Charles Bukowski
gigatos | 31 března, 2022
Souhrn
Charles Bukowski (16. srpna 1920, Andernach, Německo – 9. března 1994, Los Angeles, USA) byl americký spisovatel, básník, prozaik a novinář německého původu. Je představitelem takzvaného špinavého realismu. Je autorem více než dvou set povídek v šestnácti antologiích, šesti románů a více než třiceti knih poezie.
Bukowského první literární pokusy se datují do čtyřicátých let, ale vážněji začal psát až na sklonku dospívání, v polovině padesátých let. Díky svým básním, které vycházely na stránkách malých básnických časopisů vydávaných především v Kalifornii, se Bukowski stal významnou postavou amerického literárního undergroundu. Širšího uznání dosáhl koncem 60. let jako autor sloupku s názvem Zápisky špinavého starce, který publikoval v losangeleském listu Open City. Během těchto let získal Bukowski definitivní obraz skandalisty, záletníka a opilce, který vytvořil a šířil ve svých verších a prózách. Mimo Spojené státy se spisovatel stal známým po vydání románu „Pošta“ (1971), který se v Evropě těšil velké oblibě. Bukowski získal celoamerickou slávu až v roce 1987, kdy byl v USA promítnut film Opilí. Film podle Bukowského částečně autobiografického scénáře režíroval Barbet Schroeder.
Bukowski zemřel v roce 1994, ale dodnes vycházejí jeho dosud nepublikovaná díla. Do roku 2011 byly vydány dva spisovatelovy životopisy a deset sbírek jeho dopisů. O Bukowského životě a díle bylo natočeno několik dokumentárních filmů a jeho prózy byly zfilmovány.
Charles Bukowski (rodným jménem Heinrich Carl Bukowski, pojmenovaný po svém otci) se narodil 16. srpna 1920 v Andernachu v Německu. Jeho matka Katharina Fettová, původem Němka, byla švadlena, otec byl starší seržant americké armády, který za první světové války sloužil v Německu a měl německé kořeny. Charlesovi rodiče se vzali 15. července 1920, krátce před narozením syna; následky hospodářské krize v roce 1923 je donutily přestěhovat se a rodina se přestěhovala do Spojených států, do města Baltimore.
Katharina si začala říkat „Kate“, aby její jméno znělo americky, a její syn se přejmenoval z Henryho na „Henry“. Změnila se také výslovnost příjmení: „
Henryho otec byl zastáncem tvrdých výchovných metod a svého syna i manželku pravidelně bil. Typickým příkladem jeho vztahu se synem byla sadistická hra podrobně popsaná v autobiografické knize Chléb a šunka, kterou C. Bukowski napsal o svém raném dětství. Každý víkend Bukowští prováděli generální úklid domu a jednu sobotu dostal práci i Henry: měl za úkol posekat trávník před domem tak pečlivě, aby ani jedno stéblo trávy nevyčnívalo nad stanovenou úroveň. Otec pak úmyslně našel neposekané stéblo trávy a za trest syna bil žiletkovým řemenem, což se opakovalo každý víkend po delší dobu. Jindřichova matka zůstala lhostejná, což později způsobilo, že jeho syn k ní začal být zcela lhostejný. „Otec mě rád bičoval žiletkovým řemenem. Moje matka ho podporovala. Smutný příběh,“ popsal Bukowski své dětství o desítky let později.
Ve třinácti letech se u Charlese objevil těžký zánět mazových žláz – akné. Akné mu pokrývalo obličej, ruce, záda a dokonce i ústa; Bukowski popisoval svůj stav jako reakci na hrůzy svého dětství, stejně jako jeho životopisec Howard Sones a umělecký kritik a editor David Stephen Calonne. Tváří v tvář obtížné rodinné situaci a potížím se spolužáky začal Charles navštěvovat losangeleskou veřejnou knihovnu, kde se začal vážně zajímat o četbu, která zůstala jedním z jeho hlavních koníčků po zbytek života. Tehdy také Charles napsal svou první beletristickou povídku o pilotovi z první světové války. „Pokud si vzpomínám, na začátku jsem napsal něco o německém letci s ocelovou rukou, který za první světové války sestřelil spoustu Američanů. Psal jsem perem a zaplnil všechny stránky obrovského spirálového sešitu. Bylo mi tehdy asi třináct a ležel jsem v posteli s těmi nejhoršími vředy, jaké si lékaři pamatovali.
Jeden z mála Charlesových kamarádů ho seznámil s alkoholem. „Miloval jsem, když jsem byl opilý. Uvědomil jsem si, že pití budu milovat navždy. Odvádělo to pozornost od reality.“ Charlesova pozdější vášeň pro alkohol vedla k dlouhému pití, ale navždy zůstala jeho oblíbeným koníčkem a hlavním tématem jeho díla. Je to také poslední velká roztržka mezi Charlesem a jeho otcem, která ukončuje jeho trvalé bití. Glenn Esterly, novinář časopisu Rolling Stone, to popsal takto:
– Úryvek z rozhovoru s C. Bukowskim z roku 1976.
Po ukončení střední školy Bukowski krátce navštěvoval City College of Los Angeles, kde studoval angličtinu a žurnalistiku, a pokračoval v psaní povídek. V roce 1940 jeho otec objevil rukopisy ukryté v synově pokoji a rozzloben jejich obsahem je vyhodil spolu se všemi Charlesovými věcmi.
Začalo to něčím, co jsem napsal, když jsem byl mladý, a schoval jsem to do šuplíku. Otec ji našel a tím to všechno začalo. „Nikdo by nikdy nechtěl číst takové sračky!“ A nebyl daleko od pravdy.
Po tomto incidentu Bukowski opustil dům svých rodičů, odstěhoval se a začal trávit většinu volného času v podnicích s alkoholem a brzy byl vyloučen z vysoké školy. V roce 1941 se Charles po šesti měsících práce v různých špatně placených zaměstnáních rozhodl procestovat Ameriku, aby mohl psát o „skutečném životě“ – jak napsal jeden z Bukowského oblíbených autorů John Fante.
Charles hodně cestoval po celé zemi, navštívil New Orleans, Atlantu, Texas, San Francisco a mnoho dalších měst. Popisy jeho četných stěhování a pracovišť, která musel často měnit, později posloužily jako základ románu Factotum. V této době se Bukowski také poprvé pokusil publikovat své dílo. Hluboce na něj zapůsobila povídka Williama Saroyana Statečný mladík na létající hrazdě z roku 1934 a Bukowski poslal její Následky dlouhého odmítnutí do časopisu Story, jehož redaktor se zasloužil o vydání Saroyanova díla. Příspěvek byl přijat a Charles obdržel od vydavatele dopis, v němž stálo, že povídka vyjde v březnovém čísle roku 1944 – z této zprávy byl nadšený a vzrušený, protože si představoval šťastný začátek své spisovatelské kariéry. Bukowski se vydal do New Yorku, aby se s ním osobně seznámil, ale byl velmi zklamán, když byl příběh zveřejněn na zadních stránkách časopisu, nikoli v hlavní části čísla. Spisovatel byl tímto zážitkem natolik otřesen, že na dlouhou dobu přestal psát a nakonec si zoufal i nad tím posledním. Další dílo, povídku 20 tanků z Kasseldownu, publikoval Bukowski až o dva roky později v Portfoliu. Následovalo několik básní ve filadelfském časopise Matrix, ale čtenáři se zdráhali mladého autora přijmout. „Na deset let jsem přestal psát – jen jsem pil, žil, stěhoval se a žil se špatnými ženami. <…> Sbíral jsem materiál, i když ne vědomě. Na psaní jsem úplně zapomněl.“ – Bukowski se po neúspěchu v literárním světě vrátil do Los Angeles k rodičům. „Začalo to kolem roku 1945. Vzdal jsem to. Ne proto, že bych si myslel, že jsem špatný spisovatel. Myslel jsem si, že nemám šanci prorazit. S odporem jsem psaní odložil. Pití a soužití se ženami se stalo mým uměním.
V sedmadvaceti letech se Charles v jednom městském baru seznámí s Jane Cooney Bakerovou, osmatřicetiletou alkoholičkou, se kterou se ožení. Bakerová byla následně jednou z nejdůležitějších osob, které Bukowského inspirovaly (Den, kdy utíkáme jako koně přes kopce, bude věnován její památce, pod různými pseudonymy vystupuje také v románech Poštovní úřad a Factotum), a největší láskou spisovatelova života. Řekl o ní toto: „Byla to první žena – obecně první člověk – který mi přinesl alespoň trochu lásky.“
V roce 1952 Bukowski nastoupil jako pošťák u americké pošty v terminálu Annex. (kde pracoval více než deset let) a kvůli neustálému pití byl o dva roky později hospitalizován se silným krvácením. „Málem jsem umřel. Skončil jsem v okresní nemocnici – krvácela mi pusa a zadek. Měl jsem zemřít – a nezemřel jsem. Bylo potřeba hodně glukózy a deset až dvanáct litrů krve.“ Po propuštění z nemocnice se Bukowski vrátil ke své práci, ale s pitím nikdy nepřestal. V roce 1955 se s Bakerovou rozvedl a ještě téhož roku se znovu oženil, tentokrát s Barbarou Fryeovou, redaktorkou malého texaského časopisu Harlequin. „Byla krásná – to je vše, co si pamatuji. Nějakou dobu se s ním potloukala, ale nikdy to nevyšlo. Ona se nemohla opít a já jsem nemohl vystřízlivět, „a nemohli spolu vycházet.“ Nakonec se vrátila do Texasu a už jsem ji nikdy neviděl ani neslyšel. Manželé se rozešli v roce 1958.
Bukowski, který nadále pracoval na poště, začal pracovat na své tvorbě. Jeho díla vycházela v malých časopisech Nomad, Coastlines, Quicksilver a Epos a seznámil se s Johnem Edgarem a Gypsy Webbovou, zakladateli neworleanského nakladatelství Loujon Press, které jako první vydalo Bukowského knihy, básnické sbírky It Catches my Heart in Its Hands (1963) a Crucifix in a Death Hand (1965). Ve stejné době začali manželé Webbovi vydávat časopis The Outsider, jehož publikace v polovině 60. let přinesly Bukowskému první slávu a uznání jako básníkovi. V tomto období se také rozhořel nový milostný vztah začínajícího básníka – v roce 1963 se Charles seznámil s Frances Smithovou, s níž měl o rok později dceru Marinu-Louise (Bukowski se se Smithovou rozešel v roce 1965.
V roce 1967 Bukowski přijal nabídku Johna Bryona, aby psal autorský sloupek pro noviny Open City, což posílilo jeho popularitu v Kalifornii. Při práci pro Open City nebyl Bukowski zatížen žádnými specifickými tématy ani cenzurou – psal otevřeně a upřímně o svém životě, nic nepřikrášloval. Díky své upřímnosti si ho oblíbili čtenáři, z nichž mnozí přišli za Bukowskim osobně, aby se s ním seznámili. Na základě autorových sloupků byly následně vydány dvě sbírky povídek Zápisky špinavého starce (1969, ruský překlad 2006) a Další zápisky špinavého starce (2011).
V téže době vyšlo v různých nakladatelstvích asi deset dalších drobných knih Bukowského básní a v tomto období bylo pro další život básníka nejdůležitější setkání s Johnem Martinem. Fascinován básníkovým dílem se Martin rozhodl stát se jeho hlavním vydavatelem a založil nakladatelství Black Sparrow Press, kde chtěl začít vydávat Bukowského básně.
V roce 1970 předložil Martin padesátiletému Bukowskému obchodní nabídku a přesvědčil ho, aby opustil poštovní úřad a věnoval se výhradně své tvůrčí práci, přičemž mu zaručil doživotní měsíční příjem ve výši 100 dolarů. Charles po chvíli souhlasil. Bukowski tento příběh vyprávěl takto:
Je pozoruhodné, že Paměti starého kozla byly jedním z důvodů, proč vedení pošty (kde Bukowski v té době pracoval) věnovalo autorovi velkou pozornost – a způsobily mu jisté potíže. Jak poznamenává Howard Sones, následné propuštění Bukowského ze služby o několik let později nebylo vyvoláno Martinovým návrhem, ale systematickou absencí, na kterou byl budoucí spisovatel opakovaně řádně upozorňován, ale všechna varování ignoroval (zmínky o tom jsou v závěrečných kapitolách Poštovního úřadu). Sones také poznamenává, že Bukowski Martinovi o tomto stavu věcí neřekl, když přijal jeho nabídku.
Prvním velkým dílem Bukowského po odchodu z pošty byl román Post Office (1971, přeložený do ruštiny v roce 2007), který napsal za tři týdny. Tento román byl Bukowského prvním velkým spisovatelským úspěchem, v Evropě byl nesmírně populární a následně byl přeložen do více než patnácti jazyků. Pošta se stala základem jeho stylu psaní, který pak používal ve všech svých prozaických dílech. Svůj upřímný, poctivý styl plný dialogů si osvojil díky studiu Ernesta Hemingwaye a Johna Fanteho, od nichž převzal myšlenku rozčlenit vyprávění do menších úseků. Bukowského první román se v tisku setkal převážně s pozitivními recenzemi, které oceňovaly zejména humor a detailní popis každodenní rutiny pošťáka. Po Poště se hlavním vydavatelem stalo nakladatelství Black Sparrow Press: „Měl pověst nejvlivnějšího básníka-rebela a od té chvíle se jeho knihy jen hrnuly, počínaje románem o noční můře byrokracie Pošta, který Bukowski napsal za dvacet nocí ve společnosti dvaceti lahví whisky.
Charles však zůstal věrný malým knižním vydavatelstvím a současně pokračoval v rozesílání některých básní a povídek do malých literárních časopisů. Vydal tři básnické sbírky a dvě knihy povídek. První z nich byla kniha Erekce, ejakulace, exhibice a obecné příběhy obyčejného šílenství (1972), kterou nakladatelství následně rozdělilo do dvou knih: Příběhy obyčejného šílenství (1983) a Nejkrásnější žena ve městě (2001). Vydání z roku 1972 se setkalo s příznivým ohlasem čtenářů a stalo se velmi populárním v oblasti Sanfranciského zálivu. Druhá kniha, Na jih od severu (1973), je pozoruhodná tím, že se liší od autobiografických esejů, o nichž tvrdí, že se skládají převážně z fiktivních příběhů.
Další román, Factotum (1975, přeloženo 2000), byl odrazem let, kdy Bukowski výhradně pil a střídal zaměstnání častěji než rukavice. V rozhovoru pro The London Magazine Bukowski uvedl, že nápad na Factotum dostal po přečtení autobiografického románu George Orwella Pounds for Puts in Paris and London, který pojednává o jeho putování po evropských metropolích. Bukowski vykřikl: „Ten chlap si myslí, že něco viděl? Jo, v porovnání se mnou se jen poškrábal na povrchu.“ „Factotum“, stejně jako Bukowského první román, bylo kritikou přijato příznivě – autor byl chválen za realistické popisy života „nižší třídy“, za ironii ohledně práce a mezi jeho přednosti byla zařazena Bukowského otevřenost a upřímnost. V této době se také odehrává jeho první dlouhodobý milostný vztah s americkou básnířkou a sochařkou Lindou Kingovou (pár spolu žil od roku 1970 do roku 1973). Vztah s Kingem je předmětem Bukowského knihy Já a tvoje někdy milostné básně (1972).
Od vydání Factotum vyšly další čtyři básnické sbírky, po nichž následovala v roce 1978 sbírka Ženy (1978, do češtiny přeložena v roce 2001), která se zaměřuje na Bukowského četné milostné vztahy. K napsání této knihy ho inspirovala četba Dekameronu Giovanniho Boccaccia; Bukowski uvedl, že jedna z myšlenek tohoto díla – „sex je tak směšný, že se jím nikdo nemůže zabývat“ – měla na jeho Ženy obzvlášť silný vliv. Spisovatel popsal připravovaný román takto:
Kniha se prodávala lépe než všechna předchozí Bukowského díla, ale byla opakovaně kritizována za sexismus. Sám autor však taková tvrzení popřel: „Obrázek se šíří ústním podáním mezi těmi, kteří ho nepřečetli celý, všechny stránky. Jedná se spíše o drby z úst do úst. Několik let před vydáním románu se Bukowski na čtení poezie seznámil s Lindou Lee Beighleovou, majitelkou malého bistra, s níž v roce 1985 uzavřel své poslední manželství.
Po Ženách vyšly další čtyři básnické sbírky a v roce 1982 román Šunka v žitě (1982, do ruštiny přeložen v roce 2000), v němž se Charles soustředil na své dětství. Sám Bukowski knihu označil za „hororový román“ a poznamenal, že bylo nejtěžší ji napsat – kvůli vysoké „vážnosti“ textu se autor podle vlastního vyjádření snažil udělat ji vtipnější, aby skryl všechny hrůzy svého dětství.
Napsal tři sbírky povídek a několik básnických knih; mezi prvními byla Hot Water Music (1983, přeloženo do češtiny v roce 2011), která se zabývala známými bukowskými tématy: „Je v ní všechno, co máme na starém Henrym Chinaskim rádi: ironie, drajv, sex, alkoholismus a trocha něhy.“ Jeho první životopisec, Neely Czirkowski, je jiného názoru a uvádí, že Hudba na horké vodě je pro Bukowského velmi neobvyklá kniha – ukazuje nový, svobodnější styl psaní. Sám Bukowski řekl: „Tyto povídky se velmi liší od těch, které byly publikovány dříve. Jsou čistší, blíže pravdě. Snažím se, aby byl text průhledný. A zdá se mi, že to funguje.
Jeho další knihou byl Hollywood (1989, přeloženo do ruštiny v roce 1994), v níž Bukowski popisuje práci na scénáři k filmu Opilí a průběh natáčení. Lidé, kteří se podíleli na natáčení filmu – Jack Bledsoe (Mickey Rourke), Francine Bowers (Faye Dunaway), John Pinchot (Barbet Schroeder) a několik dalších – jsou několikrát zmíněni pod fiktivními jmény. Sám Bukowski se ke své knize vyjádřil velmi pozitivně: „Hollywood je čtyřistakrát horší než všechno, co se o něm píše. Samozřejmě, pokud to dokončím, nejspíš mě zažalují, i když je to všechno pravda. Pak bych mohl napsat román o soudním systému.“
V posledních letech svého života vydal ještě tři básnické sbírky; román Pulp (1994, český překlad 1996) dokončil krátce před smrtí, ale vyšel až po jeho smrti. Sones uvedl, že Bukowski vyčerpal příběhy z vlastního života a obrátil se k novému žánru, detektivce, s vyloučením autobiografických prvků. Zároveň se však v knize objevuje několik osob, které Bukowski opsal od svých přátel – John Martin (vystupuje jako „John Burton“), Sholom Stodolsky (blízký přítel, který vystupuje jako „Red“) a Black Sparrow Press, který je v knize The Junk vyobrazen jako „Red Sparrow“. Obsahuje také spoustu ironických úletů a vtipů o Bukowského obvyklé postavě Henryho Chinaskiho a je protkána mnoha jeho dříve vydanými díly, většinou v sebeironickém duchu. „Odpadní papír“ byl pro Bukowského v jistém smyslu tvůrčím experimentem; sám jej vyjádřil takto:
Spisovatel byl od roku 1988 vážně nemocný. V roce 1993 Bukowski ukončil remisi a byl převezen do nemocnice, kde nějakou dobu zůstal, dokud se lékaři nedohodli, že se bude nejlépe cítit doma v San Pedru. Spisovatel rychle slábl a nebyl schopen napsat ani řádku – věděl, že brzy zemře. Bukowski po celou svou kariéru věřil, že smrt přijde v okamžiku, kdy už nebude moci tvořit; čtyři roky před smrtí říkal: „Když přestanu psát, jsem mrtvý. Pokud zemřu, přestanu.“ Jeho imunitní systém byl téměř zničen; nejprve byl Bukowskému diagnostikován zápal plic a byl převezen zpět do nemocnice, kde mu byla diagnostikována leukémie. Dne 9. března 1994 v 11.55 hodin zemřel ve věku 73 let Charles Bukowski.
Spisovatel byl pohřben v Rancho Palos Verdes v Green Hills Memorial Park, nedaleko domu, kde strávil poslední roky svého života. Na náhrobku je jako epitaf vyryt nápis „DON“T TRY“ a je na něm vyobrazen boxer v bojové pozici.
Charles Bukowski byl třikrát ženatý. Poprvé se oženil v roce 1947 ve svých sedmadvaceti letech s Jane Cooney Bakerovou. Bakerová byla o deset let starší než její manžel a v době, kdy se seznámili, trpěla alkoholismem, což ji sblížilo s Bukowskim. Manželé měli mnoho skandálů a několikrát se rozešli; po osmi letech se rozvedli. V témže roce (1955) se spisovatel podruhé oženil s Barbarou Fryeovou, redaktorkou malého literárního časopisu. S Bukowskim se seznámili prostřednictvím dopisů: Frye nadšeně přijal básníkovo dílo a chtěl se s ním setkat, načež okamžitě navázali milostný vztah.
Jeho manželství s Fryeovou trvalo do roku 1958. O pět let později Bukowski krátce chodil s Frances Smithovou, obdivovatelkou jeho díla, s níž si dlouho dopisoval, až se nakonec v roce 1963 setkali. Smithovi se narodila dcera Marina-Louise Bukowski, ale brzy se rozešli, aniž by se kdy legálně vzali. „Krátce nato jsem dostal dopis od Faye [v románu Pošta se jmenuje Frances Smithová]. Nyní žila s dítětem v komuně hippies v Novém Mexiku. Pěkné místo, napsala. Marina by tu alespoň mohla dýchat. V dopise přiložila malou kresbu, kterou mi ta dívka nakreslila,“ popsal Bukowski jejich rozchod.
Se svou poslední ženou Lyndou Leigh Begleyovou se spisovatel seznámil při psaní románu Ženy, když náhodou zavítal do restaurace, kterou Begleyová vlastnila. (Podle zdroje to bylo v roce 1976 na čtení v podniku The Troubadour.) Jejich románek trval asi sedm let, než se vzali (vzali se v roce 1985.) Novinář z Village View popsal Begleyovou takto: „Linda Begleyová odešla z domova jako dívka a založila si podnik se zdravou výživou – takový, jakých bylo v 70. letech v L. A. plno. Přestože provozovnu v Redondo Beach zavřela v roce 1978, dva měsíce předtím, než ji „Hank“ požádal o ruku, tvrdí, že svému manželovi stále radí s výživou. Podařilo se jí ho přesvědčit, aby se vzdal červeného masa a podstatně omezil svou tekutou stravu na víno a pivo.
Spisovatel považoval politiku za zbytečnou a nikdy nevolil. Vyjádřil to takto: „S politikou je to jako se ženami: když se jí necháte vážně unést, skončíte jako žížala rozdrcená dokařskou botou.“ Podobný názor měl i na tehdejší americkou „levici“: „Jsou to všechno vyžraní hlupáci z Westwood Village, kteří nedělají nic jiného než skandují hesla. Celý radikální underground je novinářská hantýrka, spousta blábolů, a kdo se do ní ponoří, rychle se vrátí k tomu, co je výnosnější.
Kromě alkoholu, na němž byl Bukowski po celý život závislý, patřily k jeho dalším vášním klasická hudba a dostihy.
Klasická hudba byla pro Charlese Bukowského vždy nedílnou součástí tvůrčího procesu. „Miluji klasickou hudbu. Je tam, ale není tam. Nepohlcuje dílo, ale je v něm přítomna.“ Podle spisovatele bylo jedním z důvodů, proč hudbu tolik miloval, to, že mu pomáhala přežít; když mluvil o době popsané ve Factotum, Bukowski vzpomínal: „Bylo dobré přijít v noci domů z továrny, svléknout se, zalézt potmě do postele, nalít si pivo a poslouchat.“ Spisovatelův oblíbený skladatel byl Jan Sibelius, kterého Bukowski oceňoval pro jeho „vášeň, která vám vyrazí dech“.
Pokud jde o dostihy, hlavně na začátku své spisovatelské kariéry Bukowski říkal, že návštěva dostihové dráhy pro něj byla čistě otázkou finančního zájmu; měl pocit, že by mu mohla umožnit vyhrát tolik, „aby už nemusel pracovat na jatkách, na poště, v docích a továrnách“. Následně se koníček snažil nahradit pití, ale nefungovalo to. Později se postoj k této hře změnil a o několik let později už Bukowski říkal, že dostihy jsou pro něj podnětem k psaní:
Jakmile se vrátíte domů ze závodů… obvykle je lepší prohrát sto dolarů na tom <…> prohrát sto dolarů na závodech je velká pomoc pro umění.
Pro Bukowského byly dostihy zkouškou – říkal, že koně člověka učí, zda má pevný charakter; dostihy nazýval „utrpením“, ale vždy zdůrazňoval, že právě z nich získává materiál. „Když pojedu na závody a pořádně se tam otřepu, vrátím se později a budu moci psát. To je ten podnět,“ měl Bukowski oddělené emoce nejen ze hry, ale i ze samotných dostihů; spisovatel řekl, že při pohledu do tváří, zejména poražených, začnete vidět spoustu věcí v jiném světle.
Během svého života C. Bukowski hodně četl, ale rychle se rozčaroval z dosavadních spisovatelů a básníků, což bylo částečně důvodem, proč začal psát vlastní díla. Přestože měl Bukowski k básníkům téměř vždy krajně negativní postoj, řadu z nich vyzdvihoval a obdivoval. Za největší ze svých současníků Bukowski označil Ezru Pounda, T. S. Elliota a ze svých spisovatelských vrstevníků Larryho Eignera, Geralda Locklina a Ronalda Kirciho. Zpočátku měl za své vzory J. G. Lawrence a Thomase Wolfea, ale brzy se v nich zklamal a označil je za „nudné“. Spisovatel se také pochvalně vyjadřoval o raných dílech Davida Salingera, Stephena Spendera, Archibalda MacLeishe – ale říkal, že je zpočátku obdivoval a pak ho začali nudit. Ernesta Hemingwaye a Sherwooda Andersona považoval Bukowski za spisovatele, kteří se rychle zhoršili, ale „začali dobře“. Bukowski považoval za klasiky Nietzscheho, Schopenhauera a raného Célina. Bukowski považoval Célina, Johna Fanteho a Williama Saroyana za spisovatele, kteří nejvíce ovlivnili jeho tvorbu.
V článcích o Bukowském a jeho díle je spisovatel často mylně označován za beatnika. Přestože i někteří básníkovi současníci jej považovali za příslušníka beat generation, pozdější badatelé této skupiny básníků zdůrazňují, že Bukowski k nim nikdy ve skutečnosti nepatřil. Sám Bukowski zastával podobný názor – v jednom rozhovoru v roce 1978 řekl: „Jsem samotář, dělám si svoje věci. Nemá to smysl. Lidé se mě pořád ptají na Kerouaca, jestli neznám Neila Cassadyho, jestli jsem byl s Ginsbergem a tak dále. A musím se přiznat: ne, všechny beatníky jsem vypil, nic jsem tehdy nenapsal.
David Stephen Calonne popsal Bukowského takto:
Ideologie, hesla, svatouškovství byly jeho nepřáteli a odmítal patřit k jakékoli skupině, ať už to byli beatnici, „zpovědníci“, „Černá hora“ (anglicky) (rusky), demokraté, republikáni, kapitalisté, komunisté, hippies, pankáči. Bukowski zaznamenal své nejhlubší psychické a duchovní utrpení svým nenapodobitelným stylem.
Bukowski opakovaně přiznal, že většinou psal pod vlivem alkoholu. Řekl: „Píšu střízlivý, opilý, když je mi dobře i když je mi špatně. Nemám žádný zvláštní básnický stav.“ Při psaní Bukowski mimo jiné téměř nikdy neupravoval a neopravoval, jen občas škrtal špatné řádky, ale nic nepřidával. Proces korektur byl typický výhradně pro poezii; autor psal prózu na jedno posezení, aniž by měnil, co napsal. O procesu vzniku díla Bukowski řekl, že nikdy nic nevymýšlí záměrně; viděl sám sebe jako fotografa, který popisuje, co vidí a co se mu děje.
Přečtěte si také, dejiny – Gallia Aquitania
Hlavní témata
Převážná většina Bukowského děl je autobiografická. Bukowského dílo je autobiografické. V poezii a zejména v próze je nejčastější postavou spisovatelovo alter ego, jeho lyrický antihrdina Henry Chinaski. Spisovatel se vyhýbal odpovědi na otázku, zda ho lze ztotožnit s Chinaski: „Vědí, že je to Bukowski, ale když jim dáte Chinaskiho, možná řeknou: “Jé, ten je tak cool! Říká si Chinaski, ale my víme, že je to Bukowski.“ Je to, jako bych je poplácával po zádech. To se jim líbí. A Bukowski sám by byl stejně příliš spravedlivý, víte, ve smyslu „já jsem to všechno udělal“. <…> A jestli to Chinaski dělá, tak jsem to možná neudělal, víte, možná je to fikce.“ Devadesát devět ze sta děl je podle Bukowského autobiografických. Na otázku jednoho novináře, kde končí Henry Chinaski a začíná Charles Bukowski, odpověděl, že je to prakticky jedno a totéž, až na drobné viněty, kterými si z nudy přikrášloval svou postavu. Bukowski však nepopíral, že téměř všechna jeho díla obsahují trochu fikce.
Drhnu, kde musím, a vyhazuji, co… nevím. Čistá selektivita. Obecně platí, že všechno, co píšu, jsou většinou fakta, ale je to také přikrášleno fikcí, která se překrucuje tam a zpět, aby se oddělilo jedno od druhého. <…> Devět desetin faktů je jedna desetina fikce, aby vše bylo na svém místě.
David Stephen Calonne, badatel Bukowského díla a editor několika jeho knih, uvádí, že po celý život byly hlavními tématy spisovatelovy tvorby klasická hudba, osamělost, alkoholismus, autoři, které obdivoval, scény z vlastního dětství, psaní, inspirace, šílenství, ženy, sex, láska a dostihy. Sám spisovatel v jednom rozhovoru na otázku, co je ústředním tématem jeho prózy, odpověděl: „Život – s malým „g“. Bukowski popíral, že by psal obscénnosti, spisovatel se domníval, že mnohá jeho díla by bylo vhodnější označit za odhalení nepěkné stránky života, v níž sám žil. „Žil jsem s alkoholičkami, žil jsem téměř bez peněz, nebyl to život, ale čiré šílenství. Musím o tom napsat.“ Spisovatel poznamenal, že inspiraci čerpá z lidí, které život přibil na kolena – a právě v nich viděl své hlavní čtenáře.
Přečtěte si také, civilizace – Védské období
Poezie a próza
Ve Spojených státech a Evropě, kde je Bukowski nejpopulárnější, je vnímán především jako básník. Sám autor říká, že k této formě dospěl z triviálního důvodu, že poezie pro něj byla menší ztrátou času (ve srovnání s povídkami nebo romány). Bukowski řekl, že nezačal psát proto, že by byl příliš dobrý, ale proto, že všichni ostatní byli podle jeho názoru špatní: „Usnadnil jsem to ostatním. Učil jsem je, že poezii lze psát stejně jako dopis, že báseň může i pobavit a posvátno v ní není nutné.“ Autor ve svém díle prakticky nerozlišoval mezi prózou a poezií – šlo mu čistě o linii. Bukowski říkal, že kdyby se jeho psaní rozdělilo do jediného řádku, znělo by téměř stejně; formě nepřikládal velký význam; hranice oddělující prózu a poezii byla pro autora vždy jen otázkou pohodlí. Jediným významným faktorem pro autora bylo jeho momentální rozpoložení: říkal, že když se cítí dobře, může psát výhradně prózu a když se cítí špatně, tak poezii.
Jednoduchost byla hlavním principem Bukowského tvorby. Spisovatel řekl: „Tak se snažím: jednodušeji, bez… čím jednodušeji, tím lépe. Poezie. Příliš mnoho poezie o hvězdách a měsíci, když se to nehodí – je to prostě špatný nesmysl.“ Bukowski začal psát z toho důvodu, že ho moderní poezie odrazovala – připadala mu falešná a falešná, a tak si pro sebe zvolil nejjasnější způsob vyjádření svých myšlenek, bez příkras a zbytečné poetiky. Literární kritici považují Bukowského dílo za „špinavý realismus“, který se vyznačuje maximální úsporností slov, minimalismem v popisech, velkým množstvím dialogů, žádným zdůvodňováním, obsahovým významem a zejména nevýraznými postavami.
Bukowského dílo je někdy označováno také jako „masná škola“. (Škola masa (jejímiž významnými představiteli jsou kromě Bukowského Steve Richmond a Douglas Blazek). Představitelé této školy se vyznačují agresivní, „mužskou“ poezií.
Přečtěte si také, dejiny – Hugenotské války
Romány
Bukowského stěžejní prózy vycházely nejprve v Rusku v tlustých časopisech. Na přelomu let 1994 a 1995 vyšel v nakladatelství Art of Cinema román Hollywood v překladu Niny Tsyrkun a v roce 1996 představila zahraniční literatura ruským čtenářům román Odpadní papír v překladu Viktora Golyševa. V letech 1999-2001 vyšla tato díla jako samostatné knihy, zatímco ostatní Bukowského romány byly vydány také v ruštině.
Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard III.
Sebrané příběhy
Poprvé vyšla Bukowského krátká próza v ruštině v roce 1992 v americko-ruském almanachu Sagittarius. Spisovatel a překladatel Sergej Jurien připravil pro tuto publikaci malý výběr Bukowského textů, který zahájil povídkou Přines mi svou lásku. V úvodu poznamenal, že „ruština je třináctým jazykem, do kterého byl Bukowski přeložen“. Poté se v ruských periodikách objevilo několik dalších Bukowského literárních děl, z nichž nejvýznamnější byl výbor, který vyšel v roce 1995 v časopise Inostranennaja literatura. Byl sestaven z překladů Viktora Golyševa, Vasilije Golyševa a Viktora Kogana. Od roku 1997 vycházejí v Rusku samostatné sbírky Bukowského krátkých próz.
Přečtěte si také, zivotopisy – George Harrison
Poezie
Bukowského poezie začala v Rusku vycházet až v roce 2000. Do té doby bylo možné jeho básně v ruských překladech najít téměř výhradně na internetu. Podle názoru překladatelky Světlany Silakové byla tato situace organická pro Bukowského „síťovou“ poetiku, která se vyznačuje „skoupostí prostředků, stručností, jakousi vyzývavou prostotou“. V roce 2000 otiskl časopis Zahraniční literatura několik Bukowského básní. V úvodní stati překladatel Kirill Medveděv lituje, že Bukowski jako básník je ruskému čtenáři neznámý, ačkoli na Západě je „sotva méně populární než Bukowski jako romanopisec“. O rok později tentýž Medveděv sestavil a přeložil svazek Bukowského vybraných básní The Barfing Lady. Později vyšly v Rusku další dvě básnické sbírky amerického autora.
Přečtěte si také, zivotopisy – Carl Friedrich Gauss
Zvukové nahrávky
Zdroje
