Brassaï
gigatos | 9 února, 2022
Souhrn
Brassaï, pseudonym Gyuly Halásze (9. září 1899, Brașov – 8. července 1984, Čze), byl maďarský fotograf, naturalizovaný Francouz. Proslul nočními pohledy na město a surrealistickým duchem svých fotografií. Zajímal se také o vyšší společnost, intelektuály, divadlo a operu. Zvěčnil mimo jiné Salvadora Dalího, Pabla Picassa, Henriho Matisse a Alberta Giacomettiho, ale také spisovatele, sochaře a filmaře, což byly jeho velké vášně.
Braşov je dnes rumunské město, ale v roce 1899, kdy se Braşaï narodil, patřil jihovýchodní region Sedmihradska k Uhersku. Později, na počátku své kariéry, přijal pseudonym Brassaï na památku své vlasti (v maďarštině znamená „z Braşova“ – Brasso).Když mu byly pouhé tři roky, přestěhoval se s rodinou do Paříže; jeho otec byl profesorem literatury na Sorbonně. Studoval na Akademii výtvarných umění v Budapešti a poté se přihlásil k jezdectvu rakousko-uherské armády na dobu první světové války. V roce 1920 odešel do Berlína, kde pracoval jako novinář a pokračoval ve studiu na Akademii. Díky své novinářské práci procestoval celou Evropu, ale právě v Paříži rozvinul Brassaï svůj umělecký talent a začal se věnovat fotografování. Nejvýznamnějším obdobím jeho kariéry bylo období mezi dvěma světovými válkami.
Přečtěte si také, dejiny – Operace Downfall
Třicátá léta a Montparnasse
V roce 1924 se Brassaï rozhodl vrátit do Paříže natrvalo. Začal navštěvovat Montparnasse, tepající srdce tehdejšího uměleckého života, a sblížil se s futuristickým hnutím a jeho nejslavnějšími představiteli. Seznámil se se spisovateli, básníky, literáty a umělci, z nichž mnozí sehráli důležitou roli v jeho uměleckém vidění a životě. Mezi jeho nejvýznamnější přátelství patřili Jacques Prévert, jehož díla si obzvláště vážil, a Henry Miller. V Paříži pracoval jako zahraniční korespondent pro nejvýznamnější maďarské a rumunské noviny a právě v tomto období intenzivního zkoumání příběhů si uvědomil, že jediným prostředkem, kterým lze zobrazit realitu, je fotografie. Klíčovou postavou tohoto prozření byl Andre Kertesz, maďarský fotograf, který se stal Američanem. Ve stejné době začal Brassaï pracovat jako fotograf a novinář pro časopis Minotaure, hlavní publikaci surrealismu, během níž experimentoval s portréty a stal se oficiálním portrétistou časopisu. Mezi umělci, které portrétoval, byli Dalí, Breton, Giacometti a Picasso. V tomto období se u Brassaïa vyvinul surrealistický otisk, který charakterizoval jeho fotografický styl, a Breton později umělce několikrát vyzval, aby se připojil k oficiální skupině surrealistů, ale on vždy odmítl, protože neuznával svou práci jako součást proudu.Jakmile zakotvil v útrobách Paříže, jeho fotografická pozornost k městu se stala absolutní. V roce 1932 mu Picasso svěřil úkol zdokumentovat svou sochařskou práci. V roce 1933 vydal svou první knihu fotografií „Paris de nuit“, která měla velký úspěch zejména v uměleckých kruzích. Henry Miller mu přezdíval „oko Paříže“. Publikace byla v tehdejším uměleckém a intelektuálním světě vysoce hodnocena, ačkoli svět fotografie se na ni díval s nedůvěrou a Brassaïovy zásluhy uznal až později, po druhé světové válce. O dva roky později vydal druhou sbírku: Voluptés de Paris (Rozkoše Paříže), která měla rovněž velký úspěch zejména v uměleckém a intelektuálním prostředí. Ve 40. letech spolupracoval Brassaï také se slavným časopisem Harper“s Bazaar.
Přečtěte si také, dejiny – Abstraktní expresionismus
Od 40. let 20. století
V letech nacistické okupace v Paříži nebylo dovoleno fotografovat na ulicích, a tak fotograf opustil město a odjel na jih Francouzské riviéry, kde se věnoval sochařství a kresbě, na které se specializoval na univerzitě. Na konci války se fotograf vrátil do Paříže a ke své práci a v roce 1946 vydal sbírku kreseb Trente Dessins, která obsahovala i báseň Jacquese Préverta. V roce 1948 se oženil s Gilberte Boyerovou a konečně přijal francouzské občanství, které do té doby neměl.V roce 1956 získal jeho film Tant qu“il y aura des bêtes na filmovém festivalu v Cannes Zvláštní velkou cenu poroty jako nejoriginálnější film.V roce 1968 mu Muzeum moderního umění v New Yorku věnovalo retrospektivní výstavu, což bylo zásadní ocenění jeho kariéry.V roce 1974 mu byl udělen titul Rytíř umění a literatury a v roce 1976 Rytíř čestné legie. V roce 1978 získal Mezinárodní cenu za fotografii v Paříži.
Napsal 17 knih a četné články, mimo jiné v roce 1948 román Histoire de Marie, vydaný s úvodem Henryho Millera. Kromě toho na Chicagské univerzitě vydal a přeložil Dopis rodičům a Rozhovory s Picassem (1964).
Zemřel 8. července 1984 v Èze v Alpes-Maritimes a byl pohřben na hřbitově Montparnasse v Paříži.
V roce 2000 uspořádala vdova po Brassaïovi Gilberte velkou vzpomínkovou výstavu v Centre Pompidou v Paříži.
Brassaïův fotografický styl má velmi blízko k surrealismu, a to jak z hlediska témat, tak i volby osvětlení. Přesto se fotograf nikdy nepovažoval za surrealistu, jeho hlavním cílem bylo objektivizovat realitu, nikoli se vyhýbat jejímu zobrazení:
Jeho fotografie jsou striktně černobílé, objekty mají často měkké obrysy, světlo je často získáváno pouze z pouličních lamp, což vytváří temné obrazy se snovou atmosférou. Jeho oblíbeným tématem je noc, zejména pařížská noc ve čtvrti Montparnasse, kterou pomohl učinit legendární. I když jsou snímky ostré, středobodem Brassaïových fotografií jsou vždy stíny, které se vyznačují bohémskou obrazností s temnými, téměř přízračnými akcenty, jež v divákovi vždy zanechávají pocit znepokojení. Miloval Paříž v noci nebo za deště, vily, zahrady, Seinu a bezčasé uličky starých čtvrtí. I ta nejznámější místa ve francouzské metropoli mají vždy auru tajemství a nevyřešených otázek, což vyvolává pocit, že jsou mimo čas, jako by v noci tato místa získávala novou identitu, mohla by být kdekoli a kdykoli.Na více než polovině Brassaïových snímků nejsou žádné lidské postavy, ale často jsou to velké světelné skvrny, které jako by neměly žádné obrysy a které proměňují opuštěné městské prostředí a naznačují nekonečné imaginární scénáře, jako by na fotografii vždy chyběl prvek, který je v oku pozorovatele. Velmi často fotograf používá zrcadla, aby zvětšil zvěčněnou scénu a poskytl divákovi novou perspektivu pohledu na obraz. John Szarkowski ho označil za „bizarního anděla“ pro jeho schopnost vytvářet řád z chaosu a jeho oko bylo často definováno přídavnými jmény jako „živý“ nebo „nenasytný“. Kromě portrétů, s nimiž experimentoval zejména na počátku své kariéry, se Brassaï věnoval různým fotografickým stylům, od zátiší přes umělecký akt až po dokumentaci graffiti ve městě a jeho slavné noční pohledy. Pořídil několik záběrů lidí noci, včetně prostitutek v nevěstincích, gangsterů a dělníků. V portfoliu fotografa jsou také snímky pořízené ve dne, které připomínají francouzskou humanistickou fotografii.
Přečtěte si také, zivotopisy – Masaccio
Technika
Všechny Brassaïovy noční snímky byly pravděpodobně pořízeny s dlouhými expozičními časy a podle legendy fotograf fotografoval a nechával fotoaparát v klidu tak dlouho, aby si mohl vykouřit cigaretu Gauloises, poté sebral fotoaparát a vrátil se do svého pokoje v Hôtel des Terrasses, kde v malé tmavé místnosti za závěsem vyvolal snímek. Snímky byly zarámovány tak, aby malé plochy světla, často pouliční lampy nebo odrazy z mokrých ulic, pronikaly do ploch stínu; světlo, i když ho bylo málo, tak dokázalo definovat tvary v temnotě a vytvořit kontrast, který zejména ve fázi tisku dodává objektům důležitou hloubku. Brassaï byl také inovátorem: při práci s pohybujícími se objekty vyvinul vlastní metodu kombinace pózy a snímku. Díky póze mohl vložit pevný prvek, zatímco pohyblivý prvek byl vyfotografován díky hořčíkovému blesku.
Zdroje
