Camille Corot

Alex Rover | 22 srpna, 2022

Souhrn

Jean-Baptiste-Camille Corot (16. července 1796 – 22. února 1875) byl francouzský malíř krajin a portrétů a také grafik leptů. Je stěžejní postavou krajinomalby a jeho rozsáhlá tvorba zároveň odkazovala na novoklasicistní tradici a předjímala plenérové inovace impresionismu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard II. Mučedník

Raný život a vzdělání

Jean-Baptiste-Camille Corot (zkráceně Camille Corot) se narodil 16. července 1796 v Paříži v domě na Rue du Bac 125, který je dnes zbořený. Jeho rodina patřila k měšťanům – otec byl parukář a matka Marie-Françoise Corotová mlynářka – a na rozdíl od zkušeností některých svých uměleckých kolegů nikdy v životě nepocítil nedostatek peněz, protože jeho rodiče dobře investovali a dobře vedli své podniky. Když se jeho rodiče vzali, koupili mlynářství, kde pracovala jeho matka, a jeho otec se vzdal kariéry parukáře, aby mohl vést obchod. Obchod byl vyhlášeným cílem módních Pařížanů a rodině vydělával skvělé peníze. Corot byl druhým ze tří dětí narozených v rodině, která v těch letech bydlela nad svým obchodem.

Corot získal stipendium ke studiu na Lycée Pierre-Corneille v Rouenu, ale po studijních potížích školu opustil a nastoupil do internátní školy. „Nebyl vynikajícím studentem a za celou dobu svého školního působení nezískal jedinou nominaci na cenu, a to ani za kreslení.“ Na rozdíl od mnoha mistrů, kteří projevovali raný talent a sklony k umění, Corot před rokem 1815 žádný takový zájem neprojevoval. V těchto letech žil v rodině Sennegonových, jejíž patriarcha byl přítelem Corotova otce a který s mladým Corotem trávil mnoho času na procházkách přírodou. Právě v tomto kraji vytvořil Corot své první obrazy podle přírody. V devatenácti letech byl Corot „velké dítě, plaché a neohrabané. Při oslovení se červenal. Před krásnými dámami, které navštěvovaly salón jeho matky, se styděl a prchal jako divý…“. Citově byl láskyplný a dobře vychovaný syn, který zbožňoval svou matku a třásl se, když jeho otec promluvil“. Když se Corotovi rodiče v roce 1817 přestěhovali do nového sídla, nastěhoval se jednadvacetiletý Corot do pokoje s vikýřovými okny ve třetím patře, který se stal i jeho prvním ateliérem.

S otcovou pomocí se Corot vyučil kreslířem, ale nenáviděl obchodní život a pohrdal tím, co nazýval „obchodními triky“, přesto věrně zůstal u řemesla až do svých 26 let, kdy jeho otec souhlasil s tím, aby se věnoval umění. Později Corot prohlásil: „Řekl jsem otci, že obchod a já jsme prostě neslučitelní a že se rozvádím.“ Obchodní zkušenosti se však ukázaly jako přínosné, protože mu pomohly rozvinout estetické cítění díky tomu, že se seznámil s barvami a strukturou látek. Snad z nudy se kolem roku 1821 začal věnovat olejomalbě a hned začal s krajinkami. Od roku 1822, po smrti své sestry, začal Corot dostávat roční příspěvek 1500 franků, který dostatečně financoval jeho novou kariéru, ateliér, materiály a cestování po zbytek života. Okamžitě si pronajal ateliér na Voltairově nábřeží.

V době, kdy Corot získal prostředky, aby se mohl věnovat umění, byla krajinomalba na vzestupu a obecně se dělila na dva tábory: historickou krajinu neoklasicistů v jižní Evropě, která představovala idealizované pohledy na skutečná i vymyšlená místa osídlená antickými, mytologickými a biblickými postavami, a realistickou krajinu, běžnější v severní Evropě, která byla do značné míry věrná skutečné topografii, architektuře a flóře a která často zobrazovala postavy rolníků. V obou případech krajináři obvykle začínali s venkovními skicami a předběžnou malbou a dokončovací práce prováděli v interiéru. Velký vliv na francouzské krajináře na počátku 19. století měla tvorba Angličanů Johna Constabla a J. M. W. Turnera, kteří posílili trend ve prospěch realismu a odklon od neoklasicismu.

V letech 1821-1822 Corot krátce studoval u Achilla Etny Michallona, krajináře Corotova věku, který byl chráněncem malíře Jacquese-Louise Davida a který byl již uznávaným učitelem. Michallon měl na Corotovu kariéru velký vliv. Corot se učil kreslit podle litografií, kopírovat trojrozměrné tvary a vytvářet krajinné skici a obrazy v přírodě, zejména v lesích Fontainebleau, v mořských přístavech podél Normandie a ve vesnicích západně od Paříže, například ve Ville-d“Avray (kde měli jeho rodiče venkovské sídlo). Michallon ho také seznámil s principy francouzské neoklasicistní tradice, jak je zastával ve svém slavném pojednání teoretik Pierre-Henri de Valenciennes a jak je ilustrovala díla francouzských neoklasicistů Clauda Lorraina a Nicolase Poussina, jejichž hlavním cílem bylo zobrazení ideální Krásy v přírodě, spojené s událostmi v antice.

Přestože tato škola byla na ústupu, stále se držela na Salonu, nejvýznamnější umělecké výstavě ve Francii, kterou navštěvovaly tisíce lidí. Corot později prohlásil: „Svou první krajinu jsem vytvořil z přírody… pod dohledem tohoto malíře, jehož jedinou radou bylo, abych s největší pečlivostí ztvárnil vše, co jsem viděl před sebou. Lekce se osvědčila; od té doby jsem si vždy cenil přesnosti.“ Po Michallonově předčasné smrti v roce 1822 studoval Corot u Michallonova učitele Jeana-Victora Bertina, který patřil k nejznámějším neoklasicistním krajinářům ve Francii a nechal Corota kreslit kopie litografií botanických námětů, aby se naučil přesným organickým formám. Ačkoli si Corot neoklasicistů velmi vážil, neomezil své vzdělání na jejich tradici alegorie zasazené do imaginární přírody. V jeho zápisnících se objevují přesné kresby kmenů stromů, skal a rostlin, na nichž je patrný vliv severského realismu. Po celou dobu své kariéry Corot projevoval sklon uplatňovat ve své tvorbě obě tradice a někdy je i kombinovat.

Přečtěte si také, zivotopisy – Robert Frost

První cesta do Itálie

S podporou rodičů Corot následoval zavedený model francouzských malířů, kteří odjížděli do Itálie studovat mistry italské renesance a kreslit rozpadající se památky římského starověku. Podmínkou rodičů před odjezdem bylo, že pro ně namaluje autoportrét, svůj první. Corotův pobyt v Itálii v letech 1825 až 1828 byl velmi formativní a produktivní, během něj dokončil přes 200 kreseb a 150 obrazů. Pracoval a cestoval s několika mladými francouzskými malíři, kteří rovněž studovali v zahraničí a kteří společně malovali a po nocích se scházeli v kavárnách, kde se vzájemně kritizovali a pomlouvali. Corot se od renesančních mistrů učil jen málo (i když později uváděl Leonarda da Vinciho jako svého oblíbeného malíře) a většinu času trávil v okolí Říma a na italském venkově. Farneské zahrady s nádherným výhledem na antické ruiny byly častým cílem jeho výletů a maloval je ve třech různých denních dobách. Tento trénink byl cenný zejména v tom, že si osvojil náročnost středního i panoramatického pohledu a účinně umisťoval umělé stavby do přírodního prostředí. Naučil se také, jak dodat stavbám a skalám efekt objemu a celistvosti pomocí správného světla a stínu a zároveň používat hladkou a tenkou techniku. Kromě toho bylo nezbytnou součástí dobré krajinomalby umístění vhodných postav do světského prostředí, aby se dodal lidský kontext a měřítko, a ještě důležitější to bylo v alegorických krajinách. Za tímto účelem Corot pracoval na figurálních studiích v domorodém oděvu i v aktu. V zimě trávil čas v ateliéru, ale jakmile to počasí dovolilo, vracel se k práci venku. Intenzivní italské světlo představovalo značnou výzvu: „Toto slunce vydává světlo, které mě přivádí k zoufalství. Dává mi pocítit naprostou bezmocnost mé palety.“ Naučil se ovládat světlo a malovat kameny a oblohu v jemných i dramatických variacích.

Corotovu pozornost upoutala nejen italská architektura a světlo. Pozdě kvetoucího Corota okouzlily také italské ženy: „Stále mají nejkrásnější ženy na světě, které jsem poznal….jejich oči, ramena a ruce jsou velkolepé. V tom předčí naše ženy, ale na druhé straně se jim nevyrovnají v půvabu a laskavosti… Já sám jako malíř dávám přednost Italkám, ale pokud jde o cit, přikláním se k Francouzkám.“ Navzdory své silné přitažlivosti k ženám napsal, že se věnuje malování: „Mám v životě jen jeden cíl, za kterým chci věrně jít: dělat krajiny. Toto pevné předsevzetí mě chrání před vážnou náklonností. Tedy v manželství… ale moje nezávislá povaha a velká potřeba vážného studia mě nutí brát tuto záležitost na lehkou váhu.“

Přečtěte si také, civilizace – Védské období

Snaha o salon

Během šesti let po první a druhé návštěvě Itálie se Corot soustředil na přípravu velkých krajin pro prezentaci v Salonu. Několik jeho salonních obrazů bylo adaptací italských olejových skic, které v ateliéru přepracoval a doplnil o imaginativní formální prvky odpovídající neoklasicistním principům. Příkladem je jeho první soutěžní práce na Salonu, Pohled na Narni (1827), kde vzal svou rychlou, přírodní studii zříceniny římského akvaduktu v prašném jasném slunci a přeměnil ji na falešně idylické pastorální prostředí s obrovskými stinnými stromy a zelenými trávníky, což mělo oslovit neoklasicistní porotce. Mnozí kritici vysoce oceňovali jeho plenérové italské obrazy pro jejich „zárodek impresionismu“, věrnost přirozenému světlu a vyhýbání se akademickým hodnotám, přestože byly zamýšleny jako studie. O několik desetiletí později způsobil impresionismus revoluci v umění podobným přístupem – rychlým, spontánním malováním v plenéru; zatímco však impresionisté používali rychle nanášené, nemíchané barvy k zachycení světla a nálady, Corot obvykle míchal a mísil barvy, aby dosáhl svých snových efektů.

Mimo ateliér Corot cestoval po Francii, kde se věnoval svým italským metodám, a soustředil se na venkovské krajiny. Vracel se na normandské pobřeží a do Rouenu, města, kde v mládí žil. Corot také vytvořil několik portrétů přátel a příbuzných a získal první zakázky. Citlivý portrét jeho neteře Laure Sennegonové, oděné v pudrově modrém, patřil k jeho nejúspěšnějším a byl později darován do Louvru. Ke každému rodinnému portrétu maloval obvykle dvě kopie, jednu pro portrétovaného a jednu pro rodinu, a často vytvářel také kopie svých krajin.

Na jaře 1829 přijel Corot do Barbizonu malovat ve Fontainebleauském lese; poprvé maloval v lese v Chailly v roce 1822. Do Barbizonu se vrátil na podzim 1830 a v létě 1831, kde vytvořil kresby a olejové studie, z nichž vznikl obraz určený pro salon v roce 1830; jeho Pohled na les Fontainebleau (nyní v Národní galerii ve Washingtonu) a pro salon v roce 1831 další Pohled na les Fontainebleau. Během pobytu se seznámil se členy barbizonské školy: Théodorem Rousseauem, Paulem Huetem, Constantem Troyonem, Jeanem-Françoisem Milletem a mladým Charlesem-Françoisem Daubignym. V letech 1831 a 1833 vystavoval Corot na Salonu jeden portrét a několik krajin. Jeho přijetí kritikou na Salonu bylo chladné a Corot se rozhodl vrátit do Itálie, protože ji svými neoklasicistními náměty neuspokojil.

Přečtěte si také, zivotopisy – Filip VI. Francouzský

V polovině kariéry

Během svých dvou zpátečních cest do Itálie navštívil severní Itálii, Benátky a opět římský venkov. V roce 1835 vyvolal Corot senzaci na Salonu svým biblickým obrazem Agar dans le desert (Hagar na poušti), který zobrazoval Hagar, Sářinu služebnou, a dítě Izmaela, umírající žízní na poušti, dokud je nezachránil anděl. Pozadí bylo pravděpodobně odvozeno z italské studie. Tentokrát Corotovo nečekaně odvážné, svěží vyjádření neoklasicistního ideálu uspělo u kritiky tím, že prokázalo „soulad mezi prostředím a vášní či utrpením, které se v něm malíř rozhodl zobrazit“. Následovala další biblická a mytologická témata, ale ani tyto obrazy neměly takový úspěch, protože salónní kritici ho shledali nedostatečným ve srovnání s Poussinem. V roce 1837 namaloval svůj nejstarší dochovaný akt Nymfa u Seiny. Později svým studentům radil: „Studium aktu, jak vidíte, je nejlepší lekcí, jakou může malíř krajinář dostat. Pokud někdo umí bez jakýchkoli triků sejmout figuru, je schopen vytvořit krajinu; jinak to nikdy nedokáže.“

Ve 40. letech 19. století měl Corot i nadále problémy s kritikou (mnoho jeho děl bylo pro výstavu na Salonu kategoricky odmítnuto) a mnoho děl si nekoupila ani veřejnost. Zatímco uznání a přijetí ze strany establishmentu přicházelo pomalu, v roce 1845 Baudelaire vedl kampaň, v níž Corota prohlásil za vůdce „moderní školy krajinomalby“. Zatímco někteří kritici považovali Corotovy barvy za „bledé“ a jeho díla za „naivně trapná“, Baudelaire bystře odpověděl: „M. Corot je spíše harmonikář než kolorista a jeho kompozice, které jsou vždy zcela prosté pedantství, jsou svůdné právě pro svou barevnou jednoduchost.“ V roce 1846 ho francouzská vláda vyznamenala křížem Čestné legie a v roce 1848 získal na Salonu medaili druhé třídy, ale státní záštity se mu díky tomu dostalo jen málo. Jeho jedinou zakázkou byl náboženský obraz pro křestní kapli namalovaný v roce 1847 na způsob renesančních mistrů. Ačkoli se establishment stále držel zpátky, ostatní malíři uznávali Corotovo rostoucí postavení. V roce 1847 si Delacroix do svého deníku poznamenal: „Corot je skutečný umělec. Člověk musí vidět malíře na jeho místě, aby si udělal představu o jeho hodnotě… Corot se do námětu ponoří do hloubky: nápady k němu přicházejí a on je během práce doplňuje; je to správný přístup.“ Na Delacroixovo doporučení si malíř Constant Dutilleux koupil Corotův obraz a zahájil s umělcem dlouhý a plodný vztah, který mu přinesl přátelství a mecenáše. Corotovo veřejné zacházení se dramaticky zlepšilo po revoluci v roce 1848, kdy byl přijat za člena poroty Salonu. V roce 1867 byl povýšen na důstojníka Salonu.

Corot se zřekl jakýchkoli dlouhodobých vztahů se ženami a i po padesátce si zůstal velmi blízký svým rodičům. Jeden ze současníků o něm řekl: „Corot je zásadový muž, podvědomě křesťanský; veškerou svou svobodu odevzdává matce… musí ji opakovaně prosit, aby dostal svolení jít ven… každý druhý pátek na večeři“. Kromě častých cest zůstával Corot úzce spjat s rodinou až do smrti rodičů, pak konečně získal svobodu jít si, kam se mu zlíbí. Tato svoboda mu umožnila přijímat studenty na neformální sezení, mezi nimiž byli krátce i židovští umělci Édouard Brandon a budoucí impresionista Camille Pissarro. Corotův elán a vnímavé rady na jeho studenty zapůsobily. Charles Daubigny prohlásil: „Je to dokonalý stařec Joy, tenhle otec Corot. Je to vůbec báječný člověk, který do svých velmi dobrých rad mísí i vtipy.“ Jiný student o Corotovi řekl: „Noviny Corota tak zkreslily, když mu daly do rukou Theokrita a Vergilia, že jsem byl docela překvapen, když jsem zjistil, že neumí ani řecky, ani latinsky… Jeho přijetí je velmi otevřené, velmi svobodné, velmi zábavné: mluví nebo vám naslouchá, zatímco poskakuje na jedné noze nebo na dvou; zpívá útržky opery velmi věrným hlasem“, ale má „bystrou, kousavou stránku pečlivě skrytou za svou dobrou povahou“.

V polovině 50. let 19. století se Corotův stále impresionističtější styl začal těšit uznání, které mu zajistilo pevné místo ve francouzském umění. „M. Corot vyniká… v reprodukci vegetace v jejích čerstvých počátcích; úžasně ztvárňuje prvňáčky nového světa.“ Od padesátých let 19. století maloval Corot mnoho krajinných suvenýrů a paysages, zasněných imaginativních obrazů vzpomínaných míst z dřívějších návštěv, malovaných lehce a volně nanášenými tahy.

Přečtěte si také, zivotopisy – Laonikos Chalkokondyles

Pozdější roky

V 60. letech 19. století Corot stále míchal postavy rolníků s mytologickými, mísil neoklasicismus s realismem a jeden kritik si posteskl: „Kdyby M. Corot jednou provždy zabil lesní nymfy a nahradil je rolníky, měl bych ho nadmíru rád.“ Ve skutečnosti v jeho pozdějším životě lidských postav přibývalo a nymf ubývalo, ale i lidské postavy byly často zasazeny do idylických snění.

V pozdějším věku byl Corotův ateliér plný studentů, modelů, přátel, sběratelů a obchodníků, kteří přicházeli a odcházeli pod tolerantním dohledem mistra, který si posteskl: „Jak to, že je vás kolem mě deset, a nikoho z vás nenapadne znovu mi zapálit dýmku.“ Obchodníci se o jeho díla zajímali a ceny často přesahovaly 4 000 franků za obraz. Úspěch byl zajištěn, a tak Corot štědře věnoval své peníze a čas. Stal se stařešinou umělecké komunity a využíval svého vlivu k získávání zakázek pro jiné umělce. V roce 1871 věnoval 2 000 liber na chudé obyvatele Paříže obléhané Prusy. (viz Prusko-francouzská válka) Během skutečné Pařížské komuny byl v Arrasu s Alfredem Robautem. V roce 1872 koupil dům v Auvers jako dar pro Honoré Daumiera, který byl v té době již slepý, bez prostředků a bez domova. V roce 1875 věnoval 10 000 franků vdově po Milletovi na podporu jejích dětí. Jeho dobročinnost byla téměř příslovečná. Finančně podporoval také vydržování denního centra pro děti v pařížské ulici Vandrezanne. V dalším životě zůstal skromným a pokorným člověkem, apolitickým a spokojeným se svým životním štěstím, a držel se pevně přesvědčení, že „lidé by se neměli nadýmat pýchou, ať už jsou to císaři, kteří ke svým říším přidávají tu či onu provincii, nebo malíři, kteří získávají pověst“.

Přes velký úspěch a uznání mezi umělci, sběrateli a velkorysejšími kritiky se však jeho četní přátelé domnívali, že je oficiálně opomíjen, a v roce 1874, krátce před jeho smrtí, mu udělili zlatou medaili. Zemřel v Paříži na žaludeční potíže ve věku 78 let a byl pohřben na hřbitově Père Lachaise.

Řada následovníků se označovala za Corotovy žáky. Mezi nejznámější patří Camille Pissarro, Eugène Boudin, Berthe Morisot, Stanislas Lépine, Antoine Chintreuil, François-Louis Français, Charles Le Roux a Alexandre Defaux.

Corot je klíčovou postavou krajinomalby. Jeho dílo zároveň odkazuje na novoklasicistní tradici a předjímá plenérové inovace impresionismu. Claude Monet o něm v roce 1897 prohlásil: „Je tu jen jeden mistr – Corot. Ve srovnání s ním nejsme nic, nic.“ Jeho přínos pro figurální malbu je neméně významný; Degas dával přednost jeho figurám před krajinomalbou a Picassovy klasické figury vzdávají otevřenou poctu Corotovu vlivu.

Historikové rozdělili jeho dílo do období, ale dělící body jsou často nejasné, protože obraz často dokončil až několik let poté, co ho začal tvořit. V raném období maloval tradičně a „natěsno“ – s drobnou přesností, jasnými konturami, tenkým štětcem a s absolutním vymezením předmětů v celém obraze, s monochromní podmalbou nebo ébauche. Po padesátém roce života se jeho metody změnily a zaměřily se na šíři tónu a přístup k poetické síle, která se projevovala silnějším nánosem barvy, a zhruba o dvacet let později, přibližně od roku 1865, se jeho způsob malby stal lyričtějším, postiženým impresionističtějším nádechem. Částečně lze tento vývoj výrazu chápat jako přechod od plenérových obrazů jeho mládí, prosvícených teplým přírodním světlem, k ateliérovým krajinám jeho pozdní zralosti, zahaleným do jednotných stříbrných tónů. V posledních deseti letech své tvorby se stal „otcem Corotem“ pařížských uměleckých kruhů, kde byl považován za jednoho z pěti nebo šesti největších krajinářů, které svět viděl, spolu s Meindertem Hobbemou, Claudem Lorrainem, J. M. W. Turnerem a Johnem Constablem. Za svůj dlouhý a plodný život namaloval přes 3 000 obrazů.

Ačkoli je Corot často považován za předchůdce impresionismu, přistupoval ke svým krajinám tradičněji, než se obvykle soudí. Ve srovnání s impresionisty, kteří přišli později, je Corotova paleta střídmá, převládá v ní hnědá a černá („zakázané barvy“ impresionistů) spolu s tmavou a stříbřitě zelenou. Ačkoli se někdy zdá, že jeho tahy jsou rychlé a spontánní, většinou byly kontrolované a pečlivé a jeho kompozice promyšlené a zpravidla co nejjednodušší a nejstručnější, což zvyšovalo poetický účinek obrazů. Jak sám prohlásil: „Všiml jsem si, že vše, co bylo správně provedeno na první pokus, bylo pravdivější a formy krásnější.“

Podobně tradiční byl i Corotův přístup k námětům. Ačkoli byl velkým zastáncem plenérových studií, byl v podstatě ateliérovým malířem a jen málo jeho hotových krajin bylo dokončeno před motivem. Po většinu svého života trávil Corot léta cestováním a sbíráním studií a skic a zimy dokončováním vybroušenějších, na trh připravených děl. Například název jeho díla Koupající se na Borromejských ostrovech (1865-70) odkazuje na jezero Maggiore v Itálii, přestože Corot v Itálii dvacet let nebyl. Jeho důraz na kreslení obrazů spíše z představivosti a paměti než z přímého pozorování odpovídal vkusu porotců Salonu, jehož byl členem.

V 60. letech 19. století se Corot začal zajímat o fotografii, sám fotografoval a seznámil se s mnoha ranými fotografy, což mělo za následek ještě větší potlačení jeho malířské palety ve shodě s monochromními tóny fotografií. To mělo za následek, že jeho obrazy byly ještě méně dramatické, ale o něco poetičtější, což způsobilo, že někteří kritici poukazovali na monotónnost jeho pozdější tvorby. Théophile Thoré napsal, že Corot „má jen jednu oktávu, nesmírně omezenou a v mollové tónině; hudebník by řekl. Zná sotva víc než jedinou denní dobu, ráno, a jedinou barvu, světle šedou“. Corot odpověděl:

To, co je v malbě k vidění, nebo spíše to, co hledám, je forma, celek, hodnota tónů… Proto pro mě barva přichází až potom, protože ze všeho nejvíc miluji celkový efekt, harmonii tónů, zatímco barva způsobuje jakýsi šok, který nemám rád. Možná právě kvůli přemíře tohoto principu o mně lidé říkají, že mám olovnaté tóny.

Svým odporem k šokujícím barvám se Corot výrazně lišil od nastupujících impresionistů, kteří experimentovali s výraznými barvami.

Kromě krajin (tento pozdní styl byl tak oblíbený, že existuje řada padělků) vytvořil Corot řadu ceněných figurálních obrazů. Ačkoli byly někdy umístěny do pastorálního prostředí, většinou se jednalo o ateliérové práce, které byly kresleny podle živého modelu, a to jak konkrétně, tak jemně. Stejně jako jeho krajiny se vyznačují kontemplativním lyrismem, příkladem jsou jeho pozdní obrazy Alžířanka (L“Algérienne) a Řekyně (La Jeune Grecque). Corot namaloval asi padesát portrétů, většinou rodiny a přátel. Namaloval také třináct ležících aktů, přičemž jeho Les Repos (1860) se pózou nápadně podobá Ingresově slavné Le Grande Odalisque (1814), ale Corotova žena je místo toho venkovská bakchantka. Na svém snad posledním figurálním obraze Dáma v modrém (1874) dosáhl Corot efektu připomínajícího Degase, jemného, ale expresivního. Ve všech případech jeho figurální malby je barva střídmá a vyniká svou silou a čistotou. Corot vytvořil také mnoho leptů a skic tužkou. Některé z těchto skic používaly systém vizuálních symbolů – kruhy představující světlé plochy a čtverce znázorňující stín. Experimentoval také s procesem cliché verre – hybridem fotografie a rytiny. Od 30. let 19. století Corot také maloval dekorativní panely a stěny v domech svých přátel, přičemž mu pomáhali jeho studenti.

Corot shrnul svůj přístup k umění kolem roku 1860: „Interpretuji svým uměním stejně jako svým okem.“

Corotova díla se nacházejí v muzeích ve Francii a Nizozemsku, Velké Británii, Severní Americe a Rusku.

Silný odbyt Corotových děl a jeho relativně snadno napodobitelný pozdní malířský styl vedly v letech 1870-1939 k obrovské produkci Corotových padělků. René Huyghe poznamenal, že „Corot namaloval tři tisíce pláten, z nichž deset tisíc bylo prodáno v Americe“. Ačkoli se jedná o humornou nadsázku, padělků se nashromáždily tisíce – jen ve sbírce Jousseaume se nachází 2414 takových děl. K problému přispěl Corotův laxní přístup, který podporoval kopírování a padělání. Dovoloval svým studentům kopírovat jeho díla a dokonce si je půjčovat k pozdějšímu vrácení, retušoval a podepisoval studentské a sběratelské kopie a půjčoval díla profesionálním kopírovačům a půjčovnám. Podle Corotova katalogizátora Etienna Moreau-Nélatona v jednom kopírovacím ateliéru „mistrův samolibý štětec tyto repliky ověřoval několika osobními a rozhodnými retušemi. Když už tam nebyl, aby své „dvojníky“ dokončil, vyráběli je dál bez něj“. Katalogizace Corotových děl ve snaze oddělit kopie od originálů se vymstila, když padělatelé použili publikace jako vodítko k rozšíření a zdokonalení svých falešných obrazů.

Dvě z Corotových děl se objevují a hrají důležitou roli v ději francouzského filmu L“Heure d“été (český název Letní hodina) z roku 2008. Film vznikl v produkci Musée d“Orsay a obě díla zapůjčilo muzeum pro účely natáčení filmu.

Na ostrově Île des Sœurs v Quebecu se nachází ulice Rue Corot pojmenovaná po tomto umělci.

V románu Arthura Conana Doyla Znamení čtyř z roku 1890 má Thaddeus Sholto vystavené neznámé Corotovo dílo.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jacques Prévert

Odkazy

Zdroje

1. Jean-Baptiste-Camille Corot
2. Camille Corot
3. ^ „Corot“. Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 10 August 2019.
4. „C“est rue du Bac que naquit notre grand Corot, le 16 juillet 1796 (28 messidor an IV). On l“appela Jean-Baptiste-Camille. Il porta habituellement le dernier de ces prénoms“ Corot raconté par lui-même, Etienne Moreau Nelaton, 1905
5. a b c d et e Jean Leymarie, Corot – Étude biographique et critique, Genève, Skira 1966.
6. AD 78, 1112505 : Registres des baptêmes de la paroisse Notre-Dame de Versailles (année 1768), vue 87, 15 décembre 1768, acte de baptême de Marie Françoise Oberson.
7. ^ Tinterow, pp. 7-8.
8. ^ a b c d „Jean-Baptiste Camille Corot”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 26 aprilie 2014
9. ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/bfpn/hd_bfpn.htm  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)