Charles Schulz

Delice Bette | 26 září, 2022

Souhrn

Charles Monroe Schulz (26. listopadu 1922 Minneapolis, Minnesota, USA – 12. února 2000 Santa Rosa, Kalifornie) byl americký kreslíř známý především jako tvůrce novinového komiksu Peanuts. Schulz kreslil Tenava v letech 1950 až 1999. Všech 17 897 stripů nakreslil sám, bez asistentů, a v kreslení série pokračoval téměř až do své smrti. Tenavat byl dlouhou dobu nejčtenějším novinovým komiksem na světě a Schulz nejúspěšnějším kreslířem své doby. Kromě Tenavise nakreslil Schulz ve 40. a 50. letech 20. století řadu dalších krátkých sérií.

Přečtěte si také, dejiny – Meziválečné období

Dětství a dospívání

Charles M. Schulz se narodil 26. listopadu 1922 v Minneapolisu ve státě Minnesota v USA.Jeho otec Carl Schulz (1897-1966) se narodil v Německu, ale od dětství žil ve Spojených státech v přistěhovalecké rodině, kde pracoval jako holič a od roku 1918 po většinu života provozoval vlastní holičství. Matka Charlese Schulze Dena Halversonová (1893-1943) byla norského původu. Rodina Halversonů žila ve Spojených státech o jednu generaci déle než Schulzeovi a hospodařila na Středozápadě. Jeho otec Carl Schulz se stejně jako mnoho dalších amerických Němců snažil po první světové válce zcela vymazat svůj německý původ, ačkoli americké občanství získal až v roce 1935. Protože Charles Schulz strávil většinu dětství v rodině své matky, považoval se spíše za Nora než za Němce. Schulz byl jediným dítětem svých rodičů. Později řekl, že obdivoval svého otce a jeho vysokou pracovní morálku.

Schulz měl údajně přezdívku „Sparky“ podle koně jménem Spark Plug, který se objevil v populárním kresleném seriálu Kalle Kehveli (Barney Google). Podle rodinné historky mu tuto přezdívku dal jeden z jeho strýců jen několik dní po jeho narození. Po zbytek života byl Schulz známý přátelům a rodině jako Sparky. Pod tímto jménem také podepsal svůj první komiks Li“l Folks.

S výjimkou několika krátkých přestávek fungovalo holičství Schulzova otce téměř půl století v centru Saint Paul na rohu Selby Avenue a Snelling Avenue. Rodina Schulzových žila na různých místech ve městech Minneapolis a Saint Paul. V letech 1929 až 1931 žila rodina v městečku Needles ve východní Kalifornii, kde Carl Schulz provozoval holičství se svým švagrem. Charles Schulz neměl Jehlu rád, ale po letech použil toto jméno v kresleném vtipu, kam umístil Ressuova bratra Rempu (Spikea). Během krize ve 30. letech 20. století měla rodina Schulzových zajištěnou obživu, protože holičství Carla Schulze bylo stále ziskové a on jako majitel dostával většinu zisku.

Schulz byl nadaný žák a na základní škole dvakrát postoupil do vyšší třídy. Proto byl při nástupu na střední školu nejmladším a nejmenším chlapcem ve třídě. Kvůli tomu trpěl během školních let osamělostí, nejistotou a nízkým sebevědomím – stejné pocity později využil ve svém komiksu, zejména u hlavního hrdiny Jaska Jokuse. Mnoho nápadů pro svůj seriál čerpal také ze svých zážitků z mládí. Například řekl, že jako dítě byl v baseballovém týmu, který jednou prohrál zápas výsledkem 40:0.

Přečtěte si také, zivotopisy – Eratosthenés z Kyrény

Válečná doba

Po ukončení střední školy v roce 1940 zůstal Schulz u rodičů. Pracoval jako prodavač a v dalších příležitostných zaměstnáních v Saint Paul, dokud nebyl ve svých 20 letech povolán do armády. V té době již Spojené státy vstoupily do druhé světové války. První měsíce výcviku strávil Schulz v nedaleké pevnosti Fort Snelling, odkud byl v březnu 1943 převelen do Camp Campbellu na hranicích Kentucky a Tennessee. Schulzova matka zemřela na rakovinu děložního čípku ve věku 50 let, několik dní předtím, než její syn opustil Saint Paul.

V Campbellově výcvikovém táboře byl Schulz povýšen na rotmistra a stal se instruktorem pro nové rekruty, takže nebyl poslán do Evropy se zbytkem své skupiny na začátku roku 1944, ale až o rok později. Do Francie dorazil na jaře 1945 jako velitel kulometného družstva 20. americké obrněné divize. Jeho jednotka byla přesunuta do první linie až v posledních týdnech války, kdy Američané postupovali do Bavorska, kde byl německý odpor malý. Schulz se během války nezúčastnil žádného skutečného boje, kromě krátké přestřelky se dvěma německými vojáky, kteří se téměř okamžitě vzdali. Na konci války mu však byl udělen bojový odznak pěšáka, na který byl po zbytek života velmi hrdý. Řekl, že jeho sebevědomí poprvé vzrostlo během jeho působení v armádě. Schulz se vrátil domů v listopadu 1945, ale v lednu 1946 byl oficiálně propuštěn.

Přečtěte si také, zivotopisy – Rudyard Kipling

Jako kreslíř před Tenavem

Schulz byl od dětství vášnivým čtenářem komiksů a o kreslení se začal zajímat ještě ve škole. V dětství si oblíbil Mickey Mouse, Punch and Judy, Luck Tima Tylera, Skippyho Percyho Crosbyho, dobrodružný seriál Buck Rogers a komiksy Roye Cranea a J. R. Williamse. Později si oblíbil Li“l Abnera Ala Cappa, komiksy Miltona Caniffa a Krazy Kata George Herrimana, i když Schulz říkal, že ho objevil až po válce. Schulz se začal učit kreslit z knihy kreslířky Clare Briggsové Jak kreslit karikatury, kterou dostal jako dárek k jedenáctým narozeninám. Během své vojenské služby Schulz obdivoval vojenské karikatury Billa Mauldina. Později se na Mauldina v Tenavu odvolával desítkykrát.

První publikovanou kresbu vytvořil Schulz ve 14 letech. Bylo to v syndikovaném vydání Ripley“s Believe It or Not! (Ripley“s Believe It or Not!) z 22. února 1937, kresbu Schulzova rodinného psa Spika, který podle popisku „žere jehly, špendlíky, šrouby a žiletky“. Jediné skutečné vzdělání v kreslení získal Schulz v letech 1940-1941 v kurzu psaní písmen a později absolvoval několik krátkých večerních kurzů. V počátcích své kariéry kreslíře se Schulz setkal s nepřízní osudu. V posledním ročníku byl přizván k ilustraci ročenky své školy Saint Paul Central High School, ale žádná z jeho kreseb nebyla publikována. Několik let po škole pravidelně posílal své kreslené vtipy k uveřejnění do různých časopisů, ale bez většího úspěchu, a několikrát nabídl své kreslené nápady komiksovým syndikátům, které je odmítly přijmout.

Po válce se Schulzovi poprvé podařilo zaměstnat se jako kreslíř. V letech 1946-1947 pracoval jako titulkář pro řečové bubliny silně náboženského katolického komiksu Topix, který vycházel v Saint Paul, a nakreslil několik rámečků pro protikomunistický komiks Is This Tomorrow? vydávaný stejným nakladatelstvím. Schulz, který byl odpůrcem katolicismu, přijal tuto práci pod podmínkou, že bude moci kreslit vlastní komiks pro měsíčník Topix. Série jednopanelových vtipů Just Keep Laughing vyšla dvakrát na jaře 1947, v únoru a dubnu, a byl to Schulzův první skutečně publikovaný komiks. V létě 1946 se Schulz stal instruktorem v minneapoliském Art Instruction, který nabízel placené kurzy kreslení. Sám Schulz absolvoval o pět let dříve na stejné škole kurz psaní. Jeho úkolem bylo hodnotit modelové výkresy zaslané studenty podle stupnice a připravovat standardní odpovědi. Škola byla známá po celé zemi díky svému Draw me! („Nakresli mě!“) reklamní soutěže v novinách a časopisech, aby přilákaly zájemce o placené korespondenční kurzy. V počátcích výtvarné výchovy byl Schulze učitelem karikaturista Frank Wing, ačkoli měli rozdílné názory na správný styl. Další instruktoři ve škole vytvořili v průběhu let Schulzův okruh přátel a Schulz po nich později pojmenoval několik postaviček Tenavieho.

Schulzovým prvním dlouholetým komiksem byla série vtipů o dětských postavičkách nazvaná Li“l Folks, jejíž každé číslo obsahovalo řadu samostatných vtipů na jednom panelu. V mnoha ohledech byl tento seriál předchůdcem Tenavisu, i když se objevil v jiném formátu. První stripy vyšly v červnu 1947 v Minneapolis Star Tribune pod názvem Sparky“s Li“l Folks.Protože vydavatel novin nebyl ochoten dát seriálu stálý domov, nabídl jej Schulz konkurenčnímu listu St.Paul Pioneer Press, kde vycházel od 22. června 1947 každý týden jako příloha v ženské rubrice. Na jaře 1948 mu také poprvé vyšla jedna z jeho karikatur v The Saturday Evening Post. Byla to také karikatura legračně vypadajícího dítěte s velkou hlavou. Během následujících dvou let prodal listu Post celkem 17 samostatných kreseb, z nichž poslední vyšla v červenci 1950. V červenci 1948 nabídla společnost Newspaper Enterprise Association, součást skupiny Scripps, distribuci Li“l Folks a Schulz již podepsal smlouvu. Syndikát však od smlouvy odstoupil a vyplatil mu sto dolarů jako odškodné. Bohužel Schulz během tří let vydávání Li“l Folks nedostal od čtenářů žádnou zpětnou vazbu. Když navíc redakce St.Paul Pioneer Press zmenšila prostor vyhrazený seriálu ze tří sloupců na dva, rozhodl se Schulz na podzim 1949 seriál ukončit. Poslední stripy Li“l Folks vyšly v lednu 1950. Schulz se nabídl, že bude pracovat jako karikaturista pro časopis své církve Church of God, Gospel Trumpet, který vycházel v Andersonu ve státě Indiana, ale práci nedostal.

Přečtěte si také, zivotopisy – Alfréd Veliký

Vzestup k úspěchu

Na začátku roku 1950 nabídl Schulz newyorskému United Feature Syndicate nový seriál, který by se skládal ze dvou stripů pod sebou. Syndikát měl zájem, ale nakonec bylo dohodnuto, že Schulz začne kreslit jeden čtyřpanelový strip, který bude pokračovat v dětském tématu Li“l Folks. Protože se zdálo, že noviny nemají o nový strip předem zájem, syndikát také rozhodl, že nový strip bude vycházet v menším formátu (tři sloupce místo čtyř) a bude se novinám prodávat jako „strip, který šetří místo“. Schulz se tomu přizpůsobil a omezil svůj styl kresby na minimum, protože se domníval, že prázdné místo v rámečcích přitáhne pozornost čtenářů na přeplněných stránkách komiksu. Schulz později spekuloval, že toto řešení, zpočátku vynucené nedostatkem místa, bylo klíčové pro rozvoj jeho osobitého stylu kresby.

V červnu 1950 podepsal Schulz pětiletou smlouvu s United Features, která mu od druhého měsíce vyplácela 500 dolarů měsíčně. Původně se měl jmenovat Li“l Folk, ale od tohoto nápadu se upustilo, protože byl příliš podobný názvu jiného kresleného filmu, který byl chráněn ochrannou známkou. Místo toho vedení syndikátu zvolilo název Peanuts, s nímž Schulz neochotně souhlasil, i když ho považoval za špatný a podrývající důstojnost seriálu. Tenavat začal vycházet 2. října 1950, nejprve v sedmi novinách ve Spojených státech. Seriál neměl okamžitý úspěch, ale jeho popularita neustále rostla. V roce 1950 Schulz poprvé požádal o členství v prestižní Národní společnosti karikaturistů, ale jeho žádost byla zamítnuta, protože nemohl sehnat dva požadované recenzenty. Jediným podporovatelem byl konkurenční mladý karikaturista Mort Walker. Následující rok bylo Schulzovo členství schváleno.

Po svatbě se Schulz s rodinou v květnu 1951 přestěhoval ze Saint Paul do Colorado Springs v Coloradu. Schulzovi se to však nelíbilo a v březnu 1952 se přestěhovali zpět do Minneapolis. Díky rostoucímu úspěchu Tenavů se Schulz brzy stal finančně nezávislým. V roce 1956 už vydělával 4 000 dolarů měsíčně, což odpovídalo ročnímu příjmu průměrné americké rodiny, a mohl svou rodinu přestěhovat do pěkného domu v prestižní čtvrti Tangletown v jižním Minneapolisu. Po návratu z Colorado Springs Schulz pokračoval v práci ve společnosti Art Instruction, kde byl zbaven svých předchozích povinností, jmenován členem poradního sboru společnosti a nabídnuto mu soukromé studio pro kreslení komiksů. Toto uspořádání trvalo až do roku 1958, kdy Schulz nadobro opustil svůj rodný kraj a přestěhoval se do Kalifornie. Rodina Schulzových se usadila v Kalifornii v městečku Sebastopol v okrese Sonoma.

Přečtěte si také, zivotopisy – Lorenzo Ghiberti

Další Schulzovy série a spolupráce s jinými umělci

V roce 1957 začal Schulz kreslit seriál It“s Only a Game (Je to jen hra), který se objevoval čtyři dny v týdnu a obsahoval vtipy o sportu a hrách. Protože však Schulz neměl dostatek času na nakreslení druhé série, požádal Jima Sassevilla, svého kolegu z Art Instruction, aby mu pomohl. Sasseville kreslil inkoustem a psal na stroji stripy, které Schulz nakreslil, ale vydával je pouze pod Schulzovým jménem. Současně Sasseville kreslil jako Schulzův „duchovní kreslíř“ delší Tenavatovy příběhy pro komiksy vydávané společností Dell Comics. Série It“s Only a Game nebyla nikdy úspěšná a vyšla v nejlepším případě jen ve 30 časopisech, takže se Schulz na konci roku 1958 rozhodl sérii ukončit, aniž by se zeptal na Sassevillův názor. Poslední z 63 stripů vyšel v lednu 1959. Schulzovo rozhodnutí vedlo k úplnému přerušení vztahů mezi ním a Sassevillem, v důsledku čehož Sasseville také přestal ghost-publishing Tenavise v komiksových časopisech Dell. V následujících letech ho v této roli vystřídali další dva Schulzovi staří kolegové, Dale Hale a Tony Pocrnich, až do roku 1964, kdy bylo vydávání časopisů Tenavat se samostatnými příběhy ukončeno.

V letech 1958 až 1964 Schulz kreslil dvakrát týdně jednoobrazovkový strip s postavičkami teenagerů pro časopis pro mládež Mládež, který vydávala jeho církev Church of God. Byly vydány čtyři sbírky těchto stripů. Schulz také ilustroval knihy Kids Say the Darndest Things! (1957) a Kids Still Say the Darndest Things! (1962), dětský prezident Lyndon B. Johnsona (1964) a Kennetha F. Halla Two-by-Fours (1965).

Přečtěte si také, zivotopisy – George Grosz

Ocenění a vyznamenání

Schulz získal prestižní cenu Reuben Award od National Cartoonists Society v roce 1956 a znovu v roce 1965 díky Tenavisovi. Jako první ji obdržel dvakrát. V roce 1958 ho Yaleova univerzita vyhlásila Humoristou roku. V roce 1965 se Schulzovi dostalo také vzácné pocty objevit se na obálce časopisu Time, ale místo toho na obálku nakreslil obrázek svých kreslených postaviček. Schulzův první tenavátový animovaný film Vánoce Charlieho Browna, který byl rovněž natočen v roce 1965 a jehož scénář napsal Schulz a režíroval Bill Meléndez, získal cenu Peabody Award a Primetime Emmy Award za nejlepší dětský pořad. Schulz se trochu zlobil kvůli ocenění za nejlepší dětský pořad, protože měl pocit, že Tenavat je určen dospělým, a ne dětem. Animované filmy Tenavat se pak pravidelně vyráběly pro televizi a Schulz byl z velké části zodpovědný za jejich tvorbu. Pět animovaných filmů získalo cenu Emmy. Schulz obdržel v roce 1974 osobní cenu Emmy za Díkůvzdání Charlieho Browna a byl nominován ještě šestkrát.

V roce 1967 vyhlásilo kalifornské státní shromáždění z iniciativy guvernéra Ronalda Reagana 24. květen Dnem Charlese M. Schulze. Během mise Apollo 10 v roce 1969 byl velitelský modul pojmenován Charlie Brown a lunární modul Snoopy podle Schulzových postaviček a NASA použila Snoopyho jako oficiálního maskota pro program bezpečnosti astronautů.

Schulz byl také v roce 1980 oceněn cenou Elzieho Segara za celoživotní dílo, kterou uděluje Národní karikaturistická společnost, v roce 1990 mu byla udělena Komandérská medaile francouzského Řádu umění a literatury a v roce 1992 Komandérská medaile Řádu za zásluhy Italské republiky.

V roce 1996 získal Schulz vlastní hvězdu na hollywoodském chodníku slávy. Nachází se jen krok od hvězdy Walta Disneyho. V roce 2015 byla vedle Schulzovy hvězdy odhalena hvězda Ressu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Josef Albers

Na vrcholu kariéry

Obliba Tenavisu vedla k uvedení řady doplňkových produktů. Zejména používání postaviček v reklamách se pro Schulze a syndikát United Features stalo od počátku 60. let skutečným zdrojem peněz. Jen v letech 1960-1965 vydělal Schulz na prodeji licence Tenavat více než milion dolarů. O pár let později už vydělával milion ročně a poté se jeho tempo jen zrychlovalo. Obvinění kolegů a čtenářů z chamtivosti a z poškození nevinnosti seriálu jeho přílišnou komercionalizací pronásledovalo Schulze po zbytek jeho života. Schulz na to reagoval tvrzením, že ho motivovala především touha kreslit komiksy, což byla jeho vysněná práce od dětství, a nikoli peníze. V osmdesátých letech se Schulz stal jedním z nejlépe vydělávajících lidí v zábavním průmyslu v USA a v roce 1989 dosáhl nejvyššího ročního příjmu 62 milionů dolarů. Poté Schulz až do své smrti každoročně vydělával 30 až 40 milionů dolarů.

Schulz se dlouhá léta snažil odpovídat na všechny dopisy, které dostal, ale koncem 60. let se počet dopisů natolik rozrostl, že toho musel nechat. Schulzův dům a přilehlou pracovnu zničil v roce 1966 požár. Ve stejném roce zemřel jeho otec při návštěvě syna v Kalifornii.

V roce 1969 postavil Schulz v kalifornské Santa Rose vlastní ledovou arénu Redwood Empire Ice Arena, která přitahuje pozornost svou architekturou v tyrolském stylu. Projekt řídila jeho tehdejší manželka Joyce Schulzová. Kavárna Warm Puppy v aréně je od té doby Schulzovou „štamgastkou“. V ledové aréně Redwood Empire se konaly sportovní akce a krasobruslařská vystoupení sponzorovaná společností Schulz. V roce 1972 se Schulzova rodina přestěhovala ze Sebastopolu na farmu v Healdsburgu, ale po rozpadu jeho prvního manželství se Schulz přestěhoval do Santa Rosy, kde si poblíž svého kluziště postavil nový ateliér. Následujícího roku se znovu oženil a zůstal v Santa Rose. Se souhlasem města Santa Rosa bylo Schulzovo studio přejmenováno na One Snoopy Place.

V roce 1971 Schulz založil společnost Charles M. Schulz Creative Development Corporation (nyní Charles M. Schulz Creative Associates), aby posílil své postavení v oblasti licencí Tenavian. O několik let později se Schulz pustil do dlouhého souboje se syndikátem United Features, aby získal exkluzivní práva na obsah Tenavis a rozhodující slovo při schvalování všech licencí. Vzhledem k tomu, že příjmy z Tenavie a jejích odnoží již tvořily více než polovinu zisku United Media Group, přistoupil syndikát v roce 1980 na Schulzovy podmínky. Bylo také dohodnuto, že v případě Schulzovy smrti nebo odchodu do důchodu nebude na kreslení Tenavie po něm najat nikdo jiný.

Postupem času se k obdivu a učení od Schulze přihlásila celá generace amerických kreslířů. Mnozí ho vyhledávali pro radu nebo povzbuzení. Schulz měl pocit, že se americká kreslená tvorba zhoršuje, ale chválil některé mladší umělce. Přátelil se mimo jiné s kanadským karikaturistou Lynnem Johnstonem a napsal uctivou předmluvu k první sbírce Billa Wattersona Lazlo a Levi. V roce 1999 nakreslil Schulz v jednom z Tenavatových stripů obrázek psa Jala z komiksu Kamut Patricka McDonnella.

Přečtěte si také, zivotopisy – Errol Flynn

Závěrečné fáze a smrt

Od roku 1977 začal Schulz trpět mírným třesem rukou a byl mu diagnostikován esenciální třes. V létě 1981 mu byla diagnostikována těžká arteriální trombóza, kvůli níž na podzim téhož roku podstoupil těžkou operaci bypassu. Třes se poté postupně zesiloval. V průběhu let se to na jeho kresbě projevovalo stále více, protože dříve proslulá rovná linie začala slábnout. Někteří interpretovali kolísavou linii jako stylistický rys, ale podle Schulze šlo o nezamýšlený důsledek otřesů. V listopadu a prosinci 1997 si Schulz poprvé ve své kariéře dal pauzu od kreslení Tenavise. Přestávka, která oficiálně trvala pět týdnů, se shodovala se Schulzovými 75. narozeninami, během nichž časopisy vydávaly reprinty starých stripů.

Pan Schulz utrpěl dne 16. listopadu 1999 během pracovního dne srdeční infarkt v důsledku ucpání břišní aorty. Když mu v nemocnici odstranili ucpávku, byla mu diagnostikována pokročilá rakovina tlustého střeva. Lékaři mu předpovídali rok až dva života a pouze 20% šanci na uzdravení, a to i při náročné léčbě rakoviny. Schulz se proto musel neochotně vzdát práce kreslíře a 14. prosince to zveřejnil v otevřeném dopise. Tenavisovy stripy, které Schulz kreslil ve všední dny před svou nemocí, vycházely až do 1. ledna 2000 a nedělní stripy až do února. Schulz zemřel 12. února večer ve věku 77 let doma na lůžku. Poslední nedělní strip Tenavat, který obsahoval i Schulzův vzkaz čtenářům na rozloučenou, vyšel podle plánu 13. února, shodou okolností ve stejných ranních novinách jako zpráva o jeho smrti. V závěrečném stripu píše Ressu Schulzův dopis čtenářům na rozloučenou. Schulz byl pohřben na hřbitově Sonoma County v Sebastopolu. Na náhrobku stojí: „Charles M. Schulz. Seržant, armáda Spojených států, druhá světová válka“.

Během 50 let, včetně stripu na rozloučenou, vyšlo celkem 17 897 stripů Tenavat, z nichž každý Schulz nakreslil sám, bez použití asistentů. V době Schulzovy smrti vycházel seriál v přibližně 2 600 časopisech v 75 zemích a 21 jazycích. V době svého největšího rozmachu měl seriál 350 milionů čtenářů denně po celém světě. Tenavat byl od roku 1984 zapsán v Guinnessově knize rekordů jako nejrozšířenější novinový komiks na světě co do počtu výtisků.

Podle finského komiksového poradce Juhaniho Tolvase mu měl Schulz poskytnout poslední rozhovor v říjnu 1999, v té době ještě nevěděl o své nemoci. V prosinci 1999 však Schulz ještě poskytl krátký televizní rozhovor Al Rokerovi z pořadu The Today Show, v němž vysvětlil důvody svého odchodu do důchodu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Elizabeth Taylorová

Posmrtná přiznání

Poté, co Schulz oznámil svůj odchod do důchodu, se na něj snesla vlna poklon od kolegů a úředníků, která pokračovala i po jeho smrti. Řada významných kreslířů prohlásila, že Schulz měl velký vliv na jejich vlastní tvorbu. 2. února 2000 navrhla kalifornská senátorka Dianne Feinsteinová a 10. února 2000 člen Sněmovny reprezentantů Mike Thompson Kongresu USA, aby Schulze vyznamenal Zlatou medailí Kongresu. Thompsonovu iniciativu schválila Sněmovna reprezentantů tři dny po Schulzově smrti a v červnu ji potvrdil prezident Bill Clinton. Následující rok byla cena posmrtně předána Schulzově vdově Jean Schulzové.

V reakci na Schulzovo oznámení o odchodu do důchodu z listopadu 1999 vydalo mnoho amerických kreslířů vzpomínkové stripy věnované Schulzovi a Tenavimu. Po vzájemné dohodě věnovalo Schulzovi strip zveřejněný 27. května 2000 asi 100 amerických syndikovaných karikaturistů. Ve stejný den předala Národní společnost karikaturistů cenu Miltona Caniffa za celoživotní dílo, kterou v předchozím roce obdržel Schulz, Jeanu Schulzovi. Měsíc po Schulzově smrti bylo letiště Sonoma County přejmenováno na „Letiště Charlese M. Schulze – Sonoma County“. Letiště používá také oficiální logo s obrázkem Ressua jako hrdiny z první světové války.

Přečtěte si také, zivotopisy – Cædwalla

Odkaz

Muzeum a výzkumné centrum Charlese M. Schulze, které bylo otevřeno v roce 2002, bylo založeno za účelem prezentace Schulzova životního díla a uchování originálních stripů Tenavat. Nachází se v Santa Rose vedle Schulzova studia a ledové arény Redwood Empire.

Schulz je dosud nejlépe vydělávajícím karikaturistou a jediným americkým karikaturistou, jehož díla byla vystavena v pařížském Louvru. Tato výstava se konala v roce 1990. Schulz se rok co rok umisťuje na předních příčkách žebříčku „nejlépe vydělávajících mrtvých osobností“ časopisu Forbes. V roce 2016 se umístil na druhém místě s ročním příjmem 48 milionů dolarů. Odhaduje se, že za celý svůj život Tenavie vydělal více než 1 miliardu dolarů.

Schulz a jeho rodina doufali, že Tenav po něm nikdo jiný nepřevezme. Zatím bylo toto přání splněno v novinovém stripu, ale místo toho vyšly nové příběhy Tenavata v samostatných komiksových časopisech v USA. Kromě toho mohli Schulzovi vybraní lidé kreslit postavičky pro licencované produkty a reklamy. Několik časopisů po celém světě nadále vydává Schulzovy staré Tenavat stripy jako reprinty.

Bylo vydáno několik Schulzových životopisů, z nichž nejrozsáhlejší je kniha Davida Michaelise Schulz and Peanuts z roku 2007. Kontroverzní byly zejména Michaelisovy interpretace Schulzovy osobnosti a citového života. Schulzovi příbuzní dílo ostře kritizovali, protože podle nich nesprávně vykreslovalo Schulze jako zásadně melancholického, úzkostného a zahořklého člověka.

Schulzův dům ze 70. let, kde také zemřel, zničil v říjnu 2017 požár v Kalifornii.

Přečtěte si také, zivotopisy – Miguel de Cervantes y Saavedra

Rodina

Schulz byl dvakrát ženatý. Jeho první ženou byla Joyce Schulzová (rozená Halversonová, 1926-2022), která byla stejně jako jeho matka norského původu. Vzali se v roce 1951 a Schulz adoptoval Joyceinu dceru Meredith (nar. 1950) z jejího prvního manželství a měli spolu čtyři děti: Monteho (nar. 1952), Craiga (nar. 1953), Amy (nar. 1956) a Jill (nar. 1958). Schulzovo první manželství se rozpadlo hádkou a v roce 1972 skončilo rozvodem. Krátce poté se seznámil s Elizabeth Jean (Jeannie) Clydeovou (rozenou Forsytheovou, nar. 1939), narozenou ve Velké Británii, která svého manžela rychle opustila, a po Schulzově rozvodu na podzim 1973 se vzali. Schulzovo druhé manželství bylo klidnější než to první a trvalo až do jeho smrti. V době své smrti měla Schulzová celkem 18 vnoučat. Jeho vdova Jean Schulzová v současnosti předsedá správní radě Muzea Charlese M. Schulze.

Přečtěte si také, zivotopisy – Muhammad Ali

Náboženské názory

Schulz je známý tím, že ve svých kreslených seriálech pravidelně zpracovával Bibli a evangelia. Schulz a Tenav se proto těšili úctě mnoha křesťanů všech směrů. Obraz křesťanského poselství seriálu a jeho autora posílila kniha The Gospel of Tenavi, kterou v roce 1964 vydal reverend Robert L. Short, a vrcholná scéna ve filmu Jaska Jokunena Christmas, v níž Eppu vysvětluje význam Vánoc citací z Bible. Podle Schulze Tenavie v žádném případě neměla hlásat nějaký výklad náboženství nebo jeho vlastní „evangelium“. Podle Shortova názoru byl Schulz ve skutečnosti ve svých náboženských názorech liberálnější, než dával veřejně najevo.

Schulzovo dětství nebylo nijak zvlášť nábožensky založené, ale po smrti matky začal s otcem navštěvovat bohoslužby Církve Boží. V poválečných letech Schulz získal silné křesťanské přesvědčení a stal se velmi aktivním členem své církve. Pokřtěn byl v roce 1948. Schulz byl v 50. letech 20. století obzvláště aktivní v Boží církvi, zastával různé důvěryhodné funkce a věnoval církvi velké finanční částky. Byl také učitelem v nedělní škole své církve a laickým kazatelem na nedělních bohoslužbách. V roce 1963 udělila Anderson College, sponzorovaná Církví Boží, Schulzovi čestný doktorát.

Po přestěhování do Kalifornie se však Schulz od společenství Církve Boží distancoval a přestal do kostela chodit úplně, protože dospěl k závěru, že obřady nejsou pro jeho víru důležité. Později se Schulzův pohled na církve stal negativním a vzestup evangelikálního křesťanství ve Spojených státech začal vnímat jako hrozbu pro svobodné myšlení. Ačkoli se stále považoval za křesťana, jeho dříve bezvýhradné náboženské názory se v 60. a 70. letech značně uvolnily. Stavěl se také proti ztotožňování křesťanství s americkou národní identitou. V jednom rozhovoru z roku 1987 Schulz charakterizoval svou víru slovy, že se stává sekulárním humanistou, ačkoli prý nevěděl, co to sekulární humanismus je. O svém přesvědčení však nepřestával přemýšlet a zabýval se jím i ve svých komiksech až do pozdních let.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich Stuart, lord Darnley

Změna

Schulz byl celý život absolutista. V jeho dětském domově se nečetlo ani nekulturně žilo. V letech po druhé světové válce Schulz objevil klasickou hudbu a klasickou literaturu, které se staly důležitou součástí jeho života. Odmítl však, že by byl v jakémkoli ohledu intelektuálem, jak ho někdy označoval tisk. Popřel také, že by měl nějakou „filozofii“. Schulz také věřil, že komiksy – včetně jeho vlastních – nejsou skutečným uměním.

V Tenavu Schulz často zmiňoval aktuální nebo politicky kontroverzní témata, ale vždy se vyhýbal konkrétním výrokům. Podle jeho vyprávění byl doma vychováván jako republikán, ale později nebyl politicky orientovaný a politické karikatury neuznával.

Schulz se zajímal o několik sportů, zejména o lední hokej a bruslení. V roce 1975 založil ve své ledové aréně Redwood Empire hokejový turnaj Snoopy“s Senior Tournament pro starší 40 let, který se každoročně koná dodnes. V roce 1981 získal Lester Patrick Trophy za propagaci hokeje. Schulz hrál také tenis a golf, v 80. letech sponzoroval Snoopy Cup pro ženy starší 35 let a Woodstock Open Golf Tournament, charitativní golfový turnaj pro manželské páry. Svůj první hole-in-one trefil ve věku 72 let.

Přečtěte si také, zivotopisy – Albrecht Dürer

Odkazy

Zdroje

1. Charles M. Schulz
2. Charles Schulz
3. Michaelis 2008, s. 9–11, 14–15, 27, 68, 130, 361.
4. a b Marschall 2007, s. 305.
5. a b c Michaelis 2007, s. 296–297.
6. Marschall 2007, s. 306.
7. ^ „Charles M Schulz“. FamilySearch.com. United States Social Security Death Index. February 12, 2000. Retrieved March 4, 2013.
8. ^ Ken Mills (Director) (July 21, 2009). The Cartoonist: Jeff Smith, BONE and the Changing Face of Comics (Documentary). Mills James Productions.
9. ^ „“Peanuts“ Character Franklin Turns 50″. NPR. Retrieved July 29, 2018.
10. Die Peanuts Werkausgabe, Bd. 1: Charles M. Schulz: Sein Leben und Werk, ein Nachwort von David Michaelis, S. 295.
11. 50 Jahre Peanuts, S. 7.
12. Comics Buyers Guide #1636 (December 2007), p. 135