Chuck Berry

gigatos | 13 března, 2023

Post Views: 12

Souhrn

Charles Edward Anderson Berry (18. října 1926, St. Louis – 18. března 2017, Wentzville), známější jako Chuck Berry, byl americký zpěvák a skladatel, jeden z průkopníků žánru rock and roll. Díky písním jako „Maybellene“ (1955), „Roll Over Beethoven“ (1956), „Rock and Roll Music“ (1957) a „Johnny B. Goode“ (1958) Berry zdokonalil a rozvinul rhythm and blues do hlavních prvků, které učinily rock and roll charakteristickým. Psaním textů zaměřených na život teenagerů a konzumní způsob života a rozvíjením hudebního stylu, který zahrnoval kytarová sóla a velkolepou podívanou, se Berry stal významným vlivem na pozdější rockovou hudbu.

Berry se narodil v afroamerické rodině střední třídy v St. Louis ve státě Missouri, brzy se začal zajímat o hudbu a poprvé veřejně vystoupil na Sumnerově střední škole. Ještě jako středoškolák byl odsouzen za ozbrojenou loupež a poslán do polepšovny, kde zůstal v letech 1944-1947. Po propuštění se Berry oženil a pracoval v automobilovém závodě. Počátkem roku 1953 začal Berry pod vlivem kytarových riffů a showmanských technik bluesmana T-Bone Walkera vystupovat se skupinou Johnnie Johnson Trio. Průlom nastal, když v květnu 1955 odcestoval do Chicaga a setkal se s Muddym Watersem, který mu navrhl, aby kontaktoval Leonarda Chess z Chess Records. S Chessem nahrál skladbu „Maybellene“ – Berryho adaptaci countryové písně „Ida Red“ -, které se prodalo přes milion kusů a která se dostala na první místo v žebříčku rhythm and blues časopisu Billboard. Koncem 50. let byl Berry již uznávanou hvězdou, vydal několik hitových alb, účinkoval ve filmech a podnikal lukrativní turné. V St. Louis založil také vlastní noční klub Berry“s Club Bandstand. V lednu 1962 byl však odsouzen ke třem letům vězení za trestné činy podle Mannova zákona – převážel čtrnáctiletou dívku přes hranice státu. Po propuštění v roce 1963 měl několik dalších hitů, mezi něž patřily „No Particular Place to Go“, „You Never Can Tell“ a „Nadine“. Ty však nedosáhly takového úspěchu ani trvalého dopadu jako jeho písně z roku 1950 a v 70. letech byl žádaný spíše jako nostalgický umělec, který hrál své minulé hity s místními doprovodnými kapelami různé kvality. V roce 1972 však dosáhl nové úrovně popularity, když se verze písně „My Ding-a-Ling“ stala jeho jedinou nahrávkou na vrcholu hitparády. Jeho trvání na výplatě v hotovosti mu v roce 1979 vyneslo čtyři měsíce vězení a veřejně prospěšné práce za daňové úniky.

Berry byl při svém debutu v roce 1986 uveden jako jeden z prvních hudebníků do Rokenrolové síně slávy; byl uveden za to, že „položil základy nejen rokenrolového zvuku, ale i rokenrolového přístupu“. Berry je zařazen na několik seznamů „největších umělců všech dob“ časopisu Rolling Stone; v letech 2004 a 2011 se umístil na pátém místě v žebříčku 100 největších umělců všech dob. Na seznamu 500 písní, které formovaly rock and roll, sestaveném Rock and rollovou síní slávy, jsou tři Berryho skladby: „Johnny B. Goode“, „Maybellene“ a „Rock and Roll Music“. Berryho píseň „Johnny B. Goode“ je jedinou rokenrolovou skladbou zařazenou na zlatou desku Voyager. Společnost National Broadcasting Company ho označila za „otce rokenrolu“.

Narodil se v St. Louis ve státě Missouri jako čtvrté dítě v šestičlenné rodině. Vyrůstal v severní čtvrti St. Louis zvané Ville, kde žilo mnoho lidí ze střední třídy. Jeho otec Henry William Berry (matka Martha Bellová (Banksová) (1894-1980) byl diplomovaným ředitelem veřejné školy. Berryho vzdělání mu umožnilo věnovat se hudbě již v raném věku. Poprvé veřejně vystoupil v roce 1941 ještě jako student Sumner High School; v roce 1944 byl ještě studentem, když byl zatčen za ozbrojenou loupež poté, co s několika přáteli přepadl tři obchody v Kansas City a ukradl auto. Berry ve své autobiografii vypráví, že se mu porouchalo auto a on přepadl projíždějící auto s pistolí na hračky. Byl odsouzen a poslán do nápravného zařízení pro chlapce Intermediate Reformatory in Algoa nedaleko Jefferson City ve státě Missouri, kde založil pěvecký kvartet a boxoval. Pěvecká skupina se stala natolik schopnou, že jí úřady povolily vystupovat i mimo vazební věznici.

Dne 28. října 1948 se Berry oženil s Themettou „Toddy“ Suggsovou, která mu 3. října 1950 porodila Darlin Ingrid Berryovou. Berry pomáhal své rodině tím, že v St. Louis vystřídal několik zaměstnání, krátce pracoval jako dělník ve dvou automobilových montážních závodech a jako správce v domě, kde se svou ženou bydlel. Poté se vyučil kosmetičkou na Poro College of Cosmetology, kterou založila Annie Turnbo Maloneová. V roce 1950 se mu dařilo natolik dobře, že si mohl koupit „malý cihlový dům se třemi ložnicemi a koupelnou“ na Whittier Street, který je nyní zapsán v Národním registru historických míst jako Dům Chucka Berryho.

Na začátku 50. let si Berry přivydělával v klubech v St. Louis, kde spolupracoval s místními kapelami. Blues hrál už jako teenager a inspiroval se kytarovými riffy a showmanskými technikami bluesmana T-Bone Walkera. Bral také lekce hry na kytaru od svého přítele Iry Harrise, který položil základy jeho kytarového stylu.

Začátkem roku 1953 Berry vystupoval s triem Johnnieho Johnsona a zahájil tak dlouholetou spolupráci s tímto klavíristou. Kapela hrála převážně blues a balady, ale mezi bělochy v oblasti bylo nejoblíbenější country. Berry o tom napsal: „Zvědavost mě vyprovokovala k tomu, že jsem našemu převážně černošskému publiku pustil spoustu našich country věcí, a někteří naši černí fanoušci si začali šeptat: „Kdo je ten černý country borec v Cosmu?“ Poté, co se mi několikrát vysmáli, začali se ptát po country věcech a rádi tančili.“

Berryho vypočítavé vystupování spolu s mixem country a R&B, zpívaným ve stylu Nata Kinga Colea, s hudbou Muddyho Waterse přilákalo širší publikum, zejména bohaté bělochy.

Přečtěte si také, zivotopisy – Rabíndranáth Thákur

1955-1962: Podpis smlouvy s Chess Records: „Maybellene“ pro „Come On“.

V květnu 1955 odjel Berry do Chicaga, kde se setkal s Muddym Watersem, který mu navrhl, aby vyhledal Leonarda Chesse z Chess Records. Berry si myslel, že jeho blues by Chess zaujalo, ale Chess byl velkým fanouškem Berryho verze písně „Ida Red“. Dne 21. května 1955 nahrál Berry úpravu písně „Ida Red“ pod názvem „Maybellene“, na klavír hrál Johnnie Johnson, na maracas Jerome Green (ze skupiny Bo Diddleyho), na bicí Ebby Hardy a na baskytaru Willie Dixon. „Maybellene „se prodalo více než milion kopií a 10. září 1955 se dostala na první místo v žebříčku rhythm and blues časopisu Billboard a na páté místo v žebříčku nejprodávanějších obchodů. Berry řekl: „Vyšla ve správný čas, kdy se afroamerická hudba šířila do hlavního proudu popu.“

Když Berry poprvé uviděl kopii nahrávky Maybellene, překvapilo ho, že na ní jsou zapsáni další dva lidé, včetně DJ Alana Freeda, což by je opravňovalo k části honoráře. Po soudní bitvě se Berrymu podařilo získat všechny své autorské zásluhy zpět.

Koncem června 1956 se jeho píseň „Roll Over Beethoven“ dostala na 29. místo v žebříčku Billboard Top 100 a Berry se vydal na turné jako jeden z „Nejpopulárnějších aktů roku “56″. Spřátelil se s Carlem Perkinsem. Perkins řekl: „Když jsem Chucka poprvé slyšel, věděl jsem, že ho ovlivnila country hudba. Vážil jsem si jeho tvorby, jeho desky byly velmi, velmi dobré.“ Koncem roku 1957 se Berry zúčastnil turné Alana Freeda „Biggest Show of Stars of 1957“, v rámci kterého cestoval po Spojených státech s Everly Brothers, Buddym Hollym a dalšími. Byl hostem v pořadu Guy Mitchell Show televize ABC, kde zpíval svůj hit „Rock and Roll Music“. Hity pokračovaly v letech 1957 až 1959 a Berry v tomto období zaznamenal v hitparádách více než tucet singlů, včetně hitů „School Days“, „Rock and Roll Music“, „Sweet Little Sixteen“ a „Johnny B.“, které se dostaly do první desítky amerických hitparád. Goode “ Objevil se ve dvou raných rokenrolových filmech: Rock Rock Rock (1956), v němž zpíval „You Can“t Catch Me“, a Go, Johnny, Go! (1959), v němž hrál sám sebe a předvedl „Johnny B. Goode“, „Memphis, Tennessee“ a „Little Queenie“. Jeho vystoupení s písní „Sweet Little Sixteen“ na jazzovém festivalu v Newportu v roce 1958 bylo zachyceno ve filmu Jazz on a Summer“s Day.

Úvodní kytarový riff písně „Johnny B. Goode“ je nápadně podobný tomu, který použil Louis Jordan ve svém hitu Ain“t That Just Like a Woman (1946). Berry přiznal dluh vůči Jordanovi a několik zdrojů uvádí, že jeho tvorba byla Jordanem obecně ovlivněna.

Koncem 50. let se Berry stal uznávanou hvězdou s několika hitovými nahrávkami, filmovými vystoupeními a lukrativní koncertní kariérou. Otevřel rasově integrovaný noční klub v St. Louis, Berry“s Club Bandstand, a investoval do nemovitostí. V prosinci 1959 byl však zatčen na základě Mannova zákona v důsledku obvinění, že měl sex se čtrnáctiletou apačskou servírkou Janice Escalanteovou, kterou převezl přes hranice státu, aby pracovala jako obsluha v jeho klubu. Po dvoutýdenním soudním procesu v březnu 1960 byl odsouzen k pokutě 5 000 dolarů a pěti letům vězení. Proti tomuto rozhodnutí se odvolal a tvrdil, že soudcovy komentáře a postoje byly rasistické a předurčovaly porotu. Odvolání bylo vyhověno a v květnu a červnu 1961 se konal druhý soudní proces, jehož výsledkem bylo další odsouzení a tříletý trest odnětí svobody. Po neúspěchu dalšího odvolání si Berry odseděl ve vězení rok a půl, od února 1962 do října 1963. Během soudních procesů pokračoval v nahrávání a koncertování, ale jeho tvorba klesala, protože jeho popularita klesala; jeho posledním singlem vydaným před uvězněním byla skladba „Come On“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Orson Welles

1963-1969: „Nadine“ a přechod na Mercury

Když byl Berry v roce 1963 propuštěn z vězení, byl jeho návrat k nahrávání a koncertování snazší, protože britské kapely – zejména Beatles a Rolling Stones – udržovaly zájem o jeho hudbu vydáváním coververzí jeho písní a další kapely některé z nich přepracovaly, například hit skupiny Beach Boys „Surfin“ U.S.A.“ z roku 1963, který použil melodii z Berryho písně „Sweet Little Sixteen“.“ V letech 1964 a 1965 vydal Berry osm singlů, z nichž tři byly komerčně úspěšné a dostaly se do první dvacítky žebříčku Billboard 100: „No Particular Place to Go“ (humorná předělávka písně „School Days“ o zavedení bezpečnostních pásů v autech), „You Never Can Tell“ a rocková píseň „Nadine“. V letech 1966-1969 vydal Berry pro Mercury Records pět alb, včetně svého druhého živého alba (na živém albu ho doprovázela skupina Steve Miller Band.

Přestože toto období nebylo z hlediska studiové práce úspěšné, Berry byl stále velkou koncertní atrakcí. V květnu 1964 úspěšně absolvoval turné po Velké Británii, ale když se v lednu 1965 vrátil, jeho chování bylo nevyzpytatelné a temperamentní a jeho styl koncertování, kdy používal nezkoušené místní doprovodné kapely a striktní nevypověditelnou smlouvu, mu vynesl pověst obtížného a nezajímavého interpreta. Hrál také na významných akcích v Severní Americe, například na Schaeferově hudebním festivalu v newyorském Central Parku v červenci 1969 a na festivalu Rock and Roll Revival v Torontu v říjnu.

1970-1979: Zpět k šachům:

Přečtěte si také, zivotopisy – Knut Veliký

1970-1979: Zpět k šachům: koncert „My Ding-a-Ling“ v Bílém domě

V letech 1970 až 1973 se Berry vrátil k šachu. Z alba Back Home z roku 1970 nevzešel žádný hit, ale v roce 1972 Chess vydal živou nahrávku písně „My Ding-a-Ling“, kterou v jiné verzi nahrál jako „My Tambourine“ na LP From St. Louie to Frisco z roku 1968. Skladba se stala jeho jediným singlem číslo jedna. Živá nahrávka skladby „Reelin“ and Rockin““, vydaná jako následný singl téhož roku, byla jeho posledním hitem v Top 40 v USA a Velké Británii. Oba singly byly zařazeny na částečně živé a částečně studiové album The London Chuck Berry Sessions (další alba z londýnských sezení nahráli přední umělci společnosti Chess Muddy Waters a Howlin “Wolf). Druhé Berryho působení u Chess skončilo albem Chuck Berry z roku 1975, poté už nevydal žádné studiové album, až v roce 1979 vydal pro Atco Records album Rockit, které bylo jeho posledním studiovým albem po 38 letech.

V 70. letech Berry koncertoval na základě svých předchozích úspěchů. Po mnoho let byl na cestách a vozil s sebou pouze svou kytaru Gibson, protože si byl jistý, že kdekoli se objeví, může si najmout kapelu, která už jeho hudbu zná. AllMusic uvedl, že v tomto období se jeho „živá vystoupení stávala stále nevyzpytatelnějšími, … spolupracoval s příšernými doprovodnými kapelami a měnila se v neohrabaná, rozladěná vystoupení“, která „pošramotila jeho pověst u mladších i starších fanoušků“. V březnu 1972 byl v televizním divadle BBC v Shepherds Bush natočen pro film Chuck Berry in Concert, který byl součástí šedesátidenního turné podporovaného skupinou Rocking Horse. Mezi mnoha kapelníky, kteří s Berrym v sedmdesátých letech vystupovali jako doprovod, byli Bruce Springsteen a Steve Miller, když každý z nich teprve začínal svou kariéru. Springsteen uvedl v dokumentárním filmu Hail! Hail! Rock “n“ Roll, že Berry nedal kapele žádný setlist a očekával, že se hudebníci budou po každém kytarovém intru řídit jeho pokyny. Berry po vystoupení s kapelou nemluvil. Springsteen však Berryho znovu podpořil, když se v roce 1995 objevil na show pro Rock and rollovou síň slávy. Na žádost Jimmyho Cartera vystoupil Berry 1. června 1979 v Bílém domě.

Berryho styl koncertování, kdy v sedmdesátých letech cestoval na turné „oldies“ (často mu místní pořadatelé platili v hotovosti), byl pro finanční úřad důvodem k obvinění, že se Berry vyhýbal placení daně z příjmu. Potřetí čelil Berry trestnímu postihu a přiznal se k tomu, že se vyhnul placení federální daně z příjmu ve výši téměř 110 000 dolarů, kterou měl zaplatit za své příjmy z roku 1973. Podle novinových zpráv z roku 1979 činil jeho celkový příjem za rok 1973 (spolu s manželkou) 374 982 dolarů. V roce 1979 byl odsouzen ke čtyřem měsícům vězení a 1 000 hodinám veřejně prospěšných prací – vystoupení na charitativních koncertech.

Přečtěte si také, zivotopisy – John Milton

1980-2017: Poslední roky na cestách

V 80. letech Berry pokračoval v hraní 70 až 100 večerů ročně, přičemž stále koncertoval sólově a na každé zastávce ho doprovázela místní kapela. V roce 1986 natočil Taylor Hackford dokumentární film Hail! Hail! Rock “n“ Roll z koncertu na oslavu Berryho šedesátin, který uspořádal Keith Richards. Na pódiu a ve filmu se s Berrym objevili mimo jiné Eric Clapton, Etta James, Julian Lennon, Robert Cray a Linda Ronstadt. Během koncertu hrál Berry na Gibson ES-355, luxusní verzi modelu ES-335, který si oblíbil na svých turné v 70. letech. Richards hrál na černý Fender Telecaster Custom, Cray na Fender Stratocaster a Clapton na Gibson ES 350T, stejný model, který Berry používal na svých raných nahrávkách.

Koncem 80. let Berry koupil restauraci Southern Air ve městě Wentzville ve státě Missouri.

V listopadu 2000 čelil Berry právním problémům, když ho zažaloval jeho bývalý klavírista Johnnie Johnson, který tvrdil, že je spoluautorem více než 50 písní, včetně „No Particular Place to Go“, „Sweet Little Sixteen“ a „Roll Over Beethoven“ , přičemž tato píseň byla připsána pouze Berrymu. Případ byl zamítnut, když soudce rozhodl, že od napsání písní uplynulo příliš mnoho času.

V roce 2008 absolvoval Berry turné po Evropě se zastávkami ve Švédsku, Norsku, Finsku, Velké Británii, Nizozemsku, Irsku, Švýcarsku, Polsku a Španělsku. V polovině roku 2008 vystoupil na Virgin Festivalu v Baltimoru. Během novoročního koncertu v Chicagu v roce 2011 Berry vyčerpáním zkolaboval a z pódia mu museli pomoci.

Berry žil ve městě Ladue ve státě Missouri, přibližně 16 km západně od St.Louis. Měl také dům v „Berry Parku“ poblíž Wentzville ve státě Missouri, kde žil na částečný úvazek od 50. let 20. století a v tomto domě zemřel. Tento dům s bazénem ve tvaru kytary je vidět ve scénách ke konci filmu „Zdar! Zdar! Rock “n“ Roll“. Od roku 1996 do roku 2014 pravidelně vystupoval jednu středu v měsíci v restauraci a baru Blueberry Hill ve čtvrti Delmar Loop v St. Louis.

Berry v den svých 90. narozenin oznámil, že jeho první nové studiové album od alba Rockit z roku 1979 s názvem Chuck vyjde v roce 2017. Na jeho prvním novém albu po 38 letech hrají na kytaru a foukací harmoniku jeho děti Charles Berry Jr. a Ingrid , písně „pokrývají spektrum od zarputilých rockerů až po dojemné a přemýšlivé časové kapsle životního díla“ a jsou věnovány jeho milované manželce Toddy, s níž žil 68 let.

V roce 1987 byl Berry obviněn z napadení ženy v hotelu Gramercy Park v New Yorku. Byl obviněn z toho, že jí způsobil „tržné rány v ústech, které si vyžádaly pět stehů, dva uvolněné zuby a pohmoždění obličeje“. Přiznal se k mírnějšímu obvinění z obtěžování a zaplatil pokutu 250 dolarů. V roce 1990 ho zažalovalo několik žen, které tvrdily, že nainstaloval videokameru do koupelny své restaurace. Berry tvrdil, že kameru nainstaloval, aby zachytil pracovníka, který byl podezřelý z krádeže v restauraci. Přestože jeho vina nebyla u soudu nikdy prokázána, Berry se rozhodl pro hromadnou žalobu. Jeden z jeho životopisců, Bruce Pegg, odhadl, že s 59 ženami to Berryho stálo více než 1,2 milionu dolarů plus soudní poplatky. Jeho právníci tvrdili, že se stal obětí spiknutí, jehož cílem bylo těžit z jeho bohatství. V té době začal Berry využívat jako svého právníka Wayna T. Schoeneberga. Při policejní razii v jeho domě byly údajně nalezeny intimní videonahrávky žen, z nichž jedna byla zřejmě nezletilá. Při akci bylo nalezeno také 62 gramů marihuany. Bylo vzneseno obvinění z trestného činu zneužívání drog a dětí. Vzhledem k tomu, že obvinění ze zneužívání dětí bylo staženo, Berry souhlasil s přiznáním viny z přestupku přechovávání marihuany. Byl odsouzen k šesti měsícům vězení podmíněně, dvěma letům nepodmíněného trestu odnětí svobody s dohledem a musel darovat 5 000 dolarů místní nemocnici. Později se měla objevit videa, která Berry natočil, jak močí na ženu, a další, na nichž se na něj vyměšuje.

18. března 2017 byla policie z okresu Saint Charles v Missouri přivolána do Berryho domu poblíž Wentzville, kde byl nalezen v bezvědomí. Jeho osobní lékař konstatoval na místě jeho smrt ve věku 90 let. Server TMZ na svých webových stránkách zveřejnil zvukový záznam, na němž je slyšet, jak operátorka přivolané policie reaguje na volání o „zástavě srdce“ v Berryho domě.

Berryho pohřeb se konal 9. dubna 2017 v divadle The Pageant v Berryho rodném městě St.Louis ve státě Missouri. Rodina, přátelé a fanoušci na něj vzpomínali veřejným obřadem v hudebním klubu The Pageant, kde často vystupoval, s jeho třešňově červenou kytarou připevněnou na vnitřním víku rakve a s květinovou výzdobou, která zahrnovala i jednu zaslanou skupinou Rolling Stones ve tvaru kytary. Později se v klubu konala soukromá smuteční slavnost na oslavu Berryho života a hudební kariéry, na kterou Berryho rodina pozvala 300 členů. Gene Simmons ze skupiny Kiss během obřadu pronesl improvizovanou a blíže nespecifikovanou smuteční řeč, zatímco Little Richard měl vést pohřební průvod, ale kvůli svému zdravotnímu stavu se nemohl zúčastnit. Večer předtím se v mnoha barech v oblasti St. Louis konal ve 22:00 hromadný přípitek na Berryho počest.

Jeden z Berryho právníků odhadl jeho majetek na 50 milionů dolarů, včetně 17 milionů dolarů z tantiém. Na Berryho hudební vydavatelství připadá 13 milionů dolarů z hodnoty pozůstalosti. Berryho pozůstalost vlastnila přibližně polovinu jeho autorských práv, zatímco společnost BMG Rights Management kontrolovala druhou polovinu; většinu Berryho nahrávek v současnosti vlastní společnost Universal Music Group. V září 2017 vydavatelství Dualtone, které vydalo Berryho poslední album Chuck, souhlasilo s vydáním všech jeho skladeb ve Spojených státech.

Berry, průkopník rock and rollu, měl významný vliv na vývoj hudby a postojů spojených s životním stylem rockové hudby. S písněmi jako „Maybellene“ (1955), „Roll Over Beethoven“ (1956), „Rock and Roll Music“ (1957) a „Johnny B. Goode“ (1958) Berry zdokonalil a rozvinul rhythm and blues s prvky, které učinily rock and roll charakteristickým, s texty určenými pro trh raných teenagerů s použitím názorných a humorných popisů tance teenagerů, rychlých aut, školního života a konzumní kultury a s použitím kytarových sól a pódiových vystoupení, které budou mít značný vliv na pozdější rockovou hudbu. Autor písní Berry tak podle kritika Jona Parelese vymyslel rockovou hudbu jako „píseň o splněných přáních teenagerů a dobrých časech (i s policisty v patách)“. Berry přispěl do rockové hudby třemi věcmi: neodolatelnou arogancí, zaměřením na kytarový riff jako primární melodický prvek a důrazem na skladbu jako vyprávění. Jeho nahrávky jsou bohatou zásobárnou základních textových, divadelních a hudebních složek rock and rollu. Kromě Beatles a Rolling Stones nahrála Berryho písně celá řada významných populárních hudebníků. Ačkoli nebyl technicky dokonalý, jeho kytarový styl je osobitý – zapojil elektronické efekty, aby napodobil zvuk bluesových kytaristů, a inspiroval se kytaristy, jako byli Carl Hogan a T-Bone Walker, aby vytvořil čistý, vzrušující zvuk, který mnozí pozdější kytaristé rozpoznali jako vliv na svůj vlastní styl. Berryho pódiové vystupování ovlivnilo další rockové kytaristy, zejména jeho sestava s poskakováním na jedné noze, kterou poprvé použil jako dítě, když chodil „ohnutý s plně pokrčenými koleny“, ale se vzpřímenými zády a hlavou „pod stolem, aby chytil míč, a jeho rodina to považovala za zábavné; použil ji, když „poprvé vystupoval v New Yorku a někteří novináři ji označili za „kachní chůzi“.

29. července 2011 byl Berry poctěn při slavnostním odhalení osmimetrové pohyblivé sochy Chucka Berryho v Delmar Loop v St. Louis, naproti Blue Berry Hill. Řekl: „Je to nádherné – bezpochyby si toho vážím nejvíc. Takové pocty se dostává málokdy. Ale já si ji nezasloužím.“

Rockový kritik Robert Christgau považuje Berryho za „největšího rock and rolla“ a John Lennon řekl: „Kdybyste se pokusili dát rock and rollu jiné jméno, mohli byste ho nazvat “Chuck Berry“. Ted Nugent řekl: „Pokud neznáte každý lick Chucka Berryho, nemůžete hrát na rockovou kytaru“. Bob Dylan nazval Berryho „Shakespearem rock“n“rollu“. Bruce Springsteen napsal: „Chuck Berry byl největší rockový praktik, kytarista a největší autor čistého rock“n“rollu, který kdy žil.“

Mezi ocenění, která Berry získal, patří cena Grammy za přínos životu z roku 1984.V roce 2009 se umístil na sedmém místě v žebříčku deseti nejlepších kytaristů všech dob, který sestavil časopis Time. Dne 14. května 2002 byl Berry oceněn jako jedna z prvních ikon společnosti Broadcast Music, Inc. na padesátém ročníku udílení cen BMI Pop Awards. Cenu obdržel společně s Bo Diddleym a Little Richardem, kteří jsou členy BMI. V srpnu 2014 se Berry stal laureátem hudební ceny Polar.

Berry je zařazen do několika žebříčků „nejlepších hudebníků všech dob“ časopisu Rolling Stone. V září 2003 ho časopis zařadil na šesté místo v seznamu „100 nejlepších kytaristů všech dob“. V listopadu bylo jeho kompilační album The Great Twenty-Eight zařazeno na 21. místo v žebříčku „500 nejlepších alb všech dob“. V březnu 2004 se Berry umístil na pátém místě v seznamu „nesmrtelných – 100 největších umělců všech dob“. V prosinci 2004 bylo šest jeho písní zařazeno mezi „500 nejlepších písní všech dob“: „Johnny B. Goode“ (7), „Maybellene“ (18), „Roll Over Beethoven“ (97), „Rock and Roll Music“ (128), „Sweet Little Sixteen“ (272) a „Brown Eyed Handsome Man“ (374). V červnu 2008 se jeho píseň „Johnny B. Goode“ umístila na prvním místě v žebříčku „100 nejlepších kytarových písní všech dob“.

Novinář Chuck Klosterman tvrdí, že i za 300 let se na Berryho bude vzpomínat jako na rockového hudebníka, který nejlépe vystihl podstatu rock and rollu. Časopis Time prohlásil: „Nikdo nebyl jako Elvis. Ale rozhodně nebyl nikdo jako Chuck Berry. Časopis Rolling Stone ho označil za „otce rock“n“rollu“, který „dal hudbě zvuk a postoj, i když celou dobu bojoval proti rasismu – a svým vlastním zločinům -“ a uvedl, že Leonard Cohen řekl: „Všichni jsme poznámkami pod čarou ke slovům Chucka Berryho.“ Kevin Strait, kurátor Národního muzea afroamerické historie a kultury ve Washingtonu, D.C., řekl, že Berry je „jedním z nejvýznamnějších zvukových architektů rock and rollu“.

Časopis The New York Times zařadil 25. června 2019 Chucka Berryho mezi stovky umělců, jejichž materiál byl údajně zničen při požáru Universal Studios v roce 2008.

Podle serveru Cleveland.com „Chuck Berry nevynalezl rock and roll sám. Ale byl to on, kdo vzal rhythm and blues a udělal z nich nový žánr, který změnil populární hudbu. Písně jako „Maybellene“, „Johnny B. Goode“, „Roll Over Beethoven“ a „Rock and Roll Music“ by ukázaly hlavní prvky toho, čím se rock and roll stane. Zvuk, formát a styl byly postaveny na hudbě vytvořené Berrym. Všichni, kdo ho následovali, byli do jisté míry jeho napodobiteli.“

Přečtěte si také, dejiny – Šimon z Montfortu, 6. hrabě z Leicesteru

Studiová alba

Zdroje

Chuck Berry
Chuck Berry
Campbell, M. (ed.) (2008). Popular Music in America: And the Beat Goes On. 3rd ed. Cengage Learning. pp. 168–169.
«295 F.2d 192». ftp.resource.org. Consultado em 16 de julho de 2019. Arquivado do original em 13 de outubro de 2010
a b c d e f g h i «Chuck Berry Biography». Salón de la Fama del Rock (en inglés). Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 23 de abril de 2014.
Campbell, M. (coord.), Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 2008), pp. 168-9.
a b Perry, Joe (15 de abril de 2004). «The Immortals – The Greatest Artists of All Time: 5) Chuck Berry». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 21 de junio de 2008. Consultado el 21 de julio de 2014.
a b «The 100 Greatest Guitarists of All Time». Rolling Stone (en inglés). 27 de agosto de 2003. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2008. Consultado el 21 de julio de 2014.
« Disparition. Chuck Berry Le poète du rock a rejoint les étoiles », L“Humanité,‎ 20 mars 2017 (lire en ligne, consulté le 26 mars 2017).
Pegg 2003, p. 14.
Pegg 2003, p. 20-22.
Pegg 2003, p. 144-157, 161.
Pegg 2003, p. 122.
^ Maybellene, su rollingstone.com, Rolling Stone. URL consultato il 1º marzo 2007 (archiviato dall“url originale il 9 aprile 2010).
^ 100 Greatest Artists: Chuck Berry. URL consultato il 30 aprile 2019 (archiviato dall“url originale il 1º marzo 2014).