D. W. Griffith

gigatos | 19 října, 2022

Post Views: 29

Souhrn

David Wark Griffith, známější jako D. W. Griffith, byl americký filmový režisér, který se narodil 22. ledna 1875 v La Grange Manor v Crestwoodu v Kentucky a zemřel 23. července 1948 v Hollywoodu v Kalifornii. Jako plodný režisér natočil během pěti let, od roku 1908 do roku 1913, asi čtyři stovky krátkých filmů a od roku 1914 natáčel první americké velkofilmy.

Rozvíjel psaní scénářů, aby umožnil natáčení stále delších filmů. V roce 1914 spojil síly s dalšími dvěma výkonnými producenty Thomasem Harperem Incem a Mackem Sennettem, aby založili Triangle Film Corporation a částečně unikli finančníkům, kteří od té doby řídili americkou kinematografii a nutili ji dávat přednost osvědčeným receptům před inovativními filmy. V roce 1919, po neúspěchu svého posledního kasovního trháku Intolerance, založil spolu s herci Mary Pickfordovou, Douglasem Fairbanksem a Charliem Chaplinem společnost United Artists, aby měl lepší kontrolu nad jejich právy na výnosy z filmů.

Přečtěte si také, zivotopisy – John Donne

První kroky

David Llewelyn Wark Griffith se narodil 22. ledna 1875 ve Floydsforku (1910) v Kentucky Jacobu Griffithovi a Mary Perkins Oglesbyové, plukovníkovi armády Konfederace, hrdinovi občanské války a kentuckému zákonodárci. Jako šesté ze sedmi dětí v rodině ho vychovávala jeho starší sestra Mattie, učitelka. V roce 1885 mu bylo deset let, když mu zemřel otec, což rodině způsobilo vážné finanční problémy. Z farmy odešli na farmu Shelby County. V roce 1890 se přestěhovali do Louisville, kde si jeho matka otevřela penzion. Griffithovi žili stále v chudobě a patnáctiletý David Wark musel začít pracovat. Pracoval jako prodavač novin, obsluha výtahu a v knihkupectví. Tehdy se poprvé setkal s amatérským divadlem na školním představení. Měl to štěstí, že během turné po Spojených státech viděl Sarah Bernhardtovou.

V roce 1906 se oženil s Lindou Arvidsonovou. Stal se divadelním hercem a několik let bez většího úspěchu doprovázel herecké soubory po Spojených státech, přičemž se živil i jinou prací. Kolem roku 1907 nabízel filmové náměty newyorským produkčním společnostem, ale poprvé byl najat jako herec, aby hrál otce ve filmu Edwina Stantona Portera a J. Searla Dawleyho Rescued From an Eagle“s Nest, který počátkem roku 1908 produkovala Edison Manufacturing Company.

Přečtěte si také, zivotopisy – Samuel Taylor Coleridge

Dobrodružství Dollie

Porterův film byl úspěšný, a tak si společnost American Mutoscope and Biograph Company, konkurent Edison Manufacturing Company, uvědomila, že Griffith má talent, a nabídla mu, aby v roce 1908 sám režíroval film The Adventures of Dollie.

Griffith chodil často do kina. Viděl všechny Porterovy filmy, díky nimž se dostal do branže, a zejména film Velká vlaková loupež z roku 1903. Usoudil, že síla přirozených exteriérových záběrů, která vysvětluje celosvětový úspěch tohoto filmu, je dobrým důvodem pro přesun kamery bez ohledu na náklady. Ve svých vzpomínkách se dokonce (nepochybně s úsměvem) domnívá, že některá natáčení ve slunné Kalifornii byla skutečnou dovolenou.

Viděl také filmy těch, které filmový historik Georges Sadoul nazývá „brightonskou školou“. Všiml si, jak angličtí filmaři vynalezli rozdělení času a prostoru a jak se osvobodili od etatismu fotografie, který byl v roce 1908 pravidlem v umělecké formě, jež si stále hledala své místo. V době, kdy pracoval jako prodavač v knihkupectví, využil příležitosti zhltnout velké množství románů a naučil se, jak se spisovatel přesouvá z jednoho místa na druhé a pak se vrací na první, aby se přesunul na třetí místo. Filmový průmysl nedostal tuto svobodu jako dar, stejně jako spisovatel; každá změna místa natáčení je pro filmaře utrpením, musí se stěhovat se zbraní a zavazadly, nezapomíná na herce a riskuje (Griffith to ví, protože role otce, kterou hrál v Porterově filmu, byla vlastně „kaskadérská“). Georges Méliès, jehož filmy Griffith viděl, našel radikální řešení, jak se všem těmto problémům vyhnout: svou kameru trvale umístil ve svém ateliéru v Montreuil. Griffithův objev lze shrnout do několika slov: chtějí-li filmaři vyprávět stále složitější příběhy, musí znásobit dobrodružství, která prožívá mnoho postav na různých místech. Jediným receptem je strukturovat film jako román: ukázat postavu v situaci s jinou postavou, nechat je od sebe odejít a každou z nich zase potkat s dalšími postavami, s nimiž zažívají další dobrodružství jinde. Tímto způsobem může být příběh „mezitím“ neomezeně rozvíjen.

Griffith si prozatím musel vystačit se standardní délkou filmu: cívka o délce asi 300 metrů, tedy maximálně 10 až 15 minut (jeden filmový kotouč). Griffithův první film byl však mistrovským kouskem. Dobrodružství Dollie mělo změnit techniku filmového vyprávění. Film je obratně strukturován do scén, které se navzájem střídají a naznačují, že první děj pokračuje, zatímco druhý je sledován. Toto střídání dává vzniknout velmi bohatému vjemu, a to jak vytváření prostoru, tak vytváření času, které se stane hlavním problémem kinematografie. Tento „malý film“, jímž jsou Dobrodružství Dollie, malý proto, že argumentace je chabá, ale to platí pro většinu filmů té doby, se trochu podobá filmu Angličana George Alberta Smithe Babiččina čítanka, který experimentoval se střídáním dvou záběrů, poprvé použil detailní záběr a vynalezl subjektivní kameru, a to vše v jednom díle. V Dobrodružstvích Dollieho Griffith ukazuje, jak lze ve filmu vytvořit virtuální čas prostřednictvím systematizace střídání záběrů, což se později nazvalo střídavým střihem, který je základem filmového vyprávění. To umožnilo kontrolovat délku filmů a zejména překročit standardní jednovětý film a vstoupit do éry celovečerních filmů.

Přečtěte si také, zivotopisy – Joseph de Maistre

Éra jednoho skutečného

V letech 1908 až 1913 natočil Griffith pro společnost Biograph více než 400 krátkých filmů. Byl uznáván jako herecký režisér a hledač talentů. Najal Mary Pickfordovou, Douglase Fairbankse, Lillian Gishovou a její sestru Dorothy Gishovou, Blanche Sweetovou, Mabel Normandovou, Lionela Barrymora, Mae Marshovou a Florence Lawrenceovou. Jeho filmy měly velký komerční úspěch a jeho režisérská smlouva se každoročně zvyšovala. V lednu 1910 se jako jeden z prvních režisérů vydal do Los Angeles, kde bylo v zimních měsících příznivější klima pro natáčení pod širým nebem. V zimě se tam pravidelně vracel. Ačkoli před ním do Kalifornie přijeli i jiní, například William Selig, zdá se, že Griffith byl první, kdo natočil film ve vesnici Hollywood, a to ještě dlouho před příchodem filmových studií. Byla to kniha In Old California, vydaná v březnu 1910. Film byl považován za ztracený, ale v roce 2004 byl nalezen a poprvé po 94 letech promítnut na filmovém festivalu v Beverly Hills. Jeho největší kvalita spočívá v Griffithově fotografické práci při natáčení scén na hollywoodském kopci.

Věnoval se prakticky všem žánrům: dramatu, komedii, westernu, historickému filmu, sociální kritice a adaptacím literárních děl. Filmem Srdce Apače, natočeným v New Yorku v roce 1912, natočil jednu z prvních gangsterek.

Jeho zásadním přínosem kinematografii však zůstává import a adaptace techniky alternativního vyprávění, která je základem románu, do filmového jazyka. Velký francouzský filmový historik Georges Sadoul uvádí, že „velkou zásluhou mistra během jeho dlouholeté práce bylo, že dokázal asimilovat roztroušené objevy různých škol (zejména anglické brightonské, pozn. red.) nebo režisérů a systematizovat je. Ale až do roku 1911, ať už bylo napsáno cokoli, se zdá, že Griffith všechny své scény zpracovával v celkových záběrech, které mu byly sotva bližší než ty Mélièsovy. Jeho originalita se projevuje ve výzkumu alternativních úprav. Sadoul právem zpochybňuje poněkud oportunistická tvrzení filmového historika Jeana Mitryho, který mu na kolokviu o Griffithovi připsal vynález prakticky všech prvků filmového jazyka, zejména objev „škály záběrů“. „V domnění, že kamera, která byla velmi obratná, umožňovala záměrně se k postavám přibližovat nebo se od nich vzdalovat a volně se kolem nich pohybovat – nebo je situovat -, je nechal jednat v prostoru, který už nebyl omezen úzkým rámcem scény… Scéna – tedy to, čemu dnes říkáme sekvence – tak byla rozdělena do sledu různých záběrů, přičemž Griffith postupně stanovil a upřesnil jejich měřítko.

Ve všech jeho jednofilmových snímcích z let 1908 až 1911 bychom však marně hledali detailní záběry. Ve filmu La Villa solitaire (1909), jehož scénář je přesnou kopií filmu Le Médecin du château z produkce Pathé Frères z roku 1908, jsou všechny záběry bez výjimky střední (postavy jsou vidět v celé délce). Příběh je stejný: lékař je vyhnán ze svého domova („hradu“) kvůli falešné pohotovosti, kterou nastražili loupežníci, a zanechává svou ženu samotnou s dcerami. Vetřelci vtrhnou dovnitř a obklíčí paní a její rodinu, která se zabarikáduje v jedné místnosti. Lékař, který s údivem nenachází vážně nemocného člověka, před nímž byl varován, telefonuje své ženě a díky tomuto komunikačnímu prostředku, který byl v té době strašnou novinkou, se včas vrací s posilami, aby zachránil svou malou rodinu. Ve filmu Pathé Frères (jehož režisér není určen) „jsou všechny záběry ve filmu širokoúhlé, s výjimkou telefonního rozhovoru, protože režisér se rozhodl přiblížit k postavám, použít detailní záběry, protože považoval za nutné ukázat nový přístroj, telefon, který v té době nebyl příliš rozšířen, s výjimkou dobře situovaných oblastí. Při širokém celoplošném záběru, který byl obvyklý, by diváci byli frustrováni podívanou na tento podivný stroj, v němž na sebe mohou doktor a jeho žena křičet v tichu němého kina, a bez tohoto detailního záběru kamery by diváci možná ani nepochopili, co postavy dělají.

Teprve v roce 1911 Griffith konečně zavedl do svých filmů detailní záběry. „Ve filmu Srdce utrpení ukazuje jediný detailní záběr svíčky, která se zařezává do provazu, provazu, který drží malou Katie zavěšenou nad prázdnotou, když se zloději snaží vylákat od jejího starého přítele kombinaci k trezoru. Tento detailní záběr je vysvětlujícím záběrem, kterému říkáme vsuvka, aby byl lépe vidět detail“, a ve světové kinematografii není žádnou novinkou. Později naopak Griffith projevil vzácný talent objevovat „nadčasovou krásu psychologických detailních záběrů nebo záběrů zblízka, které kouzlem svého těsného zarámování podtrhují intimní reakce postavy a odhalují její duši s jejími mnohostrannými tvářemi, jejími vlastnostmi i chybami, jejími touhami, obavami, přáními a dilematy. „Díky tomu má Zrození národa pověst filmu s dokonalou mimikou, a to i přes velmi pochybný námět.

Přečtěte si také, civilizace – Savojští

První čtyřválce

Když se v americké kinematografii objevily první celovečerní filmy, snažil se Griffith přesvědčit Biograph, aby vyráběl delší filmy. Neobešel se bez potíží a v roce 1913 vznikl čtyřdílný film Judita z Bethulie (přibližně 60 minut). „Natáčení filmu nám trvalo celé dva týdny a kvůli mé rozhazovačnosti muselo stát přes třináct tisíc dolarů. Tím jsem si opět vysloužil hněv vedení. Biograph chtěl film rozdělit do čtyř samostatných epizod. Tento nesouhlas vedl k odložení uvedení filmu v době, kdy se na trhu prosazovaly hrané filmy. Vydána byla až v březnu 1914. Od té doby chtěl Biograph svěřit režii velkofilmů zavedeným divadelním režisérům, protože Griffith se omezil na jednofilmové snímky. Griffith zkusil štěstí: vtrhl do kanceláře prezidenta společnosti J. J. Kennedyho a požadoval, aby mu bylo uděleno právo natočit více kotoučů filmu a také procenta z prodeje (honoráře). Byl okamžitě propuštěn. Mezitím však Griffith navázal kontakt s jedním nováčkem v produkční branži, který založil společnost Mutual Film a nabídl mu možnost natáčet delší filmy.

Během několika měsíců roku 1914 natočil několik téměř hodinových filmů. Mezi ně patřily filmy The Battle of the Sexes, Home, Sweet Home, The Escape a The Avenging Conscience. Tyto filmy vyžadovaly nejen vyšší rozpočty, ale také ambicióznější a lépe strukturované synopse. Griffithovy znalosti vyprávění příběhů, které rozvíjel téměř sedm let, pomohly k nástupu celovečerních filmů.

Přečtěte si také, zivotopisy – Guy Fawkes

Zrození národa, první filmový trhák

Griffith se koncem roku 1913 seznámil s Thomasem F. Dixonem Jr., který aktivně hledal režiséra pro adaptaci svého románu The Clansman: An Historical Romance of the Ku Klux Klan pro filmové plátno. Griffith zakoupil práva a v červenci 1914 zahájil natáčení.

Film přejmenovaný na Zrození národa byl uveden do kin 8. února 1915. Vypráví příběh občanské války a následné rekonstrukce, přičemž upřednostňuje jižanský a revizionistický pohled, představuje Afroameričany jako divochy, kteří budou vládnout Jihu tím, že zbaví bělochy jejich práv, oslavuje segregaci a zastává názor prohrané věci. Po uvedení do kin byl film odsouzen za rasistický diskurz a apologii Ku-klux-klanu.

Navzdory předpokládané zaujatosti nebo právě kvůli ní měl film velký divácký úspěch a je považován za první hollywoodský trhák.

Přečtěte si také, zivotopisy – Arnold Palmer

Nesnášenlivost

V roce 1916 natočil film Intolerance a investoval do něj vše, co vydělal filmem Zrození národa. Tento film je pravděpodobně Griffithovým nejosobnějším filmem. „V Intoleranci udělal Griffith všechno: režíroval davy a herce (se štábem, který zahrnoval W. S. Van Dyka, Toda Browninga a Ericha von Stroheima), dohlížel na výpravu, kostýmy, kameru, hudbu, zajistil střih a nakonec napsal scénář, který byl především předlohou; film neměl žádný předchozí střih a částečně se improvizovalo na místě.“ Griffith, který si techniku „paralelních dějů“ vyzkoušel v desítkách jedno- až třídílných filmů, se domnívá, že paralelní příběhy lze zpracovat stejně jako paralelní děje, prostě je střídat. Jeho film se skládá ze čtyř příběhů, které se neodehrávají na stejném místě ani ve stejném čase, a žádná z postav zjevně nesouvisí s postavami v ostatních příbězích:

Po katastrofálním uvedení filmu Intolerance si Griffith uvědomil, že při jeho koncipování udělal chybu. Pokusil se znovu vydat dvě nejúspěšnější a nejucelenější části, zkázu Babylonu a moderní příběh falešného viníka (s podtitulem Matka a zákon), jako samostatné filmy, které by oslovily publikum, jež jimi opovrhovalo, když byly uměle propojeny. Bylo však již příliš pozdě na to, aby využil obrovského humbuku, který se kolem tohoto neobvyklého filmu vytvořil.

„Tím, že se Griffith ve filmu Intolerance snaží střídat čtyři příběhy, které jsou si navzájem naprosto cizí a nekomunikují mezi sebou ani v prostoru, ani v čase, způsobuje, že tyto příběhy implodují a jejich umělé spojení jediným tématem nesnášenlivosti nedokáže vytvořit jednotu vyprávění… Nakonec se vzájemně přehrávají a jejich napětí se vyčerpává tím, že jsou přerušovány událostmi ostatních příběhů.“

Je také zřejmé, že téma nesnášenlivosti není pro všechny čtyři příběhy vůbec společné.

„Dobytí Babylonu Kýrem II. je válečným aktem, prostým dobytím, a nikoli výsledkem nějaké netolerance… Pokud jde o rozsudek smrti nad nevinným mladým lotrem, fanatismus puritánského klubu na začátku příběhu nezastírá skutečnost, že jde především o příběh justičního omylu, založeného na přesvědčivých důkazech, a nikoli o výsledek soudní netolerance, o čemž svědčí téměř zázračný zásah guvernéra, který popravu in extremis zruší.“

Co se týče dalších dvou příběhů, ty zůstaly natolik v náčrtu, že na ně Griffith na konci filmu zapomněl. „Umučení Krista nemá více prostoru než křížová cesta na stěnách katedrály. Připomeňme si, že Ježíšův rozsudek smrti je politickým aktem, prorok žádal své následovníky, aby odmítli uctívat busty římských císařů, což bylo znamením neposlušnosti vůči okupantům. Masakr na den svatého Bartoloměje byl stejně tak potlačením politické síly, kterou představovali protestanti, kteří měli v některých citlivých oblastech království většinu, jako potvrzením toho, že král vděčí za svou korunu korunovaci podle katolických obřadů, jejichž posvátnost protestanti neuznávali a mohli by případně požadovat vznik jiné dynastie. Nesnášenlivost nemohla být pojivem, které by spojovalo tyto čtyři příběhy. V roce 1938 analyzoval Griffithův omyl sovětský filmař Sergej Michajlovič Ejzenštejn, který z něj vyvodil marxisticko-leninské politické poučení a tvrdil, že jelikož Griffith nebyl vyzbrojen historickým materialismem sovětských filmařů, mohl se Američan dopustit pouze ideologické chyby:

„Neúspěch Intolerance v její nejednotnosti spočívá v něčem úplně jiném: čtyři epizody, které Griffith vybral, byly skutečně neslučitelné… Je možné, aby drobný společný rys – obecný vnější znak Nesnášenlivosti s velkým písmenem – chápaný metafyzicky, nikoliv sémanticky, dokázal v (obecném) povědomí spojit jevy z historického hlediska tak skandálně neslučitelné, jako je náboženský fanatismus svatobartolomějské noci a boj stávkujících ve velké kapitalistické zemi! Krvavé stránky boje o hegemonii v Asii a složitý proces boje židovského národa proti kolonialismu a podřízení se římské metropoli?

Griffith, který do Intolerance investoval celé své jmění, se snažil uhradit všechny dluhy filmu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Louise Bourgeois

Obtížný konec života

Griffith natočil i další díla, například Zlomená lilie (1919), Přes bouři (1920) a Ulice snů (1921). V roce 1918 se pod pseudonymem Granville Warwick podílel na scénáři k filmu Chestera Witheyho The Hun Within. (The Hun Within) od Chestera Witheyho, na který rovněž dohlížel. V roce 1919 se přestěhoval do Mamaronecku (stát New York), kde si postavil vlastní ateliéry.

Jeho kariéra však skončila těžce, poznamenaná finančním neúspěchem, ztrátou umělecké nezávislosti a problémy s alkoholismem. Jeho kariéra, kterou většina producentů od neúspěchu filmu Intolerance opovrhovala a které nedůvěřovala kvůli jisté megalomanii, v druhé polovině 20. let rychle upadala a skončila v roce 1931 natočením filmu The Struggle. Zemřel na krvácení do mozku v hollywoodské nemocnici Temple 23. července 1948, prakticky bez prostředků, žil pouze z darů svých obdivovatelů.

Je pohřben na hřbitově metodistického kostela Mount Tabor v Crestwoodu v okrese Oldham v Kentucky.

Přečtěte si také, zivotopisy – Philippe Pétain

Televize

D. W. Griffith a vlk je dokumentární film, který v roce 2011 natočil režisér Yannick Delhaye a který vysílaly televize Ciné + a Cinaps TV. Tento dokumentární film pojednává o životě a díle D. W. Griffitha.

Přečtěte si také, bitvy – Ťia-ťing

Externí odkazy

Zdroje

D. W. Griffith
D. W. Griffith
(en) « D.W. Griffith | American director », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 25 mars 2019)
a b et c Collectif, sous la direction de Patrick Brion, D. W. Griffith. Le Cinema, éd. : L“Equerre et Centre Georges Pompidou, Collection : Cinéma-Pluriel, p. 8-15.
(en) « D.W. Griffith », sur www.u-s-history.com (consulté le 25 mars 2019)
(en) thekeystonegirlblogs, « MABEL’S FRIENDS: D.W. GRIFFITH », sur thekeystonegirlblogs, 29 septembre 2017 (consulté le 25 mars 2019)
^ Tecnica di montaggio di due scene distinte per ottenerne un effetto contemporaneo e simultaneo, come potrebbe essere la ripresa di una corsa di un uomo verso la camera e la ripresa della corsa di un treno in direzione della camera: montate, l“effetto sarà dei due in corsa l“uno contro l“altro
^ Carrellata dal campo immagine largo al particolare
^ Sandro Bernardi, L“avventura del cinematografo, Marsilio Editori, Venezia, 2007, pag. 58. ISBN 978-88-317-9297-4
^ Lynskey, Dorian, “How the Fight to Ban The Birth of a Nation Shaped American History.”, in Slate Magazine, Slate, 31 Mar. 2015..
^ D. W. Griffith.
Brockhaus20, Bd. 9, S. 146 & Britannica online.
David Wark Griffith. In: prisma. Abgerufen am 30. März 2021.
David Wark Griffith bei AllMovie, abgerufen am 26. Oktober 2020 (englisch)