manet, který Morisotovu tvorbu vždy velmi pozorně sledoval, se postupně nechal ovlivnit světlými barvami obrazů Malá holčička s žakety (La Petite fille aux jacinthes, pastel, 1872), Mladá holčička na břehu (Jeune fille assise sur un banc, Edma Pontillon), 1872, a Berceau (Le Berceau, 1872, Musée d“Orsay), zaslaných na Salon 1872.
Kolébka představuje milník ve vývoji Berthe Morisot: „Způsob, jakým Berthe maluje toto dítě rozmáčenou bělobou, setřenou šedí a malými růžovými tečkami roztroušenými po okraji látky, naznačuje mimořádně volnou práci štětce, která kontrastuje s ostře kreslenými rysy matky.
V tomto období se Berthe Morisotová prosadila a často se stěhovala za prací na pozemek své sestry v Maurecourtu na břehu řeky Oise v Yvelines. Její styl se značně vyvinul: „její mimořádná umělecká citlivost se projevuje mimořádnou jemností tahů štětce a rychlou prací se štětcem, uměním, které lze přirovnat k figuře a které jako by nechávalo postavy v krajině vystupovat ze samotného světla. La Chasse aux papillons, 1874, olej na plátně, 46 × 56 cm, Musée d“Orsay, Cache-cache, 1873, olej na plátně 45,1 × 54,9 cm, soukromá sbírka, ukazují dokonalé mistrovství plastického výrazu, v němž se asimilují i překračují vlivy Corota a Maneta. Mezi díla z tohoto období patří: Madame Boursier and Daughter 1873, olej na plátně, 74 × 52 cm, Brooklyn Museum; On the Lawn, 1874, pastel, 73 × 92 cm, Musée du Petit Palais, Paříž; On the Beach, 1873, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia.
V létě 1874 trávila Berthe Morisotová prázdniny ve Fécampu s Edmou, jejími dětmi a rodinnými přáteli, kteří jí pózovali. Na prázdniny nedaleko odtud občas přijížděl jedenačtyřicetiletý Eugène Manet, aby maloval po boku Berthe Morisot a hlavně se jí dvořil. Následujícího 22. prosince se za něj provdala v Mairie a poté v kostele Notre-Dame-de-Grâce v Passy. Toho roku namaloval Édouard dva nádherné portréty Berthe, Portrait de Berthe Morisot à l“éventail (Palais des beaux-arts de Lille), na nichž se Berthe Morisot objevuje ve smutku po otcově smrti v lednu. Na levé ruce je vidět zásnubní prsten a vějíř je složený. Druhý portrét nese název Berthe Morisot à l“éventail (Berthe Morisot s vějířem), Musée d“Orsay, a zobrazuje umělkyni s tváří skrytou za vějířem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Mary Cassattová
Impresionistický závazek
Salon 1873 byl bouřlivý. Umělci, kteří byli odmítnuti, si stěžovali na konzervativní výběr poroty. Berthe Morisotová měla přijatý pouze jeden obraz, Blanche, velmi konvenční dílo, které pravděpodobně představovalo Blanche Pontillonovou jako dítě. Již 27. prosince 1873 však skupina umělců ve složení Monet, Pissarro, Sisley, Degas podepsala listinu, v níž plánovala založit družstvo: Společnost francouzských umělců, která měla přijmout název Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, k níž se po smrti svého otce připojila Berthe Morisot. Opustila oficiální Salon kvůli výstavám impresionistů, na nichž měla být jednou z hlavních postav. Stalo se tak navzdory radám Puvise de Chavannes a odmítnutí Maneta, který právě obdržel medaili na Salonu 1873 a který se ke skupině nechtěl připojit, „…čímž dokázal, že aby byl člověk přijat, musí udělat obrovské ústupky oficiálnímu vkusu.
První výstava impresionistických malířů se konala v Salons Nadar na boulevard des Capucines 35, kde se nacházely bývalé Nadarovy ateliéry. Zúčastnilo se jí 29 umělců, z nichž jedinou ženou byla Berthe Morisot. Týden před zahájením výstavy jí Puvis de Chavannes poslal dopis, v němž ji varoval, že tento podnik skončí fiaskem. Mladého umělce však nic nezastavilo. Tímto způsobem si vymohla nezávislost na Manetovi, který se od této protestní výstavy odvrátil. Mezi oleji, které Nadarovi poslala, byly: Kolébka (Musée d“Orsay), Přístav Cherbourg, Čtení, Schovávaná, a mezi pastely: Portrét Mademoiselle Madeleine Thomas, Vesnice Maurecourt, Na útesu, pastel, oddělení grafiky, Musée du Louvre. Podle katalogu výstavy vystavovala Berthe Morisot čtrnáct olejů, tři pastely a tři akvarely.
Na výstavu se sjelo tři tisíce pět set návštěvníků a kritika se jen hrnula. Nejvýznamnější byl ten, který 25. dubna publikoval v deníku Le Charivari Louis Leroy, který s použitím názvu jednoho z Monetových obrazů Impression, soleil levant dal jméno impresionistickému hnutí: „… Ale dojem, před Boulevard des Capucines Tady je dojem, nebo o tom nic nevím. Taky jsem si říkal, když už jsem pod dojmem, tak tam musí být nějaký dojem.
Eugène podporoval Berthe už v létě 1874, v době, kdy se tisk mladé ženě vysmíval a obviňoval ji, že ze sebe dělá divadlo. Berthe Morisotová však pokračovala v cestě, kterou si zvolila. Prosadila se tím, že se vzdala obrazu s nedokončeným pozadím: Portrét paní Hubbard Ordrupgaardové v kodaňském muzeu a ponechala si ho na prodej, zatímco v minulosti by nedokončené dílo zničila. Zúčastnila se aukce v Drouot, kde bylo prodáno dvanáct jejích děl.
Byl to skandál. Renoir vyprávěl, že jeden z jeho odpůrců nazval Berthe Morisot prostitutkou a že mu Pissarro vrazil pěstí do obličeje, což vyvolalo rvačku. Byla přivolána policie.
Manet vybízel novináře, aby prodej podpořili, zatímco deník Le Figaro odsoudil revoluční a nebezpečné tendence první impresionistické výstavy v ostrém článku Alberta Wolffa. Novinář označil umělce za šílence: „Ve skupině je také žena, jako ve všech slavných skupinách; jmenuje se Berthe Morisot a je zvědavá na pozorování. Ženský půvab si v ní zachovává i uprostřed výbuchů blouznivé mysli. Eugène Manet ho chtěl vyzvat na souboj, ale Berthe Morisot a její společníci ho od tohoto plánu odvrátili.
Díla z tohoto období se zabývají zobrazováním dělnického světa v menších formátech, který Zola oslavoval a který si od roku 1875 vybírali za námět i Monet, Pissarro a Degas. Sama Morisotová se na tomto trendu podílela jedním ze svých nejúspěšnějších obrazů: Percher de blanchisseuses, 1875, National Gallery of Art, Washington. Toho roku byl Eugène nucen stát se modelem Berthe (nesnášel pózování) na obraze Eugène Manet na ostrově Wight, Musée Marmottan-Monet.
Morisotová, nyní již sebevědomější, se snažila své obrazy prodávat. Édouard a Eugène Manetovi ji vybídli, aby je poslala do Dudley Gallery v Londýně, která však žádné nevystavovala. Na druhé straně Hoschedé koupil ze soukromé sbírky Durand-Ruela obraz Femme à sa toilette, světlem zalitý interiérový výjev s širokými tahy. Někteří umělečtí kritici, zejména Arthur Baignières, komentovali vývoj jejího stylu a litovali, že impresionistické bádání posunula tak daleko: „Posouvá impresionistický systém do krajnosti a my toho litujeme o to víc, že jako koloristka má vzácné kvality. Mnohé z jejích obrazů představují pohledy na ostrov Wight a člověk je nemůže poznat Mademoiselle Morisot je tak přesvědčená impresionistka, že dokáže malovat podle pohybu každé neživé věci.
Přečtěte si také, zivotopisy – Stieg Larsson
Impresionistická figura
Výstavy toho, co Wolff nazývá „šílenstvím“, pokračovaly s velkými obtížemi, ale s velkým nadšením až do roku 1886. Bylo jich osm, třetí z nich financoval Gustave Caillebotte. Berthe Morisot se zúčastnila všech kromě čtvrtého (1879), protože měla hodně práce se svou dcerou Julií, která se narodila 14. listopadu 1878. Ženy malířky v tomto roce skvěle reprezentovaly Marie Bracquemondová a Mary Cassattová.
V roce 1876 vystavovala Berthe Morisot na druhé výstavě skupiny v Galerii Durand-Ruel v ulici Le Peletier obraz Jeune fille au bal, olej na plátně, 86 × 55 cm, Musée d“Orsay. Také Psyché, olej na plátně, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (bývalá sbírka Thyssen-Bornemisza, Lugano).
Byla na cestě stát se jednou z vůdčích osobností impresionistické skupiny spolu s Američankou Mary Cassattovou, která přijela do Paříže v roce 1874. Konvenční kritici se však k její „ženské“ malbě stavěli odmítavě, s výjimkou Mallarmého, který ji nadšeně podporoval.
Morisotovy obrazy však uměleckou kritiku zajímají méně než obrazy Renoira, Caillebotta nebo Moneta. Hovoří se především o jejích „nádherných bílých a stříbrných harmoniích“, které lze nalézt na obraze Dreamer, pastel na plátně, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas city, Missouri, nebo na obraze The Toilet (Young Woman with her Back to her Toilet), olej na plátně 60 × 80 cm, 1875, Art Institute of Chicago.
Díla prezentovaná v roce 1877 jí vynesla relativní poklonu Paula Mantze: „V celé revoluční skupině je jen jedna impresionistka, a tou je Madame Berthe Morisot“, a Théodora Dureta, který mladou ženu zařadil do „prvotní skupiny impresionistů“.
V roce 1880 se Morisot představil na Páté výstavě: Letní dny, olej na plátně 46 × 75 cm, 1879, Národní galerie, Londýn, Zima, 1880, olej na plátně 73,5 × 58,5 cm7, Dallas Museum of Art. V tomto období Morisotova malba navazuje dialog s Manetem. Morisotova Jeune fille de dos à la toilette (Mladá dívka zády k toaletě) byla reakcí na Manetův Devant la glace (Před ledem), Morisotův Jour d“été (Jezero v Bouloňském lesíku) byl reakcí na Manetův En bateau (V lodi). Kritici považují obrazy obou za nedokončené.
Od roku 1881 byly Berthe Morisot a Mary Cassatt kritiky považovány za vůdčí osobnosti nového impresionistického směru: poprvé v dějinách umění byly ženy považovány za nesporné mistryně avantgardního hnutí.
Morisotová projevila ještě větší odvahu než v předchozích letech, což pobouřilo dva kritiky, kteří ji do té doby oceňovali: Paula Mantze a Charlese Ephrussiho: „Madame Morisotová nakonec svůj styl přehnala natolik, že rozmazala už tak nepřesné formy. Dělá jen začátky začátků; výsledek je zvláštní, ale stále metafyzičtější. Je zřejmé, že k vyniknutí této jemnosti je zapotřebí koloristického talentu. Charles Ephrussi je pohoršen pastely: „Ještě krok a rozlišit nebo pochopit cokoli bude nemožné.“
Od roku 1880 trávila Berthe Morisotová s rodinou všechna léta ve venkovském domě v Bougivalu a od roku 1881 strávila několik zim v Nice. Tato dvě místa inspirovala Berthe Morisot k vytvoření velkého množství obrazů, které představila na posledních revolučních výstavách.
Z Nice si přivezla Le Port de Nice, olej na plátně ve dvou verzích a dvou rozměrech, soukromá sbírka, a třetí rozměr 38 × 46 Dallas Museum of Art; Plage à Nice 1881-1882, akvarel na papíře 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm.
Ještě důležitějším zdrojem inspirace byl Bougival. Jeho nejambicióznější obraz Le Jardin (1882-1883) olej na plátně, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation je pravděpodobně vystaven v Londýně firmou Durand-Ruel. Morisot namaloval také obraz Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet a jeho dcera v zahradě.
Gustave Geffroy o obrazu Berthe Morisot říká:
Přečtěte si také, zivotopisy – Tupac Shakur
Poslední roky
Kolem let 1886-1887 začala Berthe Morisot zkoušet nové techniky: plastiku, suchou jehlu, které byly pro virtuózní koloristku, jíž byla, výzvou. V roce 1886 vytvořila bílou sádrovou bustu své dcery Julie, kterou na její popud vystavili Monet a Renoir v domě Georgese Petita, kde sami vystavovali. Petit byl především obchodník: žádal umělce, aby mu přenechali část svých děl jako náhradu za své výdaje. Morisot jeho požadavky přijal, ale Petitovi se nepodařilo prodat ani jedno ze svých sedmi děl, mezi nimiž byla busta Julie a Paule Gobillardová v plesových šatech, portrét jeho neteře Paule Gobillardové (1869-1946), malířky, která byla rovněž jeho žačkou, vše v bílé barvě. Berthe Morisot zanechala svůj Le Lever.
V únoru 1887 byl Morisot pozván na výstavu do Bruselu, kam ho pozvala skupina avantgardních umělců Groupe des XX, kde vystavovali také Georges Seurat a Pissarro. Součástí zásilky Berthe Morisotové bylo i Červené body, 1885, olej na plátně, 73,5 × 60 cm, Ordrupgaardské muzeum, Kodaň; Le Lever 1886, olej na plátně 63 × 54 cm, soukromá sbírka; Le Port de Nice, 1881-1882, olej na plátně 41 × 55 cm, soukromá sbírka; Dans la salle à manger (1875 nebo 1885-1886 podle životopisů, olej na plátně 61,3 × 50 cm, Národní galerie umění); Intérieur à Jersey (1886, olej na plátně, 50 × 60 cm, Musée d“Ixelles).
Kolem let 1886-87 začala Berthe Morisot malovat akty pastelem, uhlím a akvarelem ve velmi jemných tónech: Jeune femme aux épaules nues (Femme s“essuyant, pastel na papíře, 42 × 41 cm, soukromá sbírka). Později se soustředila na zobrazení své dcery Julie ve všech aspektech: jako flétnistka s Jeanne Gobillardovou, Le Flageolet, 1891, olej na plátně, 56 × 87 cm, soukromá sbírka, Julie s chrtem, 1893. Plánovala, že jich vytvoří celou řadu. Berthe Morisot namalovala také mnoho mladých dívek v obrazech La Mandoline (1889, olej na plátně, 55 × 57 cm) a Sous l“oranger (1889, olej na plátně, 54 × 65 cm).
Manetova dvojice se v té době nacházela na jihu Francie. Po návratu do Paříže si Berthe Morisotová pronajala dům v Mézy severozápadně od Paříže. Zjistila, že Eugenův zdravotní stav, který trpěl plicní formou syfilidy, není dobrý, a tak nějakou dobu malovala jen velmi málo. „Měla pocit, že s manželem předčasně zestárli, a cítila nostalgii při pohledu na dceru a neteře, které se učily kreslit, malovat a hrát hudbu. Berthe cítila, že se blíží konec jejího života. V dopise Edmě vyjadřuje ve své závěti přání, aby se Mallarmé stal Juliiným učitelem.
Berthe Morisot si přesto nechala přestavět stodolu na ateliér a jako modely jí posloužily děti z Mézy, ale Renoir ji vyzval, aby dokončila dekorativní obraz v duchu Botticelliho Jara, který začala malovat v Nice v roce 1888. Morisotová vytvořila pro tento obraz řadu přípravných studií Třešeň“, 1891-1892, olej na plátně 136 × 89 cm, soukromá sbírka. Nyní vytvořila velké množství přípravných studií ke všem svým obrazům: vytvořila tři verze Bergère couchée, a zatímco pokračovala v práci na Cerisieru, pokračovala v sérii Julie Manet: Julie rêveuse, 1894, olej na plátně, 80 × 60 cm a Julie au violon 1894, 65 × 54 cm, soukromá sbírka.
Zdravotní stav Eugèna Maneta se ve věku 59 let stále více zhoršoval. Zemřel 13. dubna 1892. Juliiným opatrovníkem se stal Stéphane Mallarmé.
Berthe Morisot odmítla pozvání Skupiny dvaceti na bruselskou výstavu na počátku roku 1892, ale Eugène ji vyzval, aby uspořádala velkou samostatnou výstavu v galerii Boussod et Valladon. Tato galerie, založená Adolphem Goupilem, nebyla impresionistům nakloněna. Dlouho odolávala, i když ji převzal Bousod, manžel Goupilovy vnučky, a Valadon, jeho švagr. Impresionistům se začala otevírat až pod krátkodobým vlivem Thea van Gogha.
Výstava se setkala s velkým ohlasem. Degas mu řekl, že za jeho parnou malbou se skrývá stále jistější kresba, což pro něj byla ta největší poklona. Gustave Geffroy z La Vie Artistique jí věnoval velmi pochvalné stránky. Následujícího roku Morisotová navštívila Moneta v Giverny, aby obdivovala jeho katedrály a zahnala smutek: její sestra Yves Gobillardová právě zemřela v roce 1893 a Chabrier, v roce 1894 se Berthe Morisotová věnovala zobrazení své dcery Julie, neteří Paule a Jeanne Gobillardových: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Když Caillebotte odkázal svou sbírku Lucemburskému muzeu, aby zde představil impresionismus, zjistilo se, že nevlastní ani jeden obraz od Berthe Morisot. Na Mallarméovu žádost pořídil francouzský stát obraz Jeune femme en toilette de bal pro Musée du Luxembourg, aby zde mohla být zastoupena jedna z vůdčích osobností impresionistického hnutí.
Berthe Morisot, která žila v letech 1883 až 1892(?) na adrese 40 rue de Villejust, onemocněla v polovině února 1895. Podle některých životopisů trpěla plicní kongescí neboli chřipkou, kterou se nakazila při ošetřování dcery, která trpěla stejnou nemocí, ale nakažená manželem pravděpodobně trpěla již několik let stejnou formou plicní syfilidy, což politicky korektní nemohli uvést. Zemřela 2. března 1895 v 10 hodin večer v pařížské rue Weber 10 a většinu svých děl odkázala přátelům umělcům: Degas, Monet, Renoir. Navzdory její bohaté umělecké tvorbě bylo v úmrtním listu uvedeno: „bez profese“. Je pohřbena v Manetově hrobce na hřbitově v Passy, kde je jednoduše vyryto: „Berthe Morisot, vdova po Eugènu Manetovi“.
Malířova smrt však nevedla k rozpadu impresionistické skupiny; jeho spolubojovníci milovali a chránili jeho dceru, jejímž opatrovníkem byl Mallarmé a kterou Renoir vzal k sobě malovat. Degas ji v roce 1900 provdal za syna Henriho Rouarta. K prvnímu výročí jeho smrti, od 5. do 21. (nebo 23.) března 1896, uspořádal Durand-Ruel s pomocí Degase, Rouarta a jeho dcery Julie retrospektivu jeho děl čítající asi tři sta až čtyři sta obrazů.
Paul Valéry, který se oženil s její neteří Jeanne Gobillardovou, napsal v roce 1926 esej o Berthe Morisotové a věnoval ji Édouardu Vuillardovi. Později řekl: „Jedinečnost Berthe Morisot spočívala v tom, že žila svým malováním a malovala svůj život, jako by to byla přirozená a nezbytná funkce, spojená s jejím životním režimem, že tato výměna pozorování za akci, tvůrčí vůle za světlo.“
Přečtěte si také, zivotopisy – François Couperin
Chaumière en Normandie a aféra Wildenstein
Při prohlídce sídla Wildensteinova institutu, která byla provedena v rámci jednoho z mnoha případů zpronevěry, z níž jsou otec a syn Wildensteinovi obviněni, objevili inspektoři finanční brigády ve dnech 11. a 12. ledna 2011 obraz Berthe Morisotové Chaumière en Normandie, 1865, olej na plátně, 46 × 55 cm.
Při soupisu pozůstalosti akademici Daulte a Wildenstein sundali obrazy, které zdobily stěny bytu Anne-Marie Rouartové, a rozložili je na podlahu, aby nebyly považovány za vybavení bytu a nebyly vráceny legitimnímu dědici Yvesu Rouartovi.
V důsledku tohoto manévru, který zorganizovali vykonavatelé pozůstalosti Anne-Marie Rouartové, byl tento obraz zpronevěřen v neprospěch jejího synovce Yvese Rouarta. Chaumière en Normandie byla v autoritativním katalogu Daniela Wildensteina prohlášena za soukromou sbírku. Mezi významné předměty z pozůstalosti Anne-Marie Rouartové patřila velmi kvalitní sbírka děl Berthe Morisotové. Mezi další díla patřili Gauguin, Degas a Manet.
Podle závěti paní Rouartové měla většina této obrovské sbírky připadnout Académie des Beaux-Arts a další Yves Rouart, vnuk Julie Manetové, kterému se nikdy nepodařilo získat více než několik drobných děl uvedených vykonavateli závěti Jeanem-Françoisem Dauletem, Danielem Wildensteinem a synem posledně jmenovaného Guyem Wildensteinem, kteří měli sbírku chránit v trezorech Wildensteinova institutu.
Teprve v roce 2011 se Chaumière en Normandie konečně objevila a Yves Rouart mohl zahájit řízení o jejím získání. Obraz byl ve Wildensteinově katalogu uveden jako nejasná soukromá sbírka, aniž by bylo uvedeno jméno původního majitele, místo, odkud byl obraz odvezen, nebo jméno jeho právního dědice.
Yves Rouart, který původně žaloval Akademii krásných umění a v roce 2000 podepsal s exekutory revidovatelné memorandum o porozumění, toto memorandum napadl. „Součástí sbírky Anne-Marie Rouartové byl také slavný Manetův portrét Berthe Morisotové, který měl být exekutory prodán na úhradu pozůstalosti. Francouzský stát se postavil proti prodeji tohoto díla do zahraničí a odkoupil ho zpět za několik milionů eur. Nyní je jedním z mistrovských děl Musée d“Orsay.
V roce 2013 se v Musée Marmottan-Monet stále nachází přibližně 80 obrazů Berthe Morisot.
Přečtěte si také, zivotopisy – Lewis Carroll
Výběr prací
Tento výběr je převzat z knihy Berthe Morisot od Charlese F. Stuckeyho, Williama P. Scotta a Suzanne G. Lindsayové, která byla převzata z katalogu raisonné sestaveného Marií-Louise Bataille, Denisem Rouartem a Georgesem Wildensteinem v roce 1961. Lindsay, převzatého z katalogu raisonné, který v roce 1961 sestavili Marie-Louise Bataille, Denis Rouart a Georges Wildenstein. Existují rozdíly mezi daty provedení děl, daty jejich vystavení nebo daty nákupu děl Berthe Morisot a záměny mezi názvy, zejména Porty.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Trasimenského jezera
Veřejné sbírky
Neúplný seznam. Uvedené zdroje umožňují přístup k vizualizaci prací. Místa jsou řazena abecedně (země, pak město a názvy).
Spojené státy jsou zemí, kde je dílo Berthe Morisot zastoupeno nejvíce, a to ve více než pětadvaceti muzeích, v nichž se nachází přibližně padesát obrazů a akvarelů.
Irsko
Přečtěte si také, zivotopisy – Nelson Mandela
Galerie Berthe Morisot
K nim lze přidat Portrét Berthe Morisot od Adèle d“Affry z roku 1875, který je uložen v Uměleckohistorickém muzeu ve švýcarském Fribourgu. Adèle d“Affry namalovala několik dalších portrétů Berthe Morisot, které se nepodařilo najít.
Přečtěte si také, zivotopisy – Li Po
Bibliografie
V chronologickém pořadí vydání :
Přečtěte si také, zivotopisy – Ansel Adams
Externí odkazy
Zdroje
