Charles Demuth
gigatos | 19 ledna, 2022
Souhrn
Charles Henry Buckius Demuth (8. listopadu 1883 – 23. října 1935) byl americký malíř, který se specializoval na akvarel a na konci své kariéry se začal věnovat olejomalbě a rozvinul styl malby známý jako precizionismus.
„Pátrejte v dějinách amerického umění,“ napsal Ken Johnson v New York Times, „a objevíte jen málo krásnějších akvarelů než ty od Charlese Demutha. Jeho akvarely květin, ovoce a zeleniny, kombinující náročné botanické pozorování s volnou kubistickou abstrakcí, mají magickou živost a téměř šokující smyslnost.“
Demuth byl celoživotním obyvatelem města Lancaster v Pensylvánii. V domě, který sdílel se svou matkou, je dnes Demuthovo muzeum, které představuje jeho dílo. Vystudoval Franklin & Marshall Academy a poté studoval na Drexel University a na Pennsylvania Academy of Fine Arts ve Filadelfii. Během studia na PAFA se účastnil výstavy na akademii a také se setkal s Williamem Carlosem Williamsem v jeho penzionu. Oba se rychle spřátelili a zůstali si blízcí až do konce života.
Později studoval na Académie Colarossi a Académie Julian v Paříži, kde se stal součástí avantgardní umělecké scény. Pařížská umělecká komunita akceptovala Demuthovu homosexualitu. Po návratu do Ameriky si Demuth v mnoha svých dílech zachoval prvky kubismu.
Charles Demuth se narodil 8. listopadu 1883 v Lancasteru v Pensylvánii. V roce 1889, když bylo Demuthovi šest let, se jeho rodina přestěhovala do domu z 18. století na East King Street 120. V koloniálním období byl dům hostincem. V sousedství se nacházel Demuthův obchod s tabákem, který jeho rodina vlastnila a provozovala od roku 1770. Demuth žil v domě na King Street se svou matkou Augustou po zbytek svého života. Ve druhém patře měl malý ateliér.
Po celou dobu své kariéry zůstal Demuth hluboce spjat s Lancasterem. Skromná obchodní a občanská architektura města se stala námětem stovek jeho akvarelů a obrazů. Jeho vyobrazení skladišť, továren a řadových domů propůjčují těmto obyčejným stavbám (někdy ironicky) vznešenost a půvab, které se obvykle spojují s katedrálami, paláci a chrámy. Například jeho obraz dvou lancasterských obilných sil s názvem Můj Egypt (1927) vybízí diváka ke srovnání mohutných objemových forem s faraonskými monumenty, jako jsou pyramidy.
Demuth buď utrpěl úraz ve čtyřech letech, nebo možná prodělal dětskou obrnu či tuberkulózu kyčlí, takže výrazně kulhal a musel používat hůl. Později onemocněl cukrovkou a byl jedním z prvních lidí ve Spojených státech, kteří dostali inzulin. Demuth vyslovoval své příjmení s důrazem na první slabice, což mu mezi blízkými přáteli vyneslo přezdívku „Deem“. Od roku 1909 udržoval Demuth milostný vztah s Robertem Evansem Locherem, dekoratérem interiérů a scénografem ve stylu art deco.
Během pobytu v Paříži se seznámil s Marsdenem Hartleym, když přistoupil ke stolu amerických umělců a zeptal se, zda si k nim může přisednout. Měl skvělý smysl pro humor, bohatý na dvojsmysly, a oni ho požádali, aby se stal stálým členem jejich skupiny. Prostřednictvím Hartleyho se seznámil s Alfredem Stieglitzem a stal se členem Stieglitzovy skupiny. V roce 1926 měl samostatnou výstavu v Anderson Galleries a další v Intimate Gallery, newyorské galerii vedené Stieglitzem. Demuth se s modernismem seznámil během cest do Evropy v letech 1907-1921. Při častých cestách do New Yorku se setkával s avantgardními styly a myšlenkami, především s kubismem, jehož vliv se odráží v mnoha jeho dílech.
Jeho nejslavnější obraz Viděl jsem postavu 5 ve zlatě byl inspirován básní jeho přítele Williama Carlose Williamse „Velká postava“. Roberta Smithová toto dílo popsala v deníku The New York Times: „Demuthovo slavné vizionářské účtování s Williamsem, I Saw the Figure 5 in Gold, obraz, jehož název i medailonové uspořádání šikmých forem byly inspirovány veršem, který básník napsal poté, co sledoval hasičské auto, které kolem něj projíždělo na deštivé manhattanské ulici, zatímco čekal, až mu Marsden Hartley, jehož ateliér navštívil, otevře dveře.“ Judith H. Dobrzynski v deníku The Wall Street Journal popsala jeho význam: „Je to nejlepší dílo v žánru, který Demuth vytvořil, “plakátový portrét“. Je to vtipná pocta jeho blízkému příteli, básníkovi Williamu Carlosi Williamsovi, a přetlumočení jeho básně “Velká postava“ do malby. Je to rozhodně americké dílo vytvořené v době, kdy se američtí umělci právě vymaňovali z evropských vlivů. Je to odkaz na prolínající se vztahy mezi uměním ve 20. letech 20. století, na okamžik vzájemného opylení, který vedl k americkému modernismu. A předjímá pop art.“
Dílo je jedním z deseti plakátových portrétů, které Demuth zamýšlel vytvořit na počest svých tvůrčích přátel. Šest dokončených děl bylo poctou Williamsovi a Georgii O“Keeffeové, Arthuru Doveovi, Charlesi Duncanovi, Johnu Marinovi a Bertu Savoyovi. Další byly plánovány pro Marsdena Hartleyho, Gertrudu Steinovou, Eugena O“Neilla a Wallace Stevense. Tyto obrazy, namalované v období rekonvalescence po nemoci, zobrazují příslušné malíře, spisovatele a umělce prostřednictvím referenčních objektů a jazyka, na rozdíl od doslovných zobrazení. Tato díla se ukázala být pro kritiky výzvou. Jeden z recenzentů je popsal jako díla vytvořená v „kódu, k němuž nemáme klíč“.
Demuth byl spolu s Georgií O“Keeffeovou a Charlesem Sheelerem jedním z hlavních představitelů uměleckého hnutí precizionismu, které se v Americe začalo rozvíjet kolem roku 1915. Demuthova díla často zobrazovala specifickou škálu forem kvazikubistickým, ostře definovaným způsobem, což je charakteristickým znakem precizionismu. Častými výjevy v Demuthově tvorbě jsou městské a venkovské krajiny, často tvořené průmyslovými prvky, jako jsou mosty, komíny a mrakodrapy. Demuthův obraz „Aucassin a Nicolette“, který si můžete prohlédnout níže, je příkladným dílem precizionistického umění. Mezi pozoruhodné rysy patří vysoce strukturovaná scéna postrádající postavy, zobrazení průmyslového prostředí a ostrá linearita vytvořená geometrickými figurami bez náznaku abstrakce. Demuthova díla tohoto charakteru byla vzhledem k jejich námětu vnímána jako ironická a pesimistická.
V roce 1919 Demuth zahájil sérii obrazů inspirovaných architekturou Lancasteru. Při tvorbě těchto děl se Demuth rozhodl nepoužívat akvarely, ale tvořil je olejem a temperou. Tato díla jsou navíc větší než mnohá jiná jeho díla. Vyznačují se rovnováhou mezi realismem a abstrakcí. V roce 1927 zahájil Demuth sérii sedmi deskových obrazů, které zobrazovaly tovární budovy v jeho rodném městě. Poslední ze sedmi obrazů, After All, dokončil v roce 1933. Šest z těchto obrazů bylo zvýrazněno v knize Chimneys and Towers: Charles Demuth“s Late Paintings of Lancaster, retrospektivě jeho díla v Amon Carter Museum z roku 2007, která byla v roce 2008 vystavena ve Whitney Museum of American Art. Podle poznámek k výstavě v Amon Carter odkázal Demuth v závěti mnoho svých obrazů Georgii O“Keeffe. Její strategická rozhodnutí ohledně toho, která muzea tato díla dostanou, upevnila jeho pověst významného malíře precizionistické školy.
Demuth, homosexuální umělec, byl pravidelným návštěvníkem lázní Lafayette. Jeho sexuální zážitky jsou námětem akvarelů, včetně homoerotického autoportrétu z roku 1918 v tureckých lázních.
Demuth strávil většinu svého života ve špatném zdravotním stavu. V roce 1920 začaly následky cukrovky Demuthovi značně ubírat uměleckou energii. Zemřel ve svém bydlišti v Lancaster County v Pensylvánii ve věku 51 let na komplikace způsobené cukrovkou. Je pohřben na lancasterském hřbitově.
Přečtěte si také, zivotopisy – Claudio Monteverdi
Archivní zdroje
Média související s Charles Demuth na Wikimedia Commons
Zdroje
