Clyfford Still
gigatos | 7 února, 2022
Souhrn
Clyfford Elmer Still byl americký malíř poloviny dvacátého století. Byl jedním ze zakladatelů abstraktního expresionismu ve Spojených státech. Narodil se 30. listopadu 1904 v Grandinu v Severní Dakotě a zemřel 23. června 1980 v New Yorku. Od roku 2011 je mu v Denveru (Colorado) věnováno muzeum.
Clyfford Still patřil k malé původní skupině abstraktních expresionistů spolu s Jacksonem Pollockem, Willemem de Kooningem, Markem Rothkem, Barnettem Newmanem, Franzem Klinem, Philipem Gustonem, Arshilem Gorkým, Robertem Motherwellem a Adolphem Gottliebem. V první generaci abstraktního expresionismu měl blízko k Pollockovi a již v roce 1944 rozvinul nový přístup k malbě prostřednictvím abstrakce, počínaje velkoformátovými díly (včetně 1944-N No. 2, známého také jako Red Flash on Black Field, olej na plátně, 264,8 × 221,6 cm, MoMA, The Sidney and Harriet Janis Collection, 1967). Po celý život vystavoval nebo prodával své obrazy jen zřídka.
Still se narodil v roce 1904 v Grandinu v Severní Dakotě a dětství prožil na severozápadě Spojených států, ve Spokane, Washingtonu D.C. a na ostrově Bow Island v jižní Albertě v Kanadě. V roce 1925 navštívil New York a krátce studoval na Art Students League. V letech 1926-1927 navštěvoval Spokane University, kam se vrátil v roce 1931 na stipendium a v roce 1933 promoval. Na podzim roku 1933 se stal pedagogickým stipendistou a později členem fakulty na Washington State College (nyní Washington State University), kde v roce 1935 získal titul Master of Fine Arts. Učil zde až do roku 1941.
Léta 1934 a 1935 strávil v nadaci Trask (nyní Yaddo) v Saratoga Springs ve státě New York. V roce 1937 Still spolu se svým washingtonským kolegou Worthem Griffinem založil uměleckou kolonii Nespelem (mimo jiné Bez názvu (Indiánské domy, Nespelem) (1936)), která během čtyř letních měsíců v letech 37-40 vytvořila stovky portrétů a krajin zobrazujících život původních obyvatel indiánské rezervace Colville (stát Washington). Dokumentárním stylem si všímal barev indiánských oděvů) a vytvářel volnější studie v paletě, kterou si pamatoval po mnoho let.
V roce 1941 se přestěhoval do oblasti Sanfranciského zálivu, kde pracoval v různých válečných odvětvích a zároveň se věnoval malbě. První samostatnou výstavu měl v Sanfranciském muzeu umění (nyní Sanfranciské muzeum moderního umění) v roce 1943. V letech 1943-1945 vyučoval na Richmond Professional Institute (RPI), dnešní Virginia Commonwealth University, a poté v New Yorku.
V roce 1944 vytvořil dva obrazy, které mají velmi podobné formální charakteristiky: 1944-N č. 1 a 1944-N č. 2, velké formáty (první z nich 266 × 233 cm), abstrakce a paletový nůž v hustém impastu, který vytváří nepravidelnou texturu: velké efekty černé barvy.
1946: Mark Rothko, s nímž se Still seznámil v Kalifornii v roce 1943, ho představil Peggy Guggenheimové, která mu počátkem roku 1946 uspořádala první samostatnou výstavu ve své galerii The Art of This Century Gallery. Následujícího roku Peggy Guggenheimová zavřela svou galerii a Still se spolu s Rothkem a dalšími abstraktními expresionisty připojil ke galerii Betty Parsonsové. Uspořádal zde tři výstavy (1947, 1950, 1951). Vrátil se do San Francisca, kde se stal velmi vlivným učitelem na Kalifornské škole výtvarných umění (nyní San Francisco Art Institute), kde vyučoval v letech 1946-1950. Vystavoval v kalifornském Paláci čestné legie v San Francisku (1947). V roce 1948 spolu s Rothkem položil základy toho, co se později stalo Subjects of the Artist Academy, kolektivním think tankem a klubem umělců, který zval přednášející k přednáškám, o nichž se diskutovalo. Clyfford Still se na dva roky přestěhoval do San Francisca a poté se vrátil do New Yorku.
50. léta: V roce 1950 se přestěhoval do New Yorku, kde zůstal po většinu desetiletí. V té době vrcholil abstraktní expresionismus, ale on se vyhýbal jakémukoli spojení s newyorskou abstrakcionistickou školou. V té době se stal stále kritičtějším ke světu umění. Patřil ke skupině „irascibles“ (téměř všichni abstraktní expresionisté), kteří v roce 1950 protestovali (na setkání v Subjects of the Artist) proti pohrdání Metropolitním muzeem umění, které připravovalo svou první výstavu amerického umění s porotou, jež americkou abstrakcí opovrhovala. Fotografie „irascibles“, která byla později zveřejněna v časopise Life, je proslavila po celém světě a propagovala abstraktní expresionismus. V té době Still více než ostatní členové skupiny trvá na jedinečnosti svého díla v rámci skupiny, kromě toho některými svými kolegy opovrhuje a nakonec ho jeho rostoucí nároky na uznání vylučují z uměleckého světa v New Yorku. Na počátku 50. let Still přerušil své vazby na komerční galerie. V roce 1959 se v Albright-Knox Art Gallery v Buffalu ve státě New York konala retrospektivní výstava Stillova díla.
1961: Přestěhoval se na farmu o rozloze 22 akrů poblíž Westminsteru v Marylandu, kde se stáhl z uměleckého světa a mohl pracovat o samotě. V teplejších měsících vždy používal stodolu jako ateliér na pozemku. V roce 1966 si Still se svou druhou ženou koupil dům na Church Street 312 v New Windsoru ve státě Maryland, asi osm mil od své farmy, kde žil až do své smrti.
V 60. letech měl několik samostatných výstav (Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia (1963) a Marlborough-Gerson Gallery, New York (1969-70)). V roce 1972 obdržel Cenu za zásluhy o malířství od Americké akademie umění a literatury, jejímž se stal členem, a v roce 1975 Skowheganskou medaili za malířství. V roce 1975 byla skupina jeho obrazů trvale vystavena v Muzeu moderního umění v San Francisku. Nakonec měl v roce 1980 výstavu v Metropolitním muzeu umění.
Mezi prvními obrazy abstraktního expresionismu je červenec 1945-R (po určitou dobu nazývaný Quicksilver), který přesně evokuje blesk, svislou nepravidelnou bílou čáru na tmavém nebo černém pozadí. V dopise z roku 1950 mluví o blesku, který v něm vyvolal „zjevení“, i když není jasné, o jaké zjevení šlo.
Jeho nefigurativní malby, které jsou dodnes považovány za jednoho z nejvýznamnějších malířů hnutí Color Field painting, jsou rovněž nepředmětné a z velké části se týkají skládání různých barev a povrchů v různých konfiguracích. Na rozdíl od Marka Rothka nebo Barnetta Newmana, kteří své barvy uspořádali poměrně jednoduše (Rothko jako mlhavé obdélníky, Newman jako jemné linie na rozsáhlých plochých barevných polích), Still je uspořádal méně pravidelně. Jeho trhaná barevnost působí dojmem, jako by se z obrazu „vytrhla“ barevná vrstva a odhalila barvy pod ní. Dalším rozdílem mezi Newmanem a Rothkem je způsob nanášení barvy na plátno; zatímco Rothko a Newman používají poměrně ploché barvy a relativně řídkou barvu, Still používá husté impasto, čímž vytváří širokou škálu jemných tlouštěk a třpytivých tónů, které zachycují aktuální světlo. V roce 1947 začal pracovat s velkým formátem, který během své kariéry rozšiřoval a upravoval – velkoformátové pole barev nanášené paletovými noži, které vytvářelo efekty světla a textury hmoty.
Díky těmto materiálovým efektům, s vysokým podílem oleje nebo s velmi viditelným suchým zrnitým materiálem, vytváří Still svými paletovými noži „tektonické“ povrchy, které někde světlo zachycují a jinde ho zcela pohlcují jako černé díry.
Na rozdíl od většiny výtvarných umělců té doby si Still sám mele a připravuje pigmenty, z nichž vytváří speciální barvy, které nanáší na svá obrovská plátna.
Denverské muzeum, které je mu celé věnováno, umožnilo poukázat na některé aspekty tvůrčího procesu prostřednictvím srovnávací studie variant nebo replik více než 50 obrazů. Zdá se tedy, že toto dílo lze považovat za „gestickou malbu“, protože při pohledu na obraz jsou dokonale patrná umělcova gesta, a to s velkou silou, už jen kvůli velikosti nánosů barvy paletovým nožem. Na druhou stranu přirovnání evokují postupný proces, nikoli zcela spontánní, okamžitý vznik. Zatímco existuje jen několik obrazů, které byly zcela přetvořeny, ve většině případů jsou změny jemnější; změna média, jiný způsob nanášení barvy nebo jiná textura, nebo je to hra světla na povrchu barvy, která již není stejná, a to manipulací s reflexními vlastnostmi barvy. Dochází tedy k mnoha úpravám, ve výrazně odlišných formátech, s touhou překonat v dalším obraze to, co bylo zkonstruováno v první verzi: „I když těch několik replik, které dělám, se většinou blíží originálu nebo jeho rozšíření, každá z nich žije svým vlastním životem a není kopií. Současná práce vyjasnila některé faktory a paradoxně je v tomto případě bližší mému původnímu konceptu než ta první, která nese stopy střetu sil.
Blízkostí Pollocka a Stilla se zabýval David Anfam. Still objevil Pollockův obraz Měsíční žena (1942) během výstavy v galerii Peggy Guggenheimové Umění tohoto století (en) v listopadu 43. A tři ze Stillových obrazů jsou údajně „meditace“, včetně obrazu PH-242 z let 1943-44. Toto přátelství se projevilo zejména v roce 1943, kdy Pollock namaloval nástěnnou malbu pro Peggy Guggenheimovou na chodbě jejího bytu. Obrovské plátno svým prostorem a prázdnou hrůzou vlastně jako by evokovalo americký Západ, vezmeme-li v úvahu Pollockovu větu z roku 1944. Přátelství mezi Stillem a Pollockem trvalo až do roku 1955, i když Stillova popudlivá povaha dosáhla v padesátých letech obzvlášť silného vrcholu.
Oba měli představu, že malba je především dílem „muže“. Se zjevným potěšením se odvolával na Pollockovu poslední výstavu v Galerii Sidneyho Janise v roce 1955 a poslal mu vzkaz, který obsahoval větu: „Bylo to tak, že zde člověk pracoval, pracoval na tom nejhlubším, co člověk může dělat, a postavil se čelem k tomu, čím je a k čemu směřuje. A naopak Pollock v roce 1955 říká: „Pořád vypadáme jako akademici. Na jiném místě Pollock říká, že „oba (Still a on, v některých verzích „všichni tři“ – s Rothkem) změnili povahu malby“. Podle Davida Anfama je obraz Hlubina z roku 1953 (Centre Georges Pompidou) „nezaměnitelnou“ poctou Stillovi.
Still sice nikdy nesouhlasil se sdílením výstavní síně s ostatními, ale devět měsíců před otevřením své velké retrospektivy v Metropolitním muzeu v roce 1979 se rozhodl pověsit svůj obrovský obraz PH-929 (1974) vedle Pollockova Automn Rythmn (1950).
Kritika oceňuje čistou materialitu jeho malby, monumentální a dynamickou přítomnost a vznešeného ducha jeho abstraktních obrazů. Jeho postoj k vrstevníkům a k malířství byl považován za provokativní a nekompromisní, stejně jako postoj Davida Smithe, Stillova a Pollockova přítele.
David Anfam, specialista na abstraktní expresionismus, k tomu řekl: „Jeho dílo působí niterně, obrazy se na mě i na diváka dívají. Neznám mnoho jiných umělců, kteří by ve mně vyvolávali stejný druh elektrického náboje – opravdové vzrušení. Nejde však jen o tento druh napínavého dramatu, ale pozoruhodné je i to, že se Stillovi podařilo spojit tuto intenzitu se vzácnou mírou jemnosti a delikátnosti. (Jeho dílo vyvolává viscerální šok, obrazy na mě a na každého diváka zírají. Neznám mnoho jiných umělců, kteří by vyvolávali stejný druh elektrického šoku – skutečné vzrušení. Přesto mě přitahuje nejen tento druh dramatu s vysokým napětím, ale pozoruhodné je i to, že se Stillovi podařilo spojit tuto intenzitu s jemností a delikátností v míře, jaké se dosahuje jen zřídka.)
Přečtěte si také, zivotopisy – John Lubbock
Externí odkazy
Zdroje
