Cecil B. DeMille

Mary Stone | 19 října, 2022

Post Views: 25

Souhrn

Cecil Blount DeMille (12. srpna 1881 – 21. ledna 1959) byl americký filmový režisér, producent a herec. V letech 1914-1958 natočil 70 celovečerních němých i zvukových filmů. Je uznáván jako zakladatel americké kinematografie a komerčně nejúspěšnější producent a režisér v dějinách filmu. Jeho filmy se vyznačovaly epickým rozsahem a filmařským mistrovstvím. Jeho němé filmy zahrnovaly sociální dramata, komedie, westerny, frašky, morality a historické přehlídky. Byl aktivním svobodným zednářem a členem lóže Prince of Orange č. 16 v New Yorku.

DeMille se narodil v Ashfieldu ve státě Massachusetts a vyrůstal v New Yorku. V roce 1900 zahájil kariéru divadelního herce. Později přešel k psaní scénářů a režírování divadelních představení, některá z nich režíroval společně s Jessem Laskym, který byl v té době producentem vaudeville. DeMillův první film The Squaw Man (1914) byl zároveň prvním celovečerním filmem natočeným v Hollywoodu. Díky mezirasovému milostnému příběhu byl komerčně úspěšný a poprvé propagoval Hollywood jako sídlo amerického filmového průmyslu. Další úspěch jeho filmů vedl k založení společnosti Paramount Pictures s Laskym a Adolphem Zukorem. Jeho první biblický epos Desatero přikázání (držel rekord v tržbách Paramountu pětadvacet let.

DeMille režíroval životopisný film Král králů (1927) o Ježíši, který si získal uznání pro svou citlivost a dosáhl sledovanosti více než 800 milionů diváků. O filmu Znamení kříže (1932) se říká, že je prvním zvukovým filmem, který v sobě spojuje všechny aspekty filmové techniky. Kleopatra (1934) byla jeho prvním filmem, který byl nominován na Oscara za nejlepší film. Po více než třiceti letech filmové produkce dosáhl DeMille vrcholu své kariéry biblickým eposem Samson a Dalila (1949), který se stal nejvýdělečnějším filmem roku 1950. Vedle biblických a historických příběhů režíroval také filmy orientované na „neonaturalismus“, které se snažily zobrazit zákony boje člověka s přírodními silami.

První nominaci na Oscara za nejlepší režii získal za cirkusové drama The Greatest Show on Earth (1952), které získalo Oscara za nejlepší film i Zlatý glóbus za nejlepší film – drama. Jeho poslední a nejznámější film Desatero přikázání (1956), který byl rovněž nominován na Oscara za nejlepší film, je v současnosti osmým nejvýdělečnějším filmem všech dob po zohlednění inflace. Kromě ocenění za nejlepší film obdržel čestnou cenu Akademie za přínos filmu, Zlatou palmu (posmrtně) za film Union Pacific (1939), cenu DGA za celoživotní dílo a pamětní cenu Irvinga G. Thalberga. Byl prvním držitelem Zlatého glóbu Cecil B. DeMille Award, který byl pojmenován na jeho počest. DeMillova pověst jako filmaře postupem času rostla a jeho dílo ovlivnilo řadu dalších filmů a režisérů.

Přečtěte si také, zivotopisy – Johannes Kepler

1881-1899: Raná léta

Cecil Blount DeMille se narodil 12. srpna 1881 v penzionu na hlavní ulici v Ashfieldu ve státě Massachusetts, kde jeho rodiče trávili letní dovolenou. Dne 1. září 1881 se rodina vrátila s novorozeným DeMillem do svého bytu v New Yorku. DeMille dostal jméno po svých babičkách Cecelii Wolffové a Margaretě Blountové. Byl druhým ze tří dětí Henryho Churchilla de Mille (30. ledna 1853 – 8. října 1923), známého jako Beatrice. Jeho bratr William C. DeMille se narodil 25. července 1878. Henry de Mille, jehož předkové byli anglického a holandsko-belgického původu, byl dramatik, herec a laický lektor episkopální církve narozený v Severní Karolíně. DeMillův otec byl také učitelem angličtiny na Columbia College (nyní Columbia University). V prvních letech existence Americké akademie dramatických umění, založené v New Yorku v roce 1884, působil jako dramaturg, správce a člen pedagogického sboru. Henry deMille často spolupracoval s Davidem Belascem při psaní her; mezi jejich nejznámější spolupráce patří „The Wife“, „Lord Chumley“, „The Charity Ball“ a „Men and Women“.

Matka Cecila B. DeMilla, Beatrice, literární agentka a scenáristka, byla dcerou německých Židů. V roce 1871, když jí bylo 18 let, emigrovala s rodiči z Anglie; nově příchozí rodina se usadila v Brooklynu v New Yorku, kde vedla středostavovskou, anglicky mluvící domácnost.

DeMillovi rodiče se seznámili jako členové hudební a literární společnosti v New Yorku. Henry byl vysoký, zrzavý student. Beatrice byla inteligentní, vzdělaná, přímá a svéhlavá. Oba se vzali 1. července 1876 navzdory námitkám Beatriciných rodičů kvůli rozdílnému náboženství mladého páru; Beatrice konvertovala k episkopalismu.

DeMille byl odvážné a sebevědomé dítě. Lásku k divadlu získal, když sledoval, jak jeho otec a Belasco zkoušejí své hry. Trvalou vzpomínkou pro DeMilla byl oběd s jeho otcem a hercem Edwinem Boothem. V dětství si DeMille vytvořil alter ego Champion Driver, postavu podobnou Robinu Hoodovi, což bylo důkazem jeho kreativity a představivosti. Rodina žila ve Washingtonu v Severní Karolíně, dokud Henry nepostavil pro svou rodinu třípatrový dům ve viktoriánském stylu v Pompton Lakes v New Jersey; toto sídlo pojmenovali „Pamlico“. John Philip Sousa byl rodinným přítelem a DeMille vzpomínal, jak házel do vzduchu blátivé míčky, aby se sousedka Annie Oakleyová mohla cvičit ve střelbě. DeMillova sestra Agnes se narodila 23. dubna 1891; jeho matka porod téměř nepřežila. Agnes zemřela 11. února 1894 ve věku tří let na zánět mozkových blan. DeMillovi rodiče provozovali ve městě soukromou školu a navštěvovali Kristův episkopální kostel. DeMille vzpomínal, že právě v tomto kostele si představoval příběh své verze Desatera přikázání z roku 1923.

8. ledna 1893, ve věku 40 let, Henry de Mille náhle zemřel na tyfus a zanechal Beatrice se třemi dětmi. Aby zajistila rodinu, otevřela v únoru 1893 ve svém domě dívčí školu Henryho C. DeMilla. Cílem školy bylo naučit mladé ženy správně chápat a plnit ženské povinnosti vůči sobě, svému domovu a své zemi. Před smrtí Henryho deMilla Beatrice „nadšeně podporovala“ manželovy divadelní ambice. Později se stala druhou ženskou zprostředkovatelkou her na Broadwayi. Na smrtelné posteli Henry deMille své ženě řekl, že nechce, aby se jeho synové stali dramatiky. Matka poslala DeMilla v patnácti letech na Pennsylvania Military College (nyní Widener University) v Chesteru v Pensylvánii. Ze školy utekl, aby se zapojil do španělsko-americké války, ale nesplnil věkovou podmínku. Na vojenské vysoké škole sice měl průměrný prospěch, ale údajně vynikal v osobním chování. DeMille navštěvoval Americkou akademii dramatických umění (díky službě svého otce na akademii měl školné zdarma). Absolvoval ji v roce 1900 a na promoci uvedl hru The Arcady Trail. V publiku byl Charles Frohman, který DeMilla obsadil do své hry Srdce jsou trumfy, což byl DeMillův broadwayský debut.

Přečtěte si také, zivotopisy – Elvis Presley

1900-1912: Divadlo

Cecil B. DeMille začal svou kariéru jako divadelní herec v roce 1900 v divadelní společnosti Charlese Frohmana. Jako herec debutoval 21. února 1900 ve hře Srdce jsou trumfy v newyorském Garden Theater. V roce 1901 hrál DeMille v inscenacích Pokání, Mít a držet a Jste zednář? V jednadvaceti letech se Cecil B. DeMille 16. srpna 1902 oženil s Constance Adamsovou v domě Adamsova otce v East Orange ve státě New Jersey. Svatební hostina byla malá. Rodina Beatrice DeMillové se jí nezúčastnila a Simon Louvish se domnívá, že to mělo zakrýt DeMillův částečný židovský původ. Adamsovi bylo v době svatby 29 let, byl tedy o osm let starší než DeMille. Seznámili se v divadle ve Washingtonu, když oba hráli ve filmu Srdce jsou trumfy.

Byli sexuálně neslučitelní; podle DeMilla byl Adams příliš „čistý“ na to, aby „cítil tak prudké a zlé vášně“. DeMille měl násilnější sexuální záliby a fetiše než jeho žena. Adamsová dovolila DeMilleovi, aby měl během jejich manželství několik dlouhodobých milenek jako odreagování, a přitom udržoval vnější zdání věrného manželství. Jedním z DeMillových románků byla aféra s jeho scenáristkou Jeanie MacPhersonovou. Navzdory své pověsti mimomanželských afér DeMille nerad udržoval poměr se svými hvězdami, protože se domníval, že by tím ztratil kontrolu nad sebou jako režisér. Vyprávěl historku, že si udržel sebekontrolu, když mu Gloria Swansonová seděla na klíně a odmítala se jí dotknout.

V roce 1902 si zahrál malou roli v Hamletovi. Publicisté psali, že se stal hercem, aby se naučil režírovat a produkovat, ale DeMille přiznal, že se stal hercem, aby zaplatil účty. V letech 1904-1905 se DeMille pokoušel se svou ženou Constance živit jako divadelní herec. V roce 1905 si DeMille zopakoval roli Osrica v Hamletovi. V létě 1905 se DeMille připojil k hercům v Elitch Theatre v Denveru ve státě Colorado. V té sezóně se objevil v jedenácti z patnácti uváděných her, ve všech však hrál menší role. Toho léta se v několika představeních objevila jako hlavní herečka Maude Fealyová, s níž DeMille navázal trvalé přátelství. (Později ji obsadil do filmu Desatero přikázání.)

Jeho bratr William se prosazoval jako dramatik a občas ho přizval ke spolupráci. DeMille a William spolupracovali na hrách The Genius, The Royal Mounted a After Five. Žádný z nich však nebyl příliš úspěšný; William deMille byl nejúspěšnější, když pracoval sám. DeMille a jeho bratr občas spolupracovali s legendárním impresáriem Davidem Belascem, který byl přítelem a spolupracovníkem jejich otce. DeMille později adaptoval Belascovy filmy Dívka ze zlatého západu, Růže z ranče a Warrenovi z Virginie do filmové podoby. DeMille se zasloužil o vytvoření námětu Belascova Návratu Petra Grimma. Návrat Petra Grimma však vyvolal kontroverzi; Belasco totiž převzal DeMillův bezejmenný scénář, změnil postavy a pojmenoval jej Návrat Petra Grimma, přičemž jej produkoval a prezentoval jako své vlastní dílo. DeMille byl uveden malým písmem jako „based on the idea by Cecil DeMille“. Hra byla úspěšná a DeMille byl rozrušený, že jeho idol z dětství jeho dílo plagioval.

DeMille vystupoval na jevišti s herci, které později režíroval ve filmech: Charlotte Walkerová, Mary Pickfordová a Pedro de Cordoba. DeMille také produkoval a režíroval divadelní hry. Jeho výkon ve hře Princ Chap z roku 1905 v roli hraběte z Huntingtonu byl diváky dobře přijat. Mezi divadelními představeními napsal DeMille několik vlastních her, ale jeho dramatická tvorba nebyla tak úspěšná. Jeho první hrou byl The Pretender – hra o prologu a čtyřech dějstvích odehrávající se v Rusku v 17. století. Další nehranou hrou, kterou napsal, byl Syn větru, mytologický příběh indiánů. Život DeMilla a jeho ženy jako kočovných herců byl těžký, nicméně cestování mu umožnilo poznat část Spojených států, kterou dosud neviděl. DeMille občas spolupracoval s režisérem E. H. Sothernem, který ovlivnil DeMillův pozdější perfekcionismus v jeho práci. V roce 1907 přišla škola Henryho deMilla kvůli skandálu s jednou z Beatriciných studentek, Evelyn Nesbitovou, o studenty. Škola byla uzavřena a Beatrice vyhlásila bankrot. DeMille napsal další hru s původním názvem Seržantovi může být jedno, která byla přejmenována na Královskou jízdu. Absolvoval také turné se společností Standard Opera Company, ale existuje jen málo záznamů, které by svědčily o DeMillových pěveckých schopnostech. DeMilleovi se 5. listopadu 1908 narodila dcera Cecilia, která měla být jeho jediným biologickým dítětem. V roce 1910 začal DeMille režírovat a produkovat hry jiných autorů.

DeMille byl chudý a těžko hledal práci. Jeho matka ho proto najala do své agentury The DeMille Play Company a naučila ho, jak být agentem a dramatikem. Nakonec se stal manažerem agentury a později mladším partnerem své matky. V roce 1911 se DeMille seznámil s vaudevillovým producentem Jessem Laskym, když Lasky hledal autora pro svůj nový muzikál. Zpočátku vyhledal Williama deMilla. William byl úspěšný dramatik, ale DeMille trpěl neúspěchem svých her Královská jízda a Génius. Beatrice však místo toho Laskyho seznámila s DeMillem. Ze spolupráce DeMilla a Laskyho vznikl úspěšný muzikál California, který měl premiéru v New Yorku v lednu 1912. Další inscenací DeMilla a Laskyho, která měla premiéru v lednu 1912, byla Antická dívka. Na jaře 1913 DeMille zaznamenal úspěch při produkci hry Reckless Age od Lee Wilsona o dívce z vyšší společnosti neprávem obviněné z neúmyslného zabití s Frederickem Burtonem a Sydney Shieldsovou v hlavních rolích. Změny v divadle však způsobily, že DeMillova melodramata zastarala dříve, než byla uvedena, a skutečný divadelní úspěch se mu vyhnul. Vytvořil mnoho propadáků. Když DeMille ztratil zájem o práci v divadle, zažehla se v něm vášeň pro film, když v roce 1912 zhlédl francouzský film Les Amours de la reine Élisabeth.

Přečtěte si také, zivotopisy – Samuel Johnson

1913-1914: Vstup do filmů

Cecil B. DeMille, Jesse Lasky, Sam Goldfish (později Samuel Goldwyn) a skupina podnikatelů z východního pobřeží založili v roce 1913 společnost Jesse L. Lasky Feature Play Company, jejímž generálním ředitelem se stal DeMille. Lasky a DeMille prý načrtli organizaci společnosti na zadní stranu jídelního lístku v restauraci. Jako generální ředitel měl DeMille za úkol natáčet filmy. Kromě režie byl DeMille také vedoucím a konzultantem prvního roku filmů natáčených Laskyho společností pro hrané filmy. Někdy režíroval scény pro ostatní režiséry společnosti Feature Play Company, aby se filmy dostaly do kin včas. Kromě toho, když byl zaneprázdněn režírováním jiných filmů, byl spoluautorem dalších scénářů Lasky Company a také vytvářel filmové adaptace, které režírovali jiní.

Společnost Lasky Play Company hledala Williama DeMilla, aby se k ní připojil, ale ten nabídku odmítl, protože nevěřil, že by měl naději na filmovou kariéru. Když William zjistil, že DeMille začal pracovat ve filmovém průmyslu, napsal DeMillovi dopis, ve kterém ho zklamal, že je ochoten „zahodit budoucnost“, když se „narodil a vyrostl v nejlepších tradicích divadla“. Laskyho společnost chtěla na své filmy přilákat diváky z vyšších vrstev, a tak začala produkovat filmy podle literárních děl. Lasky Company zakoupila práva na hru The Squaw Man od Edwina Miltona Roylea a do hlavní role obsadila Dustina Farnuma. Nabídli Farnumovi, že si může vybrat, zda bude mít čtvrtinový podíl ve společnosti (podobně jako William deMille), nebo 250 dolarů týdně jako plat. Farnum si vybral 250 dolarů týdně. Laskyho příbuzní, kteří už Royleovi dlužili 15 000 dolarů za scénář k filmu The Squaw Man, koupili akcie za 5 000 dolarů, aby Laskyho společnost zachránili před bankrotem. Bez jakýchkoli znalostí filmové tvorby byl DeMille uveden, aby pozoroval proces ve filmových studiích. Nakonec byl představen Oscaru Apfelovi, divadelnímu režisérovi, který se stal filmovým režisérem.

12. prosince 1913 nastoupil DeMille s herci a štábem do vlaku společnosti Southern Pacific, který směřoval přes New Orleans do Flagstaffu. Jeho předběžný plán byl natočit film v Arizoně, ale měl pocit, že Arizona není typická pro hledaný western. Dozvěděli se také, že jiní filmaři úspěšně natáčejí v Los Angeles, a to i v zimě. Pokračoval tedy do Los Angeles. Když už tam byl, rozhodl se nenatáčet v Edendale, kde bylo mnoho ateliérů, ale v Hollywoodu. DeMille si pronajal stodolu, která fungovala jako jejich filmové studio. Natáčení začalo 29. prosince 1913 a trvalo tři týdny. Kvůli DeMillově nezkušenosti natočil Apfel většinu filmu The Squaw Man; DeMille se však rychle učil a byl obzvláště zručný v improvizovaném psaní scénáře podle potřeby. Svůj první film natočil v délce šedesáti minut, tedy stejně dlouhý jako krátká divadelní hra. Snímek The Squaw Man (1914), který spolurežíroval Oscar Apfel, se stal senzací a založil Laskyho společnost. Byl to první celovečerní film natočený v Hollywoodu. Vyskytly se však problémy s perforací filmového pásu a zjistilo se, že DeMille přivezl levnou britskou promítačku. DeMille se později musel ujistit, že děruje pětašedesát děr na stopu namísto standardních čtyřiašedesáti. Jednalo se také o první americký celovečerní film, ovšem pouze podle data uvedení, protože film D. W. Griffitha Judith of Bethulia byl natočen dříve než The Squaw Man, ale do kin byl uveden později. Navíc se jednalo o jediný film, na němž se DeMille dělil o režisérský post s Oscarem C. Apfelem.

Film Squaw Man byl úspěšný, což vedlo k založení společnosti Paramount Pictures a k tomu, že se Hollywood stal „světovým hlavním městem filmu“. Po newyorské premiéře v únoru 1914 film vydělal více než desetinásobek svého rozpočtu. Dalším DeMillovým projektem byla pomoc Oscaru Apfelovi a režie filmu Brewsterovy miliony, který byl mimořádně úspěšný. V prosinci 1914 přivedla Constance Adamsová domů patnáctiměsíčního Johna DeMilla, kterého manželé o tři roky později právně adoptovali. Životopisec Scott Eyman vyslovil domněnku, že to mohl být důsledek Adamsové nedávného potratu.

Přečtěte si také, civilizace – Stonehenge

1915-1928: Tichá éra

Druhým filmem Cecila B. DeMilla, který byl připsán výhradně jemu, byl The Virginian. Jedná se o nejstarší DeMillův film, který je k dispozici v kvalitním barevně tónovaném videoformátu. Tato verze je však ve skutečnosti reedicí z roku 1918. Prvních několik let Laskyho společnosti se nepřetržitě věnovalo natáčení filmů a doslova psalo filmový jazyk. Sám DeMille natočil do roku 1915 dvacet filmů. Nejúspěšnějšími filmy v počátcích Lasky Company byly Brewsterovy miliony (spolurežíroval DeMille), Růže z ranče a Narušitel duchů. DeMille přizpůsobil Belascovy dramatické osvětlovací techniky filmové technologii a ve filmu The Warrens of Virginia napodobil měsíční světlo prvními pokusy americké kinematografie o „motivované osvětlení“. Jednalo se o první z několika filmových spoluprací s jeho bratrem Williamem. Snažili se adaptovat hru z jeviště na filmové plátno. Po uvedení filmu si diváci stěžovali, že stíny a osvětlení brání divákům vidět celé tváře herců, a stěžovali si, že by zaplatili jen poloviční cenu. Sam Goldwyn si však uvědomil, že kdyby to nazvali „Rembrandtovým“ osvětlením, diváci by zaplatili dvojnásobnou cenu. Navíc díky DeMillově srdečnosti po incidentu s Peterem Grimmem mohl DeMille obnovit spolupráci s Belascem. Do filmové podoby adaptoval několik Belascových scénářů.

DeMillovým nejúspěšnějším filmem byl Podvodník; DeMillova režie v tomto filmu byla oceňována. V roce 1916, vyčerpán třemi lety nepřetržité filmové práce, zakoupil DeMille v Angeles National Forest pozemek pro ranč, který se měl stát jeho útočištěm. Toto místo nazval „Ráj“ a prohlásil ho za útočiště divoké zvěře; kromě hadů se zde nesměla střílet žádná zvířata. Jeho ženě se v Ráji nelíbilo, a tak tam DeMille často vodil své milenky včetně herečky Julie Faye. Kromě svého Ráje si DeMille v roce 1921 koupil jachtu, kterou nazval Mořská stezka.

Při natáčení filmu Zajatec v roce 1915 zemřel na place komparzista Bob Fleming, když jiný komparzista neuposlechl DeMillův příkaz vyložit na zkoušku všechny zbraně. DeMille nařídil viníkovi, aby opustil město, a nikdy neprozradil jeho jméno. Lasky a DeMille si vdovu Flemingovou ponechali na výplatní listině, podle hlavního herce House Peterse staršího však DeMille odmítl zastavit natáčení kvůli Flemingově pohřbu. Peters tvrdil, že vybízel herce, aby se pohřbu stejně zúčastnili s ním, protože DeMille by bez něj nebyl schopen film natočit. Dne 19. července 1916 se společnost Jesse Lasky Feature Play Company spojila se společností Famous Players Film Company Adolpha Zukora a vznikla společnost Famous Players-Lasky. Zukor se stal prezidentem a Lasky viceprezidentem. DeMille zůstal generálním ředitelem a Goldwyn se stal předsedou představenstva. Goldwyn byl později z Famous Players-Lasky propuštěn kvůli častým střetům s Laskym, DeMillem a nakonec i se Zukarem. Během evropské dovolené v roce 1921 dostal DeMille v Paříži revmatickou horečku. Byl upoután na lůžko a nemohl jíst. Jeho špatný fyzický stav po návratu domů ovlivnil natáčení jeho filmu Manslaughter z roku 1922. Podle Richarda Bircharda mohl DeMillův oslabený stav během natáčení způsobit, že film byl přijat jako nezvykle podprůměrný.

Během první světové války zorganizovala společnost Famous Players-Lasky pod Národní gardou vojenskou rotu nazvanou Domácí garda složenou ze zaměstnanců filmových studií, jejímž kapitánem byl DeMille. Nakonec byla garda rozšířena na prapor a rekrutovala vojáky z dalších filmových studií. Ti si každý týden brali volno od filmové produkce, aby mohli cvičit vojenský dril. Během války se DeMille navíc dobrovolně přihlásil do zpravodajského úřadu ministerstva spravedlnosti a vyšetřoval přátele, sousedy a další osoby, s nimiž přišel do styku v souvislosti s filmem Slavní hráči-Lasky. Dobrovolně pracoval pro zpravodajský úřad i během druhé světové války. Ačkoli DeMille zvažoval, že narukuje do první světové války, zůstal ve Spojených státech a natáčel filmy. Přesto si na několik měsíců zařídil kino pro francouzskou frontu. Filmy věnovala společnost Famous Players-Lasky. DeMille a Adams v roce 1920 adoptovali Katherine Lesterovou, kterou Adams našel v sirotčinci, nad nímž byla ředitelkou. V roce 1922 manželé adoptovali Richarda deMilla.

Film se začal stávat sofistikovanějším a následující filmy Laskyho společnosti byly kritizovány za primitivní a nerealistické kulisy. Beatrice deMille proto seznámila společnost Famous Players-Lasky s Wilfredem Bucklandem, kterého DeMille znal z dob svého působení na Americké akademii dramatických umění, a ten se stal DeMillovým uměleckým ředitelem. William deMille se neochotně stal editorem příběhů. William deMille později přestoupil od divadla k Hollywoodu a zbytek své kariéry strávil jako filmový režisér. Během své kariéry DeMille často předělával své vlastní filmy. V prvním případě, v roce 1917, předělal film The Squaw Man (1918), přičemž od originálu z roku 1914 uplynuly pouhé čtyři roky. Navzdory rychlému obratu byl film poměrně úspěšný. Druhý DeMillův remake u MGM v roce 1931 však byl neúspěšný.

Po pěti letech a třiceti úspěšných filmech se DeMille stal nejúspěšnějším režisérem amerického filmového průmyslu. V němé éře se proslavil filmy Muž a žena (1919), Manslaughter (1922), The Volga Boatman (1926) a The Godless Girl (1928). Mezi DeMillovy charakteristické scény patřily vany, útoky lvů a římské orgie. V mnoha jeho filmech se objevovaly scény ve dvoubarevném Technicoloru. V roce 1923 uvedl DeMille moderní melodrama Desatero přikázání, které bylo výraznou změnou oproti jeho předchozímu období nenáboženských filmů. Film byl natočen s velkým rozpočtem 600 000 dolarů, což byla nejdražší produkce společnosti Paramount. To znepokojovalo vedení Paramountu, nicméně se ukázalo, že film byl nejvýdělečnějším filmem studia. Rekord Paramountu držel pětadvacet let, dokud ho DeMille sám znovu nepřekonal.

Na počátku 20. let 20. století obklopil Paramount skandál; náboženské skupiny a média se postavily proti zobrazování nemorálnosti ve filmech. Byla zřízena cenzurní komise nazvaná Haysův kodex. DeMillův film The Affairs of Anatol se dostal pod palbu kritiky. DeMille se navíc pohádal se Zukarem kvůli jeho extravagantním a nadměrným výrobním nákladům. DeMille proto v roce 1924 Paramount opustil, přestože se podílel na jeho založení. Přidal se ke společnosti Producers Distributing Corporation. Jeho prvním filmem v nové produkční společnosti DeMille Pictures Corporation byl film The Road to Yesterday z roku 1925. Sám režíroval a produkoval čtyři filmy a spolupracoval s Producers Distributing Corporation, protože mu dohled front office připadal příliš omezující. Kromě Krále králů nebyl žádný z DeMillových filmů mimo Paramount úspěšný. Král králů proslavil DeMilla jako „mistra velkolepých a biblických ság“. Ve své době byl považován za nejúspěšnější křesťanský film němé éry a DeMille spočítal, že byl na celém světě zhlédnut více než 800 milionkrát. Po uvedení DeMillovy Dívky bez Boha se němé filmy v Americe staly zastaralými a DeMille byl nucen natočit nekvalitní závěrečný kotouč novou technikou zvukové produkce. Přestože tento závěrečný kotouč vypadal tak odlišně od předchozích jedenácti kotoučů, že se zdálo, že pochází z jiného filmu, podle Simona Louvishe jde o jeden z nejpodivnějších a nejvíce „deMillovských“ filmů.

Obrovská popularita DeMillových němých filmů mu umožnila věnovat se dalším oblastem. Dvacátá léta byla obdobím rozkvětu a DeMille toho plně využil a otevřel Mercury Aviation Company, jednu z prvních amerických komerčních leteckých společností. Byl také spekulantem s nemovitostmi, upisovatelem politických kampaní a viceprezidentem Bank of America. Kromě toho byl viceprezidentem Commercial National Trust and Savings Bank v Los Angeles, kde schvaloval půjčky pro další filmaře. V roce 1916 si DeMille koupil vilu v Hollywoodu. Vedle něj nějakou dobu bydlel Charlie Chaplin a poté, co se odstěhoval, DeMille koupil druhý dům a obě usedlosti spojil.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ernest Rutherford

1929-1956: Zvuková éra

Když byly v roce 1928 vynalezeny „mluvící filmy“, Cecil B. DeMille úspěšně přešel na novou technologii a do bolestivého procesu vnesl vlastní inovace; vymyslel mikrofonní rameno a zvukotěsnou vzducholoď s kamerou. Zpopularizoval také kamerový jeřáb. Jeho první tři zvukové filmy vznikly ve společnosti Metro-Goldwyn-Mayer. Tyto tři filmy, Dynamit, Madame Satan a jeho remake filmu The Squaw Man z roku 1931, byly kriticky i finančně neúspěšné. Kromě toho se zcela přizpůsobil produkci zvukového filmu, přestože film byl chudý na dialogy. Po skončení smlouvy u MGM odešel, ale žádné produkční studio ho nechtělo zaměstnat. Pokusil se vytvořit cech půltuctu režisérů se stejnými tvůrčími touhami nazvaný Director“s Guild. Nápad však ztroskotal na nedostatku financí a angažovanosti. DeMille byl navíc kvůli problémům se svou produkční společností kontrolován finančním úřadem. To byl podle DeMilla nejhorší bod jeho kariéry. DeMille cestoval do zahraničí, aby našel zaměstnání, dokud mu nebyla nabídnuta smlouva u Paramountu.

V roce 1932 se DeMille na Laskyho žádost vrátil do Paramountu a přivedl s sebou vlastní produkční jednotku. Jeho první film po návratu do Paramountu, Znamení kříže, byl vedle Krále králů také jeho prvním úspěchem po odchodu z Paramountu. Zukor DeMillův návrat schválil pod podmínkou, že DeMille nepřekročí rozpočet na výrobu filmu Znamení kříže ve výši 650 000 dolarů. Film byl vyroben za osm týdnů, aniž by byl překročen rozpočet, a byl finančně úspěšný. Znamení kříže bylo prvním filmem, v němž byly integrovány všechny filmové techniky. Film byl považován za „mistrovské dílo“ a svou kvalitou předčil ostatní zvukové filmy té doby. DeMille po tomto eposu nezvykle následoval dvěma dramaty uvedenými v letech 1933 a 1934. This Day and Age a Four Frightened People byly kasovním zklamáním, ačkoli Four Frightened People získal dobré recenze. DeMille se po zbytek své kariéry držel velkorozpočtových velkofilmů.

Cecil B. DeMille se otevřeně hlásil ke své episkopální integritě, ale jeho soukromý život zahrnoval milenky a nevěru. DeMille byl konzervativním republikánským aktivistou a s přibývajícím věkem se stával ještě konzervativnějším. Byl znám jako odpůrce odborů a snažil se zabránit odborovému sdružování ve filmových produkčních studiích. Podle samotného DeMilla však nebyl proti odborům a sám byl členem několika odborů. Říkal, že byl spíše proti odborovým předákům, jako byli Walter Reuther a Harry Bridges, které přirovnával k diktátorům. Podporoval Herberta Hoovera a v roce 1928 věnoval Hooverovi největší dar na volební kampaň. DeMille však měl rád i Franklina D. Roosevelta, považoval ho za charismatického, houževnatého a inteligentního a souhlasil s Rooseveltovým odporem k prohibici. DeMille půjčil Rooseveltovi auto na jeho kampaň před prezidentskými volbami v roce 1932 a volil ho. V prezidentských volbách však již nikdy nehlasoval pro demokratického kandidáta.

Od 1. června 1936 do 22. ledna 1945 Cecil B. DeMille uváděl a řídil rozhlasové divadlo Lux, týdenní přehled aktuálních hraných filmů. Pořad Lux Radio Theatre, vysílaný na stanici Columbia Broadcasting System (CBS) v letech 1935 až 1954, byl jedním z nejoblíbenějších týdenních pořadů v historii rozhlasu. V době, kdy byl DeMille moderátorem, měl pořad čtyřicet milionů posluchačů týdně, což DeMilleovi vyneslo roční plat 100 000 dolarů. V letech 1936 až 1945 produkoval, uváděl a režíroval všechny pořady s občasnou výjimkou hostujícího režiséra. Z rozhlasové show Lux odstoupil, protože odmítl zaplatit jediný dolar Americké federaci rozhlasových umělců (AFRA), protože nevěřil, že jakákoli organizace má právo „vybírat od kteréhokoli člena povinné poplatky“. V důsledku toho musel z rozhlasové show odstoupit.

DeMille se s odbory soudil o znovupřijetí do funkce, ale prohrál. Poté se odvolal ke kalifornskému nejvyššímu soudu a opět prohrál. Když se AFRA rozšířila na televizi, DeMille dostal zákaz vystupovat v televizi. Následně založil DeMillovu nadaci pro politickou svobodu, aby vedl kampaň za právo na práci. Několik následujících let začal přednášet projevy po celých Spojených státech. DeMille kritizoval především uzavřené obchody, ale později se přidala i kritika komunismu a odborů obecně. Nejvyšší soud Spojených států odmítl jeho případ přezkoumat. Navzdory prohře DeMille pokračoval v lobbování za Taft-Hartleyho zákon, který byl přijat. Ten zakazoval upírat komukoli právo na práci, pokud odmítne platit politické ohodnocení, zákon však neplatil zpětně. V důsledku toho trval DeMillův zákaz vystupování v televizi a rozhlase po zbytek jeho života, ačkoli mu bylo povoleno vystupovat v rozhlase nebo televizi za účelem propagace filmu. Nahradil ho William Keighley. DeMille už nikdy nepracoval v rozhlase.

V roce 1939 byl DeMillův film Union Pacific úspěšný díky DeMillově spolupráci se společností Union Pacific Railroad. Union Pacific poskytla DeMilleovi přístup k historickým údajům, raným dobovým vlakům a odborným posádkám, což přispělo k autentičnosti filmu. Během předprodukce filmu Union Pacific se DeMille potýkal se svými prvními vážnými zdravotními problémy. V březnu 1938 podstoupil rozsáhlou akutní operaci prostaty. Trpěl pooperační infekcí, ze které se téměř neuzdravil a jako záchranu uvedl streptomycin. Operace mu podle některých rodinných příslušníků způsobila, že po zbytek života trpěl sexuální dysfunkcí. Po operaci a úspěchu filmu Union Pacific použil DeMille v roce 1940 poprvé třípáskový Technicolor ve filmu Severozápadní jízdní policie. DeMille chtěl film natáčet v Kanadě, kvůli omezenému rozpočtu se však místo toho natáčelo v Oregonu a Hollywoodu. Kritici byli ohromeni vizuální stránkou filmu, ale scénář považovali za nudný a označili jej za DeMillův „nejchudší western“. Navzdory kritice se stal nejvýdělečnějším filmem roku společnosti Paramount. Divákům se líbily jeho vysoce syté barvy, takže DeMille už další černobílé filmy nenatočil. DeMille byl antikomunista a v roce 1940 upustil od projektu zfilmovat román Ernesta Hemingwaye Komu zvoní hrana kvůli jeho komunistické tematice, přestože za práva na román již zaplatil 100 000 dolarů. Byl tak dychtivý film natočit, že román ještě ani nečetl. Tvrdil, že od projektu upustil, aby mohl dokončit jiný projekt, ale ve skutečnosti to bylo proto, aby si zachoval dobrou pověst a nepůsobil reakčně. Souběžně s filmováním sloužil v šedesáti letech ve druhé světové válce jako protiletecký dozorce ve svém sousedství.

V roce 1942 DeMille spolupracoval s Jeanie MacPhersonovou a bratrem Williamem deMillem na filmu Královna královen, který měl být o Marii, matce Ježíšově. Po přečtení scénáře Daniel A. Lord DeMilla varoval, že katolíci by film považovali za příliš neuctivý, zatímco nekatolíci by film považovali za katolickou propagandu. Film proto nebyl nikdy natočen. Jeanie MacPhersonová pracovala jako scenáristka na mnoha DeMillových filmech. V roce 1938 DeMille dohlížel na sestavení filmu Země svobody, který měl představovat příspěvek amerického filmového průmyslu ke Světové výstavě v New Yorku v roce 1939. DeMille v Land of Liberty použil ukázky ze svých vlastních filmů. Ačkoli film neměl vysoké tržby, byl dobře přijat a DeMille byl požádán, aby zkrátil jeho stopáž a umožnil tak více promítání za den. MGM film distribuovala v roce 1941 a výtěžek věnovala na charitativní účely pro pomoc za druhé světové války.

V roce 1942 uvedl DeMille nejúspěšnější film společnosti Paramount, snímek Reap the Wild Wind. Film byl natočen s velkým rozpočtem a obsahoval mnoho speciálních efektů včetně elektronicky ovládané obří chobotnice. Po práci na filmu Reap the Wild Wind byl v roce 1944 hlavním ceremoniářem na masovém shromáždění, které v losangeleském koloseu uspořádal David O. Selznick na podporu kandidátky Dewey-Bricker a také kalifornského guvernéra Earla Warrena. DeMillův následující film Neporažení (1947) měl nejdelší stopáž (146 minut), nejdelší natáčecí plán (102 dní) a největší rozpočet 5 milionů dolarů. Kulisy a efekty byly tak realistické, že kvůli scéně s ohnivými koulemi a hořícími šípy muselo být hospitalizováno 30 komparzistů. Film byl komerčně velmi úspěšný.

DeMillův další film Samson a Dalila z roku 1949 se stal do té doby nejvýdělečnějším filmem společnosti Paramount. Biblický epos se sexem byl typickým DeMillovým filmem. Největší show na světě z roku 1952 se opět stala do té doby nejvýdělečnějším filmem Paramountu. DeMillův film navíc získal Oscara za nejlepší film a Oscara za nejlepší příběh. Film se začal natáčet v roce 1949, Ringling Brothers-Barnum and Bailey dostali za použití titulu a zařízení 250 000 dolarů. DeMille s cirkusem absolvoval turné a zároveň pomáhal psát scénář. Hlučný a zářivý film nebyl příliš oblíbený u kritiky, ale byl oblíbený u diváků. V srpnu 1953 podepsal DeMille smlouvu s nakladatelstvím Prentice Hall na vydání autobiografie. DeMille by vzpomínal do diktafonu, nahrávka by byla přepsána a informace by byly uspořádány do životopisu podle tématu. Art Arthur také pro autobiografii vedl rozhovory s lidmi. DeMilleovi se první návrh biografie nelíbil, řekl, že osoba zobrazená v biografii je podle něj „SOB“; řekl, že to z něj dělá příliš egoistického člověka. Kromě natáčení filmů a dokončování autobiografie se DeMille věnoval i dalším projektům. Na počátku 50. let byl DeMille získán Allenem Dullesem a Frankem Wisnerem do správní rady antikomunistického Národního výboru pro svobodnou Evropu, veřejné tváře organizace, která dohlížela na službu Rádia Svobodná Evropa. V roce 1954 požádal ministr letectví Harold E. Talbott DeMilla o pomoc při navrhování uniforem kadetů na nově zřízené Letecké akademii Spojených států. DeMillovy návrhy, zejména jeho návrh charakteristické přehlídkové uniformy kadetů, si získaly uznání vedení letectva a akademie, byly nakonec přijaty a kadeti je nosí dodnes.

V roce 1952 DeMille usiloval o schválení velkorysého remaku svého němého filmu Desatero přikázání z roku 1923. Předstoupil před správní radu Paramountu, která byla složena převážně z Židů a Američanů. Členové jeho návrh zamítli, přestože jeho poslední dva filmy, Samson a Dalila a Největší show na světě, byly rekordními trháky. Adolph Zukor přesvědčil správní radu, aby změnila názor z morálních důvodů. DeMille neměl přesný návrh rozpočtu projektu, který sliboval, že bude nejnákladnější v historii amerického filmu. Přesto jej členové jednomyslně schválili. Desatero přikázání, uvedené do kin v roce 1956, bylo DeMillovým posledním filmem. Byl to nejdelší (3 hodiny 39 minut) a nejdražší (13 milionů dolarů) film v historii Paramountu. Produkce filmu Desatero přikázání začala v říjnu 1954. Scéna Exodu se natáčela přímo v Egyptě s použitím čtyř kamer Technicolor-VistaVision, které snímaly 12 000 lidí. V roce 1955 se pokračovalo v natáčení v Paříži a Hollywoodu na 30 různých zvukových scénách. Kvůli natáčení museli dokonce expandovat do zvukových studií RKO. Postprodukce trvala rok a film měl premiéru v Salt Lake City. Film byl nominován na Oscara za nejlepší film a vydělal přes 80 milionů dolarů, čímž překonal tržby filmu Největší show na světě a všech ostatních filmů v historii s výjimkou filmu Gone with the Wind. V té době ojedinělá praxe spočívala v tom, že DeMille nabídl štábu deset procent ze zisku.

7. listopadu 1954, když DeMille (kterému bylo sedmdesát tři let) v Egyptě natáčel sekvenci Exodus pro film Desatero přikázání, vylezl po žebříku ve výšce 107 stop (33 m) na vrchol masivních kulis Per Ramesse a utrpěl vážný infarkt. Navzdory naléhání svého spolupracovníka, producenta, se DeMille chtěl okamžitě vrátit na plac. DeMille vypracoval se svým lékařem plán, který mu umožnil pokračovat v režii a zároveň snížit jeho fyzickou zátěž. Přestože DeMille film dokončil, jeho zdraví bylo oslabeno několika dalšími infarkty. Režie se ujala jeho dcera Cecilia, za kameru usedl DeMille a kameramanem byl Loyal Griggs.

Kvůli častým infarktům požádal DeMille svého zetě, herce Anthonyho Quinna, aby natočil remake jeho filmu Bukanýr z roku 1938. DeMille působil jako výkonný producent a dohlížel na producenta Henryho Wilcoxona. Navzdory hereckému obsazení v čele s Charltonem Hestonem a Yulem Brynnerem byl film Bukanýr z roku 1958 zklamáním. DeMille se v prosinci 1958 zúčastnil premiéry filmu The Buccaneer v Santa Barbaře. DeMille se nemohl zúčastnit losangeleské premiéry filmu The Buccaneer. V měsících před svou smrtí DeMille pracoval na filmovém životopisu Roberta Baden-Powella, zakladatele skautského hnutí. DeMille požádal Davida Nivena, aby si ve filmu zahrál, ale film nebyl nikdy natočen. DeMille také plánoval film o vesmírných závodech a další biblický epos o knize Zjevení. DeMillova autobiografie byla v době DeMillovy smrti z větší části dokončena a vyšla v listopadu 1959.

Cecil B. DeMille prodělal od června 1958 do ledna 1959 sérii srdečních záchvatů a 21. ledna 1959 po infarktu zemřel. DeMillův pohřeb se konal 23. ledna v episkopálním kostele svatého Štěpána. Byl pohřben na hřbitově Hollywood Memorial Cemetery (nyní známém jako Hollywood Forever). Po jeho smrti ocenily DeMilla významné zpravodajské servery, jako jsou The New York Times, Los Angeles Times a The Guardian, jako „průkopníka filmu“, „největšího tvůrce a showmana našeho průmyslu“ a „zakladatele Hollywoodu“. DeMille odkázal své mnohamilionové panství v Los Feliz v Los Angeles v Laughlin Parku své dceři Cecilii, protože jeho manželka trpěla demencí a nebyla schopna se o pozůstalost starat. Ta o rok později zemřela. Jeho osobní závěť rozdělila Cecilii a jeho tři adoptované děti, přičemž Cecilia získala většinu DeMillova dědictví a majetku. Ostatní tři děti to překvapilo, protože DeMille se k dětem za života nechoval jinak. Cecilia žila v domě mnoho let až do své smrti v roce 1984, ale koncem 80. let dům vydražila jeho vnučka Cecilia DeMille Presleyová, která v něm také žila.

Přečtěte si také, zivotopisy – Berthe Morisotová

Vlivy

DeMille věřil, že jeho prvním vlivem byli jeho rodiče Henry a Beatrice DeMillovi. Jeho otec dramatik ho v mládí seznámil s divadlem. Henry byl silně ovlivněn dílem Charlese Kingsleyho, jehož myšlenky pronikly až k DeMilleovi. DeMille poznamenal, že jeho matka měla „vysoký smysl pro dramatičnost“ a byla odhodlána pokračovat v uměleckém odkazu svého manžela i po jeho smrti. Beatrice se stala zprostředkovatelkou her a autorskou agentkou, což ovlivnilo DeMillův raný život a kariéru. DeMillův otec spolupracoval s divadelním producentem, impresáriem a dramatikem Davidem Belascem. Belasco byl známý tím, že do svých her přidával realistické prvky, například skutečné květiny, jídlo a vůně, které dokázaly diváky přenést do scén. Během své práce v divadle použil DeMille ve své hře Kalifornie pod Belascovým vlivem skutečné ovocné stromy. Podobně jako Belasco se DeMillovo divadlo točilo spíše kolem zábavy než kolem umění. Obecně je Belascův vliv na DeMillovu kariéru patrný v DeMillově showmanství a vypravěčství. Raný vliv E. H. Sotherna na DeMillovu tvorbu lze spatřovat v DeMillově perfekcionismu. DeMille vzpomínal, že jednou z nejvlivnějších her, které viděl, byl Hamlet v Sothernově režii.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ernst Ludwig Kirchner

Metoda

DeMillův filmový proces vždy začínal rozsáhlým výzkumem. Poté spolupracoval se scénáristy, aby rozvinul příběh, který si představoval. Poté pomáhal scenáristům vytvořit scénář. Nakonec scénář přenechal výtvarníkům a nechal je vytvořit umělecké ztvárnění jednotlivých scén. Děj a dialogy nebyly silnou stránkou DeMillových filmů. Proto se soustředil na vizuální stránku svých filmů. Spolupracoval s výtvarnými techniky, střihači, výtvarnými režiséry, kostýmními výtvarníky, kameramany a tesaři, aby zdokonalil vizuální stránku svých filmů. Se svou střihačkou Anne Bauchensovou používal DeMille střihové techniky, které umožňovaly, aby děj vyvrcholil spíše vizuálními obrazy než dialogy. DeMille pořádal velké a časté porady v kanceláři, kde probíral a zkoumal všechny aspekty pracovního filmu včetně dějových desek, rekvizit a speciálních efektů.

DeMille herce režíroval jen zřídka; dával přednost „kancelářské režii“, kdy s herci pracoval ve své kanceláři, probíral s nimi postavy a četl scénáře. Případné problémy na place často řešili scénáristé v kanceláři, nikoli na place. DeMille nevěřil, že velké filmové scény jsou místem pro diskusi o drobných problémech s postavami nebo replikami. DeMille byl obzvláště zručný v režírování a řízení velkých davů ve svých filmech. Martin Scorsese vzpomínal, že DeMille uměl udržet kontrolu nejen nad hlavními herci v záběru, ale i nad mnoha komparzisty v záběru. DeMille uměl řídit „tisíce komparzistů“ a mnoho jeho filmů obsahuje velkolepé scény: zboření pohanského chrámu ve filmu Samson a Dalila, ztroskotání vlaku ve filmech Cesta do včerejška a Největší show na světě, zničení vzducholodi ve filmu Madam Satan a rozdělení Rudého moře v obou verzích Desatera.

DeMille ve svých raných filmech experimentoval s fotografickým světlem a stínem, které vytvářely dramatické stíny namísto odlesků. Jeho specifické použití osvětlení, ovlivněné jeho učitelem Davidem Belascem, mělo za cíl vytvořit „působivé obrazy“ a umocnit „dramatické situace“. DeMille byl v používání této techniky jedinečný. Kromě použití těkavého a prudkého filmového střihu bylo jeho osvětlení a kompozice na tehdejší dobu novátorské, protože filmařům šlo především o jasný, realistický obraz. Dalším důležitým aspektem DeMillovy střihové techniky bylo odložení filmu na týden nebo dva po prvním střihu, aby mohl snímek znovu sestříhat s čerstvou myslí. To umožnilo rychlou výrobu jeho filmů v prvních letech existence Laskyho společnosti. Střihy byly někdy hrubé, ale filmy byly vždy zajímavé.

DeMille často stříhal tak, že svými střihy upřednostňoval spíše psychologický než fyzický prostor. Tímto způsobem jsou myšlenky a touhy postav v centru pozornosti spíše než okolnosti týkající se fyzické scény. Jak DeMillova kariéra postupovala, stále více se spoléhal na koncepty, kostýmy a storyboardy výtvarníka Dana Sayre Groesbecka. Groesbeckovy kresby kolovaly na place, aby herci a členové štábu lépe pochopili DeMillovu vizi. Jeho kresby se dokonce ukazovaly na schůzkách Paramountu při představování nových filmů. DeMille Groesbeckovo umění zbožňoval, dokonce si ho pověsil nad krb, ale pro filmový štáb bylo obtížné převést jeho umění do trojrozměrných kulis. Když se DeMille na Groesbecka nadále spoléhal, nervózní energie jeho raných filmů se změnila ve stabilnější kompozice jeho pozdějších filmů. I když byly vizuálně přitažlivé, působily díky tomu filmy staromódněji.

Skladatel Elmer Bernstein o DeMillovi řekl, že při natáčení „nešetřil úsilím“. Bernstein vzpomínal, že DeMille křičel, řval nebo lichotil, prostě cokoli, co bylo nutné k dosažení dokonalosti, kterou ve svých filmech vyžadoval. DeMille pečlivě sledoval detaily na place a byl stejně kritický k sobě jako ke svému štábu. Kostýmní výtvarnice Dorothy Jeakinsová, která s DeMillem pracovala na filmu Desatero přikázání (1956), o něm řekla, že uměl lidi ponižovat. Jeakinsová přiznala, že od něj dostala kvalitní školení, ale že na place se z DeMilla musel stát perfekcionista, aby nedostal vyhazov. DeMille měl na place autoritářskou osobnost; vyžadoval od herců a štábu absolutní pozornost. Měl skupinu asistentů, kteří mu vycházeli vstříc. K celému natáčení, někdy obrovskému počtu členů štábu a komparzu, mluvil přes mikrofon, aby si udržel kontrolu nad natáčením. Mnozí ve filmovém průmyslu i mimo něj ho neměli rádi pro jeho chladnou a panovačnou pověst.

DeMille byl známý svým autokratickým chováním na place, kdy si vybíral a peskoval komparzisty, kteří nedávali pozor. Mnohé z těchto projevů však byly zinscenovány jako cvičení disciplíny. Pohrdal herci, kteří nebyli ochotni fyzicky riskovat, zejména když jim předtím předvedl, že jim požadovaný kousek neublíží. To se stalo v případě Victora Matureho ve filmu Samson a Dalila. Mature odmítl zápasit se lvem Jackiem, přestože se DeMille se lvem právě přetahoval a dokázal, že je krotký. DeMille herci řekl, že je „stoprocentně žlutý“. Odmítnutí Paulette Goddardové riskovat osobní zranění ve scéně s ohněm ve filmu Unconquered ji stálo DeMillovu přízeň a roli ve filmu The Greatest Show on Earth. DeMilleovi při natáčení jeho filmů pomáhali zejména Alvin Wyckoff, který natočil třiačtyřicet DeMillových filmů, bratr William deMille, který mu příležitostně dělal scénáristu, a Jeanie Macphersonová, která byla patnáct let DeMillovou výhradní scénáristkou, a Eddie Salven, DeMillův oblíbený asistent režie.

DeMille udělal z neznámých herců hvězdy: Gloria Swanson, Bebe Daniels, Rod La Rocque, William Boyd, Claudette Colbert a Charlton Heston. Do několika filmů obsadil i zavedené hvězdy, jako byli Gary Cooper, Robert Preston, Paulette Goddardová a Fredric March. DeMille některé své herce obsazoval opakovaně, např: Henryho Wilcoxona, Iana Keitha, Theodora Robertse, Akima Tamiroffa DeMillovi připisoval herec Edward G. Robinson zásluhu na záchraně své kariéry po jeho zatmění na hollywoodské černé listině.

Přečtěte si také, dejiny – Řád templářů

Styl a témata

Filmová kariéra Cecila B. DeMilla se vyvíjela od kriticky významných němých filmů k finančně významným zvukovým filmům. Svou kariéru zahájil zdrženlivými, ale brilantními melodramaty; odtud se jeho styl vyvinul k manželským komediím s pobuřujícími melodramatickými zápletkami. Aby DeMille přilákal publikum vyšší třídy, založil mnoho svých raných filmů na divadelních melodramatech, románech a povídkách. Epické filmy začal natáčet již na počátku své kariéry, až ve dvacátých letech 20. století začaly upevňovat jeho kariéru. Do roku 1930 DeMille zdokonalil svůj filmový styl masově zajímavých podívaných s westernovou, římskou nebo biblickou tematikou. DeMille byl často kritizován za to, že jeho podívané jsou příliš barevné a že se příliš zabývá zábavou pro diváky, než aby využíval uměleckých a autorských možností, které mu film může poskytnout. Jiní však DeMillovu tvorbu interpretovali jako vizuálně působivou, napínavou a nostalgickou. Stejně tak kritici DeMilla často kvalifikují podle jeho pozdějších spektáklů a neberou v potaz několik desetiletí vynalézavosti a energie, které ho definovaly během jeho generace. Během své kariéry své filmy neměnil, aby se lépe přizpůsobil současnému nebo populárnímu stylu. Herec Charlton Heston přiznal, že DeMille byl „strašně nemoderní“, a Sidney Lumet označil Demilla za „lacinou verzi D. W. Griffitha“ a dodal, že DeMille „… měl v hlavě originální myšlenku“, i když Heston dodal, že DeMille byl mnohem víc.

Podle Scotta Eymana byly DeMillovy filmy zároveň mužské i ženské díky jeho tematické dobrodružnosti a smyslu pro extravaganci. DeMillův osobitý styl se projevuje prostřednictvím kamerových a světelných efektů již ve filmu The Squaw Man, kde jsou použity záběry denního snění, svit měsíce a západu slunce na horách a boční osvětlení skrze stanovou záklopku. V počátcích kinematografie se DeMilleova společnost Lasky Company odlišovala od ostatních produkčních společností používáním dramatického, nenápadného osvětlení, které nazývala „Laskyho osvětlení“ a prodávala jako „Rembrandtovo osvětlení“, aby oslovila veřejnost. DeMille dosáhl mezinárodního uznání díky jedinečnému použití osvětlení a barevného tónování ve filmu Podvodník. DeMillova verze Desatera přikázání z roku 1956 je podle režiséra Martina Scorseseho proslulá svou produkční úrovní a pečlivostí a detaily, které byly při tvorbě filmu vynaloženy. Prohlásil, že Desatero přikázání bylo konečným vyvrcholením DeMillova stylu.

DeMille se zajímal o umění a jeho oblíbeným umělcem byl Gustave Doré; podle jeho děl DeMille vytvořil některé ze svých nejznámějších scén. DeMille byl prvním režisérem, který spojil umění s filmovou tvorbou; na filmovém place vytvořil titul „umělecký ředitel“. DeMille byl také známý používáním speciálních efektů bez použití digitální technologie. Za zmínku stojí, že DeMille nechal kameramana Johna P. Fultona vytvořit scénu rozestoupení Rudého moře ve svém filmu Desatero přikázání z roku 1956, což byl jeden z nejdražších speciálních efektů v historii filmu a Steven Spielberg jej označil za „největší speciální efekt v dějinách filmu“. Skutečné rozdělení moře vzniklo vypuštěním 360 000 galonů vody do obrovské vodní nádrže rozdělené žlabem ve tvaru písmene U, překrytím filmem obřího vodopádu, který byl postaven v kulisách Paramountu, a přehráním klipu pozpátku.

Kromě biblických a historických eposů, které se zabývají vztahem člověka k Bohu, se v některých DeMillových filmech objevují témata „neonaturalismu“, která zobrazují konflikt mezi zákony člověka a zákony přírody. Přestože je známý především díky svým pozdějším „velkolepým“ filmům, jeho rané filmy jsou kritiky a filmovými historiky vysoce ceněny. DeMille objevil možnosti „koupelny“ nebo „budoáru“ ve filmu, aniž by to bylo „vulgární“ nebo „laciné“. DeMillovy filmy Muž a žena, Proč si měnit ženu? a Anatolovy záležitosti lze zpětně označit za vysoce campové a díky jejich zvláštnímu stylu výroby a kostýmnímu a scénickému řešení je řadíme do kategorie „raných DeMillových filmů“. Jeho dřívější filmy Zajatec, Zapálení, Carmen a Šeptající sbor jsou však vážnějšími filmy. Je obtížné zařadit DeMillovy filmy do jednoho konkrétního žánru. Jeho první tři filmy byly westerny a během své kariéry jich natočil mnoho. Během své kariéry však točil i komedie, dobové a současné romance, dramata, fantasy, propagandu, biblické podívané, hudební komedie, napětí a válečné filmy. Každý filmový žánr může reprezentovat alespoň jeden DeMillův film. DeMille natočil většinu svých filmů před rokem 1930 a v době, kdy byly vynalezeny zvukové filmy, považovali filmoví kritici DeMilla za zastaralého, který má svá nejlepší filmařská léta za sebou.

DeMillovy filmy obsahovaly během jeho kariéry mnoho podobných témat. Filmy jeho němé éry se však často tematicky lišily od filmů jeho zvukové éry. Jeho filmy z němé éry často obsahovaly téma „boje pohlaví“, což bylo způsobeno érou volebního práva žen a rozšiřováním role žen ve společnosti. Navíc před jeho filmy s náboženskou tematikou se mnoho jeho filmů němé éry točilo kolem satiry „manželé a manželky, rozvod a svatba“, podstatně více zaměřené na dospělé. Podle Simona Louvishe tyto filmy odrážely DeMillovy vnitřní myšlenky a názory na manželství a lidskou sexualitu. Téma náboženství bylo tématem, ke kterému se DeMille vracel po celou svou kariéru. Ze sedmdesáti jeho filmů se pět točilo kolem biblických a novozákonních příběhů, nicméně v mnoha dalších, i když nešlo o přímé převyprávění biblických příběhů, se objevovala témata víry a náboženského fanatismu ve filmech jako Křížové výpravy nebo Cesta do včerejška. Témata westernu a amerického pohraničí byla také tématy, ke kterým se DeMille vracel po celou dobu své kariéry. Několik jeho prvních filmů byly westerny a během zvukové éry natočil řetězec westernů. Namísto nebezpečí a anarchie na Západě zobrazoval příležitosti a vykoupení, které se v západní Americe nacházejí. Dalším společným tématem DeMillových filmů je obrácení osudu a zobrazení bohatých a chudých, včetně třídního boje a konfliktů člověk versus společnost, jako například ve filmech Zlatá šance a Podvodník. V souvislosti s jeho vlastními zájmy a sexuálními preferencemi byl drobným tématem přítomným v některých jeho filmech sadomasochismus. K dalším drobným charakteristikám DeMillových filmů patří vlakové nehody, které se objevují v několika jeho filmech.

Cecil B. DeMille, známý jako otec hollywoodského filmového průmyslu, natočil 70 filmů včetně několika kasovních trháků. DeMille je jedním z komerčně nejúspěšnějších filmových režisérů v historii – odhaduje se, že jeho filmy před uvedením Desatera přikázání vydělaly celosvětově 650 milionů dolarů. Po zohlednění inflace je DeMillův remake Desatera přikázání osmým nejvýdělečnějším filmem na světě.

Podle Sama Goldwyna se DeMillovy filmy nelíbily kritikům, ale divákům ano a „ti mají poslední slovo“. Podobně badatel David Blanke tvrdil, že DeMille na sklonku své filmové kariéry ztratil respekt svých kolegů i filmových kritiků. Jeho poslední filmy však tvrdily, že DeMille byl stále respektován svými diváky. Pět DeMillových filmů bylo v roce svého uvedení do kin nejvýdělečnějšími filmy, přičemž ho překonal pouze Spielberg se šesti svými filmy, které se staly nejvýdělečnějšími filmy roku. Mezi DeMillovy nejvýdělečnější filmy patří např: Znamení kříže (1932), Neporažení (1947), Samson a Dalila (1949), Největší show na světě (1952) a Desatero přikázání (1956). Režisér Ridley Scott byl díky svým klasickým a středověkým eposům nazýván „Cecilem B. DeMillem digitální éry“.

Navzdory kasovním úspěchům, oceněním a uměleckým počinům byl DeMille kritiky odmítán a ignorován jak za svého života, tak posmrtně. Soustavně byl kritizován za produkci plytkých filmů bez talentu a umělecké péče. Ve srovnání s jinými režiséry si jen málo filmových vědců našlo čas na akademickou analýzu jeho filmů a stylu. V období francouzské nové vlny začali kritici některé filmaře řadit mezi autory, například Howarda Hawkse, Johna Forda a Raoula Walshe. DeMille byl z tohoto seznamu vynechán, protože byl považován za příliš neokoukaného a zastaralého, než aby mohl být považován za auteura. Simon Louvish však napsal, že „byl naprostým mistrem a auteurem svých filmů“, a Anton Kozlovic ho označil za „neopěvovaného amerického auteura“. Andrew Sarris, přední zastánce teorie auteurů, zařadil DeMilla mezi auteury na „vzdálenou stranu ráje“, těsně pod „panteon“. Sarris dodal, že navzdory vlivu stylů současných režisérů po celou dobu jeho kariéry zůstal DeMillův styl neměnný. Robert Birchard napsal, že o DeMillově autorství lze polemizovat na základě toho, že DeMillův tematický a vizuální styl zůstal po celou jeho kariéru konzistentní. Birchard však uznal, že Sarrisův názor je spíše ten, že DeMillův styl stál za vývojem filmu jako umělecké formy. Mezitím Sumiko Higashi vidí DeMilla „nejen jako osobnost, která byla formována a ovlivněna silami své doby, ale jako filmaře, který zanechal svůj vlastní podpis na kulturním průmyslu“. Kritička Camille Paglia označila Desatero přikázání za jeden z deseti nejlepších filmů všech dob.

DeMille byl jedním z prvních režisérů, který se stal samostatnou celebritou. Vypěstoval si image všemocného režiséra s megafonem, jezdeckým bičem a žodžputy. Byl známý svým jedinečným pracovním šatníkem, který zahrnoval jezdecké boty, jezdecké kalhoty a měkké košile s otevřeným výstřihem. Joseph Henabery vzpomínal, že DeMille při režírování filmů na kamerové plošině vypadal jako „král na trůnu obklopený svým dvorem“.

Někteří kolegové režiséři měli DeMilla rádi, jiní ho neměli rádi, ačkoli jeho filmy byly jeho kolegy obvykle odmítány jako mdlá podívaná. Režisér John Huston neměl rád jak DeMilla, tak jeho filmy. „Byl to vyloženě špatný režisér,“ řekl Huston. „Příšerný šoumen. Příšerný. Až chorobných rozměrů.“ Jeho kolega režisér William Wellman řekl: „Myslím, že jeho filmy byly režijně to nejhorší, co jsem kdy v životě viděl. Ale on točil filmy, které vydělávaly jmění. V tomto ohledu byl lepší než kdokoli z nás.“ Producent David O. Selznick napsal: „Cecil B. DeMille byl jen jeden. Je to jeden z nejschopnějších showmanů moderní doby. Jakkoli se mi některé jeho filmy nelíbí, bylo by ode mě jako producenta komerčních filmů velmi hloupé, kdybych na okamžik znevážil jeho bezkonkurenční schopnosti tvůrce masové zábavy.“ Salvador Dalí napsal, že DeMille, Walt Disney a bratři Marxové jsou „tři velcí američtí surrealisté“. DeMille hrál sám sebe v mnoha filmech, včetně komedie společnosti MGM Free and Easy. Často se objevoval v upoutávkách na jeho filmy a vyprávěl mnoho jeho pozdějších filmů, dokonce vstoupil na plátno, aby uvedl film Desatero přikázání. DeMille byl zvěčněn ve filmu Billyho Wildera Sunset Boulevard, když Gloria Swansonová pronesla tuto větu: „Dobrá, pane DeMille. Jsem připravena na svůj záběr.“ DeMille ve filmu hraje sám sebe. DeMillova pověst zažila v roce 2010 renesanci.

Jako filmař byl DeMille estetickou inspirací pro mnoho režisérů a filmů, protože měl vliv na počátky klíčového vývoje filmového průmyslu. DeMillovy rané němé komedie ovlivnily komedie Ernsta Lubitsche a Pařížská žena Charlieho Chaplina. DeMillovy epické filmy, jako například Křížové výpravy, navíc ovlivnily film Sergeje Ejzenštejna Alexandr Něvský. DeMillovy eposy navíc inspirovaly režiséry jako Howard Hawks, Nicholas Ray, Joseph L. Mankiewicz a George Stevens, aby se pokusili natočit eposy. Cecil B. DeMille ovlivnil tvorbu několika známých režisérů. Alfred Hitchcock uvedl DeMillův film Zakázané ovoce z roku 1921 jako jeden z vlivů na jeho tvorbu a jeden z deseti nejoblíbenějších filmů. DeMille ovlivnil kariéru mnoha moderních režisérů. Martin Scorsese uvedl filmy Neporažený, Samson a Dalila a Největší show na světě jako DeMillovy filmy, které mu zanechaly trvalé vzpomínky. Scorsese uvedl, že film Desatero přikázání viděl čtyřicetkrát nebo padesátkrát. Slavný režisér Steven Spielberg prohlásil, že DeMillův film Největší show na světě byl jedním z filmů, které ho ovlivnily, aby se stal filmařem. DeMille navíc ovlivnil asi polovinu Spielbergových filmů, včetně Války světů. Desatero přikázání inspirovalo pozdější film společnosti DreamWorks Animation o Mojžíšovi Princ egyptský. Jako jeden ze zakládajících členů společnosti Paramount Pictures a spoluzakladatel Hollywoodu se DeMille podílel na rozvoji filmového průmyslu. V důsledku toho se jméno „DeMille“ stalo synonymem pro filmovou tvorbu.

DeMille, který se hlásil k episkopální církvi, vycházel ze svých křesťanských a židovských předků, aby předal poselství tolerance. DeMille obdržel více než tucet ocenění od křesťanských a židovských náboženských a kulturních skupin, včetně B“nai B“rith. Ne všichni však DeMillovy náboženské filmy přijímali příznivě. Po uvedení Krále králů byl DeMille obviněn z antisemitismu a režisér John Ford DeMillem opovrhoval kvůli biblickým eposům, které považoval za „prázdné“ a které měly v politicky bouřlivých 50. letech podpořit DeMillovu pověst. V reakci na tato tvrzení věnoval DeMille část zisku z Krále králů na charitu. V anketě časopisu Sight & Sound z roku 2012 získaly DeMillovy filmy Samson a Dalila i verze Desatera přikázání z roku 1923 hlasy, ale do první stovky se nedostaly. Ačkoli je mnoho DeMillových filmů k dispozici na DVD a Blu-ray, pouze 20 jeho němých filmů je komerčně dostupných na DVD.

Přečtěte si také, zivotopisy – Werner Heisenberg

Vzpomínkové akce a pocty

Původní Lasky-DeMilleova stodola, ve které se natáčel film The Squaw Man, byla přestavěna na muzeum s názvem „Hollywood Heritage Museum“. Bylo otevřeno 13. prosince 1985 a jsou v něm vystaveny některé DeMillovy osobní artefakty. Stodola Lasky-DeMille byla 27. prosince 1956 slavnostně zasvěcena jako kalifornská historická památka; DeMille byl hlavním řečníkem. a v roce 2014 byla zapsána do Národního registru historických míst. V Dunes Center v kalifornském Guadalupe se nachází výstava artefaktů objevených v poušti nedaleko Guadalupe z natáčení DeMillovy verze filmu Desatero přikázání z roku 1923, známá jako „Ztracené město Cecila B. DeMilla“. Sbírka pohyblivých obrázků Cecila B. DeMilla, kterou v roce 2004 věnovala Nadace Cecila B. DeMilla, je uložena ve Filmovém archivu Akademie a obsahuje domácí filmy, vedlejší snímky a nikdy předtím neviděné zkušební záběry.

V létě 2019 uspořádali Přátelé knihovny Pompton Lakes filmový festival Cecila B. DeMilla, aby oslavili DeMillovy úspěchy a jeho spojení s Pompton Lakes. Promítali čtyři jeho filmy v kostele Christ Church, kam DeMille a jeho rodina chodili do kostela, když tam žili. Jsou po něm pojmenovány dvě školy: B. DeMille Middle School v Long Beach v Kalifornii, která byla v roce 2010 uzavřena a zbourána, aby uvolnila místo nové střední škole, a Cecil B. DeMille Elementary School v Midway City v Kalifornii. Bývalá filmová budova na Chapmanově univerzitě v kalifornském Orange je pojmenována na DeMillovu počest. Během mise Apolla 11 se Buzz Aldrin v jednom případě označil jako „Cecil B. DeAldrin“, což byla vtipná narážka na DeMilla. Název filmu Johna Waterse z roku 2000 Cecil B. Demented odkazuje na DeMilla.

DeMillův odkaz udržuje jeho vnučka Cecilia DeMille Presleyová, která působí jako prezidentka Nadace Cecila B. DeMilla, jež se snaží podporovat vysokoškolské vzdělávání, péči o děti a film v jižní Kalifornii. V roce 1963 darovala Nadace Cecila B. DeMilla ranč „Paradise“ nadaci Hathaway Foundation, která se stará o citově narušené a zneužívané děti. Rozsáhlá sbírka DeMillových materiálů včetně scénářů, storyboardů a filmů se nachází na Brigham Young University ve speciálních sbírkách L. Toma Perryho.

Cecil B. DeMille získal mnoho ocenění a poct, zejména v pozdějším období své kariéry. Americká akademie dramatických umění udělila DeMilleovi v roce 1958 cenu Alumni Achievement Award. V roce 1957 pronesl DeMille zahajovací řeč na slavnostním předávání diplomů na Brigham Young University, kde obdržel čestný titul doktora literatury. V roce 1958 navíc obdržel čestný doktorát práv na Temple University. Z oblasti filmového průmyslu obdržel DeMille v roce 1953 při udílení cen Akademie Pamětní cenu Irvinga G. Thalberga a v témže roce cenu za celoživotní dílo od režisérského cechu Directors Guild of America Award. Na stejném ceremoniálu získal DeMille nominaci na cenu Directors Guild of America Award za vynikající režijní výkon ve filmu za film The Greatest Show on Earth. V roce 1952 byla DeMilleovi na Zlatých glóbech udělena první cena Cecila B. DeMilla. Cena Cecila B. DeMilla, která je každoročně udělována v rámci Zlatého glóbu, je oceněním za celoživotní dílo ve filmovém průmyslu. Za svůj přínos filmovému a rozhlasovému průmyslu má DeMille dvě hvězdy na Hollywoodském chodníku slávy. První z nich, za přínos rozhlasu, se nachází na adrese 6240 Hollywood Blvd. Druhá hvězda se nachází na adrese 1725 Vine Street.

DeMille obdržel dva Oscary: v roce 1950 čestnou cenu za „37 let brilantní showmanské práce“ a v roce 1953 cenu za nejlepší film za film Největší show na světě. DeMille obdržel Zlatý glóbus za nejlepší režii a za stejný film byl v roce 1953 navíc nominován na Oscara v kategorii nejlepší režie. V roce 1957 byl dále nominován na Oscara v kategorii nejlepší film za film Desatero přikázání. DeMillův snímek Union Pacific získal v roce 2002 na filmovém festivalu v Cannes Zlatou palmu za retrospektivu.

Dva z DeMillových filmů byly vybrány Kongresovou knihovnou Spojených států amerických k uchování v Národním filmovém registru: Podvodník (1915) a Desatero přikázání (1956).

Cecil B. DeMille natočil 70 filmů. Padesát dva z nich jsou němé filmy. Prvních 24 němých filmů natočil během prvních tří let své kariéry (1913-1916). Osm z jeho filmů bylo „epických“ a pět z nich bylo klasifikováno jako „biblické“. Šest DeMillových filmů – Arab, Honba za divokou husou, Dívka snů, Ďábelský kámen, Nemůžeme mít všechno a Muž ze squaw (1918) – bylo zničeno kvůli rozkladu nitrátu a jsou považovány za ztracené. Desatero přikázání se vysílá každou sobotu o svátku Pesach ve Spojených státech na televizní stanici ABC.

Přečtěte si také, zivotopisy – Francis Scott Fitzgerald

Řízené funkce

Filmografie získaná od padesáti hollywoodských režisérů: 21-23

Němé filmy

Zvukové filmy

Přečtěte si také, dejiny – Maginotova linie

Režie nebo produkce

Tyto filmy představují ty, které DeMille produkoval nebo se podílel na jejich režii, ať už s uvedením titulu, nebo bez něj.

Přečtěte si také, zivotopisy – Zikmund II. August

Herecké výkony a camea

DeMille se často objevoval v dalších filmech společnosti Paramount. Kromě toho často vystupoval v prologu a speciálních upoutávkách, které vytvářel ke svým filmům, a měl tak možnost osobně oslovit diváky.

Přečtěte si také, zivotopisy – Egbert

Archivní materiály

Zdroje

Cecil B. DeMille
Cecil B. DeMille
^ There are several variants of DeMille“s surname. His family“s Dutch surname, originally spelled de Mil, became de Mille when William deMille (Cecil“s grandfather) added an „e“ for „visual symmetry“.[2] As an adult, he adopted the spelling DeMille because he believed it would look better on a marquee, but continued to use de Mille in private life.[3] The family name de Mille was used by his children Cecilia, John, Richard, and Katherine. DeMille“s brother, William, and his daughters, Margaret and Agnes, as well as DeMille“s granddaughter, Cecilia de Mille Presley, also used the de Mille spelling.[4]
^ DeMille“s niece and William deMille“s daughter Agnes de Mille was a famed dancer-choreographer.[24]
^ Unlike the other children the DeMille“s adopted, John was never told about his birth parents.[79]
^ DeMille liked to sail and dive; he had several boats throughout his lifetime. He donated The Seaward, his most cherished boat, to the merchant marine for service during World War II. The boat was returned to him destroyed. DeMille gave up the boat and never bought another one.[87]
^ Katherine“s father had been killed in World War I and her mother had died of tuberculosis.[94] To DeMille“s dismay, Katherine became an actress; however, she ultimately gained his approval. In 1936 she married actor Anthony Quinn.[95]
Cecil B. DeMille évoquera souvent la question juive et chrétienne dans ses péplums bibliques. Source : (en) Scott Eyman, Empire of Dreams : The Epic Life of Cecil B. DeMille, Simon and Schuster, 2010, p. 245-248.
Nom anglicisé des débuts de Samuel Goldwyn, dont le vrai nom est Gelbfisz.
Le film est un long métrage, alors qu“à l“époque les films tournés ne représentent qu“une seule bobine, soit une dizaine de minutes, à l“exception de Queen Elizabeth d“Adolph Zukor.
Cette grange existe toujours dans les studios Paramount Pictures (Hollywood Heritage Museum), elle est classée monument historique de Californie en 1956.
Robert S. Sennett: Traumfabrik Hollywood. Wie Stars gemacht und Mythen geboren wurden. Europa Verlag, Hamburg 2000, ISBN 3-203-84112-6, S. 18.
a b Rämö, Matti: Viikon tv-elokuvia. Tv-maailma 11/2014, s. 11.
a b c d e f Biography Cecil B. De Mille Foundation. Viitattu 10.2.2018.